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CONTACTO FAC 469
HA SIDO NOTICIA
Níall McLaughlin recibe la Medalla de Oro Real RIBA 2026 de Arquitectura
Escrito por Reyyan Dogan
Publicado el 29 de enero de 2026
Tomado de https://www.archdaily.com
El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) anunció el pasado mes de enero que el arquitecto, educador y escritor irlandés Níall McLaughlin recibirá la Medalla de Oro Real 2026 de Arquitectura. Otorgada en nombre de Su Majestad el Rey, la Medalla de Oro Real es una de las distinciones internacionales más importantes en arquitectura, y reconoce una contribución constante al avance de la disciplina a través de la obra construida, la educación y el discurso crítico. Al anunciar el premio, el RIBA destacó la dilatada influencia de McLaughlin en la práctica y la pedagogía arquitectónicas, citando una trayectoria profesional de más de tres décadas que refleja un compromiso constante con las dimensiones culturales, ambientales y sociales de la arquitectura.
A lo largo de más de 30 años de trayectoria profesional, McLaughlin ha desarrollado una cartera diversa que abarca proyectos culturales, educativos, religiosos, sanitarios y de vivienda. A pesar de las variaciones en escala y tipología, su obra se caracteriza por una meticulosa atención al lugar, la materialidad, la artesanía, la luz y la calidad espacial, así como por un interés en las geometrías elementales y las paletas de materiales sobrias. El jurado de los Premios RIBA Honors 2026, presidido por el presidente del RIBA, Chris Williamson, e integrado por Kazuyo Sejima de SANAA, Anna Liu de Tonkin Liu, Isabel Allen y Victoria Farrow, lo describió como una figura clave en la arquitectura contemporánea, destacando que sus proyectos desafían los enfoques convencionales de la arquitectura y la regeneración urbana, al tiempo que priorizan las consideraciones ambientales y culturales y la experiencia de los usuarios.
Entre los proyectos citados por el RIBA se incluyen el quiosco de música de Bexhill (2001), el Centro de Respiro para Enfermos de Alzheimer en Dublín (2011), la Capilla del Obispo Edward King en Oxford (2013) y la Nueva Biblioteca del Magdalene College de Cambridge (2021), galardonada con el Premio Stirling del RIBA en 2022. Si bien difieren en ambición y programa, estas obras comparten un enfoque que concibe la arquitectura como un proceso colectivo e iterativo, en lugar de la producción de objetos singulares. Esta postura también se evidencia en el proyecto de viviendas de McLaughlin en Darbishire Place para Peabody en Londres (2014), finalista del Premio Stirling en 2015 y frecuentemente citado en debates sobre el futuro de la vivienda social en el Reino Unido.
Además de su obra construida, ha impartido clases en la Bartlett School of Architecture durante más de 25 años y ha sido profesor visitante en la Universidad de California, Los Ángeles (2012-2013), y en la Universidad de Yale como Profesor Visitante Lord Norman Foster de Arquitectura (2014-2015). El RIBA también destacó su defensa de los arquitectos noveles, la transparencia en la práctica profesional y la apertura en torno a las condiciones laborales y la salud mental, posicionando su labor pedagógica como estrechamente alineada con su enfoque práctico.
A través de la práctica, hemos aprendido que la arquitectura no es la producción de objetos singulares, sino un proceso continuo de desarrollo, transformación y reinvención a través de la experiencia vivida. En una época de acelerado cambio tecnológico en el diseño y la construcción, seguimos insistiendo en los rituales humanos y las prácticas materiales que constituyen la esencia de nuestra disciplina. Construir es un acto, no un objeto. La arquitectura reside en su creación y en la forma en que moldea el aprendizaje, la cultura y la vida comunitaria. – Niall McLaughlin
McLaughlin ofreció una conferencia pública en Londres el 30 de abril de 2026. Entre los recientes galardonados con la Medalla de Oro Real se encuentran SANAA, premiada en 2025 por sus contribuciones a la arquitectura contemporánea a través de la claridad, la luz y el refinamiento espacial; Lesley Lokko, homenajeada en 2024 por su influencia como educadora, curadora y defensora de la descolonización del discurso arquitectónico; Yasmeen Lari, reconocida en 2023 por su trabajo en viviendas autoconstruidas con cero emisiones de carbono para comunidades desplazadas; y Balkrishna Doshi, quien recibió la medalla en 2022 por su trayectoria profesional dedicada a la arquitectura y el urbanismo, integrando los principios modernistas con las tradiciones locales.
ACA
CONTACTO FAC 465
HA SIDO NOTICIA
Los Premios Mies van der Rohe 2026 de la UE anuncian a los ganadores en las categorías de Arquitectura y Arquitectura Emergente.
Escrito por Reyyan Dogan
Publicado el 17 de abril de 2026
Tomado de https://www.archdaily.com
La Fundació Mies van der Rohe y la Comisión Europea han anunciado los ganadores de la edición 2026 del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premios Mies van der Rohe, seleccionados entre un total de 410 proyectos nominados. El Premio de Arquitectura 2026 se otorga a la renovación del Palacio de Exposiciones de Charleroi en Bélgica, obra de AgwA y architecten jan de vylder inge vinck, mientras que el Premio de Arquitectura Emergente se concede a los Espacios Temporales para el Teatro Nacional de Drama de Eslovenia en Liubliana, obra de Vidic Grohar Arhitekti. El anuncio tuvo lugar en Oulu, Capital Europea de la Cultura 2026, en el Siilo Aalto, un hito de la arquitectura industrial diseñado por Alvar Aalto en 1931.
«El jurado del Premio 2026 destaca una arquitectura que interactúa con lo ya existente, transformando las limitaciones en oportunidades y situando los procesos de reparación, reutilización y adaptación en el centro de la práctica contemporánea», reza el comunicado oficial. La ceremonia de entrega de premios tuvo lugar los días 11 y 12 de mayo de 2026 en el Pabellón Mies van der Rohe, en el marco de las Jornadas de los Premios EUmies y del programa de Barcelona Capital Mundial de la Arquitectura.
Ganador del Premio de Arquitectura 2026
Renovación del Palacio de exposiciones de Charleroi, Bélgica
AgwA + architecten jan de vylder inge vinck
La renovación del Palacio de Exposiciones de Charleroi, a cargo de AgwA y los arquitectos jan de vylder inge vinck, transforma un centro de convenciones de la década de 1950 en Bélgica mediante la demolición selectiva, la reutilización y la reconfiguración espacial. La intervención conserva la estructura original, abriendo el edificio a su entorno y convirtiendo el antiguo vestíbulo central en un espacio exterior cubierto con terrazas. La circulación se reorganiza para mejorar la continuidad entre niveles y funciones, mientras que nuevos huecos y aberturas establecen conexiones verticales y extienden el uso público al interior. Partes de la estructura se adaptan para albergar estacionamiento, zonas verdes y funciones culturales, incluyendo un espacio interior ajardinado que conecta las diferentes plantas. El proyecto mantiene la lógica del edificio existente, prolongando su vida útil mediante intervenciones específicas centradas en la adaptación, la accesibilidad y la reutilización espacial.
Ganador del premio Arquitectura Emergente 2026
Espacios temporales para el Teatro Nacional Esloveno, Eslovenia
Vidic Grohar Arhitekti
El proyecto de Espacios Temporales para el Teatro Nacional de Drama de Eslovenia, diseñado por Vidic Grohar Arhitekti, se ubica en una serie de antiguas naves industriales en el barrio de Litostroj, en Liubliana, Eslovenia. El proyecto adapta las estructuras existentes para convertirlas en una infraestructura cultural temporal para el teatro durante la renovación de su edificio principal. La reorganización del complejo se realiza mediante una serie de intervenciones puntuales y de bajo presupuesto que incorporan espacios escénicos, vestíbulos públicos y funciones de apoyo, conservando la lógica espacial y el carácter material del emplazamiento industrial. Las nuevas incorporaciones, que incluyen estructuras de madera, gradas escalonadas y elementos de hormigón, definen una serie de entornos interconectados, como el Gran Escenario, el Teatro Pequeño, las salas de ensayo y un pabellón con patio público. Diseñadas para su desmontaje y reutilización, las intervenciones priorizan los métodos de construcción reversibles y los materiales reciclables, lo que permite que el complejo funcione como un espacio flexible y adaptable para la producción cultural en un entorno urbano en transición.
ACA
Fundación Arquitectura y Ciudad 