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NOVEDADES ARQUITECTÓNICAS DE AQUÍ Y DE ALLÁ

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1. Fernando Menis. Iglesia y Centro Comunitario del Santísimo Redentor (Las Chumberas, San Cristóbal de La Laguna. Tenerife, España), 2004-2021.

Iglesia y Centro Comunitario del Santísimo Redentor

Las Chumberas, San Cristóbal de La Laguna

Tenerife, España

Fernando Menis

2004-2021

No estaríamos exagerando si dijésemos que la pequeña escala en la arquitectura no representa un género menor; históricamente ha funcionado como el laboratorio de investigación y desarrollo (I+D) de la disciplina.

Al tener presupuestos más acotados, tiempos de ejecución rápidos y, frecuentemente, la ausencia de un programa funcional rígido (como resolver normativas de vivienda complejas o instalaciones masivas), las estructuras pequeñas permiten experimentar con una pureza ideológica radical. Lo que hoy se prueba a microescala, a menudo se convierte en la norma de los rascacielos o los planes urbanos del mañana.

2. Donato Bramante. Tempietto de San Pietro in Montorio, Roma, 1502-1509.

Si nos quisiéramos remontar en el tiempo, podríamos afirmar que el Tempietto de San Pietro in Montorio (1502-1509) de Donato Bramante en Roma, pequeño edificio conmemorativo de tan sólo 4.5 metros de diámetro de planta, encargado por los Reyes Católicos de España para marcar el lugar tradicional del martirio de San Pedro, se convirtió, al no tener que resolver la acústica, la visibilidad o la capacidad para cientos de feligreses, en manifiesto teórico puro que resucitó la tipología del tholos clásico (el templo circular griego y romano) y demostró, a microescala, que la arquitectura basada en la simetría radial absoluta era viable y sublime. También sirvió a Bramante para lograr que a través de un edificio de bolsillo se percibiera lo monumental gracias a un control milimétrico de las proporciones y, además, se constituyó en el prototipo a escala para resolver problemas de mayores dimensiones como el diseño original de la cúpula de la Basílica de San Pedro en el Vaticano.

3. Templo de Apolo. Stourhead Gardens. Mere, Wiltshire (Inglaterra), 1741-1780.
4. Propuesta presentada por Bjarke Ingels Group (BIG) para el Serpentine Pavilion, 2016.
5. Hórama Rama. Pedro & Juana. Propuesta ganadora del Programa Anual de Jóvenes Arquitectos del Museo de Arte Moderno y MoMA PS1, 2019.

Echando un rápido vistazo a la evolución de este fenómeno a lo largo de la historia, podríamos, salvando las distancias, ir de las “follies” incorporadas al paisajismo durante los siglos XVIII-XIX en los jardines ingleses y franceses, entendidas como los primeros campos de prueba para el Romanticismo, el Eclecticismo y el uso de técnicas constructivas ligeras antes de que estos estilos saltaran a la gran escala urbana, a las iniciativas como el Serpentine Pavilion en Londres o el YAP del MoMA PS1 que transformaron la microarquitectura en una pasarela de innovación rápida.

6. Mies van der Rohe. Pabellón alemán para la Exposición Internacional de Barcelona, 1929.

En medio quedarían los numerosos pabellones realizados para ferias internacionales y exposiciones universales de entre los cuales el Pabellón de Barcelona (Mies van der Rohe,1929) destaca como manifiesto construido del Movimiento Moderno, al reducir la arquitectura a unos pocos planos de mármol, vidrio, acero y agua, demostró cómo los materiales industriales podían generar un espacio fluido y lujoso sin recurrir a la ornamentación clásica, e incluso el “Cabanon” que Le Corbusier se construyera para sí mismo como su laboratorio personal para llevar al límite el Modulor en un espacio de apenas 3.66 x 3.66 metros, como preámbulo a la manera como hoy en día los arquitectos utilizan las estructuras temporales para testear en el mundo real sistemas de fabricación digital, robótica aplicada, economía circular y nuevos materiales sostenibles.

No menos importante dentro de estas consideraciones relacionadas a la pequeña escala, apuntando ahora a su trascendencia y perpetuidad, ha sido el rol jugado por las edificaciones religiosas en el giro que daría la arquitectura moderna de la primera mitad del siglo XX a lo acontecido a partir de la segunda mitad, colaborando de manera decisiva en despojar al Movimiento Moderno de la pátina de frialdad y monotonía que lo había envuelto cuando estuvo dominado por el racionalismo estricto, las geometrías ortogonales y el dogma del «funcionalismo» de la máquina de habitar.

7. Le Corbusier. Notre Dame du Haut (Ronchamp, Francia), 1955.

En la arquitectura religiosa, la pequeña escala alcanza su máxima potencia lírica y teórica. Al verse liberados de las complejidades distributivas de las grandes catedrales o de las rigideces de los programas civiles masivos, las capillas e iglesias pequeñas se han constituido históricamente como manifiestos fenomenológicos y tectónicos puros.

En estos espacios, el programa se reduce a lo esencial: la escala humana, la experiencia del recogimiento, el silencio de la materia y la manipulación de la luz.

8. Le Corbusier. Notre Dame du Haut (Ronchamp, Francia), 1955.

Casos emblemáticos son, por ejemplo, Notre Dame du Haut (Ronchamp, Francia, 1955) de Le Corbusier y, del mismo año, la Capilla del MIT (Cambridge, EE. UU.) de Eero Saarinen. La primera, pensada para el rito cristiano y ubicada en lo alto de una colina, surgió como manifestación de un importante giro tectónico por la manera como fue utilizado el concreto a la vista que, acompañado de la capitulación del ángulo recto, permitió lograr una escultura plástica y orgánica que a su vez contenía un espacio cargado de misticismo gracias al sabio manejo de la luz.

9. Eero Saarinen. Capilla del MIT (Cambridge, EE. UU.), 1955.
10. Eero Saarinen. Capilla del MIT (Cambridge, EE. UU.), 1955.

La segunda, de carácter ecuménico, fue pensada para resolver la espiritualidad en sociedades laicas o instituciones multiculturales, recurriendo a los elementos universales de la naturaleza (agua, luz, tierra) en lugar de la iconografía tradicional. Para lograrlo, Saarinen abordó el problema desde una aproximación formal completamente opuesta a la utilizada por Le Corbusier en Ronchamp: una geometría cilíndrica pura, ciega y de ladrillo, rodeada por un foso de agua que no revela nada de lo que ocurre dentro, y actúa como un filtro radical contra el “ruido” del mundo exterior, gobernado por el campus hiperracional y tecnológico del MIT. Así, propuso un espacio centrado en la percepción sensorial donde, al entrar, el usuario se encuentra con un muro interior texturizado e irregular de ladrillo que ondula de forma sutil para evitar ecos y reverberaciones molestas, en el que se refleja la luz reflejada del foso de agua exterior, filtrada a través de ventanas ocultas en la base del cilindro, convertida en destellos de luz líquida. Como complemento, se diseñó un óculo cenital perfecto que proyecta una cascada de luz directa sobre el altar de mármol y la imponente escultura flotante de filamentos metálicos de Harry Bertoia.

11. Carlos Raúl Villanueva. Iglesia de La Asunción (23 de enero, Caracas), 1957-1959. Colaborador: Juan Pedro Posani.
12. Eladio Dieste. Iglesia de Cristo Obrero (Atlántida, Uruguay), 1960.
13. Tadao Ando. Iglesia de la Luz (Ibaraki, Osaka, Japón), 1989.
14. Peter Zumthor. Capilla de Campo Bruder Klaus (Mechernich, Alemania), 2007.
15. Nicolás Campodonico. Capilla de San Bernardo (Pampa de Córdoba, Argentina), 2015.

Dentro de una saga (incompleta, hay que decirlo) que ha seguido la senda señalada se pueden señalar, entre otras, obras como: la Iglesia de La Asunción (Comunidad 2 de diciembre -hoy 23 de enero-, Caracas, 1959) de Carlos Raúl Villanueva; la Capilla del Convento de las Capuchinas Sacramentarias (CDMX, México, 1960) de Luis Barragán; la Iglesia de Cristo Obrero (Atlántida, Uruguay, 1960) de Eladio Dieste; la Iglesia de San José (Pamplona, Colombia, 1961) de Juvenal Moya; la Iglesia del Monasterio Benedictino de la Santísima Trinidad (Las Condes, Santiago, Chile, 1964) de Martín Correa Prieto y Gabriel Guarda; la Iglesia de la Luz (Ibaraki, Osaka, Japón, 1989) de Tadao Ando; la Iglesia de la Abadía Benedictina de San José (Güigüe, Venezuela, 1990) de Jesús Tenreiro; la Iglesia de San Giovanni Battista (Mogno, Suiza, 1996) de Mario Botta; la Capilla de Campo Bruder Klaus (Mechernich, Alemania, 2007) de Peter Zumthor; y la Capilla de San Bernardo (Pampa de Córdoba, Argentina, 2015) de Nicolás Campodonico.

16. Fernando Menis. Iglesia y Centro Comunitario del Santísimo Redentor (Las Chumberas, San Cristóbal de La Laguna. Tenerife, España), 2004-2021. Dibujo del arquitecto.

Pues bien, como parte de este grupo de obras que podemos considerar como verdaderos manifiestos fenomenológicos y tectónicos puros debe incluirse la Iglesia y Centro Comunitario del Santísimo Redentor (Las Chumberas, San Cristóbal de la Laguna, Tenerife) proyectada por el arquitecto canario Fernando Menis entre 2004 y 2005 (año de inicio de su construcción) y finalizada en 2021.

17. Fernando Menis. Iglesia y Centro Comunitario del Santísimo Redentor (Las Chumberas, San Cristóbal de La Laguna. Tenerife, España), 2004-2021. Emplazamiento.

El emplazamiento escogido para ubicar el conjunto dedicado al Santísimo Redentor y en particular al episodio de la Resurrección, se trata de un sector poco atractivo de San Cristóbal de La Laguna (coloquialmente La Laguna), ciudad histórica del noreste de la isla de Tenerife, segunda en importancia y primera capital de la isla.

18. Fernando Menis. Iglesia y Centro Comunitario del Santísimo Redentor (Las Chumberas, San Cristóbal de La Laguna. Tenerife, España), 2004-2021.

De acuerdo con la “Descripción enviada por el equipo del proyecto” publicada en https://www.archdaily.cl, el barrio de Las Chumberas, “un polígono de 670 viviendas de los años ’70, organizadas en 42 bloques a las que se sumaron más tarde centros comerciales y naves industriales”, cuyo crecimiento se dio en paralelo a la construcción del edificio, requería de “un necesario catalizador de los cambios urbanos y sociales que se daban en el barrio. En su visión, el nuevo edificio tenía que crear un lugar donde no lo había, y contribuir a la redefinición identitaria de Las Chumberas, erigiéndose en espacio de referencia en un previo tejido urbano confuso. La edificación resultante es una Iglesia que incluye un centro parroquial y una plaza pública rodeada de vegetación, es decir un lugar público, de encuentro, que el barrio necesitaba”.

19. Los dos cuerpos que conformaron la primera etapa de la construcción del conjunto entre 2005 y 2008 que albergan el Centro Parroquial/ Comunitario.
20. Los dos cuerpos que conformaron la etapa final de la construcción del conjunto que de manera intermitente se llevaron a cabo entre 2008 y 2021.

