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NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Francis Kéré. Building Stories

Nina Tescari (ed.)

Taschen

2026

Reseña

Por la misma razón

Tomada de https://chapter.digital/en/

Para Francis Kéré, la arquitectura surge de situaciones, de historias, de lugares que ya existen y anhelan ser comprendidos. En Francis Kéré. Building Stories (Francis Kéré. Construyendo historias), publicado por TASCHEN, describe en gran medida este enfoque. El volumen, que reúne 26 proyectos y se acompaña de una amplia selección de bocetos, fotografías, dibujos y textos complementarios inéditos, ilustra una comprensión de la arquitectura que trasciende los límites de una sola disciplina: como un proceso de aprendizaje y de vivir, en el que confluyen muchas más perspectivas que las del arquitecto.

La especial atención que Francis Kéré dedica a un lugar no es un enfoque teórico, sino que tiene sus raíces en su propia historia. Nacido en 1965, el arquitecto, galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura en 2022, creció en Gando, un pueblo de Burkina Faso, en África Occidental, y describe este origen como una influencia que aún moldea su perspectiva. Para él, el paisaje, el clima, la comunidad y los rituales constituyen los requisitos fundamentales para la construcción. Cuando escribe que un lugar se compone «principalmente de personas», no es una simple observación, sino una clave de su obra. De ahí se deduce por qué su arquitectura siempre considera las relaciones inherentes a un lugar.

Cuando Kéré diseñó su primer edificio escolar para Gando a finales de la década de 1990, este origen biográfico se convirtió en un elemento central de su pensamiento. El proyecto evoca recuerdos de su infancia, de clases en aulas estrechas y sofocantes, y los conecta con su regreso a su pueblo, donde la escuela existente ya presentaba grietas y fallas estructurales. Esta experiencia despertó en él el deseo de crear un espacio que ofreciera luz, ventilación y protección, y que, al mismo tiempo, surgiera de los recursos locales. Kéré describe con precisión cómo, mediante la interacción con las estaciones lluviosas, la disponibilidad de materiales, el conocimiento artesanal y los procesos sociales, emerge un diseño que no puede reducirse a un mero gesto formal. El edificio de Gando es, por tanto, mucho más que un proyecto inicial. Ya muestra de forma muy concreta en qué girará su obra durante los próximos 25 años.

Por lo tanto, resulta muy apropiado que Kéré no se presente como un autor distante de sus edificios, sino como alguien que experimenta, corrige y continúa trabajando. «Mi única preocupación es que mi obra tenga un impacto positivo en las comunidades en las que se inserta», escribe en el prólogo. Poco después, condensa esta afirmación en una frase tan simple como concisa: «¿Para quién hacemos todo esto? Para los seres humanos. Se trata de las personas». Esta misma idea otorga peso a los pasajes personales de su vida. Kéré escribe sobre las incertidumbres, sobre la resistencia en el pueblo, sobre el arduo camino de la financiación y sobre la paciencia necesaria para que crezca la confianza, dejando así claro cuán estrechamente ligada está su obra a su compromiso personal.

Francis Kéré. Building Stories se presenta, pues, como el testimonio de un arquitecto que entiende la construcción como un servicio a la comunidad. Esto se hace particularmente evidente en el capítulo sobre la Escuela Secundaria Naaba Belem Goumma. Kéré describe los años a partir de 2011, durante los cuales su trabajo entre Berlín, la docencia, los proyectos internacionales y la responsabilidad de Gando se volvió cada vez más exigente. Al mismo tiempo, relata la muerte de su padre, quien había sido el primero en enviarlo a la escuela. Tras su fallecimiento, se esperaba que Kéré asumiera el rol de jefe de la aldea. Decidió no hacerlo y se aferró a la arquitectura como su forma de asumir responsabilidades.

Este principio se mantiene incluso cuando Kéré escribe sobre proyectos internacionales. Para el Pabellón Serpentine de Londres, por mencionar solo un ejemplo, diseñó un espacio abierto que acoge a la gente, ofrece protección contra las inclemencias del tiempo y, al mismo tiempo, nos recuerda las necesidades fundamentales. Kéré describe explícitamente el pabellón, que recoge el agua de lluvia, crea sombra y da forma al espacio, como un lugar de encuentro que solo se completa con las personas que se reúnen bajo él. Los espacios deben proporcionar refugio, facilitar el movimiento y posibilitar la vida comunitaria.

A pesar de la intimidad y el carácter personal que las propias palabras de Kéré imprimen a este volumen de 444 páginas, una clasificación filosófica externa complementa de forma natural esta perspectiva tan directa. En el ensayo «La tarea existencial de la arquitectura», Juhani Pallasmaa interpreta los edificios de Kéré como una arquitectura que permanece ligada a la experiencia vivida, la percepción y la realidad humana, y en este contexto cita también la frase de Wittgenstein: «La arquitectura inmortaliza y glorifica algo». El propio Kéré resume su historia de forma mucho más directa y accesible, sin elaboradas teorías: «Mi historia comienza en un pueblo del África subsahariana y llega a mil lugares».

Con Francis Kéré. Building Stories, publicado por TASCHEN, Kéré formula una forma de pensar que ordena la vida cotidiana, crea dignidad, preserva el conocimiento, propicia encuentros y da forma al espacio.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Tadao Ando. Sketches, Drawings, and Architecture

Taschen

2025

Edición: Plurilingüe (alemán, francés, inglés)

Sinopsis

Con una selección de 750 bocetos, dibujos, maquetas y planos técnicos que revelan el proceso detrás de su obra, Tadao Ando nos invita a descubrir las inspiraciones de sus ideas arquitectónicas. Desde sus comienzos en la década de 1970 hasta sus proyectos más recientes, explore los icónicos bocetos conceptuales de este maestro del modernismo.

Reseña

Una nueva monografía de Tadao Ando desvela el proceso creativo que guía la práctica del arquitecto

Por Tianna Williams

Aficionados a la arquitectura modernista, marcan sus calendarios; la editorial Taschen ha anunciado una nueva monografía Tadao Ando, mirando la obra del maestro de arquitectura japonesa, pero no como la conocemos. En el tomo elevado, se invita a los lectores a descubrir bocetos crudos y dibujos técnicos y dibujos técnicos, haciendo Tadao Ando. Bocetos, Dibujos y Arquitectura, una verdadera, y antes invisible, fiesta visual.

La publicación traza cinco décadas de la creatividad del arquitecto japonés. Todo comenzó cuando Ando se interesó en construir viendo a carpinteros trabajar en su casa familiar cuando era niño. Inspirado por las obras de Le Corbusier, Ando es autodidacta, habiendo dicho que se entrenó para rastrear los contornos de edificios en libros de arquitectura de peso.

Ando es conocido por su integración única de la arquitectura y el paisaje con un giro poderoso y minimalista, desde la fundación de su práctica en su ciudad natal de Osaka. Rápidamente se convirtió en uno de los arquitectos contemporáneos más celebrados del mundo (ganando el Premio Pritzker en 1995, la Medalla de Oro Real de RIBA en 1997, la Medalla de Oro AIA en 2002, y el Praemium Imperiale 1996).

La monografía de Taschen fue creada en estrecha colaboración con el propio maestro, reuniendo 750 bocetos, dibujos, macizas y dibujos técnicos, y documentando su obra desde 1975 hasta nuestros días. Al recorrer las páginas, espere ver proyectos de renombre como Row House en Sumiyoshi, Rokko Housing, Chichu Art Museum y Bourse de Commerce.

El prólogo y el texto están escritos por el propio Ando, y este último está esparcido por todo el libro. Revela el funcionamiento interno de la mente creativa del arquitecto y ofrece información sobre lo que guía su práctica y sus reflexiones sobre el poder del lugar – prometiendo llevar al lector a un viaje profundamente personal.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Revista Tecnología y Construcción

Nº 36-II

2024

Nueva etapa

Ya ha sido incorporada al repositorio SABER UCV una nueva entrega de la revistaTecnología y Construcción, número dedicado a los 100 años del nacimiento de Graziano Gasparini y que contó con el profesor Francisco Pérez Gallego como editor invitado. La aparición de TyC tuvo además el patrocinio del grupo Collectania.

