ES NOTICIA
Kengo Kuma recibirá el premio Andrée Putman a la trayectoria 2027
Escrito por Reyyan Dogan
Publicado el 01 de septiembre, 2026
Tomado de https://www.archdaily.com
El arquitecto japonés Kengo Kuma ha sido seleccionado para recibir el Premio Andrée Putman a la Trayectoria en los Créateurs Design Awards (CDA) de 2027. Este galardón, uno de los dos Premios Legacy otorgados por la organización, reconoce una trayectoria que ha influido en la arquitectura y el entorno construido a través de generaciones y contextos geográficos. Kuma recibirá la distinción durante la ceremonia de premiación de los CDA, que se llevará a cabo en el Shangri-La París el 16 de enero de 2027.
Nacido en Yokohama en 1954, Kuma fundó Kengo Kuma & Associates en Tokio en 1990 y abrió una oficina en París en 2008. A lo largo de más de tres décadas de práctica profesional, su obra ha explorado la relación entre la arquitectura y la naturaleza, recurriendo con frecuencia a las tradiciones arquitectónicas japonesas para reinterpretarlas a través de materiales, métodos de construcción y enfoques espaciales contemporáneos.
Entre los proyectos de Kuma se encuentran el V&A Dundee en Escocia, el FRAC Marsella y la Cité des Arts et de la Culture en Besançon. Su oficina también participó en el diseño del Estadio Nacional de Japón en Tokio, construido para los Juegos Olímpicos de Verano de 2020, y de la estación Saint-Denis Pleyel en París, finalizada en 2024. Su obra abarca proyectos culturales, cívicos, de transporte e institucionales tanto en Japón como en el ámbito internacional.
Paralelamente a su práctica arquitectónica, Kuma ha mantenido una carrera académica y de investigación. Se desempeña como profesor en la Universidad de Tokio desde 2009 y previamente ha dictado clases en la Universidad de Keio, la Universidad de Columbia y la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Su trayectoria también ha estado acompañada por diversos reconocimientos internacionales, incluidos el Wood Design Award y el Global Award for Sustainable Architecture en 2016, el Premio de la Academia de Arte de Japón y el Premio Imperial en 2024, y el Prix Versailles al Mejor Museo junto con el 38º Louis I. Kahn Award en 2025.
En mi práctica de diseño, me considero un corredor de larga distancia. Creo que lo más importante es seguir corriendo a largo plazo con un único objetivo en mente: lograr la armonía entre el ser humano y la naturaleza. La escritura también es una parte vital de este camino; las ideas que me surgen mientras corro a menudo se plasman en ensayos y libros. – Kengo Kuma
El Premio a la Trayectoria lleva el nombre de la diseñadora francesa Andrée Putman y es otorgado por decisión de los miembros de la Créateurs Design Association, en lugar de realizarse mediante una convocatoria abierta. Entre los galardonados en ediciones anteriores se encuentran Norman Foster, Tadao Ando y Christian de Portzamparc. Según Yuri Xavier, cofundador de los Créateurs Design Awards, la decisión reconoce la constante exploración de Kuma sobre la relación entre la tradición y la arquitectura contemporánea. El anuncio de Kuma como ganador de la edición 2027 coincide con la apertura de la convocatoria para los Créateurs Design Awards de 2027. Las postulaciones se recibirán desde el 1 de septiembre hasta el 31 de octubre de 2026 en 15 categorías que abarcan arquitectura, diseño de interiores, diseño de productos, así como arte y cultura.