Aquejada por un proceso de ejecución largo y fragmentado debido a la necesidad de recaudar fondos, logrados como modelo de acción colectiva mediante donaciones de varias organizaciones, muchos vecinos y algunos empresarios comprometidos con el barrio que les vio nacer y crecer, esta obra, que destaca por su imponente uso del hormigón con piedra volcánica y por sus volúmenes fracturados que emergen de una suerte de cráter excavado para salvar la importante pendiente de la parcela, se tuvo que levantar por etapas que fueron previstas desde su propia concepción. De tal manera, los dos primeros volúmenes (de los cuatro que componen el complejo de 1050 m2) que contienen el Centro Parroquial/ Comunitario se terminaron en 2008 para dar servicio inmediato al barrio. Transcurrirían otros 12 años hasta que en 2020 se completaran las obras estructurales del templo principal, para culminar los acabados y llevarse a cabo la inauguración definitiva en 2021.

21. Fernando Menis. Iglesia y Centro Comunitario del Santísimo Redentor (Las Chumberas, San Cristóbal de La Laguna. Tenerife, España), 2004-2021. Corte longitudinal.
22. Fernando Menis. Iglesia y Centro Comunitario del Santísimo Redentor (Las Chumberas, San Cristóbal de La Laguna. Tenerife, España), 2004-2021. Plantas.

Los proyectistas explicarán: “El edificio, inspirado en la geología de la isla volcánica que lo acoge, aparece incrustado en el suelo, elevándose con sus cuatro volúmenes macizos que te llevan a pensar en unas enormes rocas movedizas. La textura rugosa del hormigón visto contrasta fuertemente con el entorno residencial de factura convencional. Es como si en la periferia se hubiera producido un fenómeno geológico, como si la naturaleza luchara contra la banalidad. Entre los volúmenes pétreos se abren estrechas fracturas que se protegen con unas estructuras escultóricas de metal y vidrio. A través de ellas se desliza la luz natural que acaba de configurar un conjunto austero y descarnado, en el que el arquitecto ha renunciado a todo lo superfluo”.

23. Fernando Menis. Iglesia y Centro Comunitario del Santísimo Redentor (Las Chumberas, San Cristóbal de La Laguna. Tenerife, España), 2004-2021. Interior de la iglesia.
24. Fernando Menis. Iglesia y Centro Comunitario del Santísimo Redentor (Las Chumberas, San Cristóbal de La Laguna. Tenerife, España), 2004-2021. Explicación del tratamiento dado a la luz.

Y continúan: “la luz del día se filtra a través de las grietas para dar forma a un vacío libre e introvertido que juega un papel esencial en la misa al enfatizar cada uno de los sacramentos cristianos. Al amanecer, una cascada de luz atraviesa la cruz llenando el espacio detrás del altar para así escenificar la entrada a la cueva en la que fue sepultado Jesús e irradiando hacia la pila bautismal, la primera luz de un cristiano. Al mediodía, el altar, la confirmación y la comunión son bañados por la luz que fluye verticalmente. Más tarde, un haz de luz cae sobre el confesionario. La estratégica disposición de los lucernarios consigue el mismo efecto sobre la unción, el matrimonio y el sacerdocio”.

25. Fernando Menis. Iglesia y Centro Comunitario del Santísimo Redentor (Las Chumberas, San Cristóbal de La Laguna. Tenerife, España), 2004-2021. Efectos lumínicos.
26. Fernando Menis. Iglesia y Centro Comunitario del Santísimo Redentor (Las Chumberas, San Cristóbal de La Laguna. Tenerife, España), 2004-2021. Uso y tratamiento del hormigón.

Para concluir: “el uso del hormigón como material principal, cubre varios aspectos: exterior, interior, estructura, forma, materia y textura. En primer lugar, es un material de uso común, accesible localmente, lo que permite trabajar solo con empresas y materiales locales, de acuerdo a los principios de la ‘arquitectura kilómetro cero’ que Menis reivindica en sus proyectos. En segundo lugar, la eficiencia energética proporcionada por el hormigón debido a su naturaleza isotrópica se ve reforzada aquí por la inercia térmica de los gruesos muros macizos.

27. Fernando Menis. Centro de Cultura, Música y Congresos CKK Jordanki (Polonia), 2015.

… como en otros de sus edificios, Menis experimenta aquí con el potencial acústico del hormigón, y desmitifica la creencia común según la cual el hormigón es acústicamente inferior a otros materiales como, por ejemplo, la madera. Desde el punto de vista de la acústica, el hormigón se utilizó aquí de dos formas: para la difusión del sonido se utilizó hormigón visto convencional, mientras que para la absorción se picó la superficie del hormigón visto previamente mezclado con piedra volcánica porosa ligera (picón). Se ha logrado así una acústica que asemeja la habitual en la ópera, adecuada para la palabra y el canto, idealmente diseñada para un edificio que aúna las funciones eclesiásticas y sociales”.

En medio de su prolongado proceso constructivo, la Iglesia de Las Chumberas recibió la visita de Barry Bergdoll, entonces Comisario jefe para Arquitectura en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, quien incluyó el proyecto en la colección de arquitectura del MoMA.

28. Fernando Menis. Iglesia y Centro Comunitario del Santísimo Redentor (Las Chumberas, San Cristóbal de La Laguna. Tenerife, España), 2004-2021.

Concluida la obra en su totalidad no sería sino después de 2021 que pudo ser apreciada y valorada a plenitud, alcanzando en 2022 el Premio Internacional de Arte y Arquitectura Religiosa Faith & Form donde un jurado —conformado por la asociación Partners for Sacred Places, la comisión Interfaith Design y el Instituto Americano de Arquitectos (AIA)— le concedió el Premio de Honor (Honor Award) que es la máxima distinción del certamen. En la edición, cuya premiación se celebró el 23 de junio, en Chicago, en el marco de la Convención Nacional del American Institute of Architects, participaron 92 proyectos de todo el mundo de los cuales un total de 16 obras fueron seleccionadas, provenientes de Estados Unidos, Japón, China, Thailandia, Rwanda y España.

29. Fernando Menis. Iglesia y Centro Comunitario del Santísimo Redentor (Las Chumberas, San Cristóbal de La Laguna. Tenerife, España), 2004-2021.

Posteriormente, en julio de 2024, la Fundación Frate Sole distinguió a la Iglesia y Centro Comunitario del Santísimo Redentor de Las Chumberas, tras seleccionarla entre 128 propuestas de 28 países del mundo, con el máximo galardón considerado por muchos expertos como el «Óscar» de la arquitectura religiosa.

30. Fernando Menis. Iglesia y Centro Comunitario del Santísimo Redentor (Las Chumberas, San Cristóbal de La Laguna. Tenerife, España), 2004-2021.

Más recientemente, a finales de 2025, el edificio fue distinguido como el World Building of the Year (El mejor edificio del mundo) en el prestigioso World Architecture Festival (WAF) celebrado en el Centro de Convenciones de Miami donde el jurado destacó en su valoración «la intensidad de la arquitectura y el modo en que se ha utilizado la luz para moldear la calidad y la naturaleza de los espacios interiores, realzando la cualidad táctil de las superficies».

Ficha

  • Nombre: Iglesia y Centro Comunitario del Santísimo Redentor.
  • Uso: Centro comunitario/Iglesia.
  • Ubicación: Las Chumberas, San Cristóbal de la Laguna, Tenerife, Islas Canarias, España.
  • Arquitecto: Fernando Menis.
  • Equipo de proyecto:
    • Arquitectura: Babak Asadi, Juan Bercedo, María Berga, Roberto Delgado, Javier Espílez, Andrés Ferrer, Niels Heinrich, Joanna Makowska Czerska, Paula Manzano, Natalia Pyzio, Raúl Rivera, Gerardo Rodríguez, Esther Senís, Andreas Weihnacht, Julia Zasada.
    • Delineante: Yanira León.
  • Colaboradores:
    • Estructura: Juan José Gallardo.
    • Acústica: Pedro Cerdá/i2A ACOUSTIC&AUDIOVISUAL ENGINEERING.
    • Instalaciones: J. Oliver Oliva Alonso/ DUAL INGENIEROS, José Ángel Marrero/NUEVA TERRAIN, Fernando Javier Hernández/ PRISMA INGENIEROS.
    • Arquitectos Técnicos: Rafael Hernández, Andrés Pedreño, Ruperto Santiago Hernández.
  • Cliente: Parroquia del Santísimo Redentor, Obispado de Tenerife.
  • Constructora: CONSTRUCCIONES CAROLINA, CONSTRUCCIONES ÁTICO (Mercedes Suárez, Francisco José Tejera), SOLVENTIA INGENIERÍA Y CONSTRUCCIÓN.
  • Proveedores:  CEMEX España, PERI Spain, Zumtobel
  • Área: 1050 m²
  • Año: 2021
  • Fechas:
    • Concepción del proyecto. 2004-2005.
    • Trabajos. 2005-2008, 2018-2021
    • Apertura del Centro Parroquial: abril 2008
    • Inauguración y apertura al público de la iglesia. 11 de mayo de 2019

Fotografías:

Patri Cámpora, Simona Rota, Miguel de Guzmán, Kim Yong Kwan

ACA

Procedencia de las imágenes

1, 16, 17, 19, 20, 21, 24, 26 y 28. AV (https://arquitecturaviva.com/obras/iglesia-en-la-laguna)

2. Wikimedia Commons (https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tempietto_del_Bramante_Vorderseite.jpg) y (https://commons.wikimedia.org/wiki/File:01_Tempietto_Interior.jpg)

3. Stourhead (https://www.nationaltrust.org.uk/visit/wiltshire/stourhead)

4. ArchDaily (https://www.archdaily.cl/cl/782645/big-presenta-su-diseno-para-el-serpentine-pavilion-2016)

5. MoMA (https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5064)

6. Wikipedia (https://es.wikipedia.org/wiki/Pabell%C3%B3n_alem%C3%A1n_(Barcelona))

7 y 8. ArchEyes | Timeless Architecture (https://archeyes.com/ronchamp-chapel-le-corbusier/)

9. ArchEyes | Timeless Architecture (https://archeyes.com/mit-chapel-by-eero-saarinen-a-modernist-sanctuary-in-cambridge/)

10. Wikipedia (https://en.wikipedia.org/wiki/MIT_Chapel)

11. Paulina Villanueva y Maciá Pinto. Carlos Raúl Villanueva, 2000; flickr ( https://www.flickr.com/photos/juliocesarmesa/14134004561/); y Sibyl Moholy-Nagy. Carlos Raúl Villanueva y la arquitectura de Venezuela, 1964

12. Info Turismo Punta del Este (https://www.infoturismo19.com.uy/iglesia-cristo-obrero/); y la diaria (https://ladiaria.com.uy/cotidiana/articulo/2021/7/iglesia-cristo-obrero-disenada-por-eladio-dieste-fue-nombrada-patrimonio-mundial-de-la-unesco/)

13. Paneles ACH (https://www.facebook.com/panelesach/posts/la-iglesia-de-la-luz-osaka-es-una-de-las-obras-m%C3%A1s-emblem%C3%A1ticas-de-tadao-ando-es/2756910477720118/)

14. ArchEyes | Timeless Architecture (https://archeyes.com/bruder-klaus-field-chapel-by-peter-zumthor-in-wachendorf/)

15. ArchDaily (https://www.archdaily.mx/mx/787722/capilla-san-bernardo-nicolas-campodonico?ad_medium=gallery)

18, 22, 24, 25, 29 y 30. ArchDaily (https://www.archdaily.cl/cl/978345/iglesia-y-centro-social-del-santisimo-redentor-de-las-chumberas-fernando-menis?ad_medium=gallery)

27. ArchDaily (https://www.archdaily.cl/cl/782188/ckk-jordanki-fernando-menis?ad_medium=gallery)

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NOVEDADES ARQUITECTÓNICAS DE AQUÍ Y DE ALLÁ

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1. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Tramo entre los túneles de Sandiaoling y Sanzhuazi.

