El Centro de Investigaciones de la Vivienda y el Hábitat -CIVHA- de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Los Andes -FADULA- invita a participar en las III Jornadas de Investigación 2026, “+ ARQUITECTURA + DISEÑO, Hábitat y Sustentabilidad» que tendrán lugar desde el 14 al 16 de octubre del presente año en la ciudad de Mérida, Venezuela.
El evento tiene por objetivo contribuir con la difusión de propuestas que poseen una visión sustentable asociadas al diseño y a los temas del hábitat, entendido como un territorio o espacio geográfico en el cual se cumplen las condiciones más adecuadas para la satisfacción de las necesidades y expectativas sociales, de acuerdo con los principios del desarrollo sostenible. En este sentido, resulta fundamental considerar el rol del diseño industrial, ya que es la disciplina encargada de producir objetos en serie y en las cantidades requeridas por la industria, por lo tanto, la incorporación de criterios de sustentabilidad en sus procesos y propuestas adquiere una importancia central.
En este contexto, el CIVHA plantea como objetivos específicos reconocer los atributos del hábitat sustentable para contribuir a alcanzar mayores niveles de calidad de vida; compartir políticas públicas y experiencias que favorecen los procesos pertinentes; difundir el conocimiento generado por los actores del desarrollo y fomentar las alianzas para la construcción de relaciones más armónicas entre el hombre y el ecosistema. Sus líneas de investigación incluyen el hábitat y vivienda, el hábitat sustentable, la gestión de riesgos, el urbanismo, la arquitectura, el diseño industrial, la tecnología, el turismo sustentable, la educación para la sustentabilidad, la inteligencia artificial aplicada y docencia.
Dirigido a:
Personal docente y de investigación; estudiantes de pregrado y postgrado de todas las universidades, instituciones gubernamentales y no gubernamentales, así como al sector privado y la ciudadanía en general.
Formas de participación:
Ponencias: Versan sobre investigaciones en proceso o culminadas en los temas antes mencionados.
Capítulos del libro electrónico:“+ ARQUITECTURA + DISEÑO 2026”: los investigadores que deseen publicar su trabajo en el mismo podrán consignar sus artículos en extenso en las fechas pautadas para ser sometidos a un proceso de arbitraje tipo doble ciego. El libro contará con el aval del Consejo de Desarrollo Científico, Humanístico, tecnológico y de las Artes –CDCHTA- y será publicado en 2027.
Público en general: toda persona que desee asistir al evento.
Formato de presentación del resumen:
Título: Breve título informativo (título y subtítulo máximo de cincuenta -50- palabras).
Autores: Nombres de los autores y breve reseña curricular con los datos más relevantes (nivel académico, dependencia a la cual está adscrito, cargos actuales, línea de investigación, números telefónicos y correo electrónico).
Resumen y palabras clave: Resumen no mayor a trescientas (300) palabras, donde se deberá especificar el objetivo, las teorías manejadas, la metodología empleada y los resultados obtenidos. Las palabras clave, entre tres (3) y cinco (5).
Deberá ser enviado al correo electrónico del CIVHA, civha@ula.ve, utilizando el formato anexo.
Fechas límites:
Ponencias:
Consignación de resumen de artículo hasta el 29 de junio de 2026.
Aceptación de resumen de artículo: 13 de julio de 2026.
Consignación de ponencia en PDF: hasta el 1 de octubre de 2026.
Consignación del artículo en extenso: hasta el 28 de septiembre de 2026.
Inscripciones:
Para Estudiantes y Público en general: Del 30 de septiembre hasta el 13 de octubre de 2026, deberán realizar el depósito correspondiente y llenar un formulario de registro, donde indicará sus datos y anexará la copia de la cédula, esto para efecto de los certificados.
Para ponentes: Los ponentes podrán inscribirse al recibir el correo de aceptación de su artículo, deberán realizar el depósito correspondiente y llenar un formulario de registro.
El glaciar del Ródano, en los Alpes suizos, ha perdido el 60 % de su volumen desde 1850. En respuesta, los habitantes y las empresas locales cubren el glaciar con geotextiles durante el verano para reflejar el sol. Si bien es eficaz a nivel local, el método ha sido criticado por ser costoso y perjudicial para el medio ambiente en general. Crédito: Keystone / Urs Flüeler.
Sinópsis
La tasa de calentamiento global en los Alpes duplica el promedio mundial. Aquí, el impacto de la emergencia climática se hace visible en los glaciares que se reducen cada vez más y en las pistas de esquí sin nieve; un asombroso 90% de las pistas italianas dependen ahora de máquinas de nieve artificial.
Los turistas que buscan nieve garantizada se ven obligados a ascender a las cumbres, donde estaciones como Avoriaz se vuelven más caras y exclusivas. A medida que las regiones imponen límites al turismo para evitar la masificación, la construcción también se enfrenta a restricciones: un nuevo refugio en las crestas de los Dolomitas solo podría construirse sobre los cimientos del anterior.
Desde las condiciones extremas de las cumbres hasta los valles y estribaciones remotas, construir en los Alpes siempre ha sido un desafío. A menudo se reutilizan las estructuras existentes y se recolectan materiales cercanos por necesidad. Una casa de campo en Bregenzerwald se ha transformado en museo, construido con madera de abeto local y conocimientos ancestrales, para preservar la historia cultural con la mirada puesta en el futuro.
«El patrimonio no es una limitación, sino una palanca para la transformación», escribe Naïri Arzoumanian-Rumin sobre el nuevo ayuntamiento de Val-d’Illiez, donde las fachadas de un chalet histórico se conservaron meticulosamente y cada planta se elevó a mano antes de reconstruir por completo la estructura interna.
Las cordilleras que separan pueblos, regiones y países dan forma a un lenguaje arquitectónico. Sin embargo, los Alpes trascienden su geografía; como un imaginario idílico, han viajado a través de cuadernos de bocetos, postales y réplicas a escala real. Pero las repercusiones del calentamiento y el deshielo de los Alpes se sentirán en todas partes.
