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El Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026 Barcelona presenta su programa y ponentes
Escrito por: Antonia Piñeiro
Traducido por: Agustina Iñiguez
Publicado el 02 de enero, 2026
Tomado de https://www.archdaily.cl
El Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA es un evento internacional para el diálogo arquitectónico organizado por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA, por su acrónimo en francés), una organización no gubernamental que une asociaciones nacionales de arquitectos y arquitectas de más de 100 países, representando a más de un millón de profesionales. El primer Congreso de Arquitectos de la UIA, que también marcó la fundación de la institución, se llevó a cabo en Lausana en 1948 durante el período de reconstrucción de posguerra. Desde entonces, los congresos de la UIA se han celebrado cada tres años en una ciudad diferente dentro de un país miembro, sirviendo como el principal evento recurrente de la organización.
En 2026, el Congreso se llevará a cabo en Barcelona, y la UNESCO ha designado a la ciudad como la Capital Mundial de la Arquitectura 2026. Cada Congreso se centra en un tema clave relevante para la profesión, articulado a través de una temática central. Los temas recientes incluyen Copenhague 2023: «Sustainable Futures. Leave no one behind» y Río 2020–2021: «All the worlds. Just one World». El tema para 2026 es «Becoming. Architectures for a Planet in Transition», dando la bienvenida a figuras de renombre en el pensamiento y la práctica arquitectónica contemporánea para una visión amplia y crítica de los posibles futuros de la arquitectura.
Con un enfoque multidisciplinario, Barcelona se convertirá, durante cinco días (del 28 de junio al 2 de julio de 2026), en un laboratorio global y un centro para debatir sobre las próximas transiciones ecológicas, sociales, materiales y culturales. El equipo curatorial está compuesto por los arquitectos Pau Bajet, Mariona Benedito, Maria Giramé, Tomeu Ramis, Pau Sarquella y Carmen Torres. Juntos, desarrollan el tema central en conjunto con el Comité Científico, bajo la presidencia honoraria de Fuensanta Nieto y Joan Busquets, Presidente Honorario del Congreso. El Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026 Barcelona ha publicado un adelanto preliminar de su programa de conferencias, junto con más detalles sobre las actividades que reunirán a más de 10,000 profesionales de todo el mundo. Los participantes provendrán de los campos de la arquitectura, el diseño paisajístico y la planificación urbana, así como de esferas institucionales y de la comunidad estudiantil, todos reuniéndose en Barcelona en 2026.
La semana anterior al Congreso contará con un taller internacional para estudiantes y jóvenes arquitectos/as, mientras que la exposición principal estará abierta al público durante cuatro semanas, mostrando algunos de los proyectos e investigaciones más relevantes presentados en el simposio. El Congreso reunirá a más de 200 ponentes de todo el mundo, seleccionados «por la relevancia de sus contribuciones, su diversidad disciplinaria, su representatividad y su compromiso con una arquitectura capaz de responder a las necesidades reales de las personas». La primera lista de ponentes confirmados incluye a A JDVIV / IVJDV A / (Jan de Vylder e Inge Vinck), Alexander Brodsky, Andrés Jaque, Anne Holtrop, Atelier Bow-Wow, Bas Smets, Baukunst, Bêka & Lemoine, Brandlhuber+, Bruther, Colectivo C733, Forensic Architecture, H Arquitectes, Marina Tabassum, OFFICE KGDVS, Paulo Tavares, Roger Boltshauser, Tatiana Bilbao, TEN Studio, Timothy Morton, Turenscape, Xu Tiantian y Yasmeen Lari.
Otras figuras destacadas en paisaje y ecología incluyen a BC architects & studies & materials, Catherine Mosbach, Dirk Sijmons, Rotor, Taller Capital y Transsolar; prácticas comprometidas con temas sociales y políticos, como Assemble Studio, HouseEurope!, La Col, Lara Almarcegui, Samia Henni y Teddy Cruz & Fonna Forman; así como voces en teoría e investigación, incluidos Charlotte Malterre-Barthes, Jack Self, Lydia Kallipoliti, Mario Carpo, Philippe Rahm, Rahul Mehrotra y The Architecture Lobby. El Congreso también presenta el papel del Antagonista Crítico, destinado a estimular el debate y abrir nuevas perspectivas a través de intervenciones críticas en las sesiones magistrales. Las primeras figuras confirmadas para asumir este papel incluyen a Enrique Walker, Giovanna Borasi, Juan Herreros, Marina Otero, Philip Ursprung y Sana Frini, entre otros. También están confirmados Adamo Faiden, Al Borde, Andrés Jaque, Anna Puigjaner, Beatriz Colomina, Boomsern Premthada, Eva Franch, Go Hasegawa, Keller Easterling, Mark Wigley, Matilde Cassani, MOS, Point Supreme, Structural Xploration Lab, TAKK, Ted’A, Zirkular y 51N4E.
El programa contará con múltiples formatos, incluidas presentaciones de sesiones plenarias moderadas por los Antagonistas Críticos, conferencias, diálogos, debates, mesas redondas, talleres para estudiantes y una gran exposición. Las entradas para asistir al Congreso están a la venta e incluyen diferentes tipos de pases para profesionales, estudiantes y jóvenes participantes, proporcionando acceso al programa de charlas, actividades y la exposición. Los eventos se llevarán a cabo en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB), las Tres Chimeneas (un hito frente al mar que fue parte de una controvertida planta de energía térmica construida en los años 70 y hoy es uno de los sitios post-industriales más emblemáticos del área metropolitana de Barcelona), el Centro de Diseño de Barcelona, directamente conectado a Les Tres Xemeneies por tranvía, y otros lugares emblemáticos de la ciudad. Estos incluyen sitios distribuidos por diferentes barrios, como el Castillo de Montjuïc y la Sagrada Familia. Todos los lugares del Congreso forman un eje metropolitano interconectado que realza el carácter urbano del evento mientras destaca la relación de la ciudad con su frente marítimo.
A medida que la arquitectura y el diseño entran en 2026 en medio de una renovación de la experimentación, una urgente reflexión medioambiental y un diálogo global ampliado sobre el entorno construido, los eventos del año destacan el papel evolutivo de la arquitectura como un registro de nuestro mundo cambiante y un motor de futuros más equitativos y sostenibles. Los anuncios recientes en la agenda de eventos internacionales de arquitectura incluyen el nombramiento del arquitecto y académico portugués Joaquim Moreno como Curador Principal de la 8ª Trienal de Arquitectura de Lisboa, responsable de desarrollar un nuevo proyecto curatorial para la edición de 2028; la publicación de calendarios de programas y actividades relacionadas con la designación de Oulu en Finlandia y Trenčín en Eslovaquia como Capitales Europeas de la Cultura 2026; y el nombramiento de los arquitectos Wang Shu y Lu Wenyu, fundadores de Amateur Architecture Studio y voces líderes en la práctica contemporánea, como Curadores de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2027.
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La agenda de la arquitectura: los eventos clave de 2026
Escrito por: Ananya Nayak.
Traducido por: Carmelo Ecarri
Publicado el 7 de diciembre, 2025
Tomado de: https://www.ahvia.es
La arquitectura y el diseño entran en 2026 en un momento de renovada experimentación, urgente reflexión ambiental y un diálogo global más amplio sobre el entorno construido. Mientras las ciudades se enfrentan a las presiones de la adaptación climática, los cambios demográficos y la transformación tecnológica, el calendario internacional de este año ofrece una perspectiva sobre cómo la disciplina responde de forma creativa, crítica y colectiva. Desde bienales de larga trayectoria hasta plataformas de reciente creación, los eventos de 2026 destacan el papel evolutivo de la arquitectura como testimonio de nuestro mundo cambiante y motor de futuros más equitativos y sostenibles.
Con el apoyo de importantes encuentros como el Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA en Barcelona, el Salone del Mobile y la Semana del Diseño de Milán, Design Doha y la primera Bienal Panafricana de Arquitectura en Nairobi, la programación del año refleja un enfoque compartido en la resiliencia, la continuidad cultural y el diseño centrado en la comunidad. En conjunto, estos eventos iluminan las preguntas que configuran la práctica contemporánea, a la vez que muestran la diversidad del pensamiento arquitectónico en distintas regiones y contextos.
A continuación, destacamos los eventos arquitectónicos y de diseño clave que definirán el año 2026 y las ideas que traen a la vanguardia.
Desierto X AlUla 2026
Arabia Saudita: 16 de enero – 14 de febrero de 2026
Con los espectaculares paisajes de AlUla, Arabia Saudita como telón de fondo, Desert X AlUla regresa con una nueva edición de instalaciones in situ que entrelazan el arte contemporáneo y el patrimonio antiguo. Una vez más, el desierto se convierte en una galería al aire libre donde artistas internacionales se inspiran en la riqueza arqueológica de la región y su impactante paisaje natural. Las obras exploran temas como el intercambio cultural, la conciencia ambiental y el vínculo entre las personas y el lugar, creando encuentros impactantes entre el arte, el paisaje y la historia. A través de intervenciones a gran escala que interactúan directamente con las formaciones de arenisca y los sitios históricos de AlUla, el evento forja un diálogo entre el pasado y el presente, invitando a los visitantes a experimentar la creatividad en uno de los entornos más extraordinarios del mundo.
Como complemento, el Festival Anual de Artes de AlUla transforma la región en un dinámico centro de expresión cultural. En el Oasis de AlUla, el Distrito de Artes de AlJadidah y sus alrededores, los visitantes pueden explorar exposiciones contemporáneas, instalaciones, muestras de diseño, actuaciones, talleres y programas comunitarios. Celebrando la creatividad en todas sus formas, el festival conecta el patrimonio con la innovación, amplificando las voces locales y dando la bienvenida a las perspectivas globales.
Semana del Diseño de Milán + Salone del Mobile 2026
Italia: del 21 al 26 de abril de 2026
Como uno de los eventos de diseño más célebres del mundo, la Semana del Diseño de Milán y el Salone del Mobile siguen uniendo creatividad e innovación en el ámbito del mobiliario, el interiorismo y la arquitectura. La edición de 2026 se basa en este legado, explorando las tendencias emergentes y priorizando la conexión y la experimentación a través del diseño. Con exposiciones e instalaciones repartidas por toda la ciudad y en el recinto ferial Rho Fiera Milano, este evento de una semana de duración se mantiene como un punto de encuentro global para ideas innovadoras e intercambio cultural. Diseñadores, arquitectos, marcas y entusiastas de todo el mundo se reúnen en Milán, reafirmando el estatus de la ciudad como capital de la cultura del diseño contemporáneo.
El Salone del Mobile 2026 , celebrado del 21 al 26 de abril en el recinto ferial de Rho Fiera, es el centro de esta celebración anual. Fundada en 1961, la feria exhibe una amplia gama de productos de mobiliario que se distinguen por su diseño expresivo, materiales e innovación tecnológica, y su compromiso con la mejora de la vida doméstica. El ingenio, la visión, la excelencia sostenible y la resonancia emocional definen a las empresas y marcas que exponen en este evento cada vez más global e inclusivo. Cada año, el Salone funciona como un laboratorio de experimentación y polinización cruzada, un punto de encuentro esencial para el diálogo, la colaboración y las nuevas oportunidades de negocio. Es aquí donde debutan los prototipos e innovaciones en mobiliario, distribución de interiores y conceptos de estilo de vida, narrando cómo los espacios domésticos, desde los dormitorios y las salas de estar hasta los entornos exteriores, siguen evolucionando junto con las formas de vida contemporáneas.
Diseño Doha
Catar: 16 de abril – 30 de junio de 2026
Marcando un hito importante en el calendario del diseño en Oriente Medio, Design Doha debuta como una bienal dedicada al diseño, la arquitectura y la innovación creativa en Catar. Su edición inaugural consolida a Doha como un centro emergente para el discurso del diseño, reuniendo a profesionales regionales e internacionales para explorar cómo la disciplina puede abordar los desafíos contemporáneos a la vez que celebra el patrimonio cultural. Con exposiciones, instalaciones, talleres y programas públicos por toda la ciudad, el evento fomenta conversaciones cruciales sobre el papel del diseño en la configuración del paisaje urbano en rápida evolución de Catar. Centrada en la sostenibilidad, la identidad cultural y la innovación, Design Doha se perfila como un referente en el circuito global del diseño.
La bienal regresa para su segunda edición, del 12 de abril al 30 de junio de 2026, expandiendo su presencia en Doha y consolidando la posición de la ciudad como centro de creatividad e intercambio cultural. Para esta edición, se invitó a los curadores a proponer exposiciones que destacaran el rico patrimonio de la región y el talento pionero del diseño. Los proyectos seleccionados se exhibirán en múltiples espacios, contribuyendo a un diálogo inclusivo y con visión de futuro sobre el diseño contemporáneo en la región y más allá.
Foro Urbano Mundial
Azerbaiyán: 17-22 de mayo de 2026
El Foro Urbano Mundial regresa a Azerbaiyán, convocando a urbanistas, arquitectos, legisladores y líderes comunitarios para definir el futuro de las ciudades. Como una de las plataformas globales más importantes de ONU-Hábitat, el foro se centra en la urbanización sostenible, los desafíos de la vivienda y la planificación urbana inclusiva en un momento en que el rápido crecimiento urbano está transformando comunidades de todo el mundo. A través de exposiciones, mesas redondas y sesiones de networking, los participantes intercambiarán buenas prácticas y forjarán alianzas para construir ciudades resilientes, equitativas y habitables. Con sede en Bakú, una metrópolis que conecta Oriente y Occidente, el foro subraya la importancia del contexto cultural y los enfoques colaborativos en el desarrollo urbano contemporáneo.
ONU-Hábitat y el Comité Estatal de Planificación Urbana y Arquitectura de Azerbaiyán (SCUPA) informaron recientemente a los medios internacionales en Nairobi sobre los preparativos para la decimotercera sesión del Foro Urbano Mundial (WUF13), programada del 17 al 22 de mayo de 2026 en Bakú. La Directora Ejecutiva de ONU-Hábitat, Anacláudia Rossbach, y el Presidente de SCUPA, Anar Guliyev, enfatizaron que el WUF13 servirá como un punto de control global crítico para la Nueva Agenda Urbana en su mitad de período. Moderada por Sultan Hajiyev, Embajador de Azerbaiyán en Kenia y Congo, la sesión informativa destacó el tema del foro: «Albergar al mundo: Ciudades y comunidades seguras y resilientes». Con casi 3 mil millones de personas viviendo en viviendas inadecuadas, incluyendo 1.1 mil millones en asentamientos informales y más de 300 millones experimentando falta de vivienda, el tema posiciona la vivienda como una piedra angular de la inclusión, la resiliencia y el desarrollo sostenible.
Los organizadores también destacaron la importancia de 2026 como un año clave para los esfuerzos urbanos globales. Se cumple una década desde la adopción de la Nueva Agenda Urbana en Hábitat III en Quito, coincidiendo con la revisión de mitad de período del Secretario General de las Naciones Unidas, la evaluación del ODS 11 en el Foro Político de Alto Nivel y una Reunión de Alto Nivel de la Asamblea General dedicada a la Nueva Agenda Urbana.
3 días de diseño
Dinamarca: del 10 al 12 de junio de 2026
El principal festival de diseño de Copenhague, 3daysofdesign, regresa con una nueva edición que refleja la excelencia e innovación del diseño escandinavo. Este evento, compacto pero influyente, transforma la capital danesa en un escaparate de mobiliario, iluminación y diseño espacial contemporáneos. Con exposiciones, inauguraciones de salas de exposición e instalaciones repartidas por toda la ciudad, el festival celebra los principios del diseño nórdico: funcionalidad, sostenibilidad y refinamiento estético. Marcas, diseñadores emergentes y estudios consolidados presentan sus últimos trabajos, creando oportunidades para que profesionales del sector y entusiastas del diseño interactúen con conceptos vanguardistas. La escala íntima del festival y su enfoque en la calidad sobre la cantidad lo convierten en un destino imprescindible para quienes buscan la auténtica cultura del diseño escandinavo.
Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA
España: 28 de junio – 2 de julio de 2026
Barcelona acoge el Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA, uno de los encuentros internacionales más prestigiosos de la profesión. Celebrado cada tres años, el congreso reúne a miles de arquitectos para intercambiar ideas, mostrar innovaciones y debatir el futuro de la disciplina. Esta edición, con el rico legado arquitectónico de Barcelona como escenario —desde las obras icónicas de Gaudí hasta los experimentos urbanos contemporáneos—, ofrece un marco inspirador para debatir sobre diseño sostenible, transformación urbana y la responsabilidad social de la arquitectura. A través de conferencias magistrales, exposiciones, talleres y programas culturales, el evento ofrece oportunidades inigualables para el crecimiento profesional y la colaboración internacional, moldeando el discurso arquitectónico de los próximos años.
El Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026 Barcelona se basa en este legado con un programa singularmente interdisciplinario y de alcance global. Desde sus orígenes en 1948, durante la reconstrucción de la posguerra, el congreso ha rotado por ciudades del mundo, y su 29.ª edición se desarrollará en el paseo marítimo de Barcelona. Enmarcado en el tema «Convertirse en arquitectura para un planeta en transición», el evento prioriza la investigación especulativa y cualitativa sobre las dimensiones materiales, políticas, ecológicas y poéticas de la arquitectura. Un programa diverso de conferencias, debates, exposiciones, visitas a obras y eventos de celebración fomenta el diálogo interdisciplinario y el intercambio de perspectivas.
Bienal Panafricana de Arquitectura 2026
Kenia: septiembre de 2026
La Bienal Panafricana de Arquitectura, que se inaugurará en Nairobi en 2026, marcará un momento transformador para el panorama arquitectónico del continente. Organizado en el Centro Internacional de Convenciones Kenyatta, el evento presentará instalaciones y contribuciones de las 54 naciones africanas, creando una plataforma sin precedentes para que los arquitectos muestren obras arraigadas en contextos, materiales y narrativas culturales locales. Comisariada por el arquitecto somalí-italiano Omar Degan, la bienal busca transformar el discurso arquitectónico al permitir que los profesionales africanos definan sus propios términos de participación, contrarrestando las narrativas globales arraigadas que han marginado o tergiversado la producción arquitectónica del continente.
Guiada por el tema «Desplazando el Centro: De la Fragilidad a la Resiliencia», la bienal posiciona a África como un espacio de innovación, resiliencia y liderazgo emergente en diseño. En lugar de replicar los modelos de bienales occidentales, el evento introduce un formato sensorial y participativo que refleja el dinamismo de las prácticas espaciales africanas. Degan enfatiza su papel en el fomento de un diálogo real sobre problemas reales, en consonancia con un resurgimiento cultural panafricano más amplio y una creciente demanda de representación. Con Nairobi elegida por su accesibilidad y políticas de visado inclusivas, la bienal ofrece un foro largamente esperado para que los arquitectos de toda África y su diáspora conecten, colaboren y replanteen el papel del continente en el discurso arquitectónico global.
Trienal de Arquitectura de Oslo 2026
Noruega: Apertura el 17 de septiembre de 2026
La Trienal de Arquitectura de Oslo regresa en una nueva edición, explorando cuestiones urgentes sobre la relación de la arquitectura con la sociedad y el medio ambiente. Como festival de arquitectura líder en la región nórdica, la trienal atrae a profesionales, académicos y público internacional para participar en exposiciones, instalaciones y debates.
Esta edición continúa la tradición de Oslo de ofrecer una programación que invita a la reflexión y desafía los enfoques convencionales del desarrollo urbano y las prácticas de construcción. A través de diversos formatos, que incluyen talleres, conferencias e intervenciones específicas para cada lugar, el evento fomenta el diálogo crítico sobre la capacidad de la arquitectura para abordar los desafíos contemporáneos, manteniendo la sensibilidad cultural y la conciencia ambiental, inspirando soluciones prácticas para un futuro más sostenible.
Bienal de Arquitectura de Tallin
Estonia: 9 de septiembre – 30 de noviembre de 2026
La Bienal de Arquitectura de Tallin explora la arquitectura y el urbanismo desde la perspectiva de la región báltica, a la vez que interactúa con el discurso arquitectónico global. Con sede en la capital medieval de Estonia, la bienal examina cómo la arquitectura responde a las condiciones únicas del norte de Europa, desde los desafíos climáticos hasta la transformación urbana postsoviética.
El evento presenta exposiciones, instalaciones y programas públicos que investigan las prácticas arquitectónicas contemporáneas, considerando el contexto histórico y las posibilidades futuras. Al destacar el trabajo de los países bálticos junto con las contribuciones internacionales, la bienal crea un diálogo entre la especificidad regional y las preocupaciones arquitectónicas universales, posicionando a Tallin como un importante centro en la red global de eventos arquitectónicos.
Trienal de Arquitectura de Sharjah 2026
Emiratos Árabes Unidos: noviembre de 2026 – abril de 2027
La Trienal de Arquitectura de Sharjah 2026, «Architecture otherwise: Building Civic Infrastructure for Collective Futures», explora cómo la arquitectura puede moldear la vida compartida en regiones en rápida transformación de Asia Occidental, Asia Meridional y África. Comisariada por Vyjayanthi Rao y la curadora asociada Tau Tavengwa, la edición incluye instalaciones, exposiciones, performances, talleres y residencias in situ que integran a los profesionales en el panorama social y cultural de Sharjah. El tema sitúa las ciudades como territorios interconectados, moldeados por fuerzas sociales, ecológicas, tecnológicas y políticas, invitando a nuevas perspectivas sobre el papel de la arquitectura como crítica y catalizador.
Aprovechando el impulso de ediciones anteriores, SAT03 enfatiza la investigación a largo plazo, la innovación y el intercambio de conocimientos en el Sur Global. Rao y Tavengwa buscan ir más allá de las exhibiciones temporales y crear herramientas prácticas y perspectivas que aborden los desafíos urbanos contemporáneos. Enmarcada en la propia evolución del tejido urbano de Sharjah, la Trienal ofrece a arquitectos, diseñadores, artistas y comunidades una plataforma para repensar la infraestructura cívica e imaginar futuros más inclusivos y resilientes.
ACA
ALGO MÁS SOBRE LA POSTAL Nº 460
Cuando el reconocido arquitecto venezolano Jorge Castillo Blanco (Maracaibo,1933-Caracas, 2022) presentó la casa que diseñara para el cantante, músico, compositor, poeta, publicista, productor de televisión y asesor político José Enrique (Chelique) Sarabia Rodríguez (La Asunción,1940-Lechería, 2022), en la VIII Bienal Nacional de Arquitectura (La arquitectura del lugar) en 1987, acompañó la información gráfica y planimétrica consignada con una memoria descriptiva que comenzaba así: “Hace 12 años cuando Chelique me llamó para que le proyectara su casa o su ilusión de casa, el planteamiento se refirió a producir un objeto-casa en donde además de que todo ‘funcione’ desde el punto de vista pragmático, la arquitectura tuviera un ‘significado’”.
Del párrafo que hemos transcrito se derivan varios datos que vale la pena considerar en la aproximación que pretendemos hacer a esta singular vivienda, ubicada en la urbanización La Lagunita, El Hatillo, Caracas. El primero es el que nos orienta acerca de la fecha aproximada en que se realizó el proyecto: 1975 (doce años antes de la realización de la Bienal de 1987), habiendo finalizado su construcción en 1981 dentro del lapso de recepción de propuestas para el evento. El segundo tiene que ver con la relación arquitecto-cliente que se traduce en la “ilusión” que el segundo pudo haberle manifestado al primero con relación a lo que podría ser su vivienda, lo cual derivaría en la posibilidad de realizar con entera libertad una obra no convencional o, en otras palabras, un “objeto-casa” que funcionase y que además debería tener un “significado”.
Continúa Castillo insistiendo en asuntos que, en lo que concierne al acto de proyectar una vivienda, llaman la atención y que permiten utilizar esta casa como claro ejemplo de una actitud que su arquitecto profesaba con absoluta convicción: “Aquí ya no es un problema de ‘Forma y función’, sino la arquitectura como un fenómeno creativo”, expondrá en el texto que venimos repasando.
De allí que nos encontremos con que la llamativa y poderosa volumetría que finalmente adoptaría la obra (recogida en la foto que ilustra nuestra postal del día de hoy), caracterizada por presentarse como un prisma truncado a 45º que ofrece en sus dos caras triangulares los elementos que mejor la identifican, provenga de un momento en el que Castillo se interesó por estudiar dicha forma “viendo su fuerza desde el punto de vista ‘visual-espiritual’”.
La declaración que a continuación lanza el arquitecto de que “LA ARQUITECTURA NACE DEL SIGNO”, remite directamente a sus preocupaciones por la Semiótica de las formas recogidas en un manuscrito titulado “A propósito del hacer arquitectura”, elaborado en 1986 luego de su participación en la exposición “Los signos habitables” (montada en la Galería de Arte Nacional en 1984), que nos facilitara su hijo el también arquitecto Juan Carlos Castillo Lagrange. Entre otras cosas allí Castillo menciona:
“LA ARQUITECTURA se ha inventado para reunir y mantener reunidos a las criaturas humanas. Solamente una lectura del signo puede evocar el laberinto de una edificación. El signo es una Arquitectura de la memoria y un muro semitransparente por donde se vislumbra la historia de la Estructura Arcaica de la Casa”
(…)
“La Arquitectura nace del signo. (…) El signo pertenece a un linaje primordial: La Luz. (…) El cuadro es un código de lectura. (…) Todo espacio es generado por la TRAYECTORIA TOPOLÓGICA de un SIGNO. (…) EL ÁNGULO DIEDRO es la Matriz de la arquitectura visible. Allí se encuentra el punto donde descansa el triángulo y comienza la cruz donde es gestada la estrella.
La Arquitectura es la morada del signo. (…) Toda construcción mantiene leyes uniformes de unión y separación de espacios, estas leyes nacen en el signo, y el signo es luz en movimiento. Para comprender la arquitectura es necesario el encuentro con los ARQUETIPOS.
Antiguamente, el juego de los signos evocado en las construcciones de la metrópolis era llamada ARQUEOMETRÍA.
Actualmente, los signos están ocultos bajo los mantos opacos del cemento esperando revelaciones y encuentros con la forma.
Los tres mundos de una edificación humana evocan lo celeste, lo terrestre y lo inframundano.
Así la Arquitectura es el encuentro del macrocosmo con el microcosmos en el Mesocosmos: el mundo intermedio de la Construcción”.
De tal manera, evocadas en la memoria descriptiva entregada en VIII la Bienal Nacional de Arquitectura, las esotéricas reflexiones de Castillo no hacen sino corroborar el peso que lo conceptual (“la idea”), tiene dentro de una trayectoria donde el orden cronológico en el que se presentan sus obras no es determinante, donde el todo siempre es más que la suma de las partes y donde la pretensión de trascender permite deducir que la casa que nos ocupa muestra claramente una vocación universal y atemporal.
Gonzalo Lacurcia en el texto titulado “La creación dentro del círculo” publicado en Inmuebles nº50, abril-mayo 2000, a raíz del otorgamiento del Premio Nacional de Arquitectura a Jorge Castillo en 1999 precisará: “La Casa de Chelique Sarabia en La Lagunita, forma una cuña que apunta al cielo. Una forma difícilmente asociable a la función de vivienda, pero que desde tiempos inmemoriales ha sido empleada y reconocida por el hombre. Castillo se compromete con una arquitectura que reconozca el pasado, pero siempre proyectado a futuro, y encuentra una relación más directa entre estos dos tiempos, más que con el tiempo presente”.
Asumida también como otra oportunidad para poner de manifiesto “su inquieta inclinación por lo experimental que transforma cada edificación en un riesgo elaborado”, Castillo, a quien el trabajo con estructuras en acero ya le había permitido alcanzar importantes logros, vuelve, sin embargo, a utilizar en la Casa Chelique como recurso tectónico el concreto armado, material usado anteriormente en la Iglesia Nuestra Señora de Coromoto (Maracaibo, 1959), el Diorama (Campo de Carabobo, 1971) y el edificio sede de El Porvenir Entidad de Ahorro y Préstamo (Coro, 1971),·en las que siempre presentó soluciones tecnológicas innovadoras.
En la misma línea de buscar romper esquemas preestablecidos, donde el empleo de elementos arquitectónicos que “impresionan” los sentidos actúan como “motores” que inciden sobre el intelecto del observador en su totalidad, Castillo describirá la Casa Chelique señalando que: “La planta de esta arquitectura está trabajada toda a 45º con relación a la calle, luego la forma total también lleva un ritmo de 45º, no sólo con relación al plano horizontal sino vertical y espacialmente”, lo cual implicó que para su comprensión y visualización por parte del usuario, el calculista y el constructor hubo necesidad de realizar una maqueta.
Esta manera de experimentar apuntó a indagar un territorio donde la mente debe hacer un importante esfuerzo a la hora de digerir planteamientos espaciales no convencionales, y el desarrollo de un sistema de comunicación dirigido a “otros colegas” con la finalidad de “demostrar que los planos para realizar una obra arquitectónica pueden parecer de gran complejidad” sin necesariamente serlo.
La casa de tres plantas, orientada norte-sur y situada en un terreno que hace esquina, propone colocar en el nivel inferior, hacia el frente, las áreas sociales (estar, comedor y bar a las que se suma un baño auxiliar) y, hacia el fondo, las de servicios (cocina, pantry, dormitorio de servicio con su baño más zona de lavado y secado), rodeadas todas de terrazas y áreas verdes que aprovechan los retiros. El sector de servicios se encuentra separado por un patio del estacionamiento techado al cual se accede desde el este. Hacia el este también se ubica la entrada principal, definida mediante como una perforación en el imponente plano triangular que define el perfil de la casa y separada por un muro del estacionamiento. Trabajado con absoluta discreción desde el exterior, el acto de atravesar el umbral que crea la perforación donde se encuentra la puerta, se transforma hacia el interior en una sorprendente sensación de dinamismo espacial y de manejo rico y a la vez controlado de la luz natural que dota al edificio del misticismo buscado por su proyectista.
Obedeciendo al espíritu de una casa-estudio o del taller habitable, la disposición y formalidad de los espacios buscan, sin embargo, derribar “mitos” existentes en el “hacer arquitectura”, de entre los cuales tal vez la relación forma-función sea el más importante. Así, los dos pisos superiores, integrados como una secuencia de actividades a partir de la omnipresente diagonal, están destinados a albergar las áreas íntimas convirtiéndose la integración espacial y su fluidez en oportunidad para mirar interior y exteriormente. Dicha secuencialidad termina convirtiendo la casa en un recinto en el que el propietario (compositor, creativo), pudo ir disponiendo sin problemas una creciente colección de instrumentos musicales.
Jorge Castillo, quien obtuvo (como ya se dijo) el Premio Nacional de Arquitectura otorgado por el CONAC en 1999, después de la realización de la Casa Chelique continuaría reafirmando su muy particular manera de entender la arquitectura donde (siguiendo el texto de Lacurcia): “la idea” se ubica “como origen del hecho compositivo, pero, sobre todo, como elemento delimitador que marca los alcances de la obra, es decir, como finalidad palpable”; “la intuición” forma parte fundamental tanto del proceso creativo como del resultado final de cualquier edificio; “la experimentación” es el motor que le imprime tanto identidad como diversidad a su aproximación al diseño; “la atemporalidad-universalidad” lo llevan (como ya se ha dicho) a reconocer el pasado pero siempre mirando al futuro, dejando el presente como una variable más ligada a lo específico de cada encargo; “el pragmatismo” se encuentra en la voluntad de intentar que todo proyecto realizado pueda ser construido, donde el factor climático juega y papel determinante; “la síntesis de las artes”, siempre presente, entendida como un camino a la totalidad, denota el peso que siempre tuvo su formación como artista plástico antes de ser arquitecto y su estrecha relación con Carlos Raúl Villanueva; y “el colectivo”, ubicado como como usuario final de la Arquitectura se convierte en eje central en la creación de espacios, urbanos o no, “en los que el hombre pueda reconocerse dentro del cosmos que compone su mundo, sin que necesariamente éstos cumplan alguna otra función”.
Reacio a hablar en términos absolutos acerca de lo que es o no arquitectura (“la arquitectura se da en todas las definiciones que se pueden hacer; sin embargo está solamente en lo que percibes y sientes espacialmente”), sincero cuando reconoce que “los planteamientos van cambiando con el tiempo, lo que no cambia es la actitud creativa en cada obra arquitectónica que uno hace”, contundente cuando manifiesta su predilección por lo construido y no por la construcción, Castillo mostró siempre estar consciente de su formación moderna (egresó de la FAU UCV en 1959 en la promoción nº9), la cual manejó de una manera no ortodoxa ni doctrinaria y, si se quiere, no académica a través de su arquitectura. Contradictorio, audaz y creativo han sido tres de los calificativos usados para identificarlo dentro del grupo de arquitectos venezolanos destacados de la segunda mitad del siglo XX.
La Casa de Chelique, objeto arquitectónico único donde los haya, obra si se quiere menor, alejada de otras preocupaciones que Castillo manifestó más ligadas a la industrialización, la búsqueda de nuevos sistemas constructivos, la exploración de nuevos materiales y su racionalización, quizás sea una pieza digna de ser considerada como muestra de sapiencia en el manejo de la forma, convivencia y contraste entre lo sencillo y lo complejo y manifestación de rebeldía contra los convencionalismos a la hora de proyectar. O, según sus palabras: “Arquitectura nacida del signo”.
ACA
Procedencia de las imágenes
Postal y 9. Galería de Arte Nacional. Catálogo de la exposición «Los Signos Habitables. Tendencias de la arquitectura venezolana contemporánea», 1984
1. Cortesía de Juan Carlos Castillo Lagrange; y Colección Fundación Arquitectura y Ciudad.
2 y 3. Jorge Castillo. Conversación: A PROPÓSITO DEL HACER ARQUITECTURA. Mimeo. Madrid, 1986. (Cortesía de Juan Carlos Castillo Lagrange)
4. NoticiaAlMinuto (https://noticiaalminuto.com/mira-la-programacion-preparada-sesenta-anos-de-fe-y-devocion-celebra-la-iglesia-nuestra-senora-de-coromoto-en-los-olivos-fotos/); Colección Crono Arquitectura Venezuela; y Gonzalo Lacurcia. “La creación dentro del círculo”. Inmuebles, nº50, abril-mayo 2000.
5. Museo de Bellas Artes. Catálogo de la VIII Bienal Nacional de Arquitectura. La arquitectura del lugar, 1987.
6, 7 y 8. Cortesía de Juan Carlos Castillo Lagrange.
Postal nº 460
Para visualizar la imagen en mejor resolución VER AQUÍ
Fundación Arquitectura y Ciudad 