The Dark Line

Ruifang District, Taiwán

Michèle & Miquel + dA VISION DESIGN

2022

En medio de la vorágine de lo “noticioso” gobernada por las redes sociales y del cada vez más arraigado deseo por destacar gracias a lo extravagante o desmesurado, puede parecer extraño apuntar la mirada hacia una intervención de modesta envergadura, finalizada hace ya tres años, ubicada en parajes recónditos, pero que sin duda alguna envía un claro mensaje sobre lo que significa trabajar respetando el ambiente, escuchando el entorno, interviniendo casi sin tocar valiosas preexistencias y no renunciar a dejar una huella contundente a la vez que aleccionadora de cara al futuro.

2. Foto del puente sobre el rio Keelung (hoy desaparecido; el puente, no el rio) en el día de la inauguración de la vía de ferrocarril, 1922. Fotografía por Hikotaro Maehata (Ingeniero japonés que diseñó la via de tren).

El proyecto conocido como “The Dark Line” surgió de la convocatoria a un concurso llevada a cabo en 2018 por el Departamento de Obras Públicas del Gobierno de la ciudad de Nueva Taipéi (Taiwán), en que se solicitaba crear una ruta de senderismo en una región montañosa entre Mudan y Sandiaoling que incluyera dos túneles ferroviarios históricos y una conexión que reemplazara el puente sobre el río Keelung, destruido por las inundaciones.

3. Planta de ubicación general del trayecto de aproximadamente 3 Km entre Mudan (derecha) y Sandiaoling (izquierda) que recorría la vía férrea y que sería objeto de la revitalización solicitada a través del llamado a concurso.

Dicho en otras palabras, el llamado surgió de la necesidad de revitalizar una antigua vía de ferrocarril minera de principios del siglo XX abandonada ubicada en el corazón de una región montañosa entre Taipéi y Ylan, al este de Taiwán, utilizada para transportar el carbón extraído en el distrito de Ruifang, cuando la región estaba bajo el control de Japón. Las minas cerraron a finales del siglo XX, y tanto la línea de ferrocarril como los caminos que la acompañaban quedaron a expensas de la agreste naturaleza tropical que los rodeaba.

4. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Láminas que resumen los sectores que conforman la ruta y los criterios generales de diseño. Un vocabulario común con base en el uso de barras corrugadas de 16 mm de diámetro expresa la identidad de cada lugar.

Los ganadores del concurso, el estudio de arquitectura y urbanismo hispanofrancés Michèle & Miquel (fundado en 1996 y dirigido por Michèle Orliac y Miquel Batlle), junto la oficina de arquitectura paisajista radicada en Taiwán dA VISION DESIGN (creada en 2008 y dirigida por Chung-Hsun Wu), optaron por ofrecer al trayecto de aproximadamente 3 kilómetros entre Mudan y Sandiaoling una solución clara que preservara el paisaje postindustrial existente con toda su riqueza histórica y ecológica.

5. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Láminas que resumen el uso de barras corrugadas de 16 mm de diámetro como base de un vocabulario común que busca dotar de identidad tanto a la totalidad de la intervención como a cada lugar en particular.

El proyecto, concebido y realizado entre 2019 y 2020, buscó crear una ruta eco-histórica, que uniera los antiguos caminos y las infraestructuras abandonadas (túneles, galerías, instalaciones ferroviarias, minas…), para descubrir el patrimonio industrial, apreciar el paisaje de montañas, desfiladeros y saltos de agua y a la vez revitalizar una comarca afectada por la desaparición de la industria. El tramo desarrollado pasa por dos antiguos túneles de la mina y sigue por una nueva pasarela que se aferra a los acantilados del río Keelung.

6. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. «Una pasarela suspendida expresa la densidad histórica del lugar». Arriba: Geometría. Abajo: Detalles del sector del anfiteatro.

Cuando la página digital METALOCUS publicó la primera reseña sobre la obra en mayo de 2023, los autores mostraron su postura en los siguientes términos: “Los paisajes industriales tienen fecha de caducidad: la industria abandona los lugares con la misma radicalidad con la que han sido investidos. Producto de un sistema técnico-económico preciso, las infraestructuras se vacían en cuanto aparece un sistema más eficiente. Quedan monumentales huellas físicas, donde la flora y la fauna, rápidas en detectar fallas, hacen su hábitat. (…)

7. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. La pasarela en el paisaje.
8. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. El final de la pasarela.
9. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. El pequeño anfiteatro.
10. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. El desarrollo de la pasarela.

En pocos lugares como éste, los fenómenos geológicos y biológicos ocurren tan rápidamente. (…) Se trata ahora de un entorno híbrido en el que se borran las distinciones tradicionales entre naturaleza y cultura. Decidimos, desde el inicio del proyecto, mantener el túnel en todo su espesor histórico, tal como está, sin restaurarlo, y mostrar la transformación del lugar desde su abandono, incluyendo los suelos rocosos y arenosos acumulados por los tifones, el caudal de agua de infiltración, la frondosa vegetación que cubre las monumentales fachadas, y los árboles que se encuentran a lo largo de todo el recorrido. (…)

11. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Túnel de Sandiaoling. Entrada.
12. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Túnel Sanzhuazi.
13. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Final Túnel Sanzhuazi. Espejo de agua.

Al ver la vegetación invasora, el agua que fluye y el poder de los fenómenos geológicos, la hazaña técnica de la obra se hace más evidente y exprime la potencia del cambio de época. (…) Hacer acta que el túnel, por donde zumbaban las locomotoras a vapor, se ha transformado en una apacible caverna húmeda, no significa renunciar a dar una interpretación histórica del lugar. Por el contrario, es ampliar el espectro de la historia”.

14. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Vista cenital de la pasarela.

En cuanto al desarrollo del proyecto propiamente dicho, Michèle Orliac y Miquel Batlle han expresado lo siguiente: “Ha sido necesario realizar obras importantes para permitir la apertura al público de este itinerario: atravesar un túnel sujeto a posibles deslizamientos, instalar una pasarela sobre un suelo, ‘sin tocarlo’, construir una estructura compleja en un terreno vertical e inestable… y todo, sin cortar ningún árbol. (…)

15. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Presencias y usos del material que dota de identidad a la obra.

El reto era hacerlo lo más discreto y ‘natural’ posible.  (…) Esconder los esfuerzos del proyecto y de la obra para dejar que la vieja infraestructura y el paisaje hablen por sí mismos, minimizando la competencia con lo existente con el uso de un solo material y un único sistema que aprovecha las condiciones específicas de la construcción en Taiwán siendo las pymes del país, a caballo entre la industria y la artesanía, capaces de fabricar en serie de forma eficiente o realizar trabajos de alta costura in situ consistentes en barras corrugadas de acero de 16 mm de diámetro, que constituyen toda la materia visible, colocadas paralelas, una tras otra, separadas 40 mm, con un hueco entre ellas de 24mm. (…)

16. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Presencias y usos del material que dota de identidad a la obra.

Con esta elección nos situamos entre las dos grandes obras que han impactado el lugar en los últimos 100 años: la construcción de la vía del tren y la posterior acción de la naturaleza, evocando, por la materia, la vía férrea y por el vacío, el paisaje. (…) Las barras conforman el suelo y todo lo que se despliega del suelo. Cada barra de acero se curva para crear la primera línea de un límite, de una barandilla, un banco, un aparca bicicletas, un pequeño anfiteatro, una inscripción kilométrica o la protección dentro del túnel. Es por la suma de las barras que los distintos elementos se completan. Esta repetición al ‘infinito’ acaba constituyendo un todo único que nos hace olvidar su presencia para dar paso a una naturaleza que aparece por todas partes: a lo lejos, como marco de fondo, más allá de la pasarela; en la proximidad, a través del suelo, donde vemos las rocas y la arena, escuchamos el agua, tocamos la vegetación. (…) Al final del túnel, una balsa de agua refleja el cielo. (…) Es el vacío dejado por el viejo puente sobre el rio Keelung, derrumbado por las inundaciones”.

17. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Presencias y usos del material que dota de identidad a la obra.

La obra abrió al público en julio de 2022 siendo METALOCUS (como ya se mencionó) el primer sitio en publicar un artículo sobre ella el 18 de mayo de 2023 titulado «The Dark Line por Michèle & Miquel y da VISION DESIGN» firmado por Juan José Barba. Posteriormente la misma publicación decidió proclamar a la intervención The Dark Line “Edificio del año METALOCUS 2023” por “demostrar una extraordinaria síntesis de cualidades de innovación, talento, visión y compromiso con el entorno que se convierte en una contribución sólida y significativa de la arquitectura, a la sociedad y al medioambiente a nivel global”.

18. Carátula e índice del libro, «The Dark Line, michele&miquel, dA Vision Design» por José Juan Barba (ed.).

No conforme con ello, Barba, director de METALOCUS, con motivo de la entrega del premio lanzó una iniciativa de publicaciones adicionales titulada «CODA», que incluía varios artículos, entrevistas y una celebración del proyecto que culminaría en un libro bilingüe titulado The Dark Line. Michele & Miquel, dA Vision Design (2025), que reunió todos los textos publicados sobre el proyecto en el portal realizados por Philippe Bonnin (FR) (“Escuchando a Nan Shan, maestro Zen”); Joan Roig (ESP) (“Noli me Tangere (No me toque)“); Françoise Crémel (FR) (“Dark Line. Cuidado al pisar”); Ioanna Spannou (GR) (“Tejiendo atmósferas”); Eric Alonzo (FR) (“La Dark Line, un monumento sublime”); Scott Hawken (AUS) (“The Dark line: iluminando lo invisible”; José Moreno y Raquel Altares (ESP) (“Entrevista a Michèle y Miquel“); y el propio Barba (ESP) (“The Dark Line por Michèle & Miquel y dA Vision Design” y “The Dark Line, Edificio del año 2023”).

19. Sobre el trabajo de Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN, Scott Hawken en “The Dark line: iluminando lo invisible” expresará: «La Dark Line subterránea posee ese tipo de gran belleza que se encuentra ‘al borde de la luz’. Como si de un claroscuro del gran maestro Caravaggio se tratase, el proyecto manipula el contraste entre la luz y la oscuridad, esta singular distinción da forma a la composición narrativa y crean una sensación de materia al dar forma a la experiencia mental y tridimensional del espacio eco-histórico de Taiwán».
20. Eric Alonzo en su artículo «La Dark Line, un monumento sublime» remite a la hora de analizar la obra, con la guía de Aloïs Riegl y su texto El culto moderno de los monumentos. Caracteres y origen (1903), a revisar el Traité de la construction des chemins où il est parlé de ceux des Romains, & de ceux des Modernes, suivant qu’on les pratique en France (1755) de Gauthier Henry (izquierda), y a un Gambattista Piranesi «emancipado de una relación pasiva y nostálgica con las ruinas» reflejado en la Plancha II, Della Magnificenza Ed Architettvra De’ Romani, 1761 (derecha).

Las interesantes y complementarias perspectivas desde las cuales los diferentes articulistas miraron The Dark Line constituyen un rico legado que enaltece la calidad de la obra.

Aquel año 2023 el proyecto fue recogiendo reconocimientos por diferentes países, entre los que cabe destacar: Premio AFEX (FR), Premio BEAU XVI (ESP), Landezine International Landscape Award (SVN), Arquin fad (ESP), IFLA ASIA PAC Excellence Award (SGP), Architettura LOVERS il Premio (ITA), INT. design Grand Prix du Design paysage & territoires, (CAN), WLA Merit Award Winner (AUS), Taiwan Environment Lighting, y el ya mencionado, Building of the Year METALOCUS (ESP).

