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INVITACIÓN

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Vuelve a la UCAB la Summit de arquitectura e interiorismo

Publicado por Maria Alejandra Fernandez

9 de octubre de 2026

Tomado de https://elucabista.com

El 21 y 22 de octubre, el campus Montalbán acogerá la tercera edición de esta cumbre de arquitectura, diseño e ingeniería, organizada por la Escuela de Arquitectura y la plataforma Interiorismo CCS. La agenda incluye conferencias, clases magistrales, recorridos y talleres con expertos y representantes de más de 60 marcas nacionales e internacionales. También se rendirá homenaje a dos destacados profesionales del sector y se entregará el Premio Cornelis Zitman al talento emergente

El japonés Kit Miyamoto y los venezolanos Totón Sánchez, Miguel Bocco, Nicolás Labropoulos, Eric Brewer, Laura Cabriles e Ivanna Gautier son algunos de los expertos que participarán en la tercera edición de la “Summit de Arquitectura e Interiorismo con la UCAB”, cumbre organizada por la Escuela de Arquitectura de la institución y la plataforma Interiorismo CCS.

Bajo la temática «Innovación con propósito», el evento se realizará los días 21 y 22 de octubre en el campus Montalbán, y espera congregar a más de 300 asistentes, entre profesionales, empresarios y estudiantes, gracias a una programación multitemática que contempla ponencias breves, inmersión técnica, networking, talleres o Workshops, homenajes y exhibiciones.

Las actividades se desarrollarán, en simultáneo, en diversos espacios de la sede ucabista.

Conferencias, talleres, homenajes y experiencias inmersivas de alto nivel

Como en las dos ediciones previas, expertos nacionales e internacionales y representantes de más de 60 marcas del sector expondrán casos de estudio sobre proyectos e iniciativas destacados y hablarán sobre tendencias, técnicas y tecnologías asociadas a los distintos ejes temáticos.

Entre los tópicos se cuentan el diseño en cocinas residenciales e industriales; las fuentes de energía alternativas; neurobiología en arquitectura; durabilidad y sostenibilidad de materiales de construcción; iluminación residencial, diseño en espacios educativos y muralismo y su relación con el espacio urbano, por solo nombrar algunos.

También se realizarán talleres y actividades formativas, entre ellos uno de emprendimiento para arquitectos, avalado por el Centro de Innovación y Emprendimiento de la UCAB; otro sobre IA para arquitectos; uno sobre tecnología y materiales y uno de economía circular, además de una maratón en técnicas de iluminación, acústica y domótica.

Alianza estratégica por el talento

El director de la Escuela de Arquitectura de la UCAB, José Humberto Gómez, destacó el valor de esta cumbre e invitó a la comunidad universitaria y al gremio a sumarse.

“Este evento tiene una agenda tan variada que puede despertar interés en profesionales de la arquitectura y el diseño, la construcción, el interiorismo y otras fuentes. Mi invitación es a no perdérselo, porque nuestra oferta es cada vez mejor y este podría ser nuestro año de consolidación”, afirmó Gómez.

Por su parte, la arquitecta Jacqueline Flejsz, directora de Interiorismo CCS, resaltó el impacto de la colaboración institucional con la universidad.

“Este ‘dream team’ entre Interiorismo Caracas y la UCAB demuestra que cuando trabajamos en alianzas con propósito se transforman realidades. Nuestro reto siempre será elevar la vara un poco más”, apuntó Flejsz.

¿Cómo registrarse?

El valor de las entradas para la “Summit de Arquitectura e Interiorismo con la UCAB” varía según los días y las actividades. Los cupos son limitados y los detalles sobre la agenda y el precio de los tickets pueden revisarse en https://interiorismoccs.com/.

También están disponibles las cuentas @InteriorismoCCS y @ArquitectUCAB en Instagram.

ACA

1970-1979,1975,Crono Arquitectura Venezuela

1975• II Congreso de Arquitectura, Mérida

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1975• Entre los días 14 al 19 de septiembre se celebró en Mérida, estado Mérida, organizado por el Colegio de Arquitectos de Venezuela – CAV y la Facultad de Arquitectura y Diseño – FADULA de la Universidad de Los Andes, el II Congreso de Arquitectura, Mérida, presidido por el arquitecto Ernesto Fuenmayor Nava, Presidente de la CAV.
Las resoluciones específicas del congreso giraron en torno a cuatro ejes fundamentales:

  1. Descentralización de la Práctica y de la Enseñanza.
    Se aprobó exigir que la inversión en infraestructura pública y el diseño de planes urbanísticos no se decidieran exclusivamente en Caracas, buscando el fortalecimiento de las regiones.
    Se le dio un espaldarazo institucional directo a las facultades del interior del país, principalmente a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de los Andes (ULA) y a la de la Universidad del Zulia (LUZ).
  2. La Cuestión Social y la Vivienda Popular
    La temática considerada se concentró en el «hábitat»: Se planteó redefinir el rol del arquitecto buscando que se le dejara de ver «solo como un diseñador de edificios» para asumirse como un planificador del hábitat social. En este eje temático también se trataron las políticas para los asentamientos informales, acordándose exigir al Estado venezolano que sustituyera las políticas de «erradicación de barrios» por programas de consolidación urbana, servicios públicos e incorporación de los sectores populares al desarrollo formal.

El tercer eje desarrollado fue el Rol de las Tecnologías Apropiadas.
Se críticó a las tecnologías importadas, aprobándose promover el uso de materiales locales, sistemas constructivos nacionales y tecnologías adaptables al entorno venezolano, rechazando la dependencia absoluta de los sistemas industrializados pesados de origen extranjero que encarecían la vivienda social.
Y por último, el 4to. Eje tratado fue sobre la Reforma gremial y ejercicio profesional.
En relación a buscar una justa Reforma de la Ley de Ejercicio se sentaron las bases para exigir una mayor autonomía y protección al arquitecto frente al monopolio de la ingeniería civil (un debate histórico dentro del Colegio de Ingenieros de Venezuela y el CAV).
Y sobre la función social del gremio, las resoluciones tomadas enfatizaron que el ejercicio de la arquitectura debía subordinarse a los intereses del desarrollo nacional y el bienestar colectivo, y no únicamente al beneficio inmobiliario mercantil.
En la imagen de los integrantes del presídium del evento en el día de su inició vemos a los arquitectos Miriam Talavera, Julio Coll Rojas, Ernesto Fuenmayor (Presidente de la CAV), Carlos Celis Cepero, Paolo Cova Rey, y el Dr. Ramón Vicente Casanova, Rector de la ULA.
La Facultad de Arquitectura (hoy en día conocida como la Facultad de Arquitectura y Diseño, FADULA) de la Universidad de Los Andes (ULA) fue elevada a la categoría de facultad el 12 de marzo de 1970 mediante la Resolución del Consejo Nacional de Universidades (CNU) N.º 46.


Fotografia -@mariohumbertolopezven

HVH

1960 - 1969,1961,Crono Arquitectura Venezuela

1961• Primeras Jornadas Venezolanas de Arquitectura

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1961• Nueve meses después de realizarse la Primera Convención Nacional de la Sociedad Venezolana de Arquitectos (SVA), se celebra en el 9º piso del edificio de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) en la UCV, las Primeras Jornadas Venezolanas de Arquitectura.
Entre los trabajos más destacados estuvo el presentado por la Comisión Organizadora de las Jornadas, en el cual se hizo una relación de la Convención de Arquitectos realizada en 1960 (preámbulo de estas Jornadas), resaltando los aspectos básicos que convenía discutir. La Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV presentó un estudio sobre las modalidades del «pensum» y de su desarrollo, que sirvió de base para las discusiones. Estas Primeras Jornadas se realizaron durante la gestión del arquitecto Julián Ferris como Decano, el primer decano electo de la FAU. Ferris había designado a Ralph Erminy como Director de la Escuela de Arquitectura.

Integrantes de la Mesa Directiva del evento: José Manuel Mijares, Félix Álvarez, Samuel Pieters, Ralph Erminy y Tubal Faria.

El propósito principal de estas Primeras Jornadas Venezolanas de Arquitectura fue el de «evaluar, debatir y establecer recomendaciones sobre los planes de estudio y la enseñanza de la arquitectura en el país».
Los profesores de la Escuela de Arquitectura de la Facultad de Ingeniería de la Universidad del Zulia (LUZ) presentaron varios trabajos básicos, entre los cuales se destacaron: La formación del Nuevo Arquitecto en la Universidad del Zulia; La Enseñanza de las Estructuras Modernas; y Un Programa de Investigación sobre el terreno a base de viajes realizados por los estudiantes de arquitectura. Y como conclusión del debate sostenido se llegaron a producir una serie de recomendaciones que se centraban en la «revisión de los programas académicos en áreas clave como materias técnicas, composición y formación histórica-humanística».
Adicionalmente se propuso crear un grupo permanente de estudio enfocado en la enseñanza de la arquitectura, integrado por miembros del gremio y las escuelas del país.

