La Escuela de Arquitectura UCAB se honra en presentar el Ciclo de Charlas del Taller de Proyectos “Santiago de Chile 2041. La nueva trama de la ciudad central”, que se desarrollará del 28 de abril al 28 de mayo, en modalidad presencial y online. El ciclo está organizado por el profesor José Rosas Vera, referente en estudios urbanos y en el análisis de las transformaciones contemporáneas de Santiago de Chile, y cuenta con la participación de cuatro oficinas de arquitectura invitadas, responsables de proyectos urbanos de alto impacto en la ciudad.
El ciclo propone una reflexión crítica sobre las transformaciones recientes de Santiago, abordadas desde la escala intermedia del proyecto urbano, la arquitectura del paisaje y la gestión del espacio público. A través de una conferencia introductoria y cuatro charlas temáticas, se analizan operaciones capaces de articular infraestructura, espacio público y forma urbana, entendiendo la ciudad como un sistema complejo, abierto y en permanente construcción.
Las experiencias presentadas permiten comprender cómo ciertos proyectos han actuado como dispositivos detonantes de cambio, impulsando procesos de renovación, regeneración y reconfiguración de áreas centrales y pericentrales, y poniendo en tensión los modelos tradicionales de planificación urbana.
Este ciclo busca enriquecer la reflexión académica y establecer un diálogo entre la experiencia reciente de Santiago y los desafíos actuales de las ciudades venezolanas, reconociendo en ellas un amplio territorio de oportunidades para el proyecto urbano.
Fechas: Del 28 de abril al 28 de mayo.
Lugar: Módulo 1, Piso 1, Laboratorio XPR – Escuela de Arquitectura UCAB.
La Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica Andrés Bello, junto con el Colegio Integral El Ávila, anuncian el veredicto del Tercer Concurso Nacional de Ideas de Arquitectura UCAB – HUB CIEA.
Tomado de @arquitectucab
Tras la convocatoria llevada a cabo el 26 de enero de 2026 (abierta a profesionales y estudiantes de arquitectura, ingeniería y diseño), la inscripción de un total de 88 equipos para el 6 de febrero (luego de la validación de los recaudos) y la entrega de 32 de ellos el 20 de marzo, el jurado designado para evaluar el Tercer Concurso Nacional de Ideas de Arquitectura UCAB – HUB CIEA, reunido entre el 13 y el 17 de abril,una vez concluido el proceso de revisión del cumplimiento de los recaudos y requisitos exigidos así como el correspondiente a la deliberación, publicó el pasado lunes 20 de abril el veredicto, resultando ganadora la propuesta identificada bajo el
Código: 15C2EA
presentada por los arquitectos
José Guinand, Gabriel Fossi y Paola Murcia.
También decidió otorgar dos Menciones Honoríficas a los trabajos identificados bajo los códigos E2435C (presentado por el arquitecto Alessandro Famiglietti junto a los estudiantes Mariangélica Gómez y Christian De Barros) y y A4153E (a cargo del arquitecto Rodrigo Colimodio)
Las propuestas destacan por la calidad de sus planteamientos entre un grupo de trabajos que ha abordado con rigor y creatividad los desafíos contemporáneos del espacio educativo, evidenciando un alto nivel.
La idea ganadora, premiada por un monto de 3.500 dólares (que incluye la entrega del proyecto para el 1 de junio con posibilidad a posteriori de consideración para la supervisión de obra), según el jurado integrado por la Lic. Mabel Calderín (Directora de la Biblioteca UCAB), la Lic. Mariana Flores (Sociedad de Padres CIEA), el Arq. José Humberto Gómez (Director de la Escuela de Arquitectura UCAB -coordinador del jurado-), el Arq. Iván González Viso (Profesor del Taller de Proyectos de la Escuela de Arquitectura UCAB), el Arq. Andrés Lapadula (Sociedad de Padres CIEA), el Arq. Gustavo Luis Legórburu (Autor del edificio del Colegio Integral El Ávila) y la Urb. Sandra Sobrevila (Fundación Amigos Avileños), “fue escogida por proponer una idea rectora clara que organiza de manera coherente el programa, resolviendo la articulación espacial del conjunto e integrando los distintos niveles, todo ello, acompañado de un enfoque estético, refinado, sobrio y contemporáneo; por presentar una solución funcional que permite la coexistencia de múltiples usos, sin interferencias, incorporando criterios que enriquecen el desempeño del espacio y ofreciendo flexibilidad y adaptabilidad en el tiempo; y finalmente, por establecer una intervención respetuosa y coherente con la edificación existente, evidenciando factibilidad técnica y constructiva, mediante soluciones viables eficientes y con adecuada calidad, cualidad espacial”.
Vayan desde aquí nuestras más sinceras felicitaciones tanto para los organizadores del concurso como para los integrantes de los trabajos objeto de reconocimiento y, en particular, a los ganadores.
La Semana del Diseño de Milán 2026 se celebra del 20 al 26 de abril e incluye la 64ª edición del Salone del Mobile. Milano en Rho Fiera y los eventos Fuorisalone en toda la ciudad bajo el lema «Sé el proyecto». Entre los eventos más destacados se encuentran Alcova en Villa Pestarini y el Hospital Militar de Baggio, Lina Ghotmeh en el Palazzo Litta y la intervención de Marni en la Pasticceria Cucchi. Se esperan más de 1900 expositores centrados en el diseño sostenible y experiencial.
Información y eventos clave (20-26 de abril de 2026):
Salone del Mobile. Milano (Rho Fiera): La 64.ª edición se celebra del 21 al 26 de abril y cuenta con más de 1900 marcas y 169 000 metros cuadrados de espacio de exposición, incluyendo la bienal EuroCucina y la Exposición Internacional de Baños.
Fuorisalone Theme: El tema de 2026, «Sé el Proyecto», enfatiza el diseño participativo y basado en procesos, con eventos concentrados en los distritos de Brera, Tortona e Isola.
Alcova 2026: Se extiende a dos ubicaciones: Villa Pestarini (con Patricia Urquiola para Cassina) y el Hospital Militar de Baggio, centrándose en el diseño experimental y el patrimonio.
Palazzo Litta: Acoge a la arquitecta Lina Ghotmeh con la instalación «Metamorfosis en Movimiento».
Colaboraciones especiales: Marni se asocia con Pasticceria Cucchi para una residencia especial, y Dimorestudio se asocia con Bonacina.
Tendencias clave: Énfasis en el «presente continuo», la investigación de materiales y la integración del patrimonio arquitectónico con instalaciones modernas.
Distritos: Activaciones clave en el Distrito de Diseño de Brera, Tortona y el Distrito de Diseño de Isola, que se centrarán en la sostenibilidad y la comunidad.
La Sala Mendoza presenta, el próximo 23 de abril, a las 4:30 p.m., “Territorios de sombra. 6 casas en el trópico”, una muestra del trabajo realizado por el estudio Sánchez Taffur Arquitectos (STA).
Esta exposición reúne seis obras de vivienda unifamiliar que pueden leerse como episodios de una investigación arquitectónica sostenida en el tiempo a lo largo de dos décadas.
La muestra propone a través de croquis, planos, maquetas e imágenes, una mirada profunda a una arquitectura determinada de manera decisiva por la temperatura y la intensidad de la luz propias del trópico. Las obras revelan la capacidad de equilibrar el orden y rigor geométrico con el apropiado y necesario manejo lumínico que la arquitectura en estas latitudes demanda.
Fecha y hora: 23 de abril de 2026, 4:30 p.m.
Dirección: Sala Mendoza: Nivel Mezzanina, Edif. Eugenio Mendoza Goiticoa, Universidad Metropolitana, Urb. Terrazas del Ávila, Caracas.
Acerca de la exposición (nota enviada por STA Arquitectos)
Esta muestra reúne seis ejercicios de vivienda unifamiliar que, a lo largo de dos décadas, han servido como laboratorios para explorar sobre las posibilidades del proyecto. Para STA, proyectar es un acto de reflexión, resistencia y adaptación, en donde la sombra no es la ausencia de luz, sino la materia prima con la que se manifiestan las atmósferas en nuestros espacios. La arquitectura en el trópico no es solo una respuesta al clima, sino una negociación constante sobre el cómo habitar bajo esta cultura en el caribe.