La publicación, que puede ser descargada en http://saber.ucv.ve/ojs/index.php/rev_tc/issue/view/2964, tiene el siguiente Contenido:

EDITORIAL

Dra. Arq. Beatriz Hernández Santana

PREFACIO

Graziano Gasparini, un profesional transdisciplinar

Dr. Arq. Francisco Alfonso Pérez Gallego

ARTÍCULOS

Graziano Gasparini y el Boletín del Centro de Investigaciones Históricas y Estéticas-CIHE.

Primera revista venezolana de arquitectura con proyección internacional

MSc. Arq. Hernán Lameda

Graziano Gasparini en la tradición de la fotografía de arquitectura. Templos coloniales de Venezuela.

Dra. Arq. María Fernanda Jaua

Graziano Gasparini. Emisario cultural, 1953-1956

Esp. Arq. Javier Cerisola

Graziano Gasparini, el arquitecto restaurador

Dr. Arq. Francisco Alfonso Pérez Gallego

DOCUMENTOS

Graziano, arquitecto en Venezuela

MSc. Arq. Hannia Gómez

Graziano Gasparini, artista. La faceta eclipsada

Dr. Lic. Rodrigo Gutiérrez Viñuales

Voluntad artística: voluntad histórica

Dr. Arq. Juan José Pérez Rancel

La Carta Internacional sobre la Conservación y la Restauración de Monumentos y Sitios -Carta de Venecia-, a sesenta años de su promulgación

Comité Venezolano de ICOMOS

POSTGRADO

Maestrías del Área de Historia y Crítica de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (FAU-UCV)

MSc. Arq. Hernán Lameda

Evaluadores y árbitros

Normas para autores

ACA

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Felix Candela From Mexico City to Chicago

Rise and Fall of Experimentation in Concrete

Alexander Eisenschmidt (ed.)

Actar Publisher

2024

Idioma: inglés

Nota de los editores

La mudanza de Félix Candela de la Ciudad de México a Chicago, a pesar de su éxito profesional, rara vez se discute. Este libro investiga las condiciones políticas y económicas que influyeron en su trabajo y motivaron su partida, ofreciendo una comprensión más matizada de sus contribuciones a la arquitectura de mediados del siglo XX.

A diferencia de la literatura existente, Felix Candela From Mexico City to Chicago examina su trabajo tanto en México como en los Estados Unidos, destacando su papel de arquitecto que dio forma a nuevos espacios arquitectónicos con curvas suaves y concreto áspero.

Combinando la investigación histórica, las historias orales, las teorías contemporáneas, las fotografías de construcción, los ensayos, las entrevistas y las traducciones de los escritos de Candela, este libro revela su posición única en la arquitectura latina-estadounidense y estadounidense. También ofrece una lente que permite observar de forma privilegiada las condiciones políticas, económicas y materiales específicas que siempre rodeaban, a menudo promovían y ocasionalmente inhibían su trabajo.

Explora las condiciones en ambos países, como los bajos salarios de México y la madera barata que fomentan la experimentación concreta en la década de 1950, y cómo las manifestaciones estudiantiles de 1968 en la Ciudad de México y el legado arquitectónico de Chicago influyeron en la Candela.

El libro también profundiza en el «Período de Chicago» de Candela a través de ensayos basados en investigaciones de archivo y entrevistas con sus colegas y estudiantes de la Universidad de Illinois en Chicago donde estaba enseñando, presentando nuevos hallazgos, muchos de ellos por primera vez, para iluminar esta compleja constelación de inventos, eventos y fuerzas externas que rodearon y dieron forma a su trabajo durante la década de 1970.

Con contribuciones, por orden de aparición, de

Alexander Eisenschmidt, Juan Ignacio del Cueto, Nader Tehrani, Kathryn O’Rourke, Jonathan Miller, George F. Flaherty, Stuart Cohen, Geoff Goldberg, Ero Aggelopoulou-Amiridis, William Baker, Bob Bruegmann, Elisa María Teresa Drago Quaglia y Stanley Tigerman.