HVH

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La Bienal de Arquitectura de Buenos Aires celebra 40 años con una programación gratuita bajo la temática del habitar

Quipu por González Moix Arquitectura. Presentado en la exposición central de la Bienal. Imagen cortesía de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires.

Escrito por Antonia Piñeiro

Publicado el 11 de septiembre, 2026

Tomado de https://www.archdaily.com

La Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires cumple este año 40 años de historia a lo largo de 20 ediciones. Como uno de los encuentros de arquitectura más importantes de América Latina, celebrará este aniversario con una edición que contará con alrededor de 100 estudios de arquitectura, 15 exposiciones, 50 conferencias, 40 invitados/as internacionales y representantes de más de 55 ciudades de todo el mundo, en un programa gratuito y abierto de cinco semanas de duración. Desde el 22 de septiembre y durante todo octubre, en el marco del Mes del Diseño y la Arquitectura de Buenos Aires, se realizarán conferencias, se inaugurarán exposiciones e instalaciones y se desarrollarán actividades en distintos puntos de la ciudad. Bajo la temática HABITAR, la Bienal albergará también un foro de seis días con la participación de Smiljan Radić, galardonado con el Premio Pritzker 2026, que culminará con la entrega de los premios de esta edición.

Sens Luxury Homes por ATV Arquitectos. Presentado en la exposición central de la Bienal. Imagen cortesía de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires.

La Bienal de Arquitectura de Buenos Aires ha acompañado las transformaciones culturales, urbanas y sociales desde 1985, año en que fue fundada por el ensayista y promotor cultural argentino Jorge Glusberg. Como plataforma internacional, reúne a profesionales de la arquitectura, el diseño y el urbanismo, así como a artistas, investigadores/as, estudiantes y entusiastas de la arquitectura para compartir proyectos, experiencias y nuevas perspectivas sobre el análisis y la producción espacial contemporánea. El tema de esta edición aniversario es HABITAR: un amplio paraguas para un concepto que atraviesa las diferentes formas de ejercer la arquitectura. A través de proyectos de arquitectura, urbanismo y paisaje de diversas geografías y contextos, la Bienal busca ofrecer una mirada amplia y transversal sobre la experiencia de habitar y su dimensión colectiva. Desde la propuesta curatorial, se presenta como una invitación a reflexionar sobre las múltiples maneras en que las personas construyen su relación con el planeta, las ciudades, los territorios y las comunidades.

Estancia Morro Chico por RDR Arquitectos. Presentado en la exposición central de la Bienal. Imagen cortesía de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires.
Casa Sukha por Árbol Arquitectos. Presentado en la exposición central de la Bienal. Imagen cortesía de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires.

La selección de proyectos y actividades abarca realidades que van desde las grandes metrópolis hasta los territorios más remotos y extremos, desde los espacios domésticos hasta las infraestructuras que sostienen la vida colectiva. La Exposición Central, que toma su título de la temática principal, se presentará en el Museo Nacional de Bellas Artes, exhibiendo el trabajo representativo de más de 100 estudios de arquitectura nacionales e internacionales. Esto se complementa con las exposiciones Habitar lo Extremo (sobre la Antártida, desarrollada por el colectivo 6044 Sur), Iberá y Habitar la Naturaleza. El Centro Cultural Recoleta albergará el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea / Premios Mies van der Rohe 2026, junto con la exposición Form Follows Fiction: Six Inquiries, curada por Vladimir Belogolovsky, y una instalación de sitio específico resultante de la convocatoria abierta Architexture, organizada por el Institut Français d’Argentine.

La programación se extiende por el barrio de Recoleta con una oferta de exposiciones que incluye: César Pelli y Diana Balmori. Arquitectura de una biblioteca compartida, en el Museo del Libro y de la Lengua de la Biblioteca Nacional; Bustillo 1929-1939. Tiempos de modernidad, en la Casa Victoria Ocampo; Madera: Mirando al Futuro del Habitar, curada por Galia Solomonoff, Jeannette Plaut y Marcelo Sarovic en el Museo Nacional de Arte Decorativo; así como exposiciones especiales de Argentina, Bélgica, Georgia, Italia, Suecia y Venezuela en el MARQ. El circuito cultural se desarrollará a lo largo del Mes del Diseño y la Arquitectura de Buenos Aires, conformando un recorrido peatonal por 15 exposiciones, a las que se suman diez programas asociados en instituciones de otros puntos de la ciudad.

Proyecto presentado en la exposición «Urban Legend». Imagen © Ouest.
Proyecto presentado en la exposición «Bustillo 1929-1939». Imagen cortesía de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires.

Por último, el Foro Internacional de la Bienal se llevará a cabo del lunes 5 al sábado 10 de octubre, contando este año con la participación del arquitecto chileno Smiljan Radić. Durante seis días consecutivos, se ofrecerán más de 50 conferencias gratuitas en el Auditorio Amigos del Bellas Artes, seleccionadas para fomentar el intercambio de conocimientos y experiencias a escala internacional. El Foro cerrará con la entrega de premios que reconocen las contribuciones culturales de profesionales, estudios e instituciones. En esta edición, el Premio Bienal a la Trayectoria será otorgado a Marta Minujín por sus intervenciones urbanas, mientras que los restantes Premios Bienal 2026 serán concedidos por un jurado internacional, reconociendo a los proyectos y estudios participantes de la exposición central HABITAR, así como a quienes participen como conferencistas en el Foro Internacional. El programa incluirá también la entrega del Premio Hydro XX Bienal a la Mejor Fachada en Aluminio y el Premio Tersuave al Color en la Arquitectura, y el evento albergará la ceremonia de premiación de la sexta edición del Premio Oscar Niemeyer para la Arquitectura Latinoamericana (Premio ON), que contará con una conferencia especial a cargo de quien obtenga el galardón.

ACA

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Caracas Design Week 2026

CARACAS: CIUDAD EN MOVIMIENTO

Intención en movimiento. Conexiones reales

Del 6 al 12 de junio

Un ecosistema multidisciplinario que pone el diseño, el urbanismo y el comercio en el centro de la ciudad

Por primera vez, la agenda incluirá recorridos y foros dedicados a repensar el diseño de la ciudad, demostrando cómo la planificación urbana es vital para mejorar la calidad de vida, incentivar el turismo y construir un mejor país.

3 junio, 2026

Tomado de https://vip.net.ve

La capital venezolana se prepara para vivir la cuarta edición del Caracas Design Week (CCSDW), la plataforma urbana que ha revolucionado la manera de experimentar, transitar y consumir el diseño en el país. Consolidada como una vitrina de excelencia, la edición 2026, impulsando el turismo urbano, la reactivación comercial y la educación bajo un poderoso hilo conductor: “Intención en movimiento, conexiones reales”.

Entendiendo el diseño como una herramienta estratégica para construir ciudadanía y hacer país, el evento sigue creciendo de manera indetenible, expandiendo su huella a través de intervenciones artísticas, laboratorios de co-creación y experiencias en espacios privados e icónicos que invitan al venezolano a redescubrir su ciudad.

Este año, el CCSDW rompe sus propios esquemas al ofrecer una agenda que abarca todas las tipologías del sector. Los asistentes podrán sumergirse en lo mejor del Diseño de Moda, Diseño Gráfico, Diseño de Experiencias, Diseño de Servicios y el emergente Food Design. El gran hito de esta cuarta edición es la incursión protagónica del Urbanismo. Por primera vez, la agenda incluirá recorridos y foros dedicados a repensar el diseño de la ciudad, demostrando cómo la planificación urbana es vital para mejorar la calidad de vida, incentivar el turismo y construir un mejor país.

Para entusiasmar a la capital, la organización ha adelantado cifras de su vibrante programación, que incluye:

  • Más de 4 destacados conversatorios y charlas académicas, abordando temas desde la crítica de la moda hasta el alma de los espacios interiores.
  • 3 experiencias inmersivas y visitas urbanas, destacando proyectos innovadores como los “Espejos Cinéticos Urbanos” y el “Sensorama Urbano”, una intervención que disuelve las barreras entre el espectador y la ciudad a través de paisajes sonoros y mapping arquitectónico y “Paréntesis, una estructura itinerante propone un paréntesis dentro del caos: un recorrido diseñado para conducir al ciudadano desde la aceleración urbana hacia un espacio de conexión, de contemplación del movimiento.
  • Exposiciones de alto impacto, entre ellas la Bienal Cruz-Diez y la muestra inmersiva “Espectra”, Tramas sin fronteras de Mongui Handcraft., El eco de las manos de Socieven.
  • Lanzamientos, obras de arte en vivo y moda
  • Laboratorio de Materiales: un espacio para inspirarnos y conocer las tendencias en revestimientos.