ACA
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La Bienal de Arquitectura de Buenos Aires celebra 40 años con una programación gratuita bajo la temática del habitar
Escrito por Antonia Piñeiro
Publicado el 11 de septiembre, 2026
Tomado de https://www.archdaily.com
La Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires cumple este año 40 años de historia a lo largo de 20 ediciones. Como uno de los encuentros de arquitectura más importantes de América Latina, celebrará este aniversario con una edición que contará con alrededor de 100 estudios de arquitectura, 15 exposiciones, 50 conferencias, 40 invitados/as internacionales y representantes de más de 55 ciudades de todo el mundo, en un programa gratuito y abierto de cinco semanas de duración. Desde el 22 de septiembre y durante todo octubre, en el marco del Mes del Diseño y la Arquitectura de Buenos Aires, se realizarán conferencias, se inaugurarán exposiciones e instalaciones y se desarrollarán actividades en distintos puntos de la ciudad. Bajo la temática HABITAR, la Bienal albergará también un foro de seis días con la participación de Smiljan Radić, galardonado con el Premio Pritzker 2026, que culminará con la entrega de los premios de esta edición.
La Bienal de Arquitectura de Buenos Aires ha acompañado las transformaciones culturales, urbanas y sociales desde 1985, año en que fue fundada por el ensayista y promotor cultural argentino Jorge Glusberg. Como plataforma internacional, reúne a profesionales de la arquitectura, el diseño y el urbanismo, así como a artistas, investigadores/as, estudiantes y entusiastas de la arquitectura para compartir proyectos, experiencias y nuevas perspectivas sobre el análisis y la producción espacial contemporánea. El tema de esta edición aniversario es HABITAR: un amplio paraguas para un concepto que atraviesa las diferentes formas de ejercer la arquitectura. A través de proyectos de arquitectura, urbanismo y paisaje de diversas geografías y contextos, la Bienal busca ofrecer una mirada amplia y transversal sobre la experiencia de habitar y su dimensión colectiva. Desde la propuesta curatorial, se presenta como una invitación a reflexionar sobre las múltiples maneras en que las personas construyen su relación con el planeta, las ciudades, los territorios y las comunidades.
La selección de proyectos y actividades abarca realidades que van desde las grandes metrópolis hasta los territorios más remotos y extremos, desde los espacios domésticos hasta las infraestructuras que sostienen la vida colectiva. La Exposición Central, que toma su título de la temática principal, se presentará en el Museo Nacional de Bellas Artes, exhibiendo el trabajo representativo de más de 100 estudios de arquitectura nacionales e internacionales. Esto se complementa con las exposiciones Habitar lo Extremo (sobre la Antártida, desarrollada por el colectivo 6044 Sur), Iberá y Habitar la Naturaleza. El Centro Cultural Recoleta albergará el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea / Premios Mies van der Rohe 2026, junto con la exposición Form Follows Fiction: Six Inquiries, curada por Vladimir Belogolovsky, y una instalación de sitio específico resultante de la convocatoria abierta Architexture, organizada por el Institut Français d’Argentine.
La programación se extiende por el barrio de Recoleta con una oferta de exposiciones que incluye: César Pelli y Diana Balmori. Arquitectura de una biblioteca compartida, en el Museo del Libro y de la Lengua de la Biblioteca Nacional; Bustillo 1929-1939. Tiempos de modernidad, en la Casa Victoria Ocampo; Madera: Mirando al Futuro del Habitar, curada por Galia Solomonoff, Jeannette Plaut y Marcelo Sarovic en el Museo Nacional de Arte Decorativo; así como exposiciones especiales de Argentina, Bélgica, Georgia, Italia, Suecia y Venezuela en el MARQ. El circuito cultural se desarrollará a lo largo del Mes del Diseño y la Arquitectura de Buenos Aires, conformando un recorrido peatonal por 15 exposiciones, a las que se suman diez programas asociados en instituciones de otros puntos de la ciudad.