Contiene trabajos de:
Atelier d’Architecture d’Avoriaz | Senoner Tammerle | Devaux & Devaux | Enrico Sassi | Robida | Madeleine Architectes | François Nantermod | Innauer Matt | Peter Zumthor
Manual de diseño para edificaciones energéticamente eficientes en el trópico
María Eugenia Sosa/Geovanni Siem
Ediciones FAU UCV
2013
Creado en 1975, enmarcado dentro del proceso de transformación académica y administrativa que se produjo en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la Universidad Central de Venezuela (UCV) durante la década de 1970 como consecuencia de la Renovación, el Instituto de Desarrollo Experimental de la Construcción (IDEC), aprovechando la experiencia de sus fundadores tras lo alcanzado en la Sección de Diseño en Avance del Banco Obrero (1969-1974), sentó sus bases en el desarrollo de sistemas constructivos industrializados, la investigación aplicada, la búsqueda de soluciones técnicas para el déficit habitacional y de infraestructura escolar, la interdisciplinariedad y la formación de postgrado, alejándose así de la visión puramente estética o artesanal de la arquitectura que privaba en la educación arquitectónica, aspirando, además, a servir de puente entre la academia y el sector de la construcción.
1. Los principales impulsores de la creación del Instituto de Desarrollo Experimental de la Construcción (IDEC). De izquierda a derecha: Carlos Becerra, Alfredo Cilento y Henrique Hernández.
Desde la creación del instituto, Henrique Hernández (uno de sus fundadores junto a Alfredo Cilento y Carlos Becerra), si bien aportó la base metodológica que soportó la conceptualización de los «sistemas constructivos» fundados en la industrialización y la experimentación técnica, ya planteaba que el diseño tecnológico no podía separarse de las «condiciones ambientales». Así, en los primeros años del IDEC, la “habitabilidad” ya estaba implícita en la línea de “Investigación y Desarrollo de Componentes y Sistemas”, donde se buscaba que las viviendas populares no solo fueran baratas, sino climáticamente aptas para el trópico.
El impulso cobrado por el tema de la habitabilidad, arropada también por una visión sistémica que sumaba a las consideraciones ambientales el confort térmico, la eficiencia (traducida en ahorro energético) y la flexibilidad, alcanza su madurez y cobra fuerza propia a mediados de los años 1980 con la incorporación al IDEC de Ernesto Curiel y sus investigaciones sobre clima y diseño y, sobre todo, a comienzos de los 1990 de la mano de investigadores pioneros como María Elena Hobaica, quien comienza a publicar trabajos fundamentales (como su “Validación experimental de un modelo de térmica de edificaciones en clima tropical húmedo”, Tecnología y Construcción, nº7/8, 1992), que sentaron las bases científicas para separar el estudio del «objeto construido» (la estructura) del «sujeto que habita» (el confort), permitiendo que el IDEC pasara de un enfoque puramente constructivo y tecnológico a uno centrado en el bienestar del ser humano dentro del espacio arquitectónico, una de las estrategias fundamentales para el mejoramiento de la sostenibilidad de la construcción.
2. Artículo “Validación experimental de un modelo de térmica de edificaciones en clima tropical húmedo” publicado por María Elena Hobaica en la revista Tecnología y Construcción, nº7/8, 1992. Se trata de un resumen de su tesis doctoral presentada en París en 1991.
Con antecedentes que se podrían ubicar en los documentos consultados durante sus estudios doctorales realizados en la Universidad Pierre et Marie Curie (París VI), donde estuvo estrechamente vinculada al CSTB (Centre Scientifique et Technique du Bâtiment) y obtuvo el título de Doctora en Ciencias Físicas e Ingeniería Civil en 1991 (de cuya de tesis “Validación experimental…” es un resumen), publicados por figuras clave en el área de la termodinámica y la física de la edificación, uno de los mayores aportes de Hobaica fue el rigor metodológico en la medición de variables ambientales que desarrolló a través de trabajos críticos para la validación de modelos térmicos, lo que permitió predecir con exactitud cómo se comportarían los materiales y los diseños antes de ser construidos. También logró conformar paulatinamente un equipo de investigadores que integrarían Ernesto Curiel, María Eugenia Sosa, Geovanni Siem y Luis Rosales.
3. Portada y una de las páginas interiores de la publicación del Código Nacional de Habitabilidad para la Vivienda y su Entorno, 2002.
Un momento decisivo en la evolución del Área de Habitabilidad lo constituyó la publicación el año 2002 del Código Nacional de Habitabilidad para la Vivienda y su Entorno (CNH), un proyecto gestado entre los años 2001 y 2002 liderado por el IDEC (junto al CONAVI) con el acompañamiento del Instituto de Urbanismo que ganó el Premio Nacional de Investigación en Vivienda en 2001, representando un hito en la investigación académica aplicada a la política pública en Venezuela. A diferencia de las ordenanzas municipales tradicionales que se centran en el urbanismo (retiros, densidades, alturas), el CNH es un compendio de criterios técnicos destinados a garantizar que la vivienda y su entorno inmediato cumplan con condiciones mínimas de dignidad y eficiencia.
4. Dos de las páginas interiores del Código Nacional de Habitabilidad para la Vivienda y su Entorno, 2002.
Diseñado para servir como una guía nacional unificada para entes públicos, arquitectos e ingenieros y municipios, su enfoque, se divide en: Exigencias Humanas: Define estándares basados en necesidades fisiológicas, psicológicas y sociológicas del habitante. No se trata solo de tener «techo», sino de que el espacio permita el desarrollo de la vida familiar y comunitaria; Desempeño Técnico: Establece requisitos de seguridad estructural, protección contra incendios y calidad de materiales; y Racionalidad Energética: Incluye recomendaciones de arquitectura bioclimática para el trópico (iluminación natural, ventilación cruzada) con el fin de reducir el consumo eléctrico y mejorar el confort térmico.
5. Dos de los productos derivados del trabajo «Técnicas de Reducción del Gasto Energético en Edificaciones» elaborados por el mismo equipo con el auspicio de FONACIT y La Electricidad de Caracas. Izquierda:Manual de diseño para edificaciones energéticamente eficientes en el trópico (2002). Derecha:Guía del consumidor de energía eléctrica en viviendas y oficinas (2003).6. Otra publicación elaborada por el Área de Habitabilidad del IDEC, como consecuencia del trabajo «Técnicas de Reducción del Gasto Energético en Edificaciones», para el Ministerio de Energía y Minas: la Guía de operaciones de ahorro de energía eléctrica en edificaciones públicas (2002).
También cabe señalar que en 2002 es entregado el Informe Final-Programa Agenda Ciudad titulado «Técnicas de Reducción del Gasto Energético en Edificaciones», elaborado desde 1998 con recursos provenientes del CONICIT (luego FONACIT), por el equipo conformado por María Eugenia Sosa, María Elena Hobaica, Geovanni Siem y Luis Rosales (investigadores del IDEC), Nelson Hernández (Departamento de Hidrometeorología, Facultad de Ingeniería/UCV), Ibelise Rojas y Carlos Reyes (C.A. La Electricidad de Caracas), basado fundamentalmente en la aplicación de los principios de la arquitectura bioclimática y la física de la edificación adaptadas específicamente al contexto tropical venezolano con el objetivo de buscar alternativas para la disminución del consumo eléctrico, una de las piedras angulares para la posterior publicación del Manual de diseño para edificaciones energéticamente eficientes en el trópico, libro al que hoy dedicamos esta nota.
Así, el Manual de diseño para edificaciones energéticamente eficientes en el trópico, cuyos autores sonMaría Eugenia Sosa y Geovanni Siem, contó para su elaboración con la colaboración del mismo equipo que elaboró el informe «Técnicas de Reducción del Gasto Energético en Edificaciones», al cual habría que agregar como asistentes a los bachilleres Edwin Acacio y Ernesto Lorenzo (ambos de la FAU UCV).
7. Páginas de créditos de las ediciones digital -2002- (izquierda) e impresa -2013- (derecha) del Manual de diseño para edificaciones energéticamente eficientes en el trópico.
Diseñado por Laura Morales Balza (Impressum C.A.), el Manual sería publicado originalmente en formato digital el año 2004 con el auspicio del Fondo Nacional de Ciencia y Tecnología (FONACIT) y la C.A. La Electricidad de Caracas. Posteriormente, revisado y sometido a un proceso de arbitraje, con la producción editorial de Mayoira Flores, se imprimiría en formato 21 x 25 cms. (160 páginas) bajo el sello Ediciones FAU UCV y el patrocinio de Taurel & Cia. Sucrs., C.A. en 2013.
Encabezado por un “Prologo” escrito por Ernesto Curiel, el Manual tiene una “Introducción” y tres partes: “Fundamentación”, “Recomendaciones de diseño arquitectónico” y “Recomendaciones de diseño de instalaciones y equipos”. Además, cuenta con un “Glosario”, “Referencias bibliográficas”, “Referencias bibliográficas en internet por país” y dos “Apéndices”: el “Mapa de Zonas climáticas de Venezuela” y “Propiedades termofísicas de materiales y componentes constructivos”.
Indisolublemente ligado al Código Nacional de Habitabilidad para la Vivienda y su Entorno, mientras éste establece el «qué» debe cumplirse obligatoriamente para considerar una vivienda como «digna», el Manual ofrece el «cómo» lograr la eficiencia.
8. Índice del Manual y primera página del Prólogo.
Ernesto Curiel en el “Prólogo” resalta cómo la arquitectura, disciplina con vocación integral donde las haya, es fácilmente asociable al concepto de ambiente entendido como sinónimo de totalidad, por lo que “es fácil inferir la extrema consistencia de las relaciones ambiente-arquitectura. Este vínculo es tan estrecho y obvio que hablar de arquitectura contextualizada, como diría Mario Botta, es tan redundante como hablar de música fónica”. También señala cómo “el excesivo culto por las imágenes que ha prevalecido en ciertas etapas de la práctica profesional de la arquitectura –en detrimento de los conceptos acerca de lo que debe ser una edificación acoplada a su contexto– ha desvirtuado el gran potencial integrador de esta profesión”. Pero, “afortunadamente, existen también tendencias dentro de la arquitectura que bajo diversas denominaciones (arquitectura orgánica, arcología, arquitectura verde, cibertectura, arquitectura sostenible, arquitectura bioclimática, «baubiologie», etc.) han logrado preservar en el tiempo este carácter esencial del oficio. En el caso de la arquitectura bioclimática se le exige al diseñador el manejo de nociones tan disímiles como pueden ser las relativas a climatología, termodinámica o fisiología humana, así como sus necesarias vinculaciones con aquellas otras funciones con las cuales también debe cumplir una edificación (económicas, simbólicas, de contención y ordenamiento de actividades, etc.). Adicionalmente, la concreción del diseño requiere del manejo de tecnologías constructivas incorporadas a las grandes tendencias actuales que procuran des-materializar y des-energizar el entorno artificial, apoyándose para ello en el uso de técnicas intensivas en conocimiento”.
9. Dos de las páginas de la Fundamentación.
Si por un lado existen edificios “inteligentes”, aquellos con “capacidad para adaptarse en forma automatizada a los cambios ambientales mediante el uso de sofisticadas tecnologías”, por el otro, para Curiel “existen también edificaciones que gracias a sus características intrínsecas (orientación, configuración, disposición de aberturas, tratamiento de fachadas, etc.) logran un excelente comportamiento bioclimático a menores costos, menor consumo energético y menor dependencia tecnológica, a las cuales pudiera considerárseles igualmente inteligentes y, quizás, hasta sabias”. Es teniendo como referencia la obra de Carlos Raúl Villanueva, Fruto Vivas, Tomás y Eduardo Sanabria, Gustavo Legórburu y Jimmy Alcock, “junto a los aportes en el plano teórico iniciados a mediados del siglo pasado por autores como D. Lee, G. Atkinson, J. Page, D. Oakley, O. Koenigsberger, B. Givoni, V. Olgyay y S. Szokolay en torno a los atributos que deben poseer las edificaciones en el trópico, (quienes) influyeron notablemente en los primeros intentos hechos en nuestras escuelas de arquitectura por incorporar y sistematizar la enseñanza de estos importantes aspectos del diseño”, que se conforma el marco dentro del cual se inscribe el Manual.
10. Dos de las páginas de las Recomendaciones de diseño arquitectónico.
Ubicados en la línea de la investigación aplicada y como parte de una tradición de investigadores que busca soluciones específicas para el clima cálido-húmedo, alejándose de los modelos importados de países con estaciones (climas templados), Sosa y Siem apuntan a proponer recomendaciones que ayuden a disminuir el consumo eléctrico y a ofrecer una respuesta técnica que colabore racionalmente a reducir la demanda energética mediante el diseño pasivo antes de recurrir a sistemas mecánicos. Su premisa es clara: la energía más barata y eficiente es la que no se consume.
De tal manera, los autores, tras detectar un vacío de herramientas prácticas que permitieran a los proyectistas tomar decisiones desde las etapas iniciales del diseño, concibieron el Manual para ofrecer una serie de directrices técnicas.
11. Dos de las páginas de las Recomendaciones de diseño arquitectónico correspondientes a «Implantación y forma».
La primera recomendación es «leer» el lugar antes de trazar la primera línea o, en otras palabras, obtener a partir del análisis del sitio una correcta orientación y captación del viento.
12. Dos de las páginas de las Recomendaciones de diseño arquitectónico correspondientes a «Ambientes interiores».
La segunda señala la importancia de controlar la radiación solar mediante el diseño de una piel protectora que contemple el uso de aleros, persianas, celosías o «brise-soleil»; el uso de colores claros o acabados reflectivos en techos y paredes externas y de cámaras de aire ventiladas o techos con aislamiento térmico para evitar que el calor se transmita al interior. También, partiendo de que en climas cálido-húmedos, el movimiento del aire es innegociable, se promueve la ventilación cruzada, incorporar el “efecto chimenea” y la utilización aperturas que garanticen áreas de ventilación generosas.
13. Dos de las páginas de las Recomendaciones de diseño arquitectónico correspondientes a «Techos».
La tercera recomendación apunta contemplar en el entorno inmediato de las edificaciones el uso de barreras vegetales (hacia el este y el oeste preferentemente) y de superficies permeables para los pavimentos.
14. Dos de las páginas de las Recomendaciones de diseño arquitectónico correspondientes a «Paredes».
Finalmente, se promueve el cálculo de una iluminación natural eficiente que busque reducir el uso de bombillos durante el día sin introducir calor, que utilice la luz indirecta y que se vea beneficiada por el diseño de plantas no demasiado profundas para que la luz natural llegue al centro de las habitaciones.
Estas recomendaciones transforman la edificación en un organismo reactivo que aprovecha los recursos gratuitos del entorno para garantizar que la vida en su interior sea confortable y responsable con el consumo de energía.
15. Dos de las páginas de las Recomendaciones de diseño arquitectónico correspondientes a «Ventanas y otras aberturas».
Rescatando asuntos que ya hemos esbozado, podría decirse que el concepto de habitabilidad en el Manual no se limita a la simple existencia de un refugio, sino que se define a través de la relación armónica entre el clima, la edificación y el bienestar del ser humano. Para Sosa y Siem, una edificación es habitable en el trópico solo si logra niveles de confort térmico utilizando el mínimo de energía artificial y que la habitabilidad está dictada por el manejo del calor y la humedad, para lo cual el manual establece que el diseño debe trabajar para mantener al cuerpo humano dentro de una «zona de confort» en la que los principales protagonistas pasan a ser la ventilación natural y el control de la humedad que se deben alcanzar mediante estrategias de diseño pasivo.
16. Dos de las páginas de las Recomendaciones de diseño de instalaciones y equipos.17. Dos de las páginas de las Recomendaciones de diseño de instalaciones y equipos eléctricos.18. Tres de las páginas de las Recomendaciones de diseño de instalaciones y equipos mecánicos (izquierda), sanitarios (centro) y otros (derecha).
En cuanto a las recomendaciones de diseño de instalaciones y equipos los autores se centran en la optimización del consumo residual. El manual sostiene que solo se debe recurrir a sistemas mecánicos una vez que el diseño arquitectónico ha agotado sus posibilidades de enfriamiento natural. Dicho en otras palabras: ningún equipo, por más eficiente que sea, puede compensar un mal diseño pasivo. Por tanto, el diseño de las instalaciones y equipos eléctricos, de las instalaciones y equipos mecánicos y de las instalaciones y equipos sanitarios debería ser el «ajuste final» y no el salvavidas de un edificio mal orientado o sin protección solar. En todo caso siempre será recomendable la utilización de equipos ahorradores de bajo consumo y la racionalidad en cuanto al diseño y aprovechamiento eficiente de los mismos.
19. Página de Apéndices que recoge el «Mapa de zonas climáticas de Venezuela».
Para finalizar, el Manual (descargable en https://www.fau.ucv.ve/idec/racionalidad/pdf/manual_energia.pdf), uno de los productos más importantes surgidos del Área de Habitabilidad del IDEC, es una guía de gran utilidad en momentos en que la sostenibilidad (concepto que se encuentra presente como gran telón de fondo) debe ser incorporada como uno de los ejes transversales de mayor importancia en la formación de profesionales vinculados a mundo de la construcción.
ACA
Procedencia de las imágenes
Encabezado y 8-19. María Eugenia Sosa/Geovanni Siem. Manual de diseño para edificaciones energéticamente eficientes en el trópico, Ediciones FAU UCV, 2013.
7. María Eugenia Sosa/Geovanni Siem. Manual de diseño para edificaciones energéticamente eficientes en el trópico (https://www.fau.ucv.ve/idec/racionalidad/pdf/manual_energia.pdf) y (file:///C:/Users/PC%20de%20Azier/Downloads/Manual%20de%20dise%C3%B1o%20para%20edificaciones%20energeticamente%20eficientes%20en%20el%20tropico-2.pdf)
La Comisión Europea y la Fundació Mies van der Rohe han anunciado los siete proyectos finalistas del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premios Mies van der Rohe 2026, con el apoyo del programa Europa Creativa de la Unión Europea. La selección se produce tras el anuncio de 410 obras nominadas en noviembre y la presentación de una lista reducida de 40 proyectos a principios de enero. De los siete finalistas, cinco han sido seleccionados en la categoría de Arquitectura y dos en la categoría de Proyectos Emergentes. Según el jurado, presidido por Smiljan Radić, los proyectos finalistas constituyen contribuciones ejemplares al futuro de la arquitectura europea, demostrando cómo la disciplina puede responder simultáneamente a las condiciones locales específicas y a los desafíos sociales, culturales y ambientales más amplios. Las obras seleccionadas abarcan desde intervenciones en antiguos emplazamientos industriales, pequeños pueblos y zonas urbanas periféricas hasta proyectos cuidadosamente planificados en grandes ciudades.
En estos diversos contextos, los proyectos demuestran cómo la arquitectura puede transformar entornos comunes o poco explorados en espacios inclusivos y de alta calidad para vivir, aprender y socializar. Lo que une a los siete proyectos finalistas es un fuerte enfoque en la dimensión humana de la arquitectura. El jurado destacó que estas obras ilustran cómo la práctica contemporánea puede equilibrar la conservación y la transformación, la reutilización y la nueva construcción, sin perder de vista la vida cotidiana. Tanto arquitectos emergentes como consagrados demuestran sencillez, rigor y flexibilidad, con decisiones de diseño guiadas por la elección de materiales, la escala y la claridad espacial. La sostenibilidad, la responsabilidad social, la multifuncionalidad y la sensibilidad cultural emergen como valores compartidos, reflejando una arquitectura experimental pero arraigada y sensible a las realidades de la Europa contemporánea.
Los ganadores de las categorías de Arquitectura y Proyectos Emergentes se anunciarán el 16 de abril de 2026 durante un evento en el Silo Aalto de Oulu, Capital Europea de la Cultura 2026. Las Jornadas de los Premios EUmies, que incluyen la Ceremonia de Entrega de Premios, exposiciones, conferencias y debates, tendrán lugar en mayo de 2026 en Barcelona, en el Pabellón Mies van der Rohe y el Palau Victoria Eugènia, en el marco de Barcelona, Capital Mundial de la Arquitectura UNESCO-UIA. Posteriormente, se ofrecerán programas públicos y visitas guiadas a los proyectos preseleccionados como parte de la iniciativa EUmies Awards Out&About.
A continuación, se muestran los siete proyectos finalistas, con las descripciones proporcionadas por la organización.
FINALISTAS DE ARQUITECTURA
Palacio de Exposiciones de Charleroi / AgwA + architecten jan de vylder inge vinck
Ciudad: Charleroi, Hainaut, Bélgica.
Arquitectos: AgwA + architecten jan de vylder inge vinck.
Programa arquitectónico: Cultura – Centro de Congresos, Centro Cultural, Exposiciones, Danza.
Tipo de intervención: Regeneración.
Ubicación: Zona industrial del siglo XX.
Cliente: Ayuntamiento de Charleroi (Público).
Descripción del proyecto: Este proyecto renueva un centro de convenciones de la década de 1950 para adaptarlo mejor a las necesidades actuales de la ciudad y sus habitantes. En lugar de demoler el edificio, se reutiliza y abre la estructura existente. El antiguo vestíbulo central cerrado amplía el espacio público interior, haciéndolo más accesible y facilitando la circulación. En el exterior, las zonas pavimentadas se sustituyen por un parque verde continuo, mejorando el entorno y reconectando el edificio con su entorno. El resultado es un edificio que conserva su carácter original a la vez que ofrece una experiencia completamente nueva.
Rehabilitación de Vapor Cortès – Prodis 1923 / H ARQUITECTES
Ciudad: Terrasa, Cataluña, España.
Arquitectos: H ARQUITECTES (David Lorente, Josep Ricart, Xavier Ros, Roger Tudó).
Programa arquitectónico: Bienestar social – Comunidad.
Descripción del proyecto: La nueva sede de Prodis transforma los antiguos almacenes Vapor Marquès en un centro inclusivo organizado en torno a un pasaje recuperado que se convierte en una nueva calle para la ciudad. La nueva intervención introduce estructuras de madera, lucernarios y sistemas pasivos de energía, respetando al mismo tiempo su carácter original.
Lote 8, LUMA Arles – Renovación de Le Magasin Électrique / Atelier Luma, BC architects & studies + ASSEMBLE
Ciudad: Arles, Provenza-Alpes-Costa Azul, Franci.
Arquitectos: Atelier Luma, BC architects & studies y ASSEMBLE (James Binning, Joe Halligan, Maria Lisogorskaya, Adam Willis, Jan Boelen, Daniel Bell, Laurens Bekemans, Baptiste Chatenet).
Programa arquitectónico: Industrial – Investigació.
Tipo de intervención: Regeneración.
Ubicación: Edificio industrial del siglo XIX Cliente: Fundación Luma (Privada).
Descripción del proyecto: En 2019, la Fundación Luma encargó a Assemble y a BC Architects la transformación de una antigua estación de tren del siglo XIX en Arles en Atelier LUMA, un laboratorio de diseño que ejemplifica el diseño biorregional, utilizando recursos de la Camarga, materiales regenerativos y conocimiento local para una arquitectura sostenible y socialmente comprometida.
Centro Deportivo y Cultural Josephine Baker – Marie-Jose Perec / onze04
Ciudad: La Bouëxière – Beuzid-ar-C’hoadoù, Bretaña, Francia.
Arquitectos: onze04 (Gustavo Silva-Nicoletti.
Programa arquitectónico: Deporte y ocio – Centro deportivo, tenis, actividades infantiles y juveniles.
Tipo de intervención: Obra nuev.
Ubicación: Periferia.
Cliente: Ayuntamiento de La Bouëxière (público).
Descripción del proyecto: El proyecto crea un nuevo complejo cultural y deportivo que acoge competiciones regionales. Constituye un importante centro neurálgico que integra las instalaciones existentes y reconecta la zona con los distritos vecinos. Su pabellón con cubierta textil proporciona luz natural y ventilación, convirtiéndose en un hito urbano emblemático.
Mercado de Gruž / ARP / Peračić-Veljačić
Ciudad: Dubrovnik, Croacia Adriática.
Arquitectos: ARP / Peračić-Veljačić (Dinko Peračić, Miranda Veljačić).
Programa arquitectónico: Comercio – Mercado.
Tipo de intervención: Regeneración.
Ubicación: Centro histórico.
Cliente: Sanitat Dubrovnik (Público).
Descripción del proyecto: Una marquesina/cubierta ajustable y cuidadosamente diseñada, de aspecto ligero y optimista, se eleva sobre la plaza del mercado y articula las relaciones espaciales y culturales. Aporta integridad a la plaza, revitaliza el patrimonio, proporciona refugio climático público y renueva la identidad de la ciudad.
FINALISTAS EMERGENTES
Centro Cultural Multiservicios Le Foirail / Betillon & Freyermuth* + Crypto Architectes
Ciudad: Laguiole-La Guiòla, Occitania, Francia.
Arquitectos: Betillon & Freyermuth y Crypto Architectes (Raphaël Betillon, Guillaume Freyermuth, Jean Baptiste Friot).
Programa arquitectónico: Uso mixto cultural y social – Niños y jóvenes, biblioteca, música, centro cívico.
Tipo de intervención: Obra nueva.
Ubicación: Centro histórico.
Cliente: Comunidad de municipios de Aubrac, Carladez y Viadène (público).
Descripción del proyecto: Un centro innovador en Laguiole, abierto y adaptable, arraigado en un orgulloso territorio rural con recursos limitados. En lugar de imitar estilos históricos, el edificio funciona como un espacio público compartido: una estructura flexible y funcional que puede evolucionar con el tiempo y apoyar la vida colectiva y la identidad local. Construido con recursos locales, con materiales y usos diseñados para crecer y transformarse.
Espacios Temporales para el Teatro Nacional Esloveno / Vidic Grohar Arhitekti
Descripción del proyecto: El proyecto consiste en la reutilización adaptativa de una antigua nave industrial como Teatro Nacional Temporal durante la renovación del histórico edificio del teatro de la ciudad. Ubicado en un complejo de naves industriales de la década de 1960 en la periferia de la ciudad, constituye un nuevo centro programático. Una serie de intervenciones de bajo presupuesto, realizadas en un corto período, transformaron la nave industrial abandonada en un nuevo y dinámico edificio público.
El Museo Nacional Zayed, museo nacional de los Emiratos Árabes Unidos y un pilar fundamental del Distrito Cultural Saadiyat de Abu Dabi, ha abierto sus puertas al público el 3 de diciembre. El proyecto fue adjudicado a Foster + Partners tras un concurso de diseño en 2007, y la construcción comenzó al año siguiente. Su inauguración marca un momento significativo en el desarrollo cultural de los EAU, coincidiendo con la apertura de teamLab Phenomena Abu Dabi y del Museo de Historia Natural de Abu Dabi, así como la reapertura del Museo Al Ain, ampliando así el panorama institucional de la región.
Arquitectónicamente, el museo se define por cinco torres de acero inspiradas en las alas de un halcón, que funcionan como chimeneas térmicas que impulsan el aire fresco hacia el interior. Cada torre varía en altura y perfil, alcanzando hasta 123 metros, y está ubicada para minimizar las sombras, permitiendo al mismo tiempo la entrada de luz natural. Las torres forman una silueta distintiva en la isla de Saadiyat y buscan apoyar una estrategia ambiental pasiva adaptada al clima de la región.
El edificio en sí mismo es una expresión de sostenibilidad, con cinco alas aerodinámicas que forman parte integral del sistema ambiental, actuando como chimeneas térmicas y transportando aire fresco a través de los espacios públicos. También simbolizan la pasión del jeque Zayed por la cetrería, un deporte tradicional, y se han convertido en hitos en el horizonte de la ciudad. – Norman Foster, Fundador y Presidente Ejecutivo de Foster + Partners
Las seis galerías permanentes del museo incluyen cuatro volúmenes suspendidos en forma de cápsula sobre el atrio central. Cada uno proporciona condiciones controladas para objetos sensibles e iluminado mediante un acristalamiento triple laminado que modera la luz natural con una densa malla intercalada. Los tragaluces electrocrómicos ajustan aún más la transparencia en respuesta a los niveles de luz exterior. Cada módulo explora un tema distinto, conectado por espacios nodales que ofrecen una interpretación contextual, mientras que una escalera de caracol y ascensores facilitan la circulación. En la planta baja, galerías adicionales, un espacio para exposiciones temporales y comedores amplían el programa. En el exterior, el Jardín Al Masar conecta el museo con la costa, creando recorridos sombreados, espacios comunes y un mirador con vistas panorámicas de la isla de Saadiyat.
Para celebrar su inauguración, el museo activa sus espacios interiores y exteriores con un programa de un mes titulado «Raíces Profundas y Legado Eterno». Las instalaciones, talleres y visitas guiadas destacan cómo las galerías, patios y zonas ajardinadas del edificio están diseñados para albergar diversas actividades culturales y la participación del público. Estos eventos subrayan el papel del museo como espacio cívico dentro del Distrito Cultural de Saadiyat, reforzando su contribución arquitectónica a un creciente grupo de instituciones que incluye el Louvre Abu Dhabi y varios museos de próxima construcción.
Ficha
Arquitectos: Foster + Partners
Área: 88870 m²
Año: 2025
Fotografías: Nigel Young
Proveedores: Goppion
Descripción enviada por el equipo del proyecto.
Ubicado en el corazón del Distrito Cultural Saadiyat en Abu Dhabi, el nuevo museo nacional de los Emiratos Árabes Unidos (EAU) traza la historia de los Emiratos, desde las primeras evidencias de la ocupación humana hasta las civilizaciones que moldearon su cultura e identidad, arraigadas en los valores del Padre Fundador de los EAU, el difunto Jeque Zayed bin Sultan Al Nahyan. La forma del edificio aborda el reto de mantener la vida en un entorno desértico y las fuertes tradiciones culturales de los EAU.
Las cinco alas de acero ligero del museo forman parte del sistema de ventilación natural. Los respiraderos se abren en la parte superior de las torres, aprovechando la presión negativa en el lado de sotavento del perfil para extraer el aire caliente del atrio, gracias al efecto térmico de la acumulación de calor en las puntas de las alas. El aire, enfriado naturalmente a través de tuberías enterradas a gran profundidad bajo el suelo del desierto, fluye hacia el atrio a través de un sistema de ventilación de bajo nivel. Las alas están acristaladas para canalizar la luz natural hacia las galerías inferiores, y cada una se puede regular individualmente.
Los espacios del museo se ubican dentro de un montículo, con paneles texturizados y facetados que representan una abstracción de la topografía de los EAU. El montículo aísla los espacios interiores de la radiación solar, formando un escudo protector que impide la entrada de calor al edificio. Al entrar en el museo, los visitantes acceden al luminoso atrio, o Al Liwan, que sirve como espacio de encuentro y orientación, y alberga representaciones de danza tradicional y poesía.