Ficha

  • Nombre: The Dark Line
  • Uso: Ruta de senderismo/Arquitectura paisajista
  • Ubicación: Taiwán, Sandiaoling – Distrito de Ruifang, Nueva Ciudad de Taipei. República de China.
  • Arquitectos: Michèle & Miquel (Michèle Orliac y Miquel Batlle) + dA VISION DESIGN (Chung-Hsun Wu)
  • Equipo de proyecto:
    • Michèle & Miquel. – Jerôme Lanche, Maria Fandiño, Giovanna Bartholeschi, Jean Orliac, Grégoire Orliac, Denis Wanders.
    • Da Vision Design. – Jerry Chang, Ming-Hsien Llu, Lilian Chang.
  • Colaboradores:
  • Paisajista. – Da Vision Design. Chung-Hsun Wu.Iluminación. – ARTEC 3 STUDIO.
    • Ingeniería geotécnica. – GEOLITHE engineering.
    • Ingeniería estructura. – YU SHENG engineering consultants, elements structural engineering associates.
    • Consultoría de la estructura del túnel.- SINOTECH engineering consultants INC.
  • Cliente: Departamento de obras públicas. Gobierno de la ciudad de Nueva Taipéi.
  • Constructora: Dao Tian Construction Co., Ltd.
  • Área: 30000 m²
  • Longitud: 3 Km
  • Año: 2022
  • Fechas:
  • Concepción del proyecto. – 02.2019 > 04.2020.
    • Trabajos. – 04.2020 > 03.2022.
    • Apertura al público. – 07.2022.

Fotografías

LU Yu-Jui, Michèle & Miquel

ACA

Procedencia de las imágenes

1 y 3 a 17. METALOCUS (https://www.metalocus.es/es/noticias/dark-line-por-michele-miquel-y-da-vision-design)

2 y 20. METALOCUS (https://www.metalocus.es/es/noticias/la-dark-line-un-monumento-sublime-por-eric-alonzo)

18. METALOCUS (https://www.metalocus.es/es/noticias/azar-y-necesidad-nuevo-libro-dark-line-michelemiquel-da-vision-design-por-jose-juan-barba)

19. METALOCUS (https://www.metalocus.es/es/noticias/dark-line-iluminando-lo-invisible-por-scott-hawken)

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NOVEDADES ARQUITECTÓNICAS DE AQUÍ Y DE ALLÁ

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1. Terra Cotta Workshop, Quang Nam, Vietnam. Tropical Space, 2023. Vista desde el sureste. Acceso.

Terra Cotta Workshop

Quang Nam, Vietnam

Tropical Space

2023

Cuando nos dedicamos a la grata y a la vez complicada tarea de seleccionar una obra a la cual dedicar nuestra pauta dirigida a valorar obras recientes que puedan significar un aporte dentro del panorama actual de la arquitectura, se abren múltiples posibilidades signadas por la escala, envergadura, localización, capacidad de innovar, demostración de coherencia indagatoria dentro de una trayectoria (larga o corta), amén de poder constituirse en ejemplo para los más jóvenes. Para orientarnos, apelamos a revisar por internet con la finalidad de constatar premiaciones otorgadas por diversas organizaciones, listas elaboradas por conocidas páginas o selecciones realizadas por los lectores sobre lo publicado.

2. Vista del entorno en el que se ubica el edificio (el cual puede observarse abajo en el centro) con la omnipresencia del ríoThu Bon.
3. Imágenes satelitales donde se señala la ubicación del edificio.

En esta ocasión nos hemos topado con un pequeño edificio ubicado junto al río Thu Bon, en la aldea de Dien Phuong, provincia de Quang Nam, Vietnam, proyectado por una joven pareja de arquitectos de ese país, Nguyen Hai Long y Tran Thi Ngu Ngon, quienes desde 2011 conforman la firma Tropical Space con sede en Ciudad Ho Chi Minh, el cual han denominado Terra Cotta Workshop (Taller Terracota).

4. Terra Cotta Studio, Quang Nam, Vietnam. Tropical Space, 2016. Vista desde el noreste.
5. Terra Cotta Studio, Quang Nam, Vietnam. Tropical Space, 2016. Diagrama arquitectónico (izquierda) y sección (derecha).

Los antecedentes de la obra, finalizada en 2023, son tan recientes como 2016 cuando a Tropical Space se le encargó el diseño justamente en la aldea de Dien Phuong del taller de trabajo del reconocido artista local Le Duc Ha (que se denominó Terra Cotta Studio), a localizarse entre jardines geométricos próximos al río Thu Bon, de fuerte influencia en la vida de los residentes locales, ya que la mayoría de la población depende de la agricultura, junto con diversas artesanías tradicionales como la terracota, la estera o la seda.

6. Terra Cotta Studio, Quang Nam, Vietnam. Tropical Space, 2016. Planta baja/mesa de trabajo.
7. Terra Cotta Studio, Quang Nam, Vietnam. Tropical Space, 2016. Segundo piso donde se aprecia la estructura de madera perimetral (que contiene también las escaleras) y el espacio superior.

Los arquitectos resolvieron el programa mediante la construcción de un cubo de siete metros de arista (49 m2 de planta) que recuerda los hornos tradicionales vietnamitas, realizado con ladrillos macizos de arcilla, material popular y económico en la región gracias a su sostenibilidad, producción local y arraigo en la tradición. La propuesta que, de acuerdo con lo señalado por los proyectistas publicado en http://www.archdaily.com, “también conserva las características de la cultura Champa, ya que la zona formó parte de Tra Kieu, capital del Reino de Champa, entre los siglos IV y VII”, se basó en la generación de una envolvente donde se intercalaron los ladrillos creando una celosía que favorece la ventilación cruzada, permitiendo en su interior la presencia de un entrepiso de concreto y la realización de una estructura de madera de tres plantas con base en módulos de 60 cm x 60 cm, con una escalera perimetral, que también sirve como escaparate para las creaciones del artista.

8. Terra Cotta Studio, Quang Nam, Vietnam. Tropical Space, 2016. Dos vistas interiores.
9. Terra Cotta Studio, Quang Nam, Vietnam. Tropical Space, 2016. Detalle de la envolvente.

Sombreado por la celosía, pero abierto a la ventilación, el espacio interior del taller es como una prolongación del exterior que en el centro circular a dos alturas contiene el área de trabajo con una mesa giratoria. “Aquí, se puede encontrar la conversación del artista con sus obras, y la de él mismo y su sombra en el silencio. Al mismo tiempo, se puede ver y sentir el paso del tiempo en las obras de terracota con el movimiento de la luz solar”.

10. Vista aérea desde el noreste donde se puede apreciar el conjunto formado por Terra Cotta Studio (derecha, 2016) y Terra Cotta Workshop (izquierda, 2023).

Es teniendo este sencillo y a la vez impactante edificio como parte del contexto, en un terreno de 3000 m2, que Tropic Space emprende en 2021 un proyecto de ampliación que permitirá programar un modesto complejo que incluirá zonas para el trabajo de los artesanos locales y para que el público participe en diversas actividades culturales que se conoce como Terra Cotta Workshop.

11. Terra Cotta Workshop, Quang Nam, Vietnam. Tropical Space, 2023. Diagrama arquitectónico.
12. Terra Cotta Workshop, Quang Nam, Vietnam. Tropical Space, 2023. Planta baja.
13. Terra Cotta Workshop, Quang Nam, Vietnam. Tropical Space, 2023. Secciones.

La respuesta, que tendrá de nuevo a la arcilla como material protagonista y el sabio manejo de la luz, la espacialidad y la escala como acompañantes, “aprovecha sus pliegues para acoger un horno preexistente de ladrillos cerámicos” que ocupará el centro de un patio que funge de espacio ordenador, de acuerdo con la reseña publicada en www.arquitecturaviva.com. La descripción continuará de la siguiente manera: “Dos muros de 5,4 metros de altura dividen las partes principales de la nueva construcción: a un lado, se encuentra la zona de visitantes, alargada y delimitada por estanterías que exhiben piezas cerámicas; y al otro, cerca de la orilla del río, el área de trabajo de los artesanos, cuyo suelo de tierra apisonada aprovecha la humedad natural. Entre ambos se encuentra un largo pasillo y el volumen cilíndrico que alberga el antiguo horno. En el interior, el espacio arquitectónico permite recorrer el proceso de elaboración de las piezas bajo una claraboya. Escoria de ladrillo, productos defectuosos y piezas sobrantes tras la cocción se rompen y se reutilizan como material de acabado para cubrir la superficie del patio. Los muros de ladrillo calados del complejo, que incorporan ventanas bajas, dirigen las corrientes de aire y crean conexiones entre el interior y el exterior”.

14. Terra Cotta Workshop, Quang Nam, Vietnam. Tropical Space, 2023. Vista de un taller de trabajo.
15. Terra Cotta Workshop, Quang Nam, Vietnam. Tropical Space, 2023. Interior y exterior.

En otro momento (recogido en www.archdaily.com), los autores señalarán que Terra Cotta Workshop “es un complejo de espacios conformados por muros de ladrillo: dos largos muros plegados y un muro circular que rodea el horno de ladrillos original. Esta arquitectura, que existió durante más de dos décadas, se ha conservado y constituye el núcleo del nuevo taller. (…) Las actividades diarias de los artesanos se han mantenido como una costumbre desde la existencia del antiguo taller. Posteriormente, surgió una nueva arquitectura, formada a partir del proceso de observación de la luz, la dirección del viento, los pasos, la postura al sentarse, el estilo de caminar y la forma de girar para encontrar la fuente de luz adecuada para realizar obras escultóricas. Todas estas actividades se condensan y organizan en espacios geométricos básicos”.

16. Terra Cotta Workshop, Quang Nam, Vietnam. Tropical Space, 2023. Cilindro o muro circular que abraza el antiguo horno y ocupa el patio central.

Entendido el conjunto de 682 m2 como una experiencia didáctica total, que tiene en la terracota su eje discursivo la cual recurre al hormigón y al acero para generar los espacios cubiertos y su entrepiso, los arquitectos explican cómo “Las paredes de ladrillo proporcionan sombra y una ventilación directa, y una hilera de ventanas bajas limita la entrada de luz solar. Esos muros no solo dividen los espacios, sino que también los conectan con todo el edificio. Una vez sentados, la visión a través de las aberturas bajas de los muros de ladrillo, a la altura de los ojos, amplía la perspectiva hacia diferentes rincones del Terra Cotta Workshop. Esa conexión trasciende el alcance del proyecto y se extiende al paisaje circundante: el jardín, el Terra Cotta Studio y los arbustos de bambú junto al río. (…) El muro circular abraza el antiguo horno, crea un bloque simple y se integra a la perfección con los muros planos. En el interior, el espacio arquitectónico ofrece oportunidades para destacar actividades nunca antes vistas en su totalidad. La arquitectura puede contar la historia del proceso de finalización de una tanda de terracota, desde el primer paso, como el traslado y la colocación de las piezas de arcilla en el horno, la adición de leña y carbón, la observación del humo blanco que sale de la claraboya mientras el horno está en funcionamiento, y la formación de los productos finales. (…) El edificio se convierte en una parte ‘orgánica’ de las actividades diarias del taller y del entorno circundante”.

17. Nguyen Hai Long (izquierda) y Tran Thi Ngu Ngon (derecha).

Por su parte, de Nguyen Hai Long y Tran Thi Ngu Ngon podemos decir que el primero nació en 1977 en la ciudad de Da Nang, Vietnam. Se licenció en la Universidad de Arquitectura de Ciudad Ho Chi Minh en 2001 y obtuvo su maestría en la Universidad de Arquitectura de Ciudad Ho Chi Minh en 2009. La segunda nació en 1979 en la provincia de Dong Nai, Vietnam. Se licenció en la Universidad de Arquitectura de Ciudad Ho Chi Minh en 2004.

