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INVITACIÓN

Vuelve a la UCAB la Summit de arquitectura e interiorismo

Publicado por Maria Alejandra Fernandez

9 de octubre de 2026

Tomado de https://elucabista.com

El 21 y 22 de octubre, el campus Montalbán acogerá la tercera edición de esta cumbre de arquitectura, diseño e ingeniería, organizada por la Escuela de Arquitectura y la plataforma Interiorismo CCS. La agenda incluye conferencias, clases magistrales, recorridos y talleres con expertos y representantes de más de 60 marcas nacionales e internacionales. También se rendirá homenaje a dos destacados profesionales del sector y se entregará el Premio Cornelis Zitman al talento emergente

El japonés Kit Miyamoto y los venezolanos Totón Sánchez, Miguel Bocco, Nicolás Labropoulos, Eric Brewer, Laura Cabriles e Ivanna Gautier son algunos de los expertos que participarán en la tercera edición de la “Summit de Arquitectura e Interiorismo con la UCAB”, cumbre organizada por la Escuela de Arquitectura de la institución y la plataforma Interiorismo CCS.

Bajo la temática «Innovación con propósito», el evento se realizará los días 21 y 22 de octubre en el campus Montalbán, y espera congregar a más de 300 asistentes, entre profesionales, empresarios y estudiantes, gracias a una programación multitemática que contempla ponencias breves, inmersión técnica, networking, talleres o Workshops, homenajes y exhibiciones.

Las actividades se desarrollarán, en simultáneo, en diversos espacios de la sede ucabista.

Conferencias, talleres, homenajes y experiencias inmersivas de alto nivel

Como en las dos ediciones previas, expertos nacionales e internacionales y representantes de más de 60 marcas del sector expondrán casos de estudio sobre proyectos e iniciativas destacados y hablarán sobre tendencias, técnicas y tecnologías asociadas a los distintos ejes temáticos.

Entre los tópicos se cuentan el diseño en cocinas residenciales e industriales; las fuentes de energía alternativas; neurobiología en arquitectura; durabilidad y sostenibilidad de materiales de construcción; iluminación residencial, diseño en espacios educativos y muralismo y su relación con el espacio urbano, por solo nombrar algunos.

También se realizarán talleres y actividades formativas, entre ellos uno de emprendimiento para arquitectos, avalado por el Centro de Innovación y Emprendimiento de la UCAB; otro sobre IA para arquitectos; uno sobre tecnología y materiales y uno de economía circular, además de una maratón en técnicas de iluminación, acústica y domótica.

Alianza estratégica por el talento

El director de la Escuela de Arquitectura de la UCAB, José Humberto Gómez, destacó el valor de esta cumbre e invitó a la comunidad universitaria y al gremio a sumarse.

“Este evento tiene una agenda tan variada que puede despertar interés en profesionales de la arquitectura y el diseño, la construcción, el interiorismo y otras fuentes. Mi invitación es a no perdérselo, porque nuestra oferta es cada vez mejor y este podría ser nuestro año de consolidación”, afirmó Gómez.

Por su parte, la arquitecta Jacqueline Flejsz, directora de Interiorismo CCS, resaltó el impacto de la colaboración institucional con la universidad.

“Este ‘dream team’ entre Interiorismo Caracas y la UCAB demuestra que cuando trabajamos en alianzas con propósito se transforman realidades. Nuestro reto siempre será elevar la vara un poco más”, apuntó Flejsz.

¿Cómo registrarse?

El valor de las entradas para la “Summit de Arquitectura e Interiorismo con la UCAB” varía según los días y las actividades. Los cupos son limitados y los detalles sobre la agenda y el precio de los tickets pueden revisarse en https://interiorismoccs.com/.

También están disponibles las cuentas @InteriorismoCCS y @ArquitectUCAB en Instagram.

ACA

HA SIDO NOTICIA

El Modelo Balear de Vivienda Social, Premio Obel 2026

Publicado el 01 de septiembre de 2026

Tomado de https://arquitecturaviva.com

El Modelo de Vivienda Social de las Islas Baleares ha sido reconocido con el Premio Obel 2026 por su capacidad para impulsar la innovación ambiental, social y económica desde la administración pública. Desarrollado entre 2019 y 2023 por la economista Cris Ballester, antigua directora general del Instituto Balear de la Vivienda (IBAVI), y el arquitecto Carles Oliver, jefe del Departamento Técnico del IBAVI, el modelo transforma la manera de promover vivienda pública, integrando arquitectura, políticas públicas, sostenibilidad, recursos locales y vivienda digna.

Carles Oliver y Cris Ballester.

El modelo se basa en seis principios: aprovechar recursos territoriales, convertir la administración en promotora activa, aplicar estrategias arquitectónicas adaptadas al clima, diseñar viviendas flexibles e inclusivas, priorizar el alquiler público y generar aprendizaje colectivo entre proyectos.

El jurado del Premio Obel 2026, presidido por Nathalie de Vries (MVRDV) e integrado, entre otros, por Sumayya Vally, Aric Chen, Anne Marie Galmstrup y Manuel Aires Mateus, reconoció el modelo como un ejemplo de transformación de los sistemas desde dentro. Bajo el lema «Systems’ Hack», destacó la capacidad de la administración pública para convertir la contratación, la inversión y la gestión en herramientas de innovación ambiental, social y económica.

ACA

INVITACIÓN

La junta directiva de la Fundación Empresas Polar, en el marco de la celebración del Día Mundial del Hábitat, tiene el agrado de invitar a la presentación del libro

LA HABILITACIÓN DE LOS BARRIOS

Principios, historia, metodología

Autores:

Josefina Baldó Ayala

Federico Villanueva Brandt

Día: Lunes 05 de octubre de 2026

Hora: 3:30 p.m.

Lugar: Biblioteca Central, planta baja.

Universidad Central de Venezuela, Caracas

ACA

ES NOTICIA

Kengo Kuma recibirá el premio Andrée Putman a la trayectoria 2027

V&A Dundee, KKAA.

Escrito por Reyyan Dogan

Publicado el 01 de septiembre, 2026

Tomado de https://www.archdaily.com

El arquitecto japonés Kengo Kuma ha sido seleccionado para recibir el Premio Andrée Putman a la Trayectoria en los Créateurs Design Awards (CDA) de 2027. Este galardón, uno de los dos Premios Legacy otorgados por la organización, reconoce una trayectoria que ha influido en la arquitectura y el entorno construido a través de generaciones y contextos geográficos. Kuma recibirá la distinción durante la ceremonia de premiación de los CDA, que se llevará a cabo en el Shangri-La París el 16 de enero de 2027.

Kengo Kuma.

Nacido en Yokohama en 1954, Kuma fundó Kengo Kuma & Associates en Tokio en 1990 y abrió una oficina en París en 2008. A lo largo de más de tres décadas de práctica profesional, su obra ha explorado la relación entre la arquitectura y la naturaleza, recurriendo con frecuencia a las tradiciones arquitectónicas japonesas para reinterpretarlas a través de materiales, métodos de construcción y enfoques espaciales contemporáneos.

Entre los proyectos de Kuma se encuentran el V&A Dundee en Escocia, el FRAC Marsella y la Cité des Arts et de la Culture en Besançon. Su oficina también participó en el diseño del Estadio Nacional de Japón en Tokio, construido para los Juegos Olímpicos de Verano de 2020, y de la estación Saint-Denis Pleyel en París, finalizada en 2024. Su obra abarca proyectos culturales, cívicos, de transporte e institucionales tanto en Japón como en el ámbito internacional.

Fundación Colouste Gulbenkian, KKAA.

