El 30 de junio de 2026, el arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura recibió la Medalla de Oro de la UIA 2026, la máxima distinción otorgada por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), durante una ceremonia celebrada en la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona. Este galardón, entregado en el marco del Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026, que tuvo lugar del 28 de junio al 2 de julio, reconoce la constante contribución de Souto de Moura a la arquitectura a través de una obra caracterizada por la sensibilidad contextual, la precisión material y una influencia perdurable en la cultura arquitectónica contemporánea.
Eduardo Souto de Moura, Premio Pritzker 2011 frente a la Casa das Histórias Paula Rego.
Establecida en 1984 y otorgada cada tres años, la Medalla de Oro de la UIA premia a los arquitectos cuya obra ha realizado una contribución significativa a la disciplina a lo largo del tiempo. La medalla de 2026 se anunció en abril, cuando la UIA reconoció la arquitectura de Souto de Moura por su «inteligencia, sobriedad y un profundo sentido de responsabilidad hacia la sociedad». En proyectos que abarcan viviendas, edificios públicos, instituciones culturales e infraestructuras, su obra se caracteriza por una meticulosa atención al lugar, la materialidad y la construcción, reflejando un enfoque arquitectónico basado en la precisión más que en el espectáculo formal.
Metro de Oporto, Portugal, 1997-2005.
Celebrada en uno de los edificios arquitectónicos más emblemáticos de Barcelona, la ceremonia de entrega de premios reunió a representantes de la UIA, el gobierno portugués y miembros de la comunidad arquitectónica internacional que asistieron al Congreso Mundial. Este reconocimiento se suma a una serie de distinciones internacionales recibidas por Souto de Moura a lo largo de su carrera, incluido el Premio Pritzker de Arquitectura 2011.
Centro Cultural de Viana do Castelo, Portugal, 2013.
Tras la entrega de la medalla, tuvo lugar un programa organizado por la Orden de los Arquitectos de Portugal (Ordem dos Arquitectos) y la Casa da Arquitetura, que celebró tanto la obra de Souto de Moura como la presencia internacional de la arquitectura portuguesa. El programa, que tuvo lugar el 1 de julio bajo el Alto Patrocinio del Presidente de la República Portuguesa, incluyó un debate público en Disseny Hub Barcelona, donde Souto de Moura conversó con los arquitectos Inês Lobo y Manuel Aires Mateus sobre la práctica arquitectónica contemporánea y el futuro de la disciplina, moderado por Wilfried Wang.
Ucronia: Imaginary Monuments, 1975-1976 (2026).
El programa concluyó en el Museo Moco de Barcelona con la inauguración de Ucronia: Monumentos Imaginarios, una instalación producida por Casa da Arquitetura y creada por Eduardo Souto de Moura en colaboración con 18—25 Research Studio. Comisariada por Pedro Bandeira y Paula Melâneo, la obra recupera una serie de dibujos inéditos realizados por el arquitecto entre 1975 y 1976, transformando sus «monumentos imaginarios» en una secuencia de obras audiovisuales. Mediante la reinterpretación de material de archivo, la instalación explora la relación entre arquitectura, representación y medios digitales, sirviendo a la vez como anticipo de una exposición más amplia y su correspondiente publicación, que se presentarán en la Casa da Arquitetura de Matosinhos, Portugal, en 2027.
Torre del Burgo, Oporto, Portugal,1991-2007.
La ceremonia y el programa complementario se enmarcaron en el contexto más amplio del debate arquitectónico que se desarrolló en Barcelona durante el Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026, inaugurado el 28 de junio. Paralelamente a las sesiones del congreso, el 29 de junio tuvieron lugar debates públicos como «Más allá del reconocimiento: Explorando el papel de los premios de arquitectura», que reflexionaron sobre la evolución del significado de los galardones arquitectónicos en la práctica contemporánea. Asimismo, la ciudad acoge diversas exposiciones en el marco del congreso, entre ellas: ¿Qué es esto? ¿Un spa, un gimnasio, