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Eduardo Souto de Moura recibe la Medalla de Oro de la UIA en una ceremonia celebrada en la Sagrada Familia, Barcelona

Casa das Histórias Paula Rego, Cascais, Portugal, 2008.

Escrito por Reyyan Dogan

Publicado el 1 de julio de 2026

Tomado de https://www.archdaily.com

El 30 de junio de 2026, el arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura recibió la Medalla de Oro de la UIA 2026, la máxima distinción otorgada por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), durante una ceremonia celebrada en la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona. Este galardón, entregado en el marco del Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026, que tuvo lugar del 28 de junio al 2 de julio, reconoce la constante contribución de Souto de Moura a la arquitectura a través de una obra caracterizada por la sensibilidad contextual, la precisión material y una influencia perdurable en la cultura arquitectónica contemporánea.

Eduardo Souto de Moura, Premio Pritzker 2011 frente a la Casa das Histórias Paula Rego.

Establecida en 1984 y otorgada cada tres años, la Medalla de Oro de la UIA premia a los arquitectos cuya obra ha realizado una contribución significativa a la disciplina a lo largo del tiempo. La medalla de 2026 se anunció en abril, cuando la UIA reconoció la arquitectura de Souto de Moura por su «inteligencia, sobriedad y un profundo sentido de responsabilidad hacia la sociedad». En proyectos que abarcan viviendas, edificios públicos, instituciones culturales e infraestructuras, su obra se caracteriza por una meticulosa atención al lugar, la materialidad y la construcción, reflejando un enfoque arquitectónico basado en la precisión más que en el espectáculo formal.

Metro de Oporto, Portugal, 1997-2005.

Celebrada en uno de los edificios arquitectónicos más emblemáticos de Barcelona, ​​la ceremonia de entrega de premios reunió a representantes de la UIA, el gobierno portugués y miembros de la comunidad arquitectónica internacional que asistieron al Congreso Mundial. Este reconocimiento se suma a una serie de distinciones internacionales recibidas por Souto de Moura a lo largo de su carrera, incluido el Premio Pritzker de Arquitectura 2011.

Centro Cultural de Viana do Castelo, Portugal, 2013.

Tras la entrega de la medalla, tuvo lugar un programa organizado por la Orden de los Arquitectos de Portugal (Ordem dos Arquitectos) y la Casa da Arquitetura, que celebró tanto la obra de Souto de Moura como la presencia internacional de la arquitectura portuguesa. El programa, que tuvo lugar el 1 de julio bajo el Alto Patrocinio del Presidente de la República Portuguesa, incluyó un debate público en Disseny Hub Barcelona, ​​donde Souto de Moura conversó con los arquitectos Inês Lobo y Manuel Aires Mateus sobre la práctica arquitectónica contemporánea y el futuro de la disciplina, moderado por Wilfried Wang.

Ucronia: Imaginary Monuments, 1975-1976 (2026).

El programa concluyó en el Museo Moco de Barcelona con la inauguración de Ucronia: Monumentos Imaginarios, una instalación producida por Casa da Arquitetura y creada por Eduardo Souto de Moura en colaboración con 18—25 Research Studio. Comisariada por Pedro Bandeira y Paula Melâneo, la obra recupera una serie de dibujos inéditos realizados por el arquitecto entre 1975 y 1976, transformando sus «monumentos imaginarios» en una secuencia de obras audiovisuales. Mediante la reinterpretación de material de archivo, la instalación explora la relación entre arquitectura, representación y medios digitales, sirviendo a la vez como anticipo de una exposición más amplia y su correspondiente publicación, que se presentarán en la Casa da Arquitetura de Matosinhos, Portugal, en 2027.

Torre del Burgo, Oporto, Portugal,1991-2007.

La ceremonia y el programa complementario se enmarcaron en el contexto más amplio del debate arquitectónico que se desarrolló en Barcelona durante el Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026, inaugurado el 28 de junio. Paralelamente a las sesiones del congreso, el 29 de junio tuvieron lugar debates públicos como «Más allá del reconocimiento: Explorando el papel de los premios de arquitectura», que reflexionaron sobre la evolución del significado de los galardones arquitectónicos en la práctica contemporánea. Asimismo, la ciudad acoge diversas exposiciones en el marco del congreso, entre ellas: ¿Qué es esto? ¿Un spa, un gimnasio, un zoológico para animales diminutos? En el Palau Victòria Eugènia, presentada por la Fundació Mies van der Rohe y que podrá visitarse hasta el 5 de julio de 2026, se reexamina el archivo de la institución a través de maquetas, dibujos y documentación de las intervenciones realizadas en el Pabellón de Barcelona desde 1986.

ACA

1976• El Taller de Plástica de la FAU UCV es nombrado «Taller Galia»

Fotografia de Veronica González-Narrativas visuales. Espacios plurivalentes. Caracas, 2021

1976• El Consejo de Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV designa con el nombre de “Profesor José Miguel Galia” el Taller de Plástica ubicado en la planta baja del edificio, en reconocimiento a la actividad académica de este meritorio profesor, quien además fue uno de sus miembros fundadores.

HVH

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Dr. Francisco Pimentel Malaussena, Premio Nacional de Cultura Mención Arquitectura, Edición 2026

Tomado de https://cav.net.ve

Desde el Colegio de Arquitectos de Venezuela, expresamos nuestra complacencia por el justo conferimiento del Premio Nacional de Cultura, Mención Arquitectura, edición 2026, otorgado por el Ministerio del Poder Popular de la Cultura al Dr. Francisco Pimentel Malaussena.

Cabe destacar que el Colegio de Arquitectos de Venezuela promovió la postulación del ilustre Dr. Pimentel, por sus reconocidos y valiosos aportes a la Arquitectura venezolana. Anexamos la comunicación de postulación presentada*, donde se resume su fructífera y sostenida obra ¡Felicidades, Maestro Pimentel! Gracias por sus enseñanzas, por su búsqueda incansable de la excelencia y procurar una mejor calidad de vida de todos con sus obras, ¡muchas gracias!

En Caracas, a los veintidós días del mes de febrero de 2026.

Colegio de Arquitectos de Venezuela.

*La versión descargable de la postulación del Dr. Francisco Pimentel Malausena por parte del Colegio de Arquitectos de Venezuela para el Premio Nacional de Cultura Mención Arquitectura se puede encontrar en el siguiente enlace: https://drive.google.com/file/d/13YRZdqFnNYz5tmsIINgv63HjpGvyVx4V/view?usp=sharing

Nota

Desde estas páginas nos sumamos al regocijo que conlleva el merecido reconocimiento del Arq. Francisco Pimentel y le enviamos nuestras más sinceras felicitaciones.

ACA

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El arquitecto mexicano Mario Schjetnan y el Grupo de Diseño Urbano galardonados con el Premio Oberlander 2025 de Arquitectura del Paisaje

Museo de las Culturas del Norte, Paquimé, México.

Escrito por Antonia Piñeiro

Publicado el 15 de octubre de 2025

Tomado de https://www.archdaily.com

El Premio Internacional de Arquitectura del Paisaje Cornelia Hahn Oberlander, de carácter bienal, se creó para fomentar la visibilidad, la comprensión, la apreciación y el diálogo en torno a la arquitectura del paisaje. El Premio Oberlander se creó en 2014, y el galardonado más reciente fue el arquitecto paisajista Kongjian Yu, pionero del concepto de «Ciudad Esponja». Este año, la Fundación del Paisaje Cultural (TCLF) anunció que el arquitecto paisajista Mario Schjetnan, con sede en la Ciudad de México, y su firma Grupo de Diseño Urbano (GDU) son los ganadores del Premio Oberlander 2025. Según la TCLF, Schjetnan pertenece a una generación de arquitectos paisajistas, arquitectos y urbanistas que se dieron cuenta de los impactos ambientales del desarrollo urbano y sus consecuencias para la vida, el planeta y sus habitantes. Él y el equipo del GDU son los primeros latinoamericanos en recibir el Premio Oberlander.

Festival de Jardines Cornerstone, Sonoma, California.
Festival de Jardines Cornerstone, Sonoma, California.