Tropical Space, el estudio por ellos conformado en 2011, se dedica en la actualidad a la planificación urbana, el diseño arquitectónico, el paisajismo y el diseño de interiores. En el perfil publicado en su página https://tropicalspaceil.com/ exponen lo siguiente: “Al estar ubicados en el sudeste asiático, nuestro enfoque y proceso de diseño cuentan con una profunda comprensión cultural y climática. Por lo tanto, priorizamos la solución del desafío del entorno vital en un clima tropical. Somos conscientes de la importancia de encontrar el equilibrio entre las personas, los edificios y la naturaleza en todos los proyectos en los que participamos, independientemente de si se trata de edificios de bajo o alto costo. Maximizamos este equilibrio en las condiciones de construcción de los contextos, los ocupantes y el presupuesto. (…) Desde 2011, …cada edificio de Tropical Space es una oportunidad para explorar la creatividad basada en el material autóctono de los pequeños ladrillos de arcilla y realizar investigaciones y pruebas de sus formas, estructuras y técnicas de construcción, así como de cómo mantener los edificios existentes en el clima cálido y húmedo”.

18. Parte de la obra realizada por Tropical Space.

La oficina resultó ganadora del Premio Spotlight 2022 otorgado por Rice Design Alliance (RDA), el cual “reconoce el trabajo de arquitectos nacionales e internacionales excepcionalmente talentosos en las primeras etapas de su carrera profesional, quienes han demostrado excelencia en el diseño y curiosidad a través de su obra”. Rice Design Alliance (RDA) a través Maria Nicanor, su directora ejecutiva, destacó de Tropical Space, como integrante del jurado seleccionador del premio que, “tras seguir su trabajo durante un tiempo, nos atrajeron especialmente sus respuestas espaciales a las condiciones locales y su pensamiento activo sobre la mitigación de los efectos del cambio climático mediante el uso de materiales sostenibles, rentables y energéticamente eficientes”. Y del pensamiento expresado por la firma citó lo siguiente: “La arquitectura en climas tropicales siempre se asocia con la lluvia, el sol y el viento. Los habitantes de zonas tropicales suelen ser receptivos a la idea de integrar la naturaleza en sus viviendas. Tropical Space ha buscado crear un espacio habitable donde las personas alojadas puedan compartir la responsabilidad ambiental con la comunidad circundante. Tropical Space también ha incorporado la inspiración de la arquitectura de ladrillo a través de soluciones de diseño amigables, flexibles y adaptables para crear valores estéticos arquitectónicos e historias inspiradoras sobre la sostenibilidad local utilizando únicamente este material sencillo”.

En lo particular, en enero de este año 2025 Tran Thị Ngụ Ngon, cofundadora de Tropical Space, fue nombrada ganadora de la segunda edición del Premio Diversity in Architecture Award, DIVIA 2025.

Finalmente, Terra Cotta Workshop, fue incluido entre los 100 mejores proyectos de arquitectura de 2024 seleccionados por la publicación digital archdaily y resultó finalista este 2025 en Créateurs Design Awards (CDA).

Ficha

• Nombre: Terra Cotta Workshop

• Uso: Fábrica, taller, arquitectura cultural

• Ubicación: Dien Phuong, Dien Ban, provincia de Quang Nam, Vietnam

• Arquitectos: Tropical Space

• Ingeniero: Bach Ngoc Hoang

• Construcción: Obra local

• Superficie del terreno: 3000 m²

• Superficie construida: 682 m²

• Planta: 02 (1 planta baja, 1 entreplanta)

• Materiales: Ladrillo macizo de arcilla, hormigón, acero

• Fotografías: Trieu Chien

ACA

Procedencia de las imágenes

1, 2, 11, 12, 13, 14, 15 y 16. TROPICAL SPACE (https://tropicalspaceil.com/du-an/xuong-dat-nung/412.html)

3. Capturas de Google Earth.

4, 5, 6, 7, 8 y 9. TROPICAL SPACE (https://tropicalspaceil.com/du-an/xuong-gom/389.html)

10. Terracotta Workshop / Tropical Space (https://www.archdaily.com/1016217/terra-cotta-workshop-tropical-space)

17. TROPICAL SPACE (https://tropicalspaceil.com/gioi-thieu/gioi-thieu-chung/373.html)

18. TROPICAL SPACE (https://tropicalspaceil.com/du-an.html)

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NOVEDADES ARQUITECTÓNICAS DE AQUÍ Y DE ALLÁ

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1. Modulus Matrix: 85 viviendas sociales en Cornellà. Peris+Toral Arquitectes, 2021. Fachada.

Modulus Matrix: 85 viviendas sociales en Cornellà

Barcelona

Peris+Toral Arquitectes

2021

La publicación el pasado 26 de noviembre de la notica del otorgamiento, por unanimidad, del Premio Internacional del RIBA (Royal Institute of British Architects) 2024 al edificio de viviendas sociales Modulus Matrix, ubicado en Cornellà, provincia de Barcelona, España, e inaugurado en 2021, ofrece una excelente excusa para comentar una obra altamente publicitada en su momento y premiada en numerosas ocasiones, cuya propuesta radical y calidad constructiva ameritan volver a repasarla ahora que, tras cuatro años de funcionamiento, el jurado de uno de los más prestigiosos premios mundiales en arquitectura le dio su reconocimiento.

2. Ubicación del edificio en Cornellà del Llobregat.

El inicio de esta nota, que hemos elaborado con material proveniente de diversos medios que le han dado cobertura tanto a la edificación cuando fue terminada como cuando le fue conferido el premio, lo fijaremos en 2017 cuando el Área Metropolitana de Barcelona a través de la entidad pública IMPSOL (Instituto Metropolitano de Promoción de Suelo y Gestión Patrimonial) dependiente de ella, licitó un concurso para desarrollar 85 viviendas sociales sobre el lote de 10.000 m2 que anteriormente ocupaba el antiguo Cine Pisa, en Cornellà, el municipio más poblado del Bajo Llobregat, provincia de Barcelona.

3. Modulus Matrix: 85 viviendas sociales en Cornellà. Peris+Toral Arquitectes, 2021. Vista aérea.

La capital catalana, que tiene una larga tradición en los concursos de arquitectura para desarrollar vivienda pública, muestra irregulares resultados y un porcentaje mínimo en la construcción de lo que se llama “vivienda de protección oficial” (VPO) comparativamente a la vivienda de libre mercado, pese a que desde diferentes ámbitos de la administración se ha intentado revertir este hecho. Ello le ha impedido a la vivienda protegida mostrar una capacidad transformadora importante al verse afectada, además, por restrictivas normativas que no le han permitido apostar por nuevas tipologías. Si a ello añadimos la resistencia que ofrece una mentalidad conservadora frente a los cambios presente en el modelo tradicional de familia y unos presupuestos de construcción bajísimos, se puede entender que la asunción de riesgos constructivos o propuestas innovadoras en el uso de materiales poco convencionales no ha sido para nada la constante.

4. Modulus Matrix: 85 viviendas sociales en Cornellà. Peris+Toral Arquitectes, 2021. Planta subsuelo (izquierda) y planta baja (derecha).
5. Modulus Matrix: 85 viviendas sociales en Cornellà. Peris+Toral Arquitectes, 2021. Planta tipo (izquierda) y planta 5º piso (derecha).

De allí que la selección como ganadora de la propuesta presentada a concurso por el estudio Peris+Toral Arquitectes, dadas sus características, se convirtió de inmediato en una demostración de que todos los antecedentes y prejuicios contra los que ha luchado la VPO podían empezar a revertirse permitiéndole a la entidad municipal enviar una señal que apuntaba a un claro cambio de paradigma.

6. Peris+Toral Arquitectes. Izquierda: 36 viviendas para jóvenes, Can Caralleu (2005-2008). Derecha: 33 viviendas sociales, Melilla (2010-2015).
7. Peris+Toral Arquitectes. Izquierda: 105 viviendas para gente mayor, Glòries (2008-2017). Derecha: 54 viviendas protegidas, Bon Pastor (2015-2021).
8. Peris+Toral Arquitectes. Izquierda: 55 viviendas protegidas, Borrassà (2010-2021). Derecha: 43 viviendas protegidas, Ibiza (2018-2022).

Peris+Toral Arquitectes, oficina fundada en 2005 por Marta Peris y José Manuel Toral, que combina su actividad profesional con la académica en la ETSAB (ella como profesora lectora y él como profesor asociado en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos, especializándose en el estudio de espacio público y proyectos urbanos), enfocada desde su creación a la investigación de nuevas formas de habitar asociadas con nuevas maneras de construir a través de viviendas que a su vez brindan nuevas formas de vida, presentó para Cornellà un modelo que continuaba las preocupaciones mostradas a través de anteriores trabajos, de los cuales hasta nueve ya habían sido reconocidos entre 2005 y 2017 como ganadores de diferentes concursos convocados para el desarrollo de viviendas de protección oficial fundamentalmente en Cataluña. Como una derivación de los estudios doctorales realizados por Marta Peris (plasmados en la Tesis: La casa japonesa a través del cine de Yasujiro Ozu presentada en 2016 y publicada en 2019 bajo el nombre La casa de Ozu), la oficina se ha inspirado libremente dentro de su trabajo en su aproximación a las películas del director japonés, quien exploraba la vida familiar cotidiana.

9. Modulus Matrix: 85 viviendas sociales en Cornellà. Peris+Toral Arquitectes, 2021. Corte.
10. Modulus Matrix: 85 viviendas sociales en Cornellà. Peris+Toral Arquitectes, 2021. Axonometría.
11. Modulus Matrix: 85 viviendas sociales en Cornellà. Peris+Toral Arquitectes, 2021. Izquierda: Detalle de viviendas en esquina. Derecha: Vivienda tipo.

Entendido, pues, como otra vuelta de tuerca dentro de una tipología que Peris+Toral Arquitectes ha ido perfeccionando con gran solvencia, Modulus Matrix se trata de un volumen abstracto de 51×41 metros alrededor de un gran vacío de 15×25 metros que articula una estructura de madera de cinco niveles (seis plantas) la cual a su vez contiene 85 viviendas, sustentados sobre una planta baja de hormigón con equipamiento público y locales comerciales. Parte de dos estrategias: por un lado, el diseño de una matriz de espacios que prescinde de pasillos, tanto comunes como privados, y propone habitáculos comunicantes para aprovechar el máximo espacio en planta; y por el otro, el empleo de madera como principal material constructivo.

12. El edificio en plena construcción.

La descripción ofrecida por los autores, utilizada comúnmente por los medios de comunicación que han divulgado el proyecto, señala: “El diseño de una matriz de habitaciones comunicantes, que elimina pasillos para garantizar el máximo aprovechamiento en planta, y el uso de la madera en favor de las posibilidades de industrialización del edificio, la mejora de la calidad de la construcción y la notable reducción de los plazos de ejecución y las emisiones de C02, son los ejes de este nuevo edificio de viviendas”. En sus 12.815,55 m2 de superficie edificada se han utilizado un total de 8.300 metros cúbicos de madera KM0 procedente del País Vasco lo cual lo convierte en el mayor edificio residencial de madera realizado en España.

13. Vista del patio y detalle de los cerramientos. La obra cuenta con un revestimiento parcial de 1.600 m² de una malla para fachada textil que permite mantener la visión hacia el exterior, mejora el bienestar de sus ocupantes y permite reducir el calor en el interior del edificio.
14. Vistas desde el interior de la vivienda.