De las seis galerías permanentes, cuatro galerías en forma de cápsula están suspendidas sobre Al Liwan y ofrecen entornos controlados para proteger los delicados objetos expuestos. El triple acristalamiento laminado de las torres modera la cantidad de luz natural que entra en el vestíbulo y las galerías. El acristalamiento incluye una densa malla intercalada, y cada cápsula cuenta con una claraboya de vidrio electrocrómico que cambia su transparencia en función de la luz exterior.
«El Museo Nacional Zayed narra la historia de la creación de los Emiratos por parte del jeque Zayed y las múltiples facetas de su legado, incluyendo su visión de reverdecer el desierto. El edificio en sí mismo es una expresión de sostenibilidad, con cinco alas aerodinámicas que forman parte integral del sistema ambiental, actuando como chimeneas térmicas y transportando aire fresco a través de los espacios públicos. También simbolizan la pasión del jeque Zayed por el deporte tradicional de la cetrería y se han convertido en hitos en el horizonte de la ciudad.»
Norman Foster, fundador y presidente ejecutivo de Foster + Partners
Cada una de las galerías en forma de cápsula está diseñada para reflejar un tema específico, mientras que los espacios nodales que las conectan proporcionan información contextual que las conecta. Los visitantes pueden elegir su propio recorrido por las diferentes galerías y acceder a la planta superior mediante una escultural escalera de caracol o ascensores. En la planta baja, también hay dos galerías permanentes más cerca de las entradas del museo, así como una sala de exposiciones temporales, un restaurante de alta cocina y una cafetería.
En el exterior del museo, el amor del jeque Zayed por la naturaleza se refleja en el Jardín Al Masar, que conecta el edificio con la costa. Integrando paisaje y patrimonio, el jardín se concibe como un nuevo activo comunitario, con espacios para socializar, jugar y reflexionar. Los visitantes también pueden recorrer un sendero sombreado desde la planta baja hasta un mirador en la cima del montículo, en la base de las torres de acero, que ofrece vistas panorámicas de los alrededores.
Los materiales se han seleccionado cuidadosamente para armonizar con el entorno local y reflejar los edificios históricos de los siete Emiratos, que reflejan el color cambiante de la arena en diferentes lugares. Siguiendo esta tradición, tanto el exterior como el interior del museo reflejan el distintivo tono blanco cálido de la arena de la isla Saadiyat. El proyecto se ha llevado a cabo en estrecha colaboración con el Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dabi.
«El Museo Nacional Zayed ofrece un hogar permanente a la historia de nuestra nación. Nuestro museo nacional sirve para preservar y compartir nuestro pasado, conectando generaciones. Es donde nuestros hijos y nietos descubrirán los valores que forjaron este país: unidad, humildad, apertura y respeto por el patrimonio. Estos son principios que siguen guiándonos, y cuando visitantes de todo el mundo recorran estas galerías, comprenderán mejor los Emiratos Árabes Unidos: pasado, presente y futuro.»
Su Excelencia Mohamed Khalifa Al Mubarak | Presidente del Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dabi
«Este proyecto nos ha permitido materializar, a gran escala, muchos de los temas relacionados con la arquitectura y el diseño sostenible que han sido fundamentales para el trabajo del estudio durante décadas. Ha sido un placer colaborar con actores tan visionarios, cuyo amplio conocimiento de la región ha sido la base de nuestro trabajo.»
Gerard Evenden | Director del Estudio, Foster + Partners
Se espera que el entorno construido reduzca las emisiones de carbono, apoye la biodiversidad y responda a las condiciones ecológicas cambiantes, todo mientras proporciona vivienda para las comunidades y refleja sus valores culturales. En este paisaje cambiante, un estilo arquitectónico que alguna vez fue mal visto surge en una nueva forma sorprendente. El brutalismo, durante mucho tiempo asociado con la gravedad institucional y la austeridad material, ahora se está reformulando a través de un lente ecológico. Este movimiento híbrido, conocido como eco-brutalismo, combina el poder del concreto con la vegetación y estrategias de diseño sensibles al clima. El resultado es un conjunto de espacios que son visualmente impactantes, conceptualmente complejos y cada vez más populares entre diseñadores, urbanistas y el público en general.
Docklands Park / BAU Brearley Architects + Urbanists. Wuxi, China, 2020.
Las estructuras brutalistas se caracterizan tradicionalmente por su uso monumental de concreto y acero, su rechazo al ornamento y una especie de honestidad pragmática nacida de la reconstrucción de la posguerra. Escuelas, iglesias, urbanizaciones, bibliotecas y centros cívicos construidos durante las décadas de 1960 y 70 encarnan este legado. Estos edificios no estaban destinados a encantar. Fueron diseñados para perdurar. El eco-brutalismo desafía y reinterpreta ese legado, a menudo manteniendo la masa expresiva y la claridad del brutalismo mientras introduce elementos orgánicos, como plantas, luz natural y sistemas de rendimiento pasivo. La vegetación se aferra a los balcones, las enredaderas caen sobre las fachadas, los jardines en la azotea recuperan superficies de concreto planas, y los interiores son moldeados por la luz y el aire tanto como por la estructura.
El eco-brutalismo plantea preguntas esenciales sobre la sustancia frente al simbolismo. La suposición de que integrar plantas en estructuras de concreto las convierte automáticamente en sostenibles es un concepto erróneo común. El concreto es uno de los materiales más intensivos en carbono en el planeta. Simplemente agregar vegetación a su superficie no compensa el impacto ambiental de la extracción, producción o energía incorporada. Esta no es una razón para desestimar el eco-brutalismo. En cambio, es una razón para tomarlo en serio. Cuando se hace de manera reflexiva, el eco-brutalismo puede servir como un marco para reconciliar las responsabilidades materiales de la arquitectura con sus ambiciones ambientales. Puede explorar nuevas formas de reutilización, adaptación e integración climática. Puede desafiar la falsa división entre naturaleza y estructura, así como entre belleza y función.
Esta tipología encuentra un equilibrio entre densidad y altura, desafiando las limitaciones visuales y ecológicas de las torres convencionales. Las estructuras en esta categoría utilizan formas brutalistas como un marco para sistemas vivos, integrando árboles, arbustos y enredaderas a través de balcones, fachadas y líneas de techos. El resultado es una colisión dramática entre permanencia ingenieril y crecimiento orgánico. Estos edificios son a menudo ecosistemas altamente curados, diseñados para purificar el aire, reducir el calor y reintroducir la biodiversidad en el plano vertical de la vida urbana.