Por último, el Foro Internacional de la Bienal se llevará a cabo del lunes 5 al sábado 10 de octubre, contando este año con la participación del arquitecto chileno Smiljan Radić. Durante seis días consecutivos, se ofrecerán más de 50 conferencias gratuitas en el Auditorio Amigos del Bellas Artes, seleccionadas para fomentar el intercambio de conocimientos y experiencias a escala internacional. El Foro cerrará con la entrega de premios que reconocen las contribuciones culturales de profesionales, estudios e instituciones. En esta edición, el Premio Bienal a la Trayectoria será otorgado a Marta Minujín por sus intervenciones urbanas, mientras que los restantes Premios Bienal 2026 serán concedidos por un jurado internacional, reconociendo a los proyectos y estudios participantes de la exposición central HABITAR, así como a quienes participen como conferencistas en el Foro Internacional. El programa incluirá también la entrega del Premio Hydro XX Bienal a la Mejor Fachada en Aluminio y el Premio Tersuave al Color en la Arquitectura, y el evento albergará la ceremonia de premiación de la sexta edición del Premio Oscar Niemeyer para la Arquitectura Latinoamericana (Premio ON), que contará con una conferencia especial a cargo de quien obtenga el galardón.
ACA
NOVEDADES ARQUITECTÓNICAS DE AQUÍ Y DE ALLÁ
Casa de la Juventud
Alcalá de Guadaíra (Sevilla, España)
Felipe Retuerto – DUNAR arquitectos
2026
Cuando periódicamente nos dedicamos a llevar a cabo la difícil selección de lo que denominamos como “Novedades arquitectónicas de aquí y de allá”, procuramos que nos acompañen criterios de garanticen la calidad de la obra a escoger entre los cuales su resonancia e impacto positivo en el lugar donde se realiza tienen particular relevancia. Hasta ahora, al abrirnos a tan amplio panorama, hemos recurrido a revisar en los medios de difusión existentes, proyectos reconocidos por la crítica o incluso premiados por entes que otorgan reconocimientos dadas sus cualidades. También aquellos que se caracterizan por su capacidad de innovar dentro de una particular temática o por manifestar a través de su concepción criterios técnicos o constructivos asociados a la sostenibilidad. Dicha labor, insistimos, resulta complicada dada la amplitud y diversidad de información que hoy circula por el ciberespacio, la cual, hay que reconocerlo, gracias a la calidad y cantidad de imágenes que acompañan los edificios que se exponen, permite hacerse una muy buena idea sobre sus valores.
Pero esta vez la tarea se nos ha simplificado. Manifestando conocer nuestra página y el interés en que conociéramos su último trabajo construido, Felipe Retuerto Ramírez, uno de los proyectistas de una intervención realizada en la localidad andaluza de Alcalá de Guadaíra, nos presentó el pasado 21 de julio, acompañada de seis muy buenas fotografías, la Casa de la Juventud, proyecto que, teniendo a la acusada topografía del solar como aliada, transforma un enclave urbano existente en un equipamiento cívico abierto, combinando espacios flexibles para jóvenes, una cubierta habitable y un nuevo espacio público ofreciendo, además, plazas para aparcamiento.
Así, conociendo que en España la adjudicación de obras por parte de los entes públicos se encuentra precedida por la sana costumbre de someter los proyectos a concurso, que el trabajo enviado había pasado por dicho requisito y evaluada muy positivamente de nuestra parte la información que Felipe nos aportó, tomamos la decisión de mostrar esta aleccionadora intervención urbana como parte de nuestra pauta correspondiente al día de hoy.
Empecemos diciendo que, como se señala en Wikipedia, Alcalá de Guadaíra es un municipio de España perteneciente a la provincia de Sevilla, en la comunidad autónoma de Andalucía. Situado en la comarca de los Alcores, tiene una extensión de 284,8 km2 y una población de 77.474 habitantes (INE 2025) de los cuales el 94,21% vive en el núcleo urbano que le da nombre al municipio. Se encuentra a unos 15 kilómetros de la capital andaluza (unos 25 minutos en automóvil).