Con mayor precisión, Peris+Toral Arquitectes apuntan: “La edificación se organiza alrededor de un patio que articula una secuencia de espacios intermedios. En planta baja, un pórtico abierto a la ciudad anticipa la puerta del edificio y filtra la relación entre el espacio público y el patio comunitario que actúa como una pequeña plaza para la comunidad. En lugar de entrar directa e independientemente desde la fachada exterior a cada vestíbulo del edificio, los cuatro núcleos de comunicación vertical se sitúan en las cuatro esquinas del patio, de manera que todos los vecinos confluyen y se encuentran en el patio-plaza. En planta tipo, se accede a las viviendas a través de las terrazas privadas que conforman la corona de espacios exteriores que dan al patio. La planta general del edificio se organiza en una matriz de habitaciones comunicantes. Se trata de 114 espacios por planta, y 543 en el edificio, de dimensiones semejantes, que eliminan pasillos tanto privados como comunitarios para obtener el máximo aprovechamiento de la planta. Los espacios servidores se disponen en el anillo central mientras el resto de habitaciones de uso y tamaño indiferenciado, de unos 13 m2, discurren en fachada ofreciendo distintos modos de habitar. Otra terraza en la corona exterior completa la secuencia espacial, el enfilade de espacios interconectados por grandes aberturas, permeables al aire, la mirada y el paso.

15. Detalle de la fachada y vista del patio.
16. Las escaleras de madera maciza están situadas en las cuatro esquinas de la plaza central y conducen a los rellanos de cada nivel.

Las 85 viviendas se distribuyen en cuatro agrupaciones y un total de 18 viviendas por planta. Alrededor del núcleo se articulan cuatro o cinco viviendas, de manera que todas las tipologías tienen ventilación cruzada y doble orientación.

Las viviendas constan de cinco o seis módulos, según sean de dos o tres habitaciones. La cocina abierta e inclusiva se sitúa en la habitación central, actuando como pieza distribuidora que sustituye a los pasillos, a la vez que permite visibilizar el trabajo doméstico y evitar roles de género.

17. Los pisos se distribuyen en habitaciones iguales a partir de una cocina-comedor central.

La dimensión de las habitaciones, además de ofrecer una flexibilidad basada en la ambigüedad de uso y en la indeterminación funcional, permite una crujía estructural óptima para la estructura de madera. Al tratarse de vivienda social, para lograr la viabilidad económica se ha optimizado el volumen de madera necesario por m2 de construcción hasta llegar a 0,24 m3 por m2 de superficie construida”.

18. Una terraza interior a través de la cual se accede a la vivienda.

Teniendo como fechas claves mayo de 2017, cuando se le otorgó el Primer Premio del Concurso; julio de 2018, cuando se concluye la fase de proyecto; diciembre de 2018, momento en que se inician las obras; y diciembre de 2020 cuando se finalizan, desde su puesta en servicio en 2021 hasta el día de hoy Modulus Matrix ha obtenido un total de 28 reconocimientos nacionales e internacionales entre los que destacan el Premio Europeo di Architettura Matilda Baffa Ugo Rivolta (2021), el Premio de Arquitectura Española del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) (2022), Finalista Premio Mies van der Rohe Award (2022), el Premio Fassa Bartolo Prize Sustainable Architecture (2023) y el recién adjudicado RIBA International Prize (2024).

19. Los dos finalistas del RIBA International Prize 2024. Izquierda: Transformación de un antiguo monasterio y hospital en sede de la compañía Jacoby Studios, Paderborn (Alemania). David Chipperfield. Derecha: Museo de Fotografía en Lianzhou (China). O-office.

Para obtener el RIBA International Prize Modulus Matrix se impuso a dos finalistas: David Chipperfield, que ha transformado un antiguo monasterio y hospital en sede de la compañía Jacoby Studios, en la ciudad medieval de Paderborn (Alemania), y el estudio chino O-office, que ha levantado un moderno Museo de Fotografía en Lianzhou.

20. Modulus Matrix. Corte-perspectiva por unidad.

Sin embargo, es el veredicto emitido por el jurado presidido por Lu Wenyu el que mejor resume la verdadera trascendencia de la obra: “Con un enfoque innovador de la vivienda social, Peris + Toral arquitectes ha respondido a las demandas cambiantes de los grupos sociales, elaborando un proyecto de vivienda adaptable, integrador y sostenible. Al no estar definida por estereotipos de lo que constituye una ‘familia’, la organización inteligente del espacio fomenta la interacción y la conexión dentro de la comunidad, garantizando que la arquitectura funcione a diferentes escalas, desde la vivienda particular hasta el espacio colectivo. Este edificio ha sentado un precedente para futuros desarrollos en Barcelona y más allá. Es un digno ganador del Premio Internacional del RIBA 2024”.

21. Grafton Architects. Edificio universitario UTEC (Universidad de Ingeniería y Tecnología) en Lima, Perú. Primera obra ganadora del RIBA International Prize en 2016.

Vale la pena recordar que, creado en 2015 y otorgado por primera vez en 2016 a Grafton Architects por su edificio universitario UTEC (Universidad de Ingeniería y Tecnología) en Lima, Perú, el RIBA Internacional, cuya periodicidad es bianual, el Premio Internacional del RIBA se otorga al «proyecto considerado más significativo e inspirador a nivel mundial», a «edificios que cambian el mundo».

22. Kashef Chowdhury-URBANA. Hospital Satkhira Friendship (Shyamnagar, Bangladesh), obra ganadora del RIBA International Prize en 2021.

El premio se fundó para premiar una estructura que demuestre «pensamiento visionario, originalidad, excelencia en la ejecución y que aporte una contribución distintiva a sus usuarios, el entorno y las comunidades». La anterior versión (2021) fue ganada por el Hospital Satkhira Friendship (Shyamnagar, Bangladesh) de Kashef Chowdhury-URBANA.

23. Marta Peris y José Manuel Toral fotografiados en una de las escaleras de Modulus Matrix en 2024.

Tras su nuevo logro Marta Peris y José Toral, grandes protagonistas en la dignificación de la vivienda social en España, afirmaron: «Ganar el Premio Internacional RIBA reconoce muchos años dedicados a la vivienda que ofrece nuevas formas de vida. Estamos muy orgullosos de la respuesta positiva de los residentes de Modulus Matrix. Algunos tenían dudas sobre características como la entrada a través de una terraza, la cocina abierta en el centro de la vivienda y las habitaciones de igual tamaño sin pasillos, pero sus perspectivas cambiaron tras vivir en el espacio. Ahora sienten que esta forma de vida se adapta mejor a sus necesidades. Sus experiencias de primera mano ofrecen valiosas perspectivas sobre cómo puede evolucionar la vivienda en todo el mundo».

Sea como sea, será el inexorable paso del tiempo el que dirá la última palabra con respecto a las expectativas planteadas por los arquitectos en cuanto a la flexibilidad y adaptabilidad de los espacios así como en cuanto al envejecimiento del edificio.

Ficha

Modulus Matrix

Vivienda social.

Arquitecto: Peris+Toral Arquitectes (Marta Peris y José Manuel Toral)

Equipo: Guillem Pascual, Ana Espinosa, Maria Megias, Izaskun González, Miguel Bernat, Cristina Porta

Promotor: IMPSOL (lnstituto Metropolitano de Promoción de Suelo)

Años: 2017 – 2021

Superficie: 12.815,55 m2 (construida)

Ubicación: Cornellá de Llobregat, Barcelona, España

Asesores: Bernúz Fernández (estructuras), L3J Técnics Associats (instalaciones), Joan March I Raurell (dirección de obra), Societat Orgànica (ambiente), Aurea Acústica (acústica), AB Pasatgistes (paisajismo)

Proveedores: Lamp Lighting, Tarkett, Bianchini Maccaferri Group, Bodelec, Durmi, ESCOFET, Egoin, Europerfil, Mobiliari Font Room, Orona Pecres, Performance Lighting, Persiana Barcelona, Serge Ferrari

Fotografía: José Hevia

ACA

Procedencia de las imágenes

1, 2, 4, 5, 9, 10 y 18. ArchDaily (https://www.archdaily.cl/cl/976931/85-viviendas-sociales-en-cornella-peris-plus-torarquitectes/620c053c0af305384df32fbf-85-viviendas-sociales-en-cornella-peris-plus-torarquitectes-foto?next_project=no)

3. Capturas de Google Earth.

6. DIVISARE (https://divisare.com/projects/193415-peris-toral-arquitectes-adria-goula-gabriel-lerma-jose-hevia-viviendas-sociales-para-jovenes-en-can-caralleu); y HIC (https://hicarquitectura.com/2017/01/peris-toral-33-viviendas-en-melilla/)

7. Ayuntamiento de Barcelona (https://ajuntament.barcelona.cat/glories/es/nous-habitatges-per-a-la-gent-gran-a-glories/); y METALOCUS (https://www.metalocus.es/es/noticias/dotando-de-nueva-identidad-al-barrio-54-viviendas-sociales-en-bon-pastor-por-peris-toral-arquitectes)

8. METALOCUS (https://www.metalocus.es/es/noticias/sontenibilidad-pasiva-e-inteligente-54-viviendas-sociales-en-borrassa-por-peris-toral); y METALOCUS (https://www.metalocus.es/es/noticias/todo-es-casa-raw-rooms-casas-de-tierra-43-viviendas-sociales-por-peristoral-arquitectes)

11. METALOCUS (https://www.metalocus.es/es/noticias/repensar-la-sostenibilidad-85-viviendas-sociales-por-peristoral-arquitectes)

12, 13, 14, 15, 16 y 17. arquitecturayempresa (https://arquitecturayempresa.es/noticia/el-mayor-edificio-residencial-de-madera-de-espana)

19. Wallpaper (https://www.wallpaper.com/architecture/riba-international-prize-2024-winner?utm_source=Selligent&utm_medium=email&utm_campaign=20241127_XWP-X_NWL_EO_DAILY_DIGEST&utm_content=20241127_XWP-X_NWL_EO_DAILY_DIGEST&utm_term=20231900&m_i=04q0AUQfzkD9YRVvB3HLKig2L_UYRgoS7Md_CTc_wrq0xt_vbZrh3ifl084_ebjc1y7yP9B40xXdm1xzoG3lRLg6f2WuO2000o&lrh=956d279c1df78402b126289f6a29f9dad88aecc52158d5abeed6c30dbdc6669c&M_BT=204668014645746)

20. PLOT (https://revistaplot.com/85-viviendas-sociales-en-cornella/)

21. UTEC (https://www1.utec.edu.pe/campus-y-laboratorios)

22. ArchDaily (https://www.archdaily.com/926305/friendship-hospital-satkhira-kashef-chowdhury-urbana)

23. El País (https://elpais.com/cultura/2024-12-14/madera-sostenibilidad-y-un-patio-para-la-vida-vecinal-asi-son-las-viviendas-sociales-de-cornella-que-ganan-premios-de-arquitectura.html)

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1. Centro Comunitario Productivo Las Tejedoras. Chongón, Guayas, Ecuador. Natura Futura – Juan Carlos Bamba. 2023

Centro Comunitario Productivo Las Tejedoras

Chongón, Guayas, Ecuador

Natura Futura – Juan Carlos Bamba

2023

Alejada en cuanto a su carácter del patrón que es promovido como novedad en el mundo de la arquitectura internacional, el Centro Comunitario Productivo Las Tejedoras, ubicado en Chongón, Guayas, Ecuador, se ha convertido en la obra ganadora del Premio a Prácticas Emergentes (10 años o menos de ejercicio profesional) del quinto ciclo correspondiente al año 2024 del Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP).

Dicha distinción amerita, por un lado, exponer las características que tiene este particular galardón y, por el otro, los indudables atributos que la edificación posee.