Mario Schjetnan, fundador del Grupo de Diseño Urbano (GDU), se graduó de arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM, 1968) y obtuvo una maestría en Arquitectura del Paisaje en la Universidad de California, Berkeley (1970). En 1977, fundó GDU junto con el arquitecto José Luis Pérez, y se unieron a sus respectivas esposas, Irma Schjetnan y Letty Pérez. Desde entonces, el despacho ha trabajado extensamente en México, Latinoamérica, Oriente Medio, China y Estados Unidos, desarrollando proyectos de arquitectura del paisaje, urbanismo y arquitectura. Casi la mitad de su trabajo se centra en parques, junto con desarrollos residenciales, sitios postindustriales, museos y otros proyectos.

Jardín Natural del Parque Bicentenario, Ciudad de México, México.

Reconocido por impulsar el diseño urbano basado en la conciencia ambiental, la memoria cultural y la calidad de vida, Schjetnan ha promovido una nueva relación ética y estética con el medio ambiente. Al definir la filosofía de GDU, enfatizó que «el paisaje es en realidad una cuestión de cultura» y que cada proyecto es «específico del sitio». Para él, «si se quiere desarrollar un sitio o una nueva área, hay que empezar con un parque». Al reflexionar sobre su trayectoria, afirma que su objetivo principal es «mejorar la habitabilidad en las zonas más pobres de México y Latinoamérica para lograr justicia social y equidad urbana, así como en las zonas más ricas». Sostiene que existe un «derecho humano al espacio abierto».

Parque Union Point, Oakland, California.

La obra de Mario Schjetnan se nutre de una amplia gama de influencias, incluyendo a los arquitectos modernistas mexicanos Luis Barragán, Max Cetto y Mario Pani; los arquitectos paisajistas Roberto Burle Marx y Lawrence Halprin; y artistas y escritores como Diego Rivera, José Clemente Orozco, Juan O’Gorman, Carlos Fuentes y Octavio Paz. Con raíces en la herencia prehispánica de México, sus diseños integran valores culturales y ecológicos. Antes de fundar GDU, Schjetnan se desempeñó como el primer jefe de diseño urbano y de vivienda en el INFONAVIT (1972-1977), donde supervisó proyectos en 110 ciudades de todo México, produciendo aproximadamente 100,000 viviendas, incluyendo 5,000 en la Ciudad de México. El portafolio de su firma incluye obras emblemáticas como el Parque Chapultepec, el Parque Ecológico Xochimilco y el Parque Ecoarqueológico Copalita, además de grandes parques urbanos creados en sitios industriales recuperados, como el Parque La Mexicana y el Parque Bicentenario en la Ciudad de México.

Parque Ecológico Xochimilco, Ciudad de México, México, 2025.
Parque Ecológico Xochimilco, Ciudad de México, México, 2025.

Schjetnan y el Grupo de Diseño Urbano fueron seleccionados entre más de 300 nominaciones en todo el mundo por un jurado internacional de siete miembros, compuesto por destacados arquitectos paisajistas, urbanistas, arquitectos y académicos. El Premio Internacional de Arquitectura del Paisaje Cornelia Hahn Oberlander reconoce a profesionales con un talento excepcional, creatividad, valentía y visión, con una importante obra arquitectónica que ejemplifica el arte de la arquitectura del paisaje. Charles A. Birnbaum, presidente de la Fundación del Paisaje Cultural, destacó el firme compromiso de Schjetnan con el derecho humano al espacio abierto y su integración de los valores culturales en el diseño como requisitos fundamentales para la creación de un entorno construido equitativo para todos. El Premio Oberlander, de carácter bienal, incluye un premio de 100.000 dólares y dos años de actividades de participación pública centradas en la obra del galardonado y en el campo más amplio de la arquitectura del paisaje.

Bosque y Parque de Chapultepec, Ciudad de México, México.