Existen elementos comunes que se repiten en cada una de las obras presentadas: el umbral y un zaguán revisitado, como espacios de transición necesarios entre lo público y lo íntimo, entre el afuera y el adentro. El patio aparece de manera recurrente, como el pulmón que organiza la vida de cada vivienda y permite que el viento y la luz cenital bañen el interior sin vulnerarlo. El alero, el balcón y el quiebra-sol, dejan de ser ornamentos para convertirse en medios de control de temperatura y protección; en unas fachadas que buscan una tridimensionalidad habitable. También se ponen de manifiesto el uso de la doble piel o el filtro térmico y lumínico, donde celosías, romanillas y muros calados con distintas materialidades, actúan como un tamiz que protege del sol tropical mientras genera penumbra, intensidades, y zonas de calma. Finalmente, las cubiertas ligeras, perforadas y apergoladas, ayudan a definir zonas de permanencia, sin necesidad de delimitar físicamente los espacios.
Esta filosofía de trabajo apuesta por un pensamiento desde lo constructivo: el material y su textura: el concreto puro y pesado, la calidez de la madera, la inercia de la piedra y la precisión del hierro o el aluminio. Busca un equilibrio entre la gravedad y la transparencia, donde lo sólido del basamento se encuentra con la transparencia, fluidez y perspectivas largas de plantas que desdibujan los límites del objeto para proyectar el habitar hacia el paisaje. Territorios de sombra es, en esencia, un homenaje a nuestra luz y a esos espacios intermedios que definen aquella arquitectura venezolana que tanto admiramos.
Denise A. Miodownik, Jacques Miodownik y Michele Cotter invitan a una nueva edición de
“Diálogos Collectania”.
Fieles al espíritu que ha caracterizado a la firma desde 1998, el próximo 16 de abril se reunirá bajo el título de
Venezuela y sus barrios:
De “deuda” y “reto” a oportunidad y visión
a un grupo de expertos liderado por la arquitecta Josefina Baldó.
El panel, integrado por Domingo Acosta, Beatriz Hernández, María Isabel Peña y Humberto Guerrero, bajo la moderación de Jesús “Chuo” Torrealba, profundizará en el estudio del hábitat en los sectores más vulnerables del país.
Los ponentes compartirán sus conocimientos y vivencias sobre una cultura familiar ejemplar y desconocida por muchos, contribuyendo así a la formación de las nuevas generaciones de talentos.
El encuentro será transmitido en directo a través de la plataforma Zoom.
Transmisión en diferido: Disponible posteriormente en el canal de YouTube CollectaniaChannel
Nota importante:
Dada la amplitud de la temática a tratar, el encuentro ha sido estructurado con base en dos diálogos. El segundo, pautado para el jueves, 07 de mayo de 2026, reunirá a autoridades académicas de diversas universidades, quienes expondrán los enfoques de sus casas de estudio y la transmisión de estos saberes a los estudiantes de arquitectura e ingeniería.
La novela Las horas claras vuelve gracias a abediciones
Nota de prensa
El sello editorial de la UCAB, abediciones, reeditó en noviembre de 2025 la novela Las horas claras, de la escritora venezolana Jacqueline Goldberg, que llevaba más de una década agotada tras un particular recorrido que la convirtió en un libro de culto entre lectores provenientes de la literatura y la arquitectura.
La novela aborda la historia (entre la ficción y la realidad) de la construcción y destino de la Villa Savoye en Poissy, emblemática casa vacacional encargada en 1928 por Eugénie Savoye al arquitecto suizo Le Corbusier.
Las horas claras obtuvo en 2012 el XII Premio Anual Transgenérico de la Fundación para la Cultura Urbana. Una vez editado al año siguiente, con un inusual tiraje de mil ejemplares, el libro se agotó de inmediato, resultó finalista en el Premio de la Crítica a la Novela del Año 2013 y fue ganador del Premio Libro del Año 2014 de los Libreros Venezolanos en la mención narrativa. En 2018, fue reeditado por Primer Cuadro, Casa Editorial de la Universidad Metropolitana de Monterrey, México, con un tiraje de 1.500 ejemplares que también se agotó.