Posee un rico patrimonio tanto histórico, que da cuenta de su milenario origen, evolución y sucesivas ocupaciones, como natural a lo largo de las riberas protegidas como monumento del río Guadaíra, punto de partida para las variaciones toponímicas que con el tiempo han caracterizado la zona, siendo los conquistadores musulmanes (siglo VI) quienes la nombraron al-Qal’at ued-xira o Qall’at Yâbir (‘castillo del río Ira’), dada la importancia de su castillo, nombre del cual deriva su actual denominación. Será durante la posterior reconquista castellana cuando Alfonso X otorgue en 1280 la carta de poblamiento creándose la villa de Alcalá, cuyos primeros datos históricos de población del año 1520 determinan que tenía unos 3200 habitantes, cifra que se mantuvo durante varios siglos.
El crecimiento urbano de Alcalá de Guadaíra se ha determinado históricamente por tres factores geográficos e industriales fundamentales: la defensa topográfica que ofrecía el cerro del Castillo, el aprovechamiento hídrico del río Guadaíra (fuerza motriz para la molinería harinera) y su proximidad estratégica con Sevilla, de la que funcionó históricamente como proveedora clave de pan y agua.
En tal sentido, el origen del caserío urbano estructurado se sitúa en el promontorio rocoso que domina el meandro del río Guadaíra. Durante el periodo andalusí (siglos VIII-XIII) se erige el complejo defensivo de Qalat Chabar (Castillo de Alcalá), dentro de cuyo recinto amurallado se concentró la población. A lo largo del cauce fluvial se construyó la red de molinos harineros de cubo y azuda que sentaría las bases de la identidad industrial panadera del municipio.
Entre los siglos XIV y XVII, tras la reconquista castellana en 1246, la población comenzó a abandonar paulatinamente la fortaleza del cerro para instalarse en las laderas y zonas llanas colindantes. Se conformaron los primeros barrios extramuros (como el Arrabal de San Miguel y el barrio de San Sebastián) y se consolidó el eje viario que conectaba la puerta del castillo con el camino a Sevilla, dando origen al casco histórico tradicional (eje de la calle La Mina, Plaza del Duque y entorno del Mercado).
Durante el siglo XIX, la inauguración en 1873 de la línea de ferrocarril Sevilla-Alcalá-Utrera (conocida como el «Tren de los Panaderos») transformó la economía local al permitir el transporte masivo de pan hacia la capital hispalense. Paralelamente, los pinares y riberas del Guadaíra atrajeron a la Escuela de Pintores de Alcalá, convirtiendo al entorno natural en un referente paisajístico y estético nacional.
A inicios del siglo XX se originan los planes de ensanche urbano. En particular, con vistas a la Exposición Iberoamericana de 1929, el arquitecto Juan Talavera y Heredia realizó entre 1924 y 1930 el plan de reforma urbana que consistió en un ambicioso programa de obras públicas y modernización edilicia y transformó la fisonomía del municipio, dotándolo de infraestructuras modernas (Matadero Municipal, Plaza de Abastos, Casa Cuartel de la Guardia Civil y Grupos escolares) y superando su antigua lógica puramente rural. Talavera y Heredia también proyectó la ordenación del Parque de Oromana y el Hotel Oromana, consolidando el perfil sureste del municipio como zona residencial de baja densidad y espacio de recreo. La ciudad comenzó a expandirse linealmente hacia el norte a lo largo de la travesía de la carretera de Sevilla.
Superados los traumas de la Guerra Civil y ya en plena posguerra, entre 1960 y 1990, Alcalá de Guadaíra experimentó una drástica transición de villa harinera-agrícola a gran polo industrial del área metropolitana de Sevilla. Se recalificaron extensas bolsas de suelo para polígonos industriales a lo largo de la A-92 (Cabezo Bejarano, Polysol, La Isla). Esta industrialización conllevó una fuerte inmigración y la construcción de polígonos de vivienda pública y barriadas de alta densidad al norte y oeste del núcleo histórico (Rabesa, Pablo VI, Campo de las Beatas).
El siglo XXI podría calificarse como el de la regeneración de riberas y sutura del casco histórico. Así, en las últimas décadas, el planeamiento urbano se ha enfocado en corregir el crecimiento inconexo del siglo XX. Las actuaciones clave han sido la recuperación ambiental del Parque Natural de las Riberas del Guadaíra, la reurbanización del centro histórico mediante fondos europeos (EDUSI) y la implantación de equipamientos públicos que suturan vacíos urbanos como es el caso justamente de la Casa de la Juventud edificada en el solar del antiguo Mercado de Abastos.
Por tanto, la iniciativa que da origen al proyecto firmado por Felipe Retuerto y DUNAR arquitectos que hoy presentamos, se inscribe en el paso de la trama residencial inicialmente organizada como una estructura radial articulada por el Castillo a una malla contigua que envuelve el centro histórico, donde se busca devolver el protagonismo al peatón y rehabilitar espacios obsoletos.
El solar ubicado entre las calles Madueño de los Aires y Padre Salvador Acuña donde fue construida la Casa del Estudiante, formaba parte de la trama urbana residencial y de corrales del centro histórico, integrada en una zona de transición de la Alcalá de Guadaíra tradicional. Allí, entre 1962 y 1965, se construyó el Mercado de Abastos diseñado por el arquitecto Joaquín Barquín y Barón.
Históricamente, el abastecimiento de la ciudad no se concentraba en este punto, sino que se realizaba principalmente al aire libre en La Plazuela (en el corazón geográfico e histórico del centro urbano de Alcalá de Guadaíra), un espacio neurálgico cercano donde los agricultores, ganaderos y pescadores locales instalaban diariamente puestos provisionales.
Con el crecimiento demográfico del siglo XX, el Ayuntamiento promovió la edificación del mercado diseñado por Barquín en el solar de Madueño de los Aires para centralizar el comercio de alimentos de forma higiénica y moderna, liberando así los antiguos puntos de venta ambulante que colapsaban las plazas públicas. Tenía una superficie de unos 1.800 metros cuadrados organizados en dos plantas que salvaban el desnivel de la calle, distribuyéndose alrededor de un gran patio central cubierto de doble altura.
Con el pasar del tiempo el edificio del Mercado de Abastos primero sufrió (a finales de la década de 1980), una reforma integral sustancial que cerró el vacío del patio central para dotarlo de la configuración funcional que mantuvo hasta su desuso a inicios de la década de 2010.
Desde entonces, teniéndose en mente que se prescindiría definitivamente del uso original y se destinaría para ser una bolsa pública de aparcamientos (se hablaba de hasta 150 plazas) y centro para la juventud, primero (2016) se pensó en reutilizar el edificio para tales fines y se llevó adelante su programación en 2018 con la participación de la comunidad. Finalmente, sumido en la desidia y el abandono se decidió proceder a su demolición y convocar en 2020 un concurso público destinado a resolver las variables que se tenían en mente, para el cual el Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra formalizó un acuerdo de colaboración con el Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla (COAS) para encomendarle la gestión técnica, asesoramiento y elaboración conjunta de las bases.
Entre diciembre de 2020 y enero de 2021 se redactaron los pliegos de condiciones administrativas y prescripciones técnicas. En ellos se fijaron el programa de necesidades del futuro centro juvenil, las pautas de integración en el casco histórico y los requerimientos para la intervención en el solar del antiguo Mercado de Abastos. Con la publicación oficial de los pliegos se abrió el plazo para que los estudios de arquitectura presentaran sus propuestas anónimas, proceso que culminó con el fallo del jurado a favor del proyecto de Felipe Retuerto y DUNAR Arquitectos.
La propuesta presentada en 2021 por la UTE Robustillo-Retuerto, formada por Felipe Retuerto Ramírez y Francisco Javier Robustillo Yagüe, consistente en la “prestación del servicio de redacción de proyecto básico de las obras de ejecución de la ‘Casa de la Juventud y planta de aparcamientos en la parcela del antiguo mercado de abastos de calle Madueño de los Aires’”, fue adjudicada a inicios de 2022 formalizándose en contrato el 1 de marzo.