Kampung Admiralty / WOHA. Singapur, 2017.
En regiones húmedas y ecuatoriales, el lenguaje del brutalismo se reinterpreta para responder a las intensas condiciones climáticas. Aleros profundos, circulación abierta, vacíos sombreados y superficies de concreto texturizadas ayudan a regular el calor y fomentar la circulación de aire. La vegetación no es ornamental, sino esencial, actuando como un dispositivo de enfriamiento natural y un alivio psicológico del peso de la paleta de materiales. Esta tipología equilibra la masa con la sensibilidad climática, a menudo difuminando los límites entre interior y exterior.
Algunas manifestaciones
Sitios recuperados del brutalismo ecológico
Esta categoría refleja la relación cambiante de la arquitectura con el tiempo, el deterioro y la reutilización. En lugar de demoler antiguas estructuras brutalistas, los diseñadores preservan sus estructuras de hormigón en bruto y las reactivan mediante intervenciones ecológicas, añadiendo jardineras, renovando con sistemas pasivos o creando nuevos usos públicos en estructuras antiguas. Estos son actos de memoria y renovación, que transforman monolitos obsoletos en estructuras vivas que conservan la historia y se adaptan a las necesidades climáticas del presente.
Tate Modern Switch House / Herzog & de Meuron. Londres, Reino Unido, 2016.
Five Manhattan West / REX. Nueva York,EE.UU., 2017.
Monolitos cívicos
El ecobrutalismo encuentra su expresión natural en las instituciones públicas, donde la arquitectura debe encarnar la durabilidad, la identidad y la función social. Bibliotecas, museos, edificios gubernamentales y centros de transporte de esta tipología utilizan volúmenes de hormigón a gran escala para consolidar el espacio y la autoridad, a la vez que integran estrategias ecológicas, como patios interiores, fachadas verdes o sistemas de gestión del agua. Estos proyectos demuestran que la arquitectura cívica puede ser imponente y receptiva, monumental y ecológica.
Ejemplos
Centro Cívico Plaza de La Libertad / OPUS + Toroposada Arquitectos. Medellín, Colombia, 2010.
Centro Cívico Nanjing Jiangbei / MENG Architects. Nanjing, China, 2020.
Bicentennial Civic Center / Lucio Morini + GGMPU Arquitectos. Córdoba, Argentina, 2012.
Entornos subterráneos
A menudo pasada por alto, esta tipología examina cómo las sensibilidades brutalistas se traducen bajo tierra. El ecobrutalismo subterráneo aprovecha la estabilidad térmica y las propiedades aislantes de la arquitectura de protección terrestre, utilizando hormigón para enmarcar espacios subterráneos o parcialmente enterrados, refrigerados pasivamente y aislados acústicamente. Estos espacios se convierten en refugios introspectivos que interactúan con el paisaje en lugar de erigirse sobre él, ofreciendo una alternativa de integración ecológica tranquila y estable.
Ejemplos
Therme Vals / Peter Zumthor. Vals, Suiza, 1996.
Nine Bridges «The Forum» / D.LIM architects. Seogwipo-si, Corea del Sur, 2013.
Casa de las Ideas Library / CROstudio. Tijuana, México, 2012.
Museu Brasileiro de Escultura (MuBE) / Paulo Mendes da Rocha. Sao Paulo, Brasil, 1995.
Paisajes de Gestos Brutalistas
Aquí, el gesto brutalista se extiende horizontalmente en lugar de verticalmente. Estos proyectos utilizan hormigón vertido, mampostería pesada o tierra apisonada para esculpir el terreno, enmarcar parques públicos o definir umbrales cívicos. A menudo fusionados con techos verdes, terrazas o sistemas de vida, estos paisajes difuminan la distinción entre edificación y movimiento de tierras. Se convierten en ecologías infraestructurales que apoyan la gestión de aguas pluviales, la biodiversidad y el uso colectivo, a la vez que mantienen una presencia sólida y materialmente honesta.
Ejemplos
PARKRoyal on Pickering / WOHA. Singapur, 2013.
El Campestre Recreational Park Complex & Community Development Center / CCA Centro de Colaboración Arquitectónica + Bernardo Quinzaños. Jalpa de Méndez, México, 2023.
Missouri Korean War Veterans Memorial / Tilt-Up Concrete Association. Kansas City, EE.UU., 2011.
Docklands Park / BAU Brearley Architects + Urbanists. Wuxi, China, 2020.
Acaponeta Public Park / CCA Centro de Colaboración Arquitectónica. Acaponeta, Nayarit, México, 2021.
Críticas, promesas y futuro del ecobrutalismo
El auge del ecobrutalismo no está exento de controversia. Los críticos argumentan que coquetea con el lavado de imagen ecológico, apropiándose de la retórica de la sostenibilidad sin cambiar radicalmente la lógica de la construcción. El hormigón sigue siendo uno de los materiales con mayor intensidad de carbono a nivel mundial, representando casi el 8% de las emisiones totales de CO₂. La simple adición de árboles a las losas de hormigón no anula su coste ambiental. El barniz ecológico puede oscurecer cuestiones sistémicas más profundas sobre los ciclos de los materiales, la energía incorporada y el urbanismo equitativo.
Sin embargo, las contradicciones del ecobrutalismo podrían ser lo que lo hace más relevante hoy en día. En lugar de refugiarse en el minimalismo de los pabellones de madera o el tecno-optimismo de las ciudades inteligentes de vidrio y acero, el ecobrutalismo aborda la densidad urbana, la permanencia y la complejidad. Reconoce que las ciudades no pueden rehacerse desde cero, pero sí pueden reestructurarse con intención. El hormigón, recuperado, reutilizado o formulado de forma innovadora, puede seguir desempeñando un papel vital en la construcción de estructuras duraderas, adaptables y de bajo mantenimiento.
El ecobrutalismo es un enfoque de diseño para el Antropoceno: una arquitectura que abraza la contradicción y fusiona la resistencia con la ecología. No es nostálgico del pasado ni idealista respecto al futuro. Es un realismo arquitectónico honesto en cuanto a los materiales, radical en su propósito y ecológico en el sentido más profundo de la palabra.
ACA
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Fundación Arquitectura y Ciudad 