En una época de rápido desarrollo de las megaciudades y homogeneización cultural, el Grupo de Diseño Urbano (GDU), fundado y dirigido por Mario Schjetnan, es una voz sólida en defensa del compromiso social y la justicia ambiental, en sintonía con el arte de la arquitectura paisajística. Su trabajo conecta lo ético con lo estético, abogando por el acceso a la naturaleza en la ciudad como un derecho humano fundamental. La obra construida de GDU genera un impacto tangible y un modelo para la creación de paisajes públicos como infraestructura esencial en un mundo en rápida urbanización, donde habita más de la mitad de la población mundial. — Mención del Jurado del Premio Oberlander

Parque La Mexicana, Ciudad de México, México, 2025.

El equipo actual de GDU incluye: Mario Schjetnan (Socio Fundador y Director), Ana Schjetnan (Socia), Manuel Peniche (Asociado Senior), Marco A. González (Asociado Senior), Carlos Rascón (Asociado), José Luis Gómez Hidalgo, Héctor González, María de Jesús Tapia, Jimena Camacho, Estefanía Reyes, Brenda Arellano, Fernanda García, Carmen Rodríguez, Ana Campos, Andrea Ramírez, Fernanda Gómez, Ulises Victores, David Aizenman, Rubén Gómez, Gustavo Rojas (Asociado Externo), Rodrigo Hernández (Asociado Externo), Daniel Ramírez (Asociado Externo), Fabián Tron (Asociado Externo) e Ingrid Schjetnan (Asociada Externa).

Mario Schjetnan (extremo derecho) y personal del Grupo de Diseño Urbano, Ciudad de México, México, 2025.

Otros reconocimientos internacionales recientes en arquitectura y diseño reflejan un énfasis creciente en el compromiso social y la reflexión cultural. Los Premios Créateurs Design Awards (CDA) anunciaron a Xu Tiantian, fundador y arquitecto principal de DnA_Design and Architecture, como el ganador de la edición 2026 de Le Prix Charlotte Perriand, que honra a los arquitectos cuyo trabajo encarna la innovación, la responsabilidad social y un profundo compromiso con la comunidad y el lugar. La artista holandesa Madelon Vriesendorp, cofundadora de la Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA), fue nombrada ganadora de la Medalla Soane 2025, convirtiéndose en la primera artista femenina con sede en el Reino Unido en recibir el premio desde su lanzamiento en 2017. Mientras tanto, la Trienal de Arquitectura de Lisboa seleccionó a la firma india ReSa Architects como ganadora de la quinta edición del Premio Début, honrando su enfoque colectivo y socialmente orientado a la práctica espacial, que ve la arquitectura como un proceso de reescritura de las relaciones sociales y corporales.

ACA

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Ganadores de las medallas del Festival de Diseño de Londres 2025

16 de septiembre de 2025

Tomado de https://londondesignfestival.com

Cada año, el Festival de Diseño de Londres reconoce la contribución de figuras destacadas del diseño y talentos emergentes tanto para Londres como para la industria con la entrega de las Medallas de Diseño de Londres.

El lunes 15 de septiembre, la ceremonia de entrega de las medallas se celebró en el V&A East Storehouse, donde figuras destacadas de las industrias del diseño y la creatividad se reunieron para celebrar a los ganadores de este año. Los invitados de honor llegaron con estilo, cortesía de una flota de Lotus, antes de asistir a una recepción y una noche de discursos con una de las colecciones de diseño más importantes del mundo como telón de fondo.

Los galardonados con la Medalla 2025 representan la excelencia en un amplio espectro de prácticas creativas, desde el diseño innovador de productos e iluminación hasta la innovación arquitectónica, la promoción de la accesibilidad y la artesanía contemporánea.

Medalla a la Trayectoria:

Lord Norman Foster

Reconoce una contribución significativa y fundamental a la industria del diseño a lo largo de una carrera.

Medalla de Diseño de Londres:

Michael Anastassiades OBE

El máximo galardón otorgado a una persona que se ha distinguido en la industria y ha demostrado una excelencia constante en el diseño.

Medalla a la Innovación en el Diseño:

Sinéad Burke

Celebra el emprendimiento en todas sus formas, tanto a nivel local como internacional. Reconoce a una persona para quien el diseño es la base de su desarrollo y éxito.