El proyecto fue aprobado en enero de 2023 con un presupuesto de ejecución material de 2.321.080,56 € (aportados por el Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra, con financiación compartida mediante fondos europeos FEDER -Estrategia EDUSI «Alcalá Futura»-) y una superficie afectada de 2.865,97 m2.
La empresa adjudicataria de las obras sería Señalizaciones JICA Andaluza S.L, levantándose el acta de comprobación de replanteo e inicio de obra el 25 de octubre de 2023, colocándose formalmente la primera piedra el 3 de noviembre. El 13 de diciembre de 2024 se puso en servicio parcial el aparcamiento subterráneo y el 25 de marzo de 2026 se recibió la obra concluida.
Con el apoyo de la amplia información que Felipe Retuerto nos proporcionó de la obra concluida, podemos reafirmar que la Casa de la Juventud, constituye, sin duda, un ejemplo relevante de infraestructura pública contemporánea integrada en un casco histórico denso.
El terreno en pendiente, que cuenta con una superficie de parcela de aproximadamente 1.150 m2, proporcionó la clave para implementar. una estrategia de implantación consistente en tres plataformas escalonadas en las que se desarrolla el programa fundamental a lo que se sumó la generación de un nivel subterráneo para localizar un aparcamiento público.
La superficie total construida de 2.865,97 m2 se distribuye por niveles, del inferior (calle Director Francisco Javier Montero) al superior (calle Madueño de los Aires), de la siguiente manera:
Aparcamiento subterráneo (811,40 m²): Aloja, además de las 80 plazas de estacionamiento, núcleos de acceso vertical, cuartos técnicos y áreas de instalaciones del edificio.
Las tres plataformas (1.707,60 m² en total): Concentran el programa funcional principal del centro, distribuidas en tres niveles escalonados:
- Plataforma 1 (685,30 m²): Nivel de acceso principal y zonas comunes de mayor afluencia.
- Plataforma 2 (542,10 m²): Espacios polivalentes, aulas de formación y talleres.
- Plataforma 3 (480,20 m²): Áreas administrativas, salas de reunión y zonas de trabajo específico.
Cubierta (346,97 m²): Remate superior del inmueble destinado a terrazas exteriores y áreas complementarias descubiertas.
Así, más allá de lo descriptivo, si intentamos llevar a cabo una evaluación arquitectónica y urbana del trabajo, creemos que puede estructurarse a través de cinco aspectos fundamentales:
1. Integración urbana y sutura del tejido histórico
- Transformación de lo opaco en permeable: El proyecto sustituye la edificación del antiguo mercado municipal —un volumen cerrado y desvinculado de las calles colindantes— por una pieza atravesable que abre la manzana al entorno.
- Creación de espacio público en centros densos: En una trama urbana histórica con escasos espacios libres, la intervención no solo aloja un equipamiento cultural y un aparcamiento subterráneo, sino que amplía la red de plazas y recorridos peatonales de la ciudad.
2. Estrategia topográfica y sección escalonada
- La pendiente como motor proyectual: En lugar de realizar una excavación masiva o implantar un bloque rígido, la pronunciada diferencia de cota del solar se resuelve mediante tres plataformas superpuestas e interconectadas.
- Continuidad de itinerarios: Las plataformas se articulan mediante rampas, escaleras y ascensores que cosen los distintos niveles de las calles perimetrales, garantizando la accesibilidad universal en un punto históricamente conflictivo de la topografía urbana.
3. La cubierta habitada como «nuevo suelo urbano» (Quinta fachada)
- Devolución de la huella a la ciudad: El edificio se semientierra bajo el nivel superior, convirtiendo su cubierta en una plaza pública ajardinada y paseable. Esta operación restituye a los ciudadanos una superficie pública equivalente al área que ocupa la edificación.