ACA

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Shigeru Ban.

Obras completas. 1985-hoy

Philip Jodidio

Taschen

2024

Idioma: inglés

Nota de los editores

Una visión valiosa de las obras y la mente del arquitecto japonés Shigeru Ban. El autor Philip Jodidio explora los edificios completados de larga data, nuevos proyectos y una perspectiva futura del estudio Shigeru Ban después de que Taschen haya seguido su carrera desde el principio. Esta monografía es un viaje a través de los años y la evolución de un arquitecto que se hizo un nombre con verdaderas maravillas arquitectónicas que no pueden superarse en la innovación, la elegancia y la sensibilidad. Junto a los primeros edificios que despliegan tubos de papel como elementos estructurales, así como casas que desafían una idea tan fundamental como muros, como la casa de la pared de la cortina en Tokio y la casa sin pared en el campo de Nagano, vemos muchos proyectos versátiles recientes. Ver un ático de dos pisos sobre una casa histórica de hierro fundido de la ciudad de Nueva York de 140 años, el campus Swatch/Omega en Suiza, y el Sena Musicale, una sala de conciertos insertada en un plan maestro general concebido por Jean Nouvel para la isla île Seguin en Francia.

El trabajo de Ban se caracteriza por una búsqueda para comprender los edificios y un compromiso de guardar y usar materiales descartados, lo que lo llevó a soluciones inventivas y reclamar el papel material como el elemento básico de varios de sus proyectos. Junto con esta ambición, Ban dio una cara a la arquitectura japonesa mientras se mantenía en contacto con su escritura arquitectónica única, lo que le permite crear una magnitud de proyectos en todo el mundo. La notoriedad del arquitecto ganador del premio Pritzker no le ha impedido dedicar su talento e ideas innovadoras a quienes necesitan ayuda. Ha construido refugios para refugiados en Ruanda y Sri Lanka, y ha utilizado sus estructuras de tubo de papel para erigir rápidamente alojamientos de emergencia en Fukushima y Ucrania en tiempos de crisis. Con su enfoque de resolución de problemas, generoso y elegante, Shigeru prohíbe la arquitectura humanitaria y sigue empujando los límites de su oficio.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Before / After: Álvaro Siza

Duccio Malagamba

Phaidon

2024

Acerca del libro

Una selección de los edificios más interesantes del legendario arquitecto portugués, fotografiado por Duccio Malagamba

El reconocido arquitecto portugués Álvaro Siza es ampliamente considerado como uno de los arquitectos más importantes de los siglos XX y XXI. Reconocido con numerosos premios a lo largo de su carrera, sus obras arquitectónicas son funcionales y estéticamente agradables, caracterizadas por su elegante simplicidad, atención cuidadosa al detalle e integración armoniosa con el entorno circundante.

Concebido junto con el aclamado fotógrafo arquitectónico Duccio Malagamba, el libro refleja veinte proyectos globales convincentes seleccionados personalmente por SIZA, con cada característica acompañada por los dibujos de mano inspirados del arquitecto. Las características también se ilustran con la fotografía de Malagamba, lo que refleja la relación duradera entre los dos hombres durante las últimas tres décadas.

El trabajo de Siza ha tenido un impacto significativo en las generaciones más jóvenes de arquitectos, y su enfoque de la arquitectura, arraigado en una cuidadosa observación y una profunda comprensión de la experiencia humana, ha influido en innumerables diseñadores en todo el mundo. Nacido en Portugal en 1933, Siza ha recibido mucho reconocimiento internacional, incluido el Premio Pritzker, la Medalla Riba Royal Gold y el Praemium Imperiale japonés y su enfoque único del espacio y el volumen continúan inspirando a los diseñadores y arquitectos contemporáneos hoy.

Este libro ofrece una oportunidad única para ver su trabajo a través de su selección de 20 proyectos en Bélgica, Brasil, Francia, Alemania, Portugal, Corea del Sur y España, mostrada a través de sus dibujos personales y la elegante fotografía de Duccio Malagamba.

ACA