Este número recorre casi dos décadas de trabajo del estudio internacional Moneo Brock, fundado en Nueva York en 1993 por Belén Moneo y Jeff Brock, y con sede principal en Madrid desde 2002. A lo largo de 320 páginas, la publicación presenta una selección de obras entre 2007 y 2026 que abarcan desde infraestructuras urbanas y equipamientos educativos hasta espacios de ocio, arquitectura doméstica y diseño de objetos, con proyectos realizados en España, México, EE. UU., Colombia y la República Dominicana.
Tres ensayos críticos articulan la lectura de la obra. Stan Allen analiza el compromiso del estudio con el espacio público y la dimensión colectiva de la arquitectura, subrayando cómo cada edificio se implica con el suelo que pisa y el entorno que lo rodea. Manuel Blanco recorre la trayectoria de Moneo Brock a través de los conceptos vitruvianos de utilitas, firmitas y venustas, a los que añade una cuarta condición —la sostenibilidad— como eje vertebrador de su práctica. Marisa Santamaría se ocupa de la dimensión del diseño de objetos y del espacio cultural _2B, extensión natural del estudio que durante más de una década ha funcionado como laboratorio de intercambio entre disciplinas.
La arquitectura de Moneo Brock se distingue por una atención sostenida a la materialidad, la luz y el paisaje. Las celosías, los muros de piedra coralina, el bloque de vidrio translúcido o el hormigón visto aparecen en sus obras como elementos que estructuran el espacio y median entre el interior y el exterior, entre lo construido y la naturaleza. Sus edificios se asientan firmemente sobre el terreno y trabajan con el clima local, desde la luz rasante de Mallorca hasta la brisa del trópico caribeño, dando lugar a una arquitectura que concilia la abstracción formal con la riqueza sensorial y la vocación pública.
La trayectoria de Belén Moneo y Jeff Brock —formados en Harvard, Princeton y Columbia, y docentes en instituciones de ambos lados del Atlántico— refleja una práctica cosmopolita arraigada en la cultura arquitectónica española e hispanoamericana. Su obra ha sido ampliamente publicada en medios internacionales y reconocida en numerosos foros profesionales, consolidando a Moneo Brock como uno de los estudios más singulares y coherentes de su generación.
Estudiar la prolífica obra de Gio Ponti es apreciar la visión clara y unificadora que hay detrás de un universo creativo complejo. Síntesis de las artes, sus creaciones combinan la grandeza italiana y una ligereza premeditada para dar forma a un estilo icónico que se desarrolló de forma intuitiva. Su capacidad única para trabajar a la perfección con diferentes escalas le permitió abordar con la misma convicción y sentido de la belleza el diseño de una cucharilla o de una ciudad entera. Fue arquitecto y diseñador a la par que editor, poeta y hombre. Un tesoro en sí mismo, su obra es también un hito del Renacimiento italiano de mediados de siglo y de los valores modernistas que buscaba llevar a la práctica. Este volumen recorre la evolución de la obra de Ponti a lo largo de seis décadas y presenta más de sesenta proyectos reproducidos en alta resolución, cada uno en el contexto en que fue concebido. Como ventanas a su vida elusiva, los materiales inéditos y las imágenes privadas que se incluyen crean nuevos diálogos entre sus famosas obras maestras y sus logros menos conocidos. Realizado en estrecha colaboración con el nieto de Ponti, Salvatore Licitra, fundador del Archivo Gio Ponti, este volumen incluye textos de Lisa Licitra Ponti y un extenso ensayo biográfico de Stefano Casciani, ofreciendo una perspectiva íntima y auténtica sobre la vida y la obra del arquitecto. Materializando la esencia de la filosofía de la modernidad de Ponti, este libro presenta la arquitectura como un objeto escénico, un escenario autoiluminado para su arte de vivir humanista y creatividad ilimitada.
1989•El día 4 de julio se presenta en la Galería de Arte Sotavento, ubicada en el Edificio San Carlos, urbanización Las Mercedes, el libro «Fruto Vivas. Del barro al metal», obra de Raquel Castro, La obra publicada este mismo año por Ediciones de la CVG Siderúrgica del Orinoco, C.A. (SIDOR), tiene 176 páginas, profusamente ilustradas con planos, croquis del maestro Vivas y fotografías en blanco y negro y a color. Cuenta con una presentación de César Mendoza O., Presidente de Sidor, y un Prólogo de Jesús Sanoja Hernández .
Para Francis Kéré, la arquitectura surge de situaciones, de historias, de lugares que ya existen y anhelan ser comprendidos. En Francis Kéré. Building Stories (Francis Kéré. Construyendo historias), publicado por TASCHEN, describe en gran medida este enfoque. El volumen, que reúne 26 proyectos y se acompaña de una amplia selección de bocetos, fotografías, dibujos y textos complementarios inéditos, ilustra una comprensión de la arquitectura que trasciende los límites de una sola disciplina: como un proceso de aprendizaje y de vivir, en el que confluyen muchas más perspectivas que las del arquitecto.
La especial atención que Francis Kéré dedica a un lugar no es un enfoque teórico, sino que tiene sus raíces en su propia historia. Nacido en 1965, el arquitecto, galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura en 2022, creció en Gando, un pueblo de Burkina Faso, en África Occidental, y describe este origen como una influencia que aún moldea su perspectiva. Para él, el paisaje, el clima, la comunidad y los rituales constituyen los requisitos fundamentales para la construcción. Cuando escribe que un lugar se compone «principalmente de personas», no es una simple observación, sino una clave de su obra. De ahí se deduce por qué su arquitectura siempre considera las relaciones inherentes a un lugar.
Cuando Kéré diseñó su primer edificio escolar para Gando a finales de la década de 1990, este origen biográfico se convirtió en un elemento central de su pensamiento. El proyecto evoca recuerdos de su infancia, de clases en aulas estrechas y sofocantes, y los conecta con su regreso a su pueblo, donde la escuela existente ya presentaba grietas y fallas estructurales. Esta experiencia despertó en él el deseo de crear un espacio que ofreciera luz, ventilación y protección, y que, al mismo tiempo, surgiera de los recursos locales. Kéré describe con precisión cómo, mediante la interacción con las estaciones lluviosas, la disponibilidad de materiales, el conocimiento artesanal y los procesos sociales, emerge un diseño que no puede reducirse a un mero gesto formal. El edificio de Gando es, por tanto, mucho más que un proyecto inicial. Ya muestra de forma muy concreta en qué girará su obra durante los próximos 25 años.
Por lo tanto, resulta muy apropiado que Kéré no se presente como un autor distante de sus edificios, sino como alguien que experimenta, corrige y continúa trabajando. «Mi única preocupación es que mi obra tenga un impacto positivo en las comunidades en las que se inserta», escribe en el prólogo. Poco después, condensa esta afirmación en una frase tan simple como concisa: «¿Para quién hacemos todo esto? Para los seres humanos. Se trata de las personas». Esta misma idea otorga peso a los pasajes personales de su vida. Kéré escribe sobre las incertidumbres, sobre la resistencia en el pueblo, sobre el arduo camino de la financiación y sobre la paciencia necesaria para que crezca la confianza, dejando así claro cuán estrechamente ligada está su obra a su compromiso personal.
Francis Kéré. Building Stories se presenta, pues, como el testimonio de un arquitecto que entiende la construcción como un servicio a la comunidad. Esto se hace particularmente evidente en el capítulo sobre la Escuela Secundaria Naaba Belem Goumma. Kéré describe los años a partir de 2011, durante los cuales su trabajo entre Berlín, la docencia, los proyectos internacionales y la responsabilidad de Gando se volvió cada vez más exigente. Al mismo tiempo, relata la muerte de su padre, quien había sido el primero en enviarlo a la escuela. Tras su fallecimiento, se esperaba que Kéré asumiera el rol de jefe de la aldea. Decidió no hacerlo y se aferró a la arquitectura como su forma de asumir responsabilidades.
Este principio se mantiene incluso cuando Kéré escribe sobre proyectos internacionales. Para el Pabellón Serpentine de Londres, por mencionar solo un ejemplo, diseñó un espacio abierto que acoge a la gente, ofrece protección contra las inclemencias del tiempo y, al mismo tiempo, nos recuerda las necesidades fundamentales. Kéré describe explícitamente el pabellón, que recoge el agua de lluvia, crea sombra y da forma al espacio, como un lugar de encuentro que solo se completa con las personas que se reúnen bajo él. Los espacios deben proporcionar refugio, facilitar el movimiento y posibilitar la vida comunitaria.
A pesar de la intimidad y el carácter personal que las propias palabras de Kéré imprimen a este volumen de 444 páginas, una clasificación filosófica externa complementa de forma natural esta perspectiva tan directa. En el ensayo «La tarea existencial de la arquitectura», Juhani Pallasmaa interpreta los edificios de Kéré como una arquitectura que permanece ligada a la experiencia vivida, la percepción y la realidad humana, y en este contexto cita también la frase de Wittgenstein: «La arquitectura inmortaliza y glorifica algo». El propio Kéré resume su historia de forma mucho más directa y accesible, sin elaboradas teorías: «Mi historia comienza en un pueblo del África subsahariana y llega a mil lugares».
Con Francis Kéré. Building Stories, publicado por TASCHEN, Kéré formula una forma de pensar que ordena la vida cotidiana, crea dignidad, preserva el conocimiento, propicia encuentros y da forma al espacio.
Con una selección de 750 bocetos, dibujos, maquetas y planos técnicos que revelan el proceso detrás de su obra, Tadao Ando nos invita a descubrir las inspiraciones de sus ideas arquitectónicas. Desde sus comienzos en la década de 1970 hasta sus proyectos más recientes, explore los icónicos bocetos conceptuales de este maestro del modernismo.
Reseña
Una nueva monografía de Tadao Ando desvela el proceso creativo que guía la práctica del arquitecto
Por Tianna Williams
Aficionados a la arquitectura modernista, marcan sus calendarios; la editorial Taschen ha anunciado una nueva monografía Tadao Ando, mirando la obra del maestro de arquitectura japonesa, pero no como la conocemos. En el tomo elevado, se invita a los lectores a descubrir bocetos crudos y dibujos técnicos y dibujos técnicos, haciendo Tadao Ando. Bocetos, Dibujos y Arquitectura, una verdadera, y antes invisible, fiesta visual.
La publicación traza cinco décadas de la creatividad del arquitecto japonés. Todo comenzó cuando Ando se interesó en construir viendo a carpinteros trabajar en su casa familiar cuando era niño. Inspirado por las obras de Le Corbusier, Ando es autodidacta, habiendo dicho que se entrenó para rastrear los contornos de edificios en libros de arquitectura de peso.
Ando es conocido por su integración única de la arquitectura y el paisaje con un giro poderoso y minimalista, desde la fundación de su práctica en su ciudad natal de Osaka. Rápidamente se convirtió en uno de los arquitectos contemporáneos más celebrados del mundo (ganando el Premio Pritzker en 1995, la Medalla de Oro Real de RIBA en 1997, la Medalla de Oro AIA en 2002, y el Praemium Imperiale 1996).
La monografía de Taschen fue creada en estrecha colaboración con el propio maestro, reuniendo 750 bocetos, dibujos, macizas y dibujos técnicos, y documentando su obra desde 1975 hasta nuestros días. Al recorrer las páginas, espere ver proyectos de renombre como Row House en Sumiyoshi, Rokko Housing, Chichu Art Museum y Bourse de Commerce.
El prólogo y el texto están escritos por el propio Ando, y este último está esparcido por todo el libro. Revela el funcionamiento interno de la mente creativa del arquitecto y ofrece información sobre lo que guía su práctica y sus reflexiones sobre el poder del lugar – prometiendo llevar al lector a un viaje profundamente personal.
Ya ha sido incorporada al repositorio SABER UCV una nueva entrega de la revistaTecnología y Construcción, número dedicado a los 100 años del nacimiento de Graziano Gasparini y que contó con el profesor Francisco Pérez Gallego como editor invitado. La aparición de TyC tuvo además el patrocinio del grupo Collectania.
Fundación Arquitectura y Ciudad 