Paralelamente a su práctica arquitectónica, Kuma ha mantenido una carrera académica y de investigación. Se desempeña como profesor en la Universidad de Tokio desde 2009 y previamente ha dictado clases en la Universidad de Keio, la Universidad de Columbia y la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Su trayectoria también ha estado acompañada por diversos reconocimientos internacionales, incluidos el Wood Design Award y el Global Award for Sustainable Architecture en 2016, el Premio de la Academia de Arte de Japón y el Premio Imperial en 2024, y el Prix Versailles al Mejor Museo junto con el 38º Louis I. Kahn Award en 2025.

En mi práctica de diseño, me considero un corredor de larga distancia. Creo que lo más importante es seguir corriendo a largo plazo con un único objetivo en mente: lograr la armonía entre el ser humano y la naturaleza. La escritura también es una parte vital de este camino; las ideas que me surgen mientras corro a menudo se plasman en ensayos y libros. – Kengo Kuma

Estación Saint-Denis Pleyel, KKAA.

El Premio a la Trayectoria lleva el nombre de la diseñadora francesa Andrée Putman y es otorgado por decisión de los miembros de la Créateurs Design Association, en lugar de realizarse mediante una convocatoria abierta. Entre los galardonados en ediciones anteriores se encuentran Norman Foster, Tadao Ando y Christian de Portzamparc. Según Yuri Xavier, cofundador de los Créateurs Design Awards, la decisión reconoce la constante exploración de Kuma sobre la relación entre la tradición y la arquitectura contemporánea. El anuncio de Kuma como ganador de la edición 2027 coincide con la apertura de la convocatoria para los Créateurs Design Awards de 2027. Las postulaciones se recibirán desde el 1 de septiembre hasta el 31 de octubre de 2026 en 15 categorías que abarcan arquitectura, diseño de interiores, diseño de productos, así como arte y cultura.

ACA

ES NOTICIA

La Bienal de Arquitectura de Buenos Aires celebra 40 años con una programación gratuita bajo la temática del habitar

Quipu por González Moix Arquitectura. Presentado en la exposición central de la Bienal. Imagen cortesía de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires.

Escrito por Antonia Piñeiro

Publicado el 11 de septiembre, 2026

Tomado de https://www.archdaily.com

La Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires cumple este año 40 años de historia a lo largo de 20 ediciones. Como uno de los encuentros de arquitectura más importantes de América Latina, celebrará este aniversario con una edición que contará con alrededor de 100 estudios de arquitectura, 15 exposiciones, 50 conferencias, 40 invitados/as internacionales y representantes de más de 55 ciudades de todo el mundo, en un programa gratuito y abierto de cinco semanas de duración. Desde el 22 de septiembre y durante todo octubre, en el marco del Mes del Diseño y la Arquitectura de Buenos Aires, se realizarán conferencias, se inaugurarán exposiciones e instalaciones y se desarrollarán actividades en distintos puntos de la ciudad. Bajo la temática HABITAR, la Bienal albergará también un foro de seis días con la participación de Smiljan Radić, galardonado con el Premio Pritzker 2026, que culminará con la entrega de los premios de esta edición.

Sens Luxury Homes por ATV Arquitectos. Presentado en la exposición central de la Bienal. Imagen cortesía de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires.

La Bienal de Arquitectura de Buenos Aires ha acompañado las transformaciones culturales, urbanas y sociales desde 1985, año en que fue fundada por el ensayista y promotor cultural argentino Jorge Glusberg. Como plataforma internacional, reúne a profesionales de la arquitectura, el diseño y el urbanismo, así como a artistas, investigadores/as, estudiantes y entusiastas de la arquitectura para compartir proyectos, experiencias y nuevas perspectivas sobre el análisis y la producción espacial contemporánea. El tema de esta edición aniversario es HABITAR: un amplio paraguas para un concepto que atraviesa las diferentes formas de ejercer la arquitectura. A través de proyectos de arquitectura, urbanismo y paisaje de diversas geografías y contextos, la Bienal busca ofrecer una mirada amplia y transversal sobre la experiencia de habitar y su dimensión colectiva. Desde la propuesta curatorial, se presenta como una invitación a reflexionar sobre las múltiples maneras en que las personas construyen su relación con el planeta, las ciudades, los territorios y las comunidades.