- Activación de superficies residuales: Frente a las cubiertas técnicas tradicionales e inaccesibles, el proyecto plantea un paisaje elevado con vegetación local que ofrece áreas de estancia, juego y reunión vinculadas al programa del centro.
4. Flexibilidad programática y porosidad espacial
- Adaptabilidad interior: Las salas polivalentes, talleres y espacios escénicos/musicales incorporan tabiquería móvil y cerramientos modulables. Esto permite agrupar o independizar recintos según la escala y la naturaleza de las actividades juveniles y comunitarias.
- Relación interior-exterior: Grandes paños vidriados disuelven los límites entre las salas interiores y las plazas exteriores, favoreciendo la ventilación natural y la proyección de actividades al aire libre cuando el clima lo permite.
5. Eficiencia ambiental y control del impacto visual
- Acondicionamiento bioclimático pasivo: El semienterramiento parcial aprovecha la inercia térmica del terreno, mientras que la cubierta vegetal reduce el efecto de isla de calor y mejora el aislamiento térmico.
- Criterio de perfil bajo: Al adaptarse al perfil topográfico, el conjunto evita emerger como una barrera visual en el casco histórico, respetando la escala de las viviendas tradicionales del entorno.
De boca de sus proyectistas se puede concluir que “más que determinar una forma concreta de ocupación, el proyecto ofrece un soporte abierto a las actividades programadas del centro y a aquellas otras, espontáneas e imprevisibles, que forman parte de la vida cotidiana: reunirse, caminar, jugar, asistir a un concierto, participar en un taller, celebrar un encuentro o, simplemente, permanecer”.
Ficha técnica
- Obra: Casa de la Juventud.
- Programa: Centro Cultural + Garaje Público + Espacio Público.
- Ubicación: Alcalá de Guadaíra, Sevilla, España.
- Arquitectos: Felipe Retuerto + DUNAR Arquitectos.
- Arquitectos líderes: Felipe Retuerto, Francisco Javier Robustillo.
- Arquitecto Técnico: Antonio Vallejo López.
- Constructora: JICA Andaluza.
- Promotor: Excmo. Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra.
- Año de finalización: 2026.
- Superficie construida: 2.865,97 m2
- Presupuesto: 3.280.330,65 € (IVA incluido)
Fotografías:
RN Fotógrafos / Nicolás Yazigi
ACA
Procedencia de las imágenes
1, 20, 23-32. Cortesía de Felipe Retuerto Ramírez.
2-5 y 8 y 10. Wikipedia (https://es.wikipedia.org/wiki/Alcal%C3%A1_de_Guada%C3%ADra)
6, 16 y 17. Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra (https://www.alcaladeguadaira.es/servicios-municipales/urbanismo-y-planificacion-estrategica/ordenanzas-y-normativas/19/—-fotografias-aereas–vuelos-ano-77—80—86—93)
7. Tu Castillo en Red (http://castilloenred.ciudadalcala.org/historia/)
9. Grabados Laurence Shand (https://www.grabadoslaurenceshand.com/product/castillo-de-alcala-de-guadaira/)
12. ADUFE (https://www.adufe.es/noticias/la-historia-de-alcala-en-imagenes-de-ayer-y-hoy/)
13. Colección Fundación Arquitectura y Ciudad
14, 15 y 21. Territorio y Ciudad (https://territorioyciudad.com/portfolio_page/plan-general-de-ordenacion-urbanistica-de-alcala-de-guadaira)
18. ABC Sevilla (https://www.abc.es/sevilla/provincia/alcala-de-guadaira/sevi-casa-juventud-para-dinamizar-centro-alcala-guadaira-201703261236_noticia.html)
19. PP Alcalá de Guadaíra (https://www.ppalcala.es/el-antiguo-mercado-de-abastos-abandonado-por-el-ayuntamiento-del-psoe/)
22. Capturas de Google Earth
33. sevillaactualidad (https://www.sevillaactualidad.com/alcala-de-guadaira/35777-andalucistas-fracaso-plan-limones-alcala-gran-ciudad/)
CONTACTO FAC 481
NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ
Alphabetical Playground
Alphabetical Playground
Nigel Cottier
Slanted Publishers
2025
Idioma: inglés
Sinopsis
Impulsado por la fascinación por el alfabeto como vehículo para conceptos, sistemas y lenguajes visuales ilimitados, Alphabetical Playground explora una amplia gama de temas relacionados con la expresión textual. Presenta una serie de experimentos gráficos que investigan y manipulan los elementos básicos del lenguaje. Partiendo de una serie de experimentos continuos con tipografía variable, conceptos de proyectos descartados y reinterpretaciones lúdicas de tipografías existentes, el libro busca consolidar estas diversas ideas en una colección lúdica de alfabetos, una muestra de hasta dónde podemos llevar el medio del diseño y la estructura tipográfica.