Medalla de Diseño Emergente:

Rio Kobayashi

Reconoce a una persona o práctica que ha tenido un impacto reciente en el panorama del diseño y cuenta con una práctica emergente que muestra un gran potencial.

Las Medallas de Diseño de Londres cuentan con el generoso apoyo del Alcalde de Londres, Bloomberg Philanthropies, Lotus y Fortnum & Mason.

ACA

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Eduardo Souto de Moura nombrado Laureado del Praemium Imperiale de Arquitectura 2025

Escrito por Reyyan Dogan

Publicado el 16 de julio de 2025

Tomado de https://www.archdaily.com

La Asociación de Arte de Japón ha nombrado al arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura Laureado del Praemium Imperiale de Arquitectura 2025. En su 36.ª edición, el premio reconoce la trayectoria de artistas en los campos de la pintura, la escultura, la arquitectura, la música y el teatro/cine. El Praemium Imperiale se creó en 1988 para reconocer a personas cuyo trabajo ha contribuido significativamente al enriquecimiento del panorama cultural global. Souto de Moura fue reconocido por crear una arquitectura que conecta con el presente, conservando una calidad atemporal.

Estadio Municipal de Braga.

Nacido en Oporto en 1952, Souto de Moura estudió arquitectura en la Escola Superior de Bellas Artes do Porto y colaboró con Álvaro Siza antes de fundar su propio estudio en 1980. Su obra abarca una amplia gama de tipos y escalas de edificios, desde viviendas particulares hasta edificios públicos, caracterizados por un enfoque en la materialidad, la estructura y una fuerte conexión con el lugar. Entre sus proyectos más destacados se incluyen el Estadio Municipal de Braga, excavado en una antigua cantera; la Casa das Historias Paula Rego, conocida por sus volúmenes en tonos terracota; y el Centro Cultural de Viana do Castelo, diseñado para asemejarse más a una máquina que a un edificio.

Casa das Histórias Paula Rego.

La arquitectura de Souto de Moura es reconocida por su lenguaje formal claro y su atención a la artesanía. Sus proyectos emplean una paleta de materiales sobria, a menudo granito, hormigón, madera y ladrillo, y se integran estrechamente con el contexto y el paisaje circundantes. Su enfoque equilibra la simplicidad con una cuidadosa exploración del espacio, la luz y la textura, dando como resultado edificios que transmiten un sentido de pertenencia y continuidad. Su trabajo ha sido ampliamente reconocido por combinar la innovación con un profundo respeto por la historia y el lugar, creando una arquitectura que interactúa con los contextos contemporáneos a la vez que se nutre de las tradiciones y entornos locales.

Centro Cultural de Viana do Castelo.

«Quiero crear objetos donde la gente pueda vivir y ser feliz». – Eduardo Souto de Moura en una entrevista con ArchDaily

A lo largo de su carrera, Souto de Moura ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Pritzker de Arquitectura en 2011, el Premio Wolf en 2013 y el León de Oro al Mejor Proyecto en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2018. También ha sido galardonado con el Premio Arnold W. Brunner Memorial y la Orden Francesa de las Artes y las Letras, lo que refleja su influencia y prestigio internacional. Además de su práctica profesional, ha contribuido a la formación en arquitectura en instituciones como la Universidad de Harvard y la ETH de Zúrich. El Praemium Imperiale 2025 se suma a la extensa trayectoria de reconocimiento de Souto de Moura y lo sitúa entre los arquitectos contemporáneos más destacados cuyo trabajo combina rigor material, sensibilidad cultural y claridad conceptual, lo que subraya su continua relevancia e influencia dentro del discurso arquitectónico global.

Parcelamiento y casas de Sete Cidades

Junto a Souto de Moura, entre los galardonados de 2025 se encuentran el pintor Peter Doig, la escultora Marina Abramović, el pianista András Schiff y la coreógrafa Anne Teresa De Keersmaeker. La ceremonia de entrega de premios está prevista para el 22 de octubre de 2025 en Tokio. Al igual que otros galardonados en arquitectura, como Shigeru Ban en 2024, Diébédo Francis Kéré en 2023 y Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa de SANAA en 2022, Souto de Moura es reconocido por su trayectoria y su influencia global.

ACA