2. Aviso promocional de MCHAP.

Comencemos diciendo que el MCHAP es un premio creado en Chicago por el Instituto Tecnológico de Illinois (Illinois Institute of Technology o IIT como mundialmente es conocido) el año 2012, que reconoce la excelencia en obras arquitectónicas construidas en toda la extensión de las Américas.

En su sitio web, www.mchap.co/, se recoge lo siguiente como declaración de principios: “MCHAP define la excelencia en un sentido holístico: evalúa cómo las obras de arquitectura integran ecologías naturales, construidas y humanas para mejorar la calidad de los lugares donde vivimos. Basado en una conciencia del presente, MCHAP apunta con optimismo al futuro. (…) Las obras que MCHAP celebra inspiran, educan y desafían a sus usuarios, a la comunidad internacional del diseño y al público en general. Con sensibilidad e inteligencia, estos proyectos logran una sinergia formal, material, social y ambiental. Crean oportunidades para la arquitectura, entendida a través de lo que es como estructura física, y lo que hace, en las experiencias y conexiones que crea. (…) Más allá de simplemente identificar estas obras, MCHAP comparte y se basa activamente en sus historias”.

3. Mies van der Rohe . S.R. Crown Hall, sede del College of Architecture (Facultad de Arquitectura) del IIT, Chicago. (1951-1956)

El reconocimiento, cuya primera edición se realizó en 2014, se entrega cada dos años en el S.R. Crown Hall, sede del College of Architecture (Facultad de Arquitectura) del IIT, obra maestra de la arquitectura moderna proyectada por Mies van der Rohe terminada en 1956, ubicada en el campus también diseñado por el arquitecto alemán que, tras sucesivas modificaciones del Plan Maestro inicial (1939), se construyó por etapas a lo largo de dos décadas, constituyéndose en modelo para la intervención urbana en la ciudad norteamericana contemporánea y el planeamiento de la ciudad contemporánea en general. Es en reconocimiento al notable edificio y su arquitecto que el premio adoptó su nombre.

Desde su creación se previó que el galardón tendría “una doble naturaleza: reconocerá la más alta calidad en la Arquitectura, y adicionalmente premiará a un representante de la joven generación de la profesión a través del MCHAP for Emerging Architecture (MCHAP para Arquitectura Emergente), destacando el talento y la ambición necesaria para concebir y dar a luz una excepcional primera/temprana obra construida”, según el “Manifiesto” de creación del premio firmado por Wiel Arets, Dean del College of Architecture del IIT en 2012.

4. Los trabajos de la quinta edición del MCHAP 2024 expuestos en el interior del Crown Hall.

Es así como, para la quinta edición del MCHAP 2024 fueron nominadas 259 obras construidas en 2022 y 2023 en América del Norte, Central y del Sur de las cuales fueron seleccionadas 53 por el jurado integrado por: Maurice Cox (presidente, director de planeamiento urbano de la ciudad de Detroit y ex comisionado de planificación y desarrollo de la ciudad de Chicago), Giovanna Borasi, (directora del Centro Canadiense de Arquitectura, Montreal), Gregg Pasquarelli, (director fundador de SHoP Architects, Nueva York), Mauricio Rocha (fundador de Taller | Mauricio Rocha, Ciudad de México) y Sofia von Ellrichshausen (socia fundadora de Pezo von Ellrichshausen, Concepción, Chile, y autora de Poli House, ganadora del Premio a la Práctica Emergente en 2014).

5. Las Tejedoras. Implantación

De esos trabajos, 42 serán consideradas para el Premio de las Américas, que se otorgará el 5 de mayo de 2025; y 11 fueron preseleccionados para el Premio a la Práctica Emergente, o MCHAP.emerge, resultando ganador, como ya adelantamos, el Centro Comunitario Productivo Las Tejedoras, reconocimiento que se otorgó como parte de la Conferencia inaugural MCHAP.emerge sobre Práctica Crítica en el S. R. Crown Hall en Chicago, el pasado 27 de septiembre de 2024.

6. Las Tejedoras. Axonometría (izquierda) y secciones (derecha)

“Las Tejedoras” se ubica en la periferia de la parroquia urbana Chongón, Ecuador, con una población de 4.900 personas aproximadamente, “donde su mayoría son mujeres que no forman parte de la comunidad económicamente activa, con baja posibilidad de insertarse en algún nicho laboral”. Es por ello, que el proyecto buscó crear un espacio integrador para el desarrollo de sus actividades productivas a la vez que “un espacio adecuado que pudiera expresar su identidad y deseos de manera sostenible”, afirmarán sus autores.

7. Las Tejedoras. El patio.
8. Las Tejedoras. Cerramientos y espacios intermedios.

También sirvió para suplir las necesidades de crecimiento de la Organización de Mujeres Artesanas Bromelias, enfocada en el desarrollo a través de tejidos hechos a mano con fibras naturales que requería de un nuevo espacio. Por tanto, “El proyecto se desarrolla desde su diseño y construcción mediante el trabajo transdisciplinar de Fundación Young Living, Bromelias, Natura Futura y Juan Carlos Bamba, teniendo como objetivo principal generar un centro productivo de aprendizaje, integración-intercambio y venta de las artesanías”.

9. Las Tejedoras. Área de trabajo
10. Las Tejedoras. Detalles constructivos.

Como fundamento espacial que organiza la propuesta, “se propone un patio con vegetación endémica como lugar de encuentro y exposición que está contenido por dos naves laterales y una central; uno contiene aulas formativas teóricas, cafetería y servicios higiénicos; el otro, talleres de aprendizaje práctico, espacio de dormir, bodegas y una tienda para vender los productos desarrollados en la nave central donde se realizan los tejidos artesanales. (…) El frente principal es una galería productiva-expositiva que sirve como filtro del patio y como elemento para generar urbanidad hacia la calle. Mientras que la cara posterior se cierra hacia el espacio medianero para generar mayor seguridad. (…) Se plantea el uso de madera de teca rolliza como estructura principal comúnmente utilizada para los pilotes de las viviendas palafíticas en zonas vulnerables de la región por su dureza y durabilidad, soportando la cubierta y el piso en planta alta. (…) Las paredes de ladrillo están trabajadas con tejido de espina de pez y rigidizados por la propia forma de los muros trabados. Las puertas de chazas abatibles de madera son utilizadas para el control de la ventilación, iluminación y vinculación entre el exterior e interior. (…) Para la iluminación natural y la ventilación se utilizan puertas de celosía plegable de madera para controlarlas, trabajando también como enlace entre el exterior y el interior. Esto, centrado en un bajo consumo energético, teniendo en cuenta la alta humedad y las temperaturas en la zona”.

11. Las Tejedoras. Galería del piso superior.
12. Las Tejedoras. Dos aproximaciones a la envolvente.

Con un área de 665 m2, la obra no sólo alberga un espacio para que las mujeres tejedoras aprendan, creen y muestren su trabajo textil sino que, además, se trata, de una crítica al desarrollo a gran escala en el paisaje urbano del Ecuador constituyéndose en piedra angular para el progreso económico y social de la comunidad.

13. Las Tejedoras. Frente principal
14. Las Tejedoras. Aproximación a una de las fachadas laterales con las celosías de cerramiento.
15. Las Tejedoras. Celosías de cerramiento replegadas.

El edificio reconocido se sumó al hilo conductor de proyectos de interés público presentado a la contienda, al compromiso renovado con la arquitectura cívica presente en una amplia gama de tipos y a la idea de que “la Arquitectura es para la gente y se refuerza por su presencia”, reafirmada en el hecho de que “en la medida en que las ciudades del mundo continúen con su crecimiento actual de población, solo la investigación orientada a repensar estas metrópolis nos permitirá descifrar, y entender profundamente sus intensificadas condiciones de vida urbana”, expresada en el “Manifiesto” ya citado.

16. Las Tejedoras. Las celosías como filtro climático.
17. Las Tejedoras. Otra vista del patio.

Toda una lección en cuanto a la definición y manejo de espacios intermedios, Las Tejedoras también forma parte de una cultura proveniente “de la adaptación o continuación de influencias Europeas, Africanas y Asiáticas”, y que en las Américas se manifiesta en “una historia arraigada en el descubrimiento, invención e innovación” que hace tiempo ha alcanzado su mayoría de edad. “Es por ello que este premio busca construir—a través de la diseminación global de sus resultados—una plataforma que atraiga a estudiantes, académicos y también a profesionales. El MCHAP espera inspirar la excelencia en los arquitectos y fomentar un intenso intercambio de ideas. Solo de esta manera podremos hacer avanzar a nuestra especie y a sus diversas culturas; solo de esta manera podremos adentrarnos en un futuro impredecible con confianza y optimismo”.

FICHA

Centro Comunitario Productivo Las Tejedoras

Natura Futura – Juan Carlos Bamba

Chongón, Guayas, Ecuador

Marzo de 2023

18. José Fernando Gómez Marmolejo (izquierda) y Juan Carlos Bamba (derecha)

AUTORES

José Fernando Gómez Marmolejo (Diseñador, Fundador de Natura Futura), Juan Carlos Bamba (Diseñador, fundador de Juan Carlos Bamba)

COLABORADORES

Andrea Ollague (Gerencia), Young Living Foundation (Promotor)

CLIENTE

Young Living Foundation – Andrea Ollague

FOTOGRAFIA

Estudio JAG

ACA

Procedencia de las imágenes

1, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16 y 17. Centro productivo comunitario Las Tejedoras / Natura Futura Arquitectura + Juan Carlos Bamba (https://www.archdaily.cl/cl/999634/centro-de-desarrollo-productivo-comunitario-las-tejedoras-natura-futura-arquitectura-plus-juan-carlos-bamba)

2 y 4. Arquine (https://arquine.com/el-premio-mies-crown-hall-americas-2024-lanza-su-quinto-ciclo-y-anuncia-a-su-jurado/)

18. Revista Trama – Arquitectura+Diseño (https://www.facebook.com/revistatrama.arquitectura/photos/ms.c.eJxFztsNBDEIA8COTpg3~;Td2CizJ78jYgOCQgBhE0~;OHBk86UIQPgtCJpA~;S7ECw70k4kmDBewJtEN2ETylvaWkc8JeImNkH1R1eC1XzB1~;wAbsnOh1xE5LqyXc2CadU9SWsV0z~_wLA2NQ~-~-.bps.a.1016136585134923.1073741915.114691745279416/1016136745134907/?type=3&source=43&_rdr); y REDIVISS (https://rediviss.com/juan-carlos-bamba-rediviss/)

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1. Circular Studio. Render del proyecto del nuevo campus LCI Barcelona

Nuevo Campus de LCI

Cruce entre las calles Àlaba y Sancho d’Àvila

Distrito 22@

Barcelona

Circular Studio

Iván Serrano/Fernando Ansorena

2024

Anunciada su inauguración con gran despliegue para el próximo martes 8 de octubre coincidiendo con el inicio de un nuevo período académico, LCI Education, comunidad internacional de centros de educación superior que abrió su primer campus en Montreal (Canadá) hace más de 65 años, ha anunciado la apertura de una nueva instalación (la primera en territorio europeo que responde a un edificio de nueva planta) ubicada en el Distrito 22@ de Barcelona, cruce entre las calles Àlaba y Sancho d’Àvila.

2. Nº 209 de la calle Balmes donde hasta el mes de julio funcionó LCI Barcelona.
3. Diferentes lugares del mundo en los que opera LCI Education.

LCI Barcelona, que ha funcionado hasta ahora el número 209 de la calle Balmes, abrió sus puertas en la capital catalana en 2013 tras la asociación de la mencionada LCI Education con la Escuela de Moda Felicidad Duce. Desde entonces pasó a engrosar una diversa comunidad de aprendizaje formada por 12 destacadas instituciones de enseñanza superior en 5 continentes y 2000 profesionales dedicados a la educación de más de 20 000 estudiantes anualmente en todo el mundo. Además de Barcelona, LCI cuenta con sedes en Bogotá (LCI Bogotá), Melbourne (LCI Melbourne), Monterrey (LaSalle College), Montreal (LaSalle College), Marruecos (2 sedes, en los campus de HEM y el Collège LaSalle Maroc), San José de Costa Rica (LCI Veritas), Túnez (LaSalle College), Vancouver (LaSalle College), Yacarta (2 sedes en LaSalle College).

La edificación de 11.000 m2 de construcción, planta baja libre y que además ofrece a la ciudad un espacio público de 3.272 m2, ha implicado una inversión de 35 millones de euros y tres años de obras (iniciadas en julio de 2021), que quedaron afectadas por la pandemia. La nueva ubicación del centro formativo permitirá ampliar los alumnos que acoge anualmente, pasando de los 2.000 a los 3.000 por curso.

4. Situación del Distrito 22@ Barcelona.
5. Zona del 22@ de Barcelona, con la avenida Diagonal desde la plaza de Glòries y la Torre Agbar hasta el litoral.
6. Edificios del Distrito 22@ desde el mar.

La selección del lugar donde insertar el edificio no fue casual. El Distrito 22@ (también conocido como 22@Barcelona o simplemente 22@), área de negocios de cerca de 200 hectáreas, surgió en el año 2000 como una iniciativa del Ayuntamiento de Barcelona para transformar 200 hectáreas de suelo industrial del barrio de Poblenou en un distrito productivo innovador con espacios modernos para la concentración estratégica de actividades intensivas en conocimiento. De acuerdo a Wikipedia “Para alcanzar este objetivo, se crea un nuevo modelo de ciudad compacta, donde las empresas conviven con universidades, centros de investigación, de formación y de transferencia de tecnología, así como viviendas, equipamientos y zonas verdes. De esta manera, se define un nuevo modelo económico basado en el desarrollo de cinco clusters sectoriales: medios audiovisuales, tecnologías de la información y la comunicación, energía, diseño y biotecnología, y en la ejecución de diversos proyectos estratégicos que facilitan el crecimiento de las empresas, la creatividad, desarrollos para coworking, el networking, la atracción y retención de talento y el acceso a la innovación y la tecnología, entre otros. (…) Desde el año 2001 se han ubicado más de 4.500 nuevas empresas, que suman 56.000 empleados en la zona”.

7. Localización del nuevo campus de LCI Barcelona en el Distrito 22@.

Es así como el proyecto encargado a la oficina Circular Studio, fundada en 2006 y dirigida por los arquitectos Ivan Serrano Vidal y Fernando Ansorena, ambos egresados de la la Universidad Politécnica de Barcelona (UPC) en 1977 y 1973, respectivamente, fue concebido como un campus sostenible y con alta tecnología, muy acorde con la zona de la ciudad donde se implantó y con el tipo de enseñanza que se imparte: un «multiverso creativo» compuesto por las áreas de Diseño de Moda, Diseño Gráfico, Diseño de Interiores, Diseño de Producto, Diseño de Videojuegos, Diseño Web, Animación y Efectos Visuales, Artes y Comunicación y Fotografía, “donde además se ofrecen diferentes tipos de programas: grados, ciclos formativos de grado superior (CFGS), másteres, posgrados y programas de formación continua”, de acuerdo a lo publicado en https://barcelona.lcieducation.com/es/about. Cabe añadir que la institución académica mantiene el legado de la histórica y ya mencionada Felicidad Duce (1907-2000), que fundó en 1928 su escuela y taller de moda con método propio que tiene dentro del campus estatus de facultad.

8. Fotografías del proceso constructivo.

De acuerdo a sus proyectistas (quienes se expresan a través de una interesante entrevista que puede ser consultada en https://www.youtube.com/watch?v=a_ZMgIQF3tg), se ha buscado desde un inicio darle particular importancia a la identidad y singularidad que debe tener el edificio como primer «hub europeo» de LCI Education, y ofrecer la máxima adaptabilidad al uso educativo y el método que lo caracteriza que puede resumirse en el learning by doing. Se trata, sin embargo, de un edificio que pese a estar adaptado a un uso específico no está reñido con criterios de flexibilidad.

9. Fotografías del proceso constructivo.

Con el interés de potenciar la zona de prácticas y talleres comunes se ha planteado, además, un sistema de circulaciones alternativas originadas en la vinculación de las diferentes partes del programa, tras la búsqueda de la interacción entre los alumnos lo cual ha originado lo que los diseñadores llaman la “plaza en vertical”: un recorrido en diagonal diferente al vertical directo convencional. En otras palabras, por tratarse de una escuela de varias disciplinas lo importante es que los alumnos interactúen y puedan generarse sinergias.

10. Fotografías del proceso constructivo.

La nueva sede de LCI está dotada de tecnología dirigida a la formación de sus alumnos teniendo muy en cuenta los criterios de sostenibilidad. En este sentido, su fachada hecha de aluminio seco, un material reciclable y con un ciclo de vida que permite su reutilización, ha sido pensada para una óptima protección de la incidencia solar y para maximizar el aprovechamiento de la luz y el buen uso de los espacios. En ese mismo sentido, la propia estructura metálica del edificio es recuperable y 100% reciclable. Además, se ha tenido en cuenta crear mecanismos para la recuperación de aguas grises y de aguas de lluvia que permitirán mantener una cubierta ajardinada que aísla térmicamente y donde se han dispuesto placas fotovoltaicas de generación de energía verde. Dentro de esta línea, los arquitectos confiesan que se ha luchado por alcanzar el nivel de excelencia exigido para obtener el certificado de sostenibilidad BREEM, que no dudan les será otorgado.

11. Fotografías del proceso constructivo.

La planta menos uno, corazón del nuevo edificio, está destinada a usos docentes (de taller sobre todo, laboratorios) de diversas disciplinas con la finalidad de que los alumnos puedan retroalimentarse. La base amplia donde se alojan los talleres iluminados todo el año mediante claraboyas gracias a la elevación de la planta baja sobre el nivel de la calle y una apertura en la fachada, se complementa con la «torre» de seis pisos que se abre a través de los elementos conectores, recorridos y áreas comunes, y donde los elementos de aluminio de las fachadas buscan cerrar, proteger y a la vez proveer la máxima iluminación evitando el molesto sol directo.

12. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.

El diseño de una fachada constructivamente estática se dinamiza al ser recorrido el exterior del edificio dada la disposición de los elementos opacos y transparentes. Dicho dinamismo también se produce desde el interior hacia el exterior dependiendo de la orientación.

13. Fotografías tomadas por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.

En resumen, según sus creadores, se trata de una obra de arquitectura entendida como fuerza transformadora que potencia el aprendizaje en la que se le ha dado tanto al usuario como al entorno las máximas prioridades. En cuanto a las consideración del contexto, el edificio se ha entendido como dinamizador del entorno y como un elemento estimulador de sensaciones que ofrece un espacio público libre en el exterior que pueden usar tanto los usuarios del edificio como los habitantes de barrio en el que se encuentra.

14. Fotografías tomadas por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.
15. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de julio de 2024.

Programáticamente las áreas que contiene el campus son: Biblioteca, TecnoFab (espacio polivalente que ofrece a los estudiantes y profesores diferentes herramientas para cubrir sus necesidades de trabajo: un laboratorio destinado a la fabricación digital con impresora 3D, cortadora láser y fresadora CNC; un área equipada con herramientas manuales y máquinas eléctricas; una zona de mesas para realizar maquetas y prototipos; y un espacio para almacenar proyectos que se encuentren en proceso), FotoLabs (dos estudios fotográficos totalmente equipados), AulaLab (espacio abierto durante todo el día donde los estudiantes pueden trabajar en grupo o individualmente que cuenta con todo el equipo de apoyo necesario), Ágora (lugares de encuentro), Aulas de patronaje, Aulas de informática, Cafetería y Zona administrativa.

16. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.

Del edificio, que aún no ha sido ampliamente reseñado por los medios dedicados a la arquitectura (cosa que no dudamos que ocurra próximamente), no se encuentra mayor documentación gráfica proveniente de la oficina que lo proyectó. Sin embargo, sus arquitectos si ha llevado a cabo un buen registro del proceso constructivo que puede encontrarse en Circular Studio. Architecture & Engineering (https://www.instagram.com/circular_studio/).

17. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.

Por otro lado, ha sido muy valioso el seguimiento que de la obra ha tenido el reconocido arquitecto y fotógrafo venezolano Julio César Mesa (@juliotavolo) a través de su página de Instagram, de donde también hemos tomado algunas de las estupendas imágenes que ha publicado. De él queremos transcribir, para cerrar, el certero comentario que sobre el campus LCI de Barcelona ha expresado:

18. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.

“Desde hace tiempo, entre colegas, he encontrado el tema recurrente de la implementación BIM en las obras. Siempre me he preguntado en qué ayuda realmente a los arquitectos, en comparación con los métodos tradicionales. ¿Cómo contribuye a programar parámetros para facilitar el trabajo a las promotoras? Parece que la automatización es la norma hoy en día, al igual que en la aviación o en los futuros coches autónomos. Como profesionales, ¿es más importante supervisar que dibujar y pensar en los detalles? Los plazos se han acortado y las administraciones han adoptado la eficiencia económica que impone la industria de la construcción a nivel global.

19. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.

Como fotógrafo de arquitectura, tengo una colección de obras genéricas: los mismos acabados, las mismas escaleras en muchas ciudades de distintos países desarrollados. La vivienda social parece más soviética y las oficinas coworkings de cartón. Los postmodernos ahora pueden quejarse con propiedad.

20. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.

Llevo un par de años observando diariamente la construcción de este edificio en Poblenou. La decisión de dividir la parcela en dos para crear un espacio público como el Seagram, fomentando su uso las 24 horas por parte de los vecinos es admirable. La plaza a nivel de calle permea la planta baja del bloque. Una entrada que continúa perimetralmente en espiral, un recorrido urbano en vertical hasta el gran balcón sur. La arquitectura nos enseña nuevos encuadres espaciales entre Corsellora, Glòries, la Sagrada Familia y el Mediterráneo.

21. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de julio de 2024.

Es una escuela por la forma de concebirlo en dos dimensiones de forma manual. Hoy es un milagro ver una obra nueva con una estructura metálica experimental de seis plantas en Barcelona, con volados desafiantes que sostienen una red de espacios públicos, la serie de vacíos en la fachada crean una escena cinematográfica abierta a todas horas, entre las aberturas que regulan la luz del sol en espacios nobles como la biblioteca, salas multiusos, oficinas y talleres creativos. Un revestimiento ordenado, a partir de cinco módulos de aluminio de pintura transparente, refleja los tonos urbanos de su entorno, un regalo cinético a la ciudad”.

ACA

Procedencia de las imágenes

1, 8, 9, 10 y 11. Circular Studio. Architecture & Engineering (@circular_studio) (https://www.instagram.com/circular_studio/)

2. Free Aply (https://free-apply.com/es/university/1072400161)

3. LCI Education (https://www.lcieducation.com/es)

4. ResearchGate (-Situación del Distrito 22@ Barcelona | Download Scientific Diagram (researchgate.net))

5. CincoDías ( https://cincodias.elpais.com/cincodias/2018/07/02/companias/1530551689_894437.html)

6. Wikipedia (Distrito 22@ – Wikipedia, la enciclopedia libre)

7. Capturas de Google Earth.

12 a 21. Julio César Mesa (@juliotavolo) (https://www.instagram.com/juliotavolo/)