El 30 de junio de 2026, el arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura recibió la Medalla de Oro de la UIA 2026, la máxima distinción otorgada por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), durante una ceremonia celebrada en la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona. Este galardón, entregado en el marco del Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026, que tuvo lugar del 28 de junio al 2 de julio, reconoce la constante contribución de Souto de Moura a la arquitectura a través de una obra caracterizada por la sensibilidad contextual, la precisión material y una influencia perdurable en la cultura arquitectónica contemporánea.
Eduardo Souto de Moura, Premio Pritzker 2011 frente a la Casa das Histórias Paula Rego.
Establecida en 1984 y otorgada cada tres años, la Medalla de Oro de la UIA premia a los arquitectos cuya obra ha realizado una contribución significativa a la disciplina a lo largo del tiempo. La medalla de 2026 se anunció en abril, cuando la UIA reconoció la arquitectura de Souto de Moura por su «inteligencia, sobriedad y un profundo sentido de responsabilidad hacia la sociedad». En proyectos que abarcan viviendas, edificios públicos, instituciones culturales e infraestructuras, su obra se caracteriza por una meticulosa atención al lugar, la materialidad y la construcción, reflejando un enfoque arquitectónico basado en la precisión más que en el espectáculo formal.
Metro de Oporto, Portugal, 1997-2005.
Celebrada en uno de los edificios arquitectónicos más emblemáticos de Barcelona, la ceremonia de entrega de premios reunió a representantes de la UIA, el gobierno portugués y miembros de la comunidad arquitectónica internacional que asistieron al Congreso Mundial. Este reconocimiento se suma a una serie de distinciones internacionales recibidas por Souto de Moura a lo largo de su carrera, incluido el Premio Pritzker de Arquitectura 2011.
Centro Cultural de Viana do Castelo, Portugal, 2013.
Tras la entrega de la medalla, tuvo lugar un programa organizado por la Orden de los Arquitectos de Portugal (Ordem dos Arquitectos) y la Casa da Arquitetura, que celebró tanto la obra de Souto de Moura como la presencia internacional de la arquitectura portuguesa. El programa, que tuvo lugar el 1 de julio bajo el Alto Patrocinio del Presidente de la República Portuguesa, incluyó un debate público en Disseny Hub Barcelona, donde Souto de Moura conversó con los arquitectos Inês Lobo y Manuel Aires Mateus sobre la práctica arquitectónica contemporánea y el futuro de la disciplina, moderado por Wilfried Wang.
Ucronia: Imaginary Monuments, 1975-1976 (2026).
El programa concluyó en el Museo Moco de Barcelona con la inauguración de Ucronia: Monumentos Imaginarios, una instalación producida por Casa da Arquitetura y creada por Eduardo Souto de Moura en colaboración con 18—25 Research Studio. Comisariada por Pedro Bandeira y Paula Melâneo, la obra recupera una serie de dibujos inéditos realizados por el arquitecto entre 1975 y 1976, transformando sus «monumentos imaginarios» en una secuencia de obras audiovisuales. Mediante la reinterpretación de material de archivo, la instalación explora la relación entre arquitectura, representación y medios digitales, sirviendo a la vez como anticipo de una exposición más amplia y su correspondiente publicación, que se presentarán en la Casa da Arquitetura de Matosinhos, Portugal, en 2027.
Torre del Burgo, Oporto, Portugal,1991-2007.
La ceremonia y el programa complementario se enmarcaron en el contexto más amplio del debate arquitectónico que se desarrolló en Barcelona durante el Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026, inaugurado el 28 de junio. Paralelamente a las sesiones del congreso, el 29 de junio tuvieron lugar debates públicos como «Más allá del reconocimiento: Explorando el papel de los premios de arquitectura», que reflexionaron sobre la evolución del significado de los galardones arquitectónicos en la práctica contemporánea. Asimismo, la ciudad acoge diversas exposiciones en el marco del congreso, entre ellas: ¿Qué es esto? ¿Un spa, un gimnasio, un zoológico para animales diminutos? En el Palau Victòria Eugènia, presentada por la Fundació Mies van der Rohe y que podrá visitarse hasta el 5 de julio de 2026, se reexamina el archivo de la institución a través de maquetas, dibujos y documentación de las intervenciones realizadas en el Pabellón de Barcelona desde 1986.