Estancia Morro Chico por RDR Arquitectos. Presentado en la exposición central de la Bienal. Imagen cortesía de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires.
Casa Sukha por Árbol Arquitectos. Presentado en la exposición central de la Bienal. Imagen cortesía de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires.

La selección de proyectos y actividades abarca realidades que van desde las grandes metrópolis hasta los territorios más remotos y extremos, desde los espacios domésticos hasta las infraestructuras que sostienen la vida colectiva. La Exposición Central, que toma su título de la temática principal, se presentará en el Museo Nacional de Bellas Artes, exhibiendo el trabajo representativo de más de 100 estudios de arquitectura nacionales e internacionales. Esto se complementa con las exposiciones Habitar lo Extremo (sobre la Antártida, desarrollada por el colectivo 6044 Sur), Iberá y Habitar la Naturaleza. El Centro Cultural Recoleta albergará el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea / Premios Mies van der Rohe 2026, junto con la exposición Form Follows Fiction: Six Inquiries, curada por Vladimir Belogolovsky, y una instalación de sitio específico resultante de la convocatoria abierta Architexture, organizada por el Institut Français d’Argentine.

La programación se extiende por el barrio de Recoleta con una oferta de exposiciones que incluye: César Pelli y Diana Balmori. Arquitectura de una biblioteca compartida, en el Museo del Libro y de la Lengua de la Biblioteca Nacional; Bustillo 1929-1939. Tiempos de modernidad, en la Casa Victoria Ocampo; Madera: Mirando al Futuro del Habitar, curada por Galia Solomonoff, Jeannette Plaut y Marcelo Sarovic en el Museo Nacional de Arte Decorativo; así como exposiciones especiales de Argentina, Bélgica, Georgia, Italia, Suecia y Venezuela en el MARQ. El circuito cultural se desarrollará a lo largo del Mes del Diseño y la Arquitectura de Buenos Aires, conformando un recorrido peatonal por 15 exposiciones, a las que se suman diez programas asociados en instituciones de otros puntos de la ciudad.

Proyecto presentado en la exposición «Urban Legend». Imagen © Ouest.
Proyecto presentado en la exposición «Bustillo 1929-1939». Imagen cortesía de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires.

Por último, el Foro Internacional de la Bienal se llevará a cabo del lunes 5 al sábado 10 de octubre, contando este año con la participación del arquitecto chileno Smiljan Radić. Durante seis días consecutivos, se ofrecerán más de 50 conferencias gratuitas en el Auditorio Amigos del Bellas Artes, seleccionadas para fomentar el intercambio de conocimientos y experiencias a escala internacional. El Foro cerrará con la entrega de premios que reconocen las contribuciones culturales de profesionales, estudios e instituciones. En esta edición, el Premio Bienal a la Trayectoria será otorgado a Marta Minujín por sus intervenciones urbanas, mientras que los restantes Premios Bienal 2026 serán concedidos por un jurado internacional, reconociendo a los proyectos y estudios participantes de la exposición central HABITAR, así como a quienes participen como conferencistas en el Foro Internacional. El programa incluirá también la entrega del Premio Hydro XX Bienal a la Mejor Fachada en Aluminio y el Premio Tersuave al Color en la Arquitectura, y el evento albergará la ceremonia de premiación de la sexta edición del Premio Oscar Niemeyer para la Arquitectura Latinoamericana (Premio ON), que contará con una conferencia especial a cargo de quien obtenga el galardón.