Tras el éxito de Letterform Variations, Nigel Cottier presenta un estudio del alfabeto como medio en su nuevo libro Alphabetical Playground. De este estudio surge un catálogo de numerosos alfabetos y formas de letras (aproximadamente 7000 formas únicas), todas creadas mediante una serie de sistemas, códigos y temas para generar expresión y forma dentro de los límites del código alfabético. Con un tema o sistema para cada letra del alfabeto, el libro es una exploración de sistemas dentro de sistemas, un código dentro de un código.
Reseña
«Alphabetical Playground» es un nuevo libro sobre gráficos experimentales y formas tipográficas abstractas.
La nueva monografía de Nigel Cottier, «Alphabetical Playground», explora los límites creativos de la tipografía contemporánea, adentrándose en la abstracción geométrica impulsada por la tecnología.
Por Jonathan Bell
Tomado de https://www.wallpaper.com
Publicado el 23 de septiembre de 2025
Este nuevo libro explora los límites de la tipografía experimental, teniendo en cuenta el rango dinámico que se puede obtener de la tipografía moderna al combinar variaciones tecnológicas con técnicas tradicionales.
«Alphabetical Playground» ha sido creado y diseñado por el tipógrafo Nigel Cottier y publicado por la editorial alemana especializada en diseño gráfico Slanted. Cottier lo describe como una «investigación sobre cómo podemos usar el alfabeto como contenedor de innumerables sistemas gráficos, ideas conceptuales y un juego sin fin».
Con un prólogo del diseñador Hamish Muir, cofundador de 8vo y de la agencia MuirMcNeill, este nuevo libro es la continuación de la monumental obra de Cottier de 2021, Letterform Variations (también publicada por Slanted).
Cottier, quien además gestiona la excelente cuenta de Instagram @Process.Pattern, es diseñador y tipógrafo experimental con una amplia experiencia comercial y un interés constante en descubrir patrones, formas y nuevos enfoques del diseño tipográfico mediante programación, código y fórmulas. Su trabajo principal es el de director de diseño en la agencia de diseño de marcas Accept & Proceed, donde ha supervisado importantes proyectos para clientes como la NASA, Rapha, Apple, BMW, Google y Nike: una impresionante lista de grandes corporaciones creativas de principios del siglo XXI.
Esta nueva monografía es una crónica de los experimentos gráficos de Cottier, que parten de los elementos básicos del alfabeto, filtrados a través del concepto de tipografía variable y tipologías de letras idealizadas. El resultado final es un rico recorrido visual a través de la inmensa diversidad de expresión creativa que los diseñadores tienen a su alcance mediante un enfoque exclusivamente tipográfico.
«En última instancia, aunque no siempre sea evidente a primera vista, todo en estas páginas es lenguaje», escribe Cottier. «Este trabajo demuestra cómo el texto nos permite incorporar nuestros pensamientos, creencias y sistemas: un código dentro de un código, un juego dentro de un juego, un sistema dentro de un sistema».
ACA