El Premio Internacional de Arquitectura del Paisaje Cornelia Hahn Oberlander, de carácter bienal, se creó para fomentar la visibilidad, la comprensión, la apreciación y el diálogo en torno a la arquitectura del paisaje. El Premio Oberlander se creó en 2014, y el galardonado más reciente fue el arquitecto paisajista Kongjian Yu, pionero del concepto de «Ciudad Esponja». Este año, la Fundación del Paisaje Cultural (TCLF) anunció que el arquitecto paisajista Mario Schjetnan, con sede en la Ciudad de México, y su firma Grupo de Diseño Urbano (GDU) son los ganadores del Premio Oberlander 2025. Según la TCLF, Schjetnan pertenece a una generación de arquitectos paisajistas, arquitectos y urbanistas que se dieron cuenta de los impactos ambientales del desarrollo urbano y sus consecuencias para la vida, el planeta y sus habitantes. Él y el equipo del GDU son los primeros latinoamericanos en recibir el Premio Oberlander.
Festival de Jardines Cornerstone, Sonoma, California.Festival de Jardines Cornerstone, Sonoma, California.
Mario Schjetnan, fundador del Grupo de Diseño Urbano (GDU), se graduó de arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM, 1968) y obtuvo una maestría en Arquitectura del Paisaje en la Universidad de California, Berkeley (1970). En 1977, fundó GDU junto con el arquitecto José Luis Pérez, y se unieron a sus respectivas esposas, Irma Schjetnan y Letty Pérez. Desde entonces, el despacho ha trabajado extensamente en México, Latinoamérica, Oriente Medio, China y Estados Unidos, desarrollando proyectos de arquitectura del paisaje, urbanismo y arquitectura. Casi la mitad de su trabajo se centra en parques, junto con desarrollos residenciales, sitios postindustriales, museos y otros proyectos.
Jardín Natural del Parque Bicentenario, Ciudad de México, México.
Reconocido por impulsar el diseño urbano basado en la conciencia ambiental, la memoria cultural y la calidad de vida, Schjetnan ha promovido una nueva relación ética y estética con el medio ambiente. Al definir la filosofía de GDU, enfatizó que «el paisaje es en realidad una cuestión de cultura» y que cada proyecto es «específico del sitio». Para él, «si se quiere desarrollar un sitio o una nueva área, hay que empezar con un parque». Al reflexionar sobre su trayectoria, afirma que su objetivo principal es «mejorar la habitabilidad en las zonas más pobres de México y Latinoamérica para lograr justicia social y equidad urbana, así como en las zonas más ricas». Sostiene que existe un «derecho humano al espacio abierto».
Parque Union Point, Oakland, California.
La obra de Mario Schjetnan se nutre de una amplia gama de influencias, incluyendo a los arquitectos modernistas mexicanos Luis Barragán, Max Cetto y Mario Pani; los arquitectos paisajistas Roberto Burle Marx y Lawrence Halprin; y artistas y escritores como Diego Rivera, José Clemente Orozco, Juan O’Gorman, Carlos Fuentes y Octavio Paz. Con raíces en la herencia prehispánica de México, sus diseños integran valores culturales y ecológicos. Antes de fundar GDU, Schjetnan se desempeñó como el primer jefe de diseño urbano y de vivienda en el INFONAVIT (1972-1977), donde supervisó proyectos en 110 ciudades de todo México, produciendo aproximadamente 100,000 viviendas, incluyendo 5,000 en la Ciudad de México. El portafolio de su firma incluye obras emblemáticas como el Parque Chapultepec, el Parque Ecológico Xochimilco y el Parque Ecoarqueológico Copalita, además de grandes parques urbanos creados en sitios industriales recuperados, como el Parque La Mexicana y el Parque Bicentenario en la Ciudad de México.
Parque Ecológico Xochimilco, Ciudad de México, México, 2025.Parque Ecológico Xochimilco, Ciudad de México, México, 2025.
Schjetnan y el Grupo de Diseño Urbano fueron seleccionados entre más de 300 nominaciones en todo el mundo por un jurado internacional de siete miembros, compuesto por destacados arquitectos paisajistas, urbanistas, arquitectos y académicos. El Premio Internacional de Arquitectura del Paisaje Cornelia Hahn Oberlander reconoce a profesionales con un talento excepcional, creatividad, valentía y visión, con una importante obra arquitectónica que ejemplifica el arte de la arquitectura del paisaje. Charles A. Birnbaum, presidente de la Fundación del Paisaje Cultural, destacó el firme compromiso de Schjetnan con el derecho humano al espacio abierto y su integración de los valores culturales en el diseño como requisitos fundamentales para la creación de un entorno construido equitativo para todos. El Premio Oberlander, de carácter bienal, incluye un premio de 100.000 dólares y dos años de actividades de participación pública centradas en la obra del galardonado y en el campo más amplio de la arquitectura del paisaje.
Bosque y Parque de Chapultepec, Ciudad de México, México.
En una época de rápido desarrollo de las megaciudades y homogeneización cultural, el Grupo de Diseño Urbano (GDU), fundado y dirigido por Mario Schjetnan, es una voz sólida en defensa del compromiso social y la justicia ambiental, en sintonía con el arte de la arquitectura paisajística. Su trabajo conecta lo ético con lo estético, abogando por el acceso a la naturaleza en la ciudad como un derecho humano fundamental. La obra construida de GDU genera un impacto tangible y un modelo para la creación de paisajes públicos como infraestructura esencial en un mundo en rápida urbanización, donde habita más de la mitad de la población mundial. — Mención del Jurado del Premio Oberlander
Parque La Mexicana, Ciudad de México, México, 2025.
El equipo actual de GDU incluye: Mario Schjetnan (Socio Fundador y Director), Ana Schjetnan (Socia), Manuel Peniche (Asociado Senior), Marco A. González (Asociado Senior), Carlos Rascón (Asociado), José Luis Gómez Hidalgo, Héctor González, María de Jesús Tapia, Jimena Camacho, Estefanía Reyes, Brenda Arellano, Fernanda García, Carmen Rodríguez, Ana Campos, Andrea Ramírez, Fernanda Gómez, Ulises Victores, David Aizenman, Rubén Gómez, Gustavo Rojas (Asociado Externo), Rodrigo Hernández (Asociado Externo), Daniel Ramírez (Asociado Externo), Fabián Tron (Asociado Externo) e Ingrid Schjetnan (Asociada Externa).
Mario Schjetnan (extremo derecho) y personal del Grupo de Diseño Urbano, Ciudad de México, México, 2025.
Otros reconocimientos internacionales recientes en arquitectura y diseño reflejan un énfasis creciente en el compromiso social y la reflexión cultural. Los Premios Créateurs Design Awards (CDA) anunciaron a Xu Tiantian, fundador y arquitecto principal de DnA_Design and Architecture, como el ganador de la edición 2026 de Le Prix Charlotte Perriand, que honra a los arquitectos cuyo trabajo encarna la innovación, la responsabilidad social y un profundo compromiso con la comunidad y el lugar. La artista holandesa Madelon Vriesendorp, cofundadora de la Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA), fue nombrada ganadora de la Medalla Soane 2025, convirtiéndose en la primera artista femenina con sede en el Reino Unido en recibir el premio desde su lanzamiento en 2017. Mientras tanto, la Trienal de Arquitectura de Lisboa seleccionó a la firma india ReSa Architects como ganadora de la quinta edición del Premio Début, honrando su enfoque colectivo y socialmente orientado a la práctica espacial, que ve la arquitectura como un proceso de reescritura de las relaciones sociales y corporales.
El Premio Stirling del RIBA 2025 ha sido otorgado a Appleby Blue Almshouse, de Witherford Watson Mann Architects, un nuevo proyecto de vivienda social para personas mayores en Londres. Otorgado anualmente por el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) desde 1996, el premio reconoce el mejor edificio de nueva construcción del Reino Unido, celebrando la excelencia arquitectónica, la innovación y el impacto social. Este premio supone la segunda vez que Witherford Watson Mann Architects recibe el Premio Stirling, tras su reconocimiento en 2013 por Astley Castle, y continúa su trayectoria como estudio con una profunda interacción con los contextos sociales y culturales. El estudio también fue preseleccionado en 2019 y 2023.
Ubicada en una concurrida calle principal de Londres, Appleby Blue Almshouse reemplaza una antigua residencia de ancianos y reinventa el modelo centenario de casa de beneficencia para las necesidades contemporáneas. El complejo consta de 59 luminosos apartamentos distribuidos alrededor de un patio central con jardín, lo que convierte el espacio común en el eje central del proyecto. Diseñado para fomentar la comunidad y reducir el aislamiento social entre las personas mayores de 65 años, el proyecto responde tanto a la escasez de vivienda en el Reino Unido como a la creciente epidemia de soledad entre las personas mayores.
A nivel de calle, los ventanales de suelo a techo y las vistas a la cercana parada de autobús crean una sólida conexión entre los residentes y el vecindario circundante. La programación pública, junto con las salas comunes revestidas de madera y una cocina compartida, refuerza el papel del edificio como punto de referencia tanto para sus residentes como para la comunidad en general. Desarrollado mediante una estrecha colaboración entre Witherford Watson Mann Architects y la organización benéfica United St Saviour’s Charity, el proyecto integra el bienestar, el cuidado y la dignidad en cada aspecto de su diseño. Appleby Blue Almshouse presenta un nuevo modelo de vivienda para la tercera edad, donde la arquitectura promueve activamente la conexión, la independencia y la convivencia.
La lista de finalistas de este año incluyó proyectos de Purcell, Hugh Strange Architects, Allies and Morrison, Takero Shimazaki Architects y Herzog and de Meuron con BDP, que reflejan una amplia gama de enfoques arquitectónicos en todo el país. Además del Premio Stirling, se entregaron varios premios especiales durante la velada. La organización benéfica United St Saviour’s recibió el Premio al Cliente del Año del RIBA por su participación en la Casa de Beneficencia Appleby Blue, en reconocimiento a su compromiso con una visión de impacto social. El proyecto también recibió el Premio Neave Brown del RIBA para Vivienda 2025. Otros galardones incluyeron el Premio a la Reinvención del RIBA 2025 para la Iglesia del Astillero de Sheerness, de Hugh Broughton Architects, y el Premio Stephen Lawrence del RIBA 2025 para St Mary’s Walthamstow, de Alex Spicer, de Matthew Lloyd Architects.
En otras noticias recientes del Real Instituto de Arquitectos Británicos, se anunciaron 20 proyectos ganadores de los Premios Nacionales RIBA 2025, que destacan obras ejemplares en todo el Reino Unido. A principios de este año, el instituto también reveló que Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, fundadores de SANAA, recibirán la Medalla de Oro Real RIBA 2025.
Concedido por primera vez en 1996, el Premio RIBA Stirling(RIBA Stirling Prize) es el galardón de arquitectura más prestigioso del Reino Unido. Es otorgado anualmente por el Real Instituto de Arquitectos Británicos (The Royal Institute of British Architects -RIBA-) al edificio considerado más significativo para la arquitectura y el entorno construido del año. Nombrado en honor al arquitecto James Stirling, se premia al edificio que más ha contribuido a la evolución de la arquitectura siendo elegibles tanto edificios completamente nuevos como restauraciones y renovaciones importantes. Los criterios de selección incluyen la visión de diseño, la innovación, la accesibilidad, la sostenibilidad, la idoneidad para el propósito y la satisfacción del cliente.
Seis proyectos han sido preseleccionados para el Premio Stirling 2025:
Casa de beneficencia Appleby Blue (Appleby Blue Almshouse) de Witherford Watson Mann Architects.
Torre Elizabeth (Elizabeth Tower) de Purcell.
Casa Hastings (Hastings House) de Hugh Strange Architects.
Colegio de Moda de Londres (London College of Fashion) de Allies and Morrison.
Casa Niwa (Niwa House) de Takero Shimazaki Architects.
Centro de Descubrimiento (The Discovery Centre) (DISC) de Herzog & de Meuron/BDP.
Allies and Morrison, que aún no ha ganado el Premio Stirling del RIBA a pesar de haber sido preseleccionado en tres ocasiones anteriores, ha sido nombrado uno de los seis aspirantes al máximo galardón de arquitectura de este año.
La monumental nueva sede del estudio para el London College of Fashion, un campus vertical de 17 plantas en Stratford, al este de Londres, se encuentra entre los finalistas anunciados hoy (4 de septiembre) para el premio de arquitectura más prestigioso del Reino Unido. Allies and Morrison, en colaboración con Porphyrios Associates, no obtuvo la distinción el año pasado con su plan director para King’s Cross.
Purcell, el segundo estudio preseleccionado por dos años consecutivos, ha sido reconocido por la remodelación de la Torre Elizabeth, sede del Big Ben, que el jurado calificó como una auténtica obra maestra de conservación y artesanía. Se encuentra entre cuatro de los seis proyectos londinenses preseleccionados este año.
Dos anteriores ganadores del Premio Stirling también han sido preseleccionados. Se trata de Witherford Watson Mann Architects, por Appleby Blue, su complejo de 57 viviendas para asilos en Southwark, que los antiguos ganadores del Premio Stirling del RIBA diseñaron con ingenio para reducir el aislamiento social de las generaciones mayores, y de Herzog & de Meuron, por The Discovery Centre, Cambridge.
El estudio suizo ha sido preseleccionado junto con BDP para el centro de investigación médica triangular de 62.800 m² que ambos proyectan para el gigante farmacéutico AstraZeneca en Cambridge, que fue seleccionado por su «diseño de espacios concienzudo e innovación científica».
Hugh Strange Architects y Takero Shimazaki Architects son los dos debutantes en el concurso del Premio Stirling. Están nominados respectivamente por Hastings House, una ingeniosa ampliación de una antigua casa en la ladera, y por Niwa House, un proyecto residencial tipo pabellón en un terreno previamente abandonado en el sur de Londres.
El ganador se anunciará en directo durante la ceremonia del Premio Stirling, el 16 de octubre en Roundhouse, Londres.
Cada año, el Festival de Diseño de Londres reconoce la contribución de figuras destacadas del diseño y talentos emergentes tanto para Londres como para la industria con la entrega de las Medallas de Diseño de Londres.
El lunes 15 de septiembre, la ceremonia de entrega de las medallas se celebró en el V&A East Storehouse, donde figuras destacadas de las industrias del diseño y la creatividad se reunieron para celebrar a los ganadores de este año. Los invitados de honor llegaron con estilo, cortesía de una flota de Lotus, antes de asistir a una recepción y una noche de discursos con una de las colecciones de diseño más importantes del mundo como telón de fondo.
Los galardonados con la Medalla 2025 representan la excelencia en un amplio espectro de prácticas creativas, desde el diseño innovador de productos e iluminación hasta la innovación arquitectónica, la promoción de la accesibilidad y la artesanía contemporánea.
Medalla a la Trayectoria:
Lord Norman Foster
Reconoce una contribución significativa y fundamental a la industria del diseño a lo largo de una carrera.
Medalla de Diseño de Londres:
Michael Anastassiades OBE
El máximo galardón otorgado a una persona que se ha distinguido en la industria y ha demostrado una excelencia constante en el diseño.
Medalla a la Innovación en el Diseño:
Sinéad Burke
Celebra el emprendimiento en todas sus formas, tanto a nivel local como internacional. Reconoce a una persona para quien el diseño es la base de su desarrollo y éxito.
Medalla de Diseño Emergente:
Rio Kobayashi
Reconoce a una persona o práctica que ha tenido un impacto reciente en el panorama del diseño y cuenta con una práctica emergente que muestra un gran potencial.
Las Medallas de Diseño de Londres cuentan con el generoso apoyo del Alcalde de Londres, Bloomberg Philanthropies, Lotus y Fortnum & Mason.
El Jurado Maestro independiente de la 16.ª edición (2023-2025) del Premio Aga Khan de Arquitectura ha anunciado a los siete ganadores, seleccionados tras las revisiones in situ de los proyectos preseleccionados a principios de junio. En conjunto, las obras premiadas demuestran el potencial de la arquitectura para impulsar el pluralismo, la resiliencia comunitaria, la transformación social, el diálogo cultural y el diseño adaptativo al cambio climático. Dos proyectos de Irán, uno de Bangladesh, otro de China, otro de Egipto, otro de Pakistán y otro de Palestina compartirán un premio de un millón de dólares, uno de los premios más importantes en el campo de la arquitectura.
Majara Residence , Irán.
La ceremonia de entrega de premios de este ciclo tendrá lugar el 15 de septiembre en la Filarmónica Nacional Kirguisa Toktogul Satylganov en Biskek, República Kirguisa. Además de los arquitectos, el Premio también reconoce las contribuciones de municipios, constructores, clientes, maestros artesanos e ingenieros que han desempeñado un papel esencial en la materialización de los proyectos. Para ampliar el alcance de este reconocimiento, Optimismo y Arquitectura, editado por Lesley Lokko, será publicado por ArchiTangle en septiembre de 2025. El volumen presenta los proyectos premiados y preseleccionados del Premio Aga Khan de Arquitectura 2025, enmarcándolos en un debate más amplio sobre la capacidad de la arquitectura para conectar las tradiciones con la innovación, vincular las prácticas locales con los diálogos globales y crear espacios inclusivos donde se cruzan diversas culturas e historias.
En su comunicado oficial, el Jurado Maestro destacó el contexto en el que se desarrolló este ciclo: «Este ciclo del Premio se ha desarrollado en un mundo convulso, en un momento de inseguridad global. Cuando la vida se ve sometida a tantas presiones, los desafíos de la construcción pueden parecer aún mayores». El Jurado también señaló que los proyectos ofrecen un mensaje de esperanza, subrayando cómo la arquitectura puede iluminar el futuro. Las obras preseleccionadas, junto con sus creadores, habitantes y custodios, fueron destacadas como ejemplos de cómo las comunidades no solo construyen, sino que también prosperan, fomentando la resiliencia y el optimismo a través del diseño.
Los ganadores del Premio Aga Khan de Arquitectura 2025 son:
Khudi Bari, o «Pequeña Casa», desarrollada por Marina Tabassum Architects, ofrece una solución de vivienda flexible y asequible de autoconstrucción para las comunidades char de Bangladesh, que sufren desplazamientos recurrentes debido a las inundaciones y la erosión fluvial. Concebidas mediante consulta comunitaria y con el apoyo de la Fundación para la Arquitectura y la Equidad Comunitaria (FACE), una organización sin fines de lucro, las estructuras modulares de bambú utilizan marcos con arriostramientos de chevrones y conectores de acero a medida, pisos superiores elevados para mayor resistencia a las inundaciones y techos de chapa ondulada, los preferidos localmente. Con un costo aproximado de US$450 por kit, las casas se pueden ensamblar en tres días, desmantelar en tres horas y adaptar con materiales seleccionados por el usuario para las paredes inferiores. A principios de 2025, se habían construido más de setenta y ocho unidades en diferentes sitios, resistentes a múltiples inundaciones, y el sistema también se ha ampliado para crear instalaciones dirigidas por mujeres en campos de refugiados rohinyá.
Centro Comunitario de la Aldea de West Wusutu, China | Zhang Pengju
El Centro Comunitario de la Aldea West Wusutu en Hohhot, Mongolia Interior, se desarrolló como parte de una iniciativa de revitalización rural para proporcionar la infraestructura cultural y social tan necesaria a la población multiétnica de la zona. Diseñado por Zhang Pengju en estrecha colaboración con residentes y artistas, el proyecto transformó el antiguo templo budista en un centro comunitario construido principalmente con ladrillos recuperados, reduciendo los costos y reduciendo el tiempo de construcción a tan solo siete meses. Organizado en torno a un patio circular descentrado, el diseño da cabida tanto a actividades locales como al mahjong, cartas y cerámica, como a eventos culturales, mientras que una terraza en la azotea con asientos escalonados y torres de ventilación ofrece espacio adicional para reuniones. El centro se ha convertido rápidamente en un catalizador del crecimiento económico, atrayendo turistas y apoyando el desarrollo de pensiones y restaurantes en la aldea.
Revitalización del histórico Esna, Egipto | Desarrollo Comunitario Integrado Takween
La Revitalización de la Histórica Esna, liderada por la empresa de desarrollo urbano Takween, con sede en El Cairo, ha transformado el frágil núcleo histórico de esta pequeña ciudad a orillas del Nilo, ubicada a 60 kilómetros al sur de Luxor. Anteriormente amenazada de demolición tras décadas de abandono y una fuerte caída del turismo, el rico tejido urbano de Esna, que abarca el patrimonio grecorromano, copto, islámico, mameluco-otomano y vernáculo moderno, se salvó mediante una estrategia de «acupuntura urbana». La primera fase restauró o reutilizó de forma adaptativa una veintena de estructuras clave, incluyendo el caravasar Wakālat al-Geddāwī del siglo XVIII y el vasto mercado Qīsāriyya, empleando métodos de construcción tradicionales y materiales recuperados. Una segunda fase amplió los esfuerzos hacia el desarrollo económico sostenible, apoyando las microempresas y la creación de una marca cultural, con empresas lideradas por mujeres, como el restaurante Okra Kitchen y un taller de carpintería, que ofrecen nuevas oportunidades de empleo. El proyecto ha revertido el declive de Esna, revitalizado la artesanía local y triplicado el número de visitantes, posicionando el patrimonio como un motor de resiliencia comunitaria y crecimiento a largo plazo.
La Residencia Majara y la Reurbanización Comunitaria en la isla de Ormuz, Irán, forman parte de la iniciativa «Presencia en Ormuz», liderada por ZAV Architects con colaboradores locales, para fomentar el ecoturismo y el desarrollo comunitario en una región afectada desde hace tiempo por tensiones políticas y precariedad económica. Utilizando la técnica del «superadobe», laboriosa pero económica (bolsas rellenas de tierra, reforzadas con acero y con un acabado de cemento), se capacitó a residentes locales para construir una serie de cúpulas que evocan los coloridos paisajes y las formas vernáculas de la isla. El elemento más grande, la Residencia Majara, es un complejo de 200 cúpulas interconectadas que albergan visitantes, residencias artísticas y servicios públicos como restaurantes, talleres, una biblioteca y un espacio de culto. Entre las intervenciones anteriores se incluye el Centro Cultural Rong, con cafetería, instalaciones para visitantes y gradas para eventos culturales cerca del muelle. Junto con nuevos elementos como Typeless, un centro de monitoreo flexible, y Ozar, una instalación cinematográfica móvil, el proyecto ha creado un marco para el turismo y el intercambio cultural, a la vez que genera empleo local y nuevos espacios sociales.
Jahad Metro Plaza, Irán | Estudio de Arquitectura KA
La Plaza del Metro Jahad en Teherán forma parte de la iniciativa «Meydangah», un programa que busca crear espacios públicos peatonales en toda la ciudad. Diseñado por KA Architecture Studio, el proyecto redefine el terreno triangular en la intersección de las calles Valiasr, Dr. Fatemi y Ghazali, sustituyendo la entrada del metro por un conjunto de bóvedas de cañón entrelazadas que conforman un centro urbano inclusivo y apto para cualquier clima. La estructura abovedada ofrece zonas de sombra para el descanso, la reunión y el espectáculo, mientras que las diferencias de altura permiten la entrada de luz y aire. Construido en tan solo siete meses con una estructura modular de malla de acero y ladrillos artesanales locales, el diseño evoca la tradición iraní de la albañilería geométrica, a la vez que mantiene una excelente relación calidad-precio y durabilidad. La plaza adyacente acoge a los vendedores ambulantes, integrando el comercio informal en el espacio público y transformando el espacio en un vibrante centro social.
Visión Pakistán | DB Studios / Mohammad Saifullah Siddiqui
Vision Pakistan en Islamabad es un centro de formación profesional fundado por Rushda Tariq Qureshi para apoyar a jóvenes analfabetos mediante la sastrería, la alfabetización y la educación en habilidades para la vida. Diseñado por Mohammad Saifullah Siddiqui, el edificio en Ghauri Town alberga aulas, comedores y zonas de recreo, oficinas de gestión, espacios de exposición, tiendas y un área de oración en la azotea con un huerto cuidado por los estudiantes. Las tiendas permiten a los alumnos recibir pedidos, mientras que los espacios alquilables contribuyen a la sostenibilidad financiera. Construido con una estructura de hormigón sismorresistente y relleno de ladrillo, el diseño presenta un atrio de triple altura con vegetación para ventilación pasiva y fachadas definidas por una cuadrícula de coloridos jaalis que simbolizan la religión, el modernismo, la artesanía y la propia escuela. Los cuidados detalles, que incluyen suelos de terrazo con incrustaciones de mármol hechos con retales donados, optimizan el modesto presupuesto. El centro, que atiende a entre 40 y 50 estudiantes al año, ofrece un programa integral que combina formación profesional, alimentación, alfabetización e independencia social, y tiene previsto expandirse a un centro para mujeres en un terreno adyacente.
Wonder Cabinet, Palestina | AAU Anastas
El Gabinete de las Maravillas en Belén, diseñado por los arquitectos locales Elias y Yousef Anastas de AAU Anastas, es una plataforma cultural y educativa sin fines de lucro dedicada a preservar las tradiciones artesanales e industriales palestinas, actualmente amenazadas. Ubicado en una ladera con vistas al valle de Al-Karkafeh, el edificio se define por una estructura reticular de hormigón rugoso con fachadas acristaladas practicables que permiten la ventilación natural y la transparencia, enfatizando la transformación de la forma arquitectónica. Sus tres niveles interconectados albergan una variedad de espacios, incluyendo talleres de artesanía, una sala de espectáculos y producción, estudios de artistas, una estación de radio, una cafetería, una tienda y un patio exterior, además de la oficina de los arquitectos. Artesanos locales contribuyeron a los detalles del proyecto, desde ventanas de ojo de buey de acero que enmarcan vistas específicas del paisaje hasta una instalación en la azotea con letras giratorias de acero inoxidable que forman la palabra «WONDER CABINET». Con su programa de múltiples capas y su enfoque impulsado por la comunidad, el centro ofrece a Belén su primer espacio dedicado a las artes contemporáneas, al tiempo que apoya los medios de vida y refuerza la presencia cultural en Cisjordania.
La arquitectura puede, y debe, ser un catalizador de esperanza, moldeando no solo los espacios que habitamos, sino también los futuros que imaginamos. En una era marcada por la crisis climática, la desigualdad de recursos y la rápida urbanización, el Premio Aga Khan de Arquitectura premia proyectos que unen a la sociedad, la sostenibilidad y el pluralismo para impulsar un mundo más armonioso y resiliente. – Farrokh Derakhshani, Director del Premio Aga Khan de Arquitectura.
Establecido en 1977 por Su Alteza el Príncipe Karim Aga Khan IV, el Premio Aga Khan de Arquitectura se creó para reconocer y apoyar conceptos de construcción que responden a las necesidades y aspiraciones de las comunidades con una importante presencia musulmana. El Premio pone especial énfasis en proyectos que no solo satisfacen las necesidades físicas, sociales y económicas, sino que también se vinculan con los valores culturales y los reflejan. A lo largo de sus 16 ciclos trienales, el Premio ha reconocido 136 proyectos y documentado cerca de 10.000 iniciativas de construcción en todo el mundo, mostrando una amplia gama de enfoques y contextos arquitectónicos.
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