Educación, Arte Participativo e Impacto Internacional:

La agenda fusiona el talento local con tendencias globales de primer nivel. Entre los proyectos más destacados se encuentra:

  • Infoexperiencias con Pau García: El renombrado experto español en Big Data e Infomateria, fundador de Domestic Data Streamers, llega a Venezuela para liderar el proyecto “Datos, Plaza y Fuego” en alianza con la UCAB y Hacienda La Trinidad. Una muestra que humaniza la información y transforma estadísticas en narrativas visuales.
  • Proyecto ENCUENTRO: El Instituto de Diseño de Caracas (IDC) y el exitoso estudio gráfico Chocotoy tomarán la Plaza La Castellana con inflables de gran formato. Una intervención lúdica diseñada para celebrar la unión, la esperanza y la resiliencia.
  • Concurso Crearoreña: Sangría Caroreña de Bodegas Pomar retará a estudiantes de diseño y arquitectura a proyectar una barra móvil modular, impulsando la innovación técnica de la próxima generación.

Alianzas que construyen país

El impacto comercial, cultural y social del CCSDW es el resultado de la sinergia entre la organización, diversas fundaciones (fundaprocura, Socieven, Fundación Flor de la esperanza, Conunion, Fundación Govea) que se suman este año para promover la inclusión y el bienestar, y un robusto grupo de empresas que apuestan por el desarrollo nacional. El evento cuenta con el respaldo de sus patrocinantes fundamentales: Banco Plaza, Festejos Mar en La Esmeralda, Pomar y Toyomotor asi como de la Administradora Orion y sus espacios en el Cubo Negro quienes nos permiten intervenirlos con instalaciones, exposiciones y espacio para el encuentro y networking.

A este esfuerzo se le suma un extraordinario grupo de marcas y espacios participantes que se activarán para ofrecer experiencias de diseño y fomentar el encuentro, aprovechando el masivo flujo de visitantes para proyectar su marca y maximizar sus oportunidades de negocio.

Muestra de trabajos de estudiantes de arquitectura de la UCV, USB y UCAB abierta en el Cubo Negro, Chuao, desde el viernes 5 de junio.

La Ciudad en un clic: Lanzamiento de la App Oficial

Para garantizar una experiencia fluida, curada y libre de estrés, el Caracas Design Week introduce este año su Aplicación Móvil Interactiva. Esta herramienta digital permitirá a los visitantes personalizar su agenda, geolocalizar eventos cercanos, filtrar actividades por categorías y conectar directamente con el WhatsApp y redes de las marcas, democratizando el acceso a la vasta oferta del circuito. El tradicional mapa impreso evoluciona para convertirse en una pieza de arte coleccionable intervenida por el artista venezolano Burner Wong. Este mapa funcionará también como un pasaporte: los visitantes podrán sellar con calcomanías al visitar las diferentes tiendas, completando así su recorrido.

El Caracas Design Week 2026 es una invitación abierta a caminar, contemplar y conectar. Somos un ecosistema donde todos cabemos y donde el diseño es la excusa perfecta para celebrar las buenas noticias que Venezuela tiene para dar.

Para más información, registro de actividades y descarga de la App oficial, visite nuestras plataformas digitales @caracasdesignweek y el portal web del evento https://caracasdesignweek.com/

ACA

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Barragán: Legado Tapatío

Tomado de https://www.archdaily.cl

En el marco del 124 aniversario del natalicio de Luis Barragán, la ciudad de Guadalajara activa del 09 al 15 de marzo, una semana cultural dedicada a honrar el legado del primer latinoamericano en recibir el Premio Pritzker (1980), el máximo galardón de la arquitectura mundial, consolidando una obra que proyectó a México en la escena global.

Hablar de Luis Barragán es hablar de identidad, sensibilidad y trascendencia internacional. Nacido en 1902, su obra transformó la arquitectura moderna al integrar luz, color, silencio y espiritualidad como elementos esenciales del espacio.

La celebración que se ha titulado “Barragán: Legado Tapatío”, busca activar su memoria desde la arquitectura misma. Se trata de una propuesta que abarca una exhibición de diseño contemporáneo mexicano, recorridos guiados con contexto histórico y experiencias culturales que invitan a habitar la arquitectura desde la sensibilidad. La intención no es solo recordar, sino proyectar.

El epicentro de esta conmemoración será la Casa Arriola, mejor conocida como Casa Rosa, una joya arquitectónica de los años 50 situada en la colonia Chapalita, que tras décadas de transformación, renace como un espacio de encuentro para la creación contemporánea.

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