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Daniel Libeskind es galardonado con el Praemium Imperiale de Arquitectura 2026

Escrito por Antonia Piñeiro

Publicado el 9 de septiembre de 2026

Tomado de https://www.archdaily.com

El Praemium Imperiale es un premio artístico internacional que reconoce logros excepcionales en arquitectura, pintura, escultura, música, teatro y cine. El galardón es otorgado anualmente desde 1988 por la Asociación de Arte de Japón, con un aplazamiento en 2020 debido a la pandemia de COVID-19. Entre los galardonados anteriores se encuentran el arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura, el arquitecto y humanitario japonés Shigeru Ban y el arquitecto burkinés-alemán Francis Kéré, reconocidos por la asociación como profesionales «que trascienden las fronteras nacionales y étnicas, encarnando la cultura y las artes de nuestro tiempo». Este año, el galardonado en la categoría de arquitectura es el arquitecto polaco-estadounidense Daniel Libeskind, cofundador de Studio Libeskind, conocido por el diseño del Museo Judío de Berlín y el Plan Maestro del World Trade Center en Nueva York.

Museo de Historia Militar de Dresde. 2011

El martes 8 de septiembre se anunciaron los galardonados con el Praemium Imperiale 2026 en París, Roma, Berlín, Nueva York, Londres y Tokio. La Asociación Japonesa de Arte considera la arquitectura una forma de arte, reconociendo la obra de Libeskind junto con la de Cate Blanchett en teatro y cine, la de Jenny Holzer en pintura, la de Andy Goldsworthy en escultura y la de Herbert Blomstedt en música. Los cinco galardonados son reconocidos por sus logros personales y sus contribuciones al enriquecimiento de la comunidad global, y cada uno recibe un premio de 15 millones de yenes y una carta de reconocimiento. Se les entregará una medalla en una ceremonia de premiación en Tokio el 28 de octubre de 2026.

Pabellón Vanke en la Expo Milán 2015.
Reflections. 2011.

Junto al reconocimiento, la Asociación ofrece una perspectiva sobre la trayectoria y los logros de Libeskind. El arquitecto y urbanista es reconocido por su capacidad para evocar la memoria cultural a través de una arquitectura original y de gran resonancia emocional, y por su compromiso de toda la vida con la música, la filosofía y la literatura. La Asociación destaca su origen binacional como inmigrante polaco en Estados Unidos y sus primeros logros como músico antes de dedicarse a la arquitectura. Como diseñador arquitectónico, subraya la sensibilidad de Libeskind hacia el sonido y la experiencia física, así como su firme compromiso con el diseño a mano alzada, equilibrando el riesgo con el respeto por la historia. Entre sus obras actuales, la organización cita la amplia gama de proyectos de Studio Libeskind, que incluyen museos, salas de conciertos, centros de convenciones, edificios universitarios, hoteles, complejos comerciales y torres residenciales; el Centro de Descubrimiento Albert Einstein en Ulm, Alemania; y su libro de 2018, Edge of Order, sobre su filosofía de diseño y su trayectoria creativa.

Monumento Nacional del Holocausto. 2017.

Libeskind también ha sido galardonado con la Medalla Goethe, el Premio de Arte de Hiroshima, el Premio de la Paz de Dresde y el Premio Europeo de Derechos Civiles de los Sinti y los Romaníes. Entre los proyectos más recientes de su estudio se encuentra un nuevo complejo residencial de alta densidad en Seúl, Corea del Sur, diseñado en colaboración con HJ Design Partners y SAMOO Architects & Engineers, con sede en Seúl. El proyecto de remodelación Daechi Ssangyong 1 sustituye un complejo existente de cinco edificios y 630 viviendas en Daechi-dong, Gangnam-gu, por seis nuevas torres residenciales de hasta 49 plantas y cerca de 1.000 viviendas. La firma también está diseñando un edificio de uso mixto de más de 20.000 m², con un muro verde e incorporando materiales de origen biológico, para transformar la zona de la estación de Issy-les-Moulineaux en París, junto a la futura estación de la línea 15 del Grand Paris Express, y está renovando el Boerentoren, una torre art déco y uno de los primeros rascacielos de Europa, situado en el corazón de Amberes, Bélgica.

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