Primera edición, Fundación para la Cultura Urbana, 2013.
«Es una obra contundente tanto por el modo como aborda el tema del habitar, de lo irrecuperable, de la pérdida a través de referencias a la arquitectura y la historia, como por su apuesta formal que se arriesga a cruzar géneros diversos con un estilo y lenguaje de una alta calidad literaria. Se trata de un texto transgenérico en sus modos de cruzar referencias, materiales, tradiciones, géneros, y de una indiscutible originalidad. En definitiva, es un extrañísimo, hermoso, inclasificable híbrido que une poesía, historia y novela», señalaba en 2012 el veredicto del XII Premio Transgenérico, cuyo jurado estuvo integrado por Gina Saraceni, Héctor Torres y Joaquín Marta Sosa.
La contraportada de aquella primera edición fue escrita por Victoria De Stefano, quien también presentó el libro: «En Las horas claras se dan cita la ficción novelesca y la historia, historia real, que es el núcleo y corazón de lo narrado, e historia imaginada, la que se desprende como un convincente pudo habersido de ese punto del pasado revivido y revelado. La historia real: la casa vacacional y fallida, sometida a los avatares de las obras construidas por los humanos a la par o contra la naturaleza y el tiempo, que madame Savoye, Eugénie Thellier de La Neuville, hizo construir en Poissy por el afamado arquitecto suizo y teórico de la modernidad en arquitectura Le Corbusier. En septiembre de 1928 la casa será encargada y empieza en paralelo el viacrucis. Pero como Jacqueline Goldberg, aquí en función de narradora, es poeta, tendremos que las imágenes, los símbolos, las asociaciones, además de la línea verbal y la impulsión afectiva de la frase, que no deja de deberle mucho a su estro poético, nos sirven de hilo conductor y multiplicador de significados entre los altos y bajos y las desgarraduras íntimas de madame Savoye y su proyecto edilicio, un utopos como fuga en el tiempo y el espacio en pos de las horas claras. “La luz, muy importante. Y el aire, libre. Quiero una casa sin tiempo, para el tiempo, ni antigua ni moderna. Quiero que en ella el tiempo quede suspendido”.Pretensión vana: no hay eternidad ni tiempo suspendido para las cosas de este mundo, aparte del definitivo de la muerte. Pues la historia seguirá su camino: la guerra, la ocupación, las persecuciones, las expropiaciones, las desgracias colectivas, el envejecimiento, el desgaste, sin contar con los fenómenos climatológicos, las lluvias, el invierno, los crujidos de las temperaturas en alza o en baja, las erosiones… Invito al lector a que concentre su atención en los símbolos que, como un motivo recurrente, acompañan de principio a fin el arco de vida de madame Savoye y la historia que lo cubre, en particular el más contundente: la oronja verde, también llamada cicuta verde, una bella seta de cuello largo y enorme sombrero, irremediablemente mortífera».
La académica y poeta Gina Saraceni ha dedicado varios trabajos a la escritura de Jacqueline Goldberg y muy especialmente a Las horas claras. En su ensayo «Fallas en la máquina de habitar. Arquitectura, botánica, afecto en Las horas claras de Jacqueline Goldberg» (Pontificia Universidad Javeriana-Bogotá) señala: «Las horas claras es la historia de la vida y de la muerte de una mujer; también es el relato de la construcción y destrucción de la modernidad y de la disputa entre cultura y naturaleza. En ambos casos, y esto es lo que la novela de Goldberg también nos muestra, la literatura es el lugar donde la vida se vuelve una “singularidad irreductible” a cualquier expresión verbal al escribir en los límites del lenguaje y en contra del lenguaje. La literatura es la hierba que está entre las cosas como flujo que conecta y vincula estados y cuerpos, para dar cuenta de la variación de lo viviente y de otros modos de la comprensión que no pasan por los órdenes epistémicos logocéntricos sino que atraviesa la tierra y sus proliferantes raíces […] La novela de Goldberg se convierte en una máquina de escritura que falla, que se descompone, que se interrumpe, que se desvía, que se bifurca, que se abre a otras formas de decir, a otros modos de narrar, a otras maneras de habitar. […] Las horas claras es también una novela sobre el duelo, sobre la pérdida, sobre la imposibilidad de habitar el mundo sin que se nos desmorone entre las manos».
Reedición de la Casa Editorial Primer Cuadro, Universidad Metropolitana de Monterrey, México, 2018.
El poeta y narrador Gustavo Valle señalaba en una nota en el portal Prodavinci: «Las horas claras de Jacqueline Goldberg es un libro escurridizo, inaprensible, desafiante. Un libro que es muchos libros. Su trabajada prosa, llena de precisiones y sutilezas estéticas, busca permanentemente el argumento de un relato que a su vez persigue de manera obsesiva su propia estrategia de narración. Hay pues una tensión constante en lo que se dice y cómo se dice, y esta tensión hace parte constitutiva de la propuesta narrativa de este libro. Al leerlo, nos ocurre algo parecido al recordar un sueño: no contamos con todos los detalles, pero nos queda el nervio con que late la memoria. Incluso el contexto histórico en el que se desenvuelve está dado por pinceladas de paisajes políticos y sociales que laten al fondo con sus contornos deliberadamente desdibujados, lo que otorga al conjunto la fuerza de un cuadro impresionista».
Por su parte, el narrador Héctor Torres apuntaba en una entrevista que le hizo a la autora, publicada en Clímax: «Los libros tienen su vida propia y buscan su propio camino. Y, como los sueños, ensayan sus propias simbologías. Las horas claras ha debido posponer en un par de ocasiones su aparición definitiva. No son pocos los agradecidos lectores que, sin embargo, han encontrado en sus páginas un refugio de sosiego y belleza. Atisbos de un horizonte de mayor claridad. Como el del país, el camino de Las horas claras para consumar su destino ha sido tortuoso y lento. Y, como con el libro, por fatigoso que sea el camino, en algún momento se alcanzará esa luz».
Con esta edición revisada por la autora, Las horas claras regresa para reafirmar su lugar entre las obras más originales de la literatura venezolana contemporánea. Su vigencia, como la de la casa que la inspira, abre otros modos de narrar y habitar, y ofrece un refugio de sosiego, belleza y claridad.
La autora
Nacida en Maracaibo en 1966, Jacqueline Goldberg es Doctora en Ciencias Sociales por la Universidad Central de Venezuela y licenciada en Letras por la Universidad del Zulia. Su pasión por el estudio la ha llevado a cursar diversos diplomados: en Metodología de la Investigación, Gerencia Cultural y Alimentación y Cultura en Venezuela. En 2018, participó como escritora residente en el Programa Internacional de Escritura de la Universidad de Iowa.
Su obra, deliberadamente inclasificable, transita la narrativa, la poesía, la autobiografía y la literatura infantil. También se ha desempeñado como editora y gestora cultural.
Entre sus publicaciones recientes destacan los poemarios Noi, i salvati (Valigie Rosse, Pisa, 2025, traducido por Flavio Fiorani) y Mata de nervios (Oscar Todtmann Editores y Banesco, Caracas, 2025 / Frailejón Editores, Medellín, 2024); la antología Al otro lado del clima. Antología poética personal 2021-1986 (LP5 Editora, Santiago de Chile, 2022); el libro de crónicas Ochenta días en Iowa (Editorial Eclepsidra, Caracas, 2021); la novela Destrucción, ten piedad (Varasek Ediciones, Madrid, 2021); y el premiado y reeditado libro infantil Pitchipoï (Tragalulz, Medellín, 2019).
Su obra autobiográfica, El cuarto de los temblores (Oscar Todtmann Editores, Caracas, 2018), está siendo reeditada por la Universidad CES en Medellín y traducida al italiano por Laura Alicino como Una stanza per tremare para Edizioni Formarti en en Lombardía, Italia.
Nota
Agradecemos enormemente a Jacqueline Goldberg la información que nos enviara y que aquí hemos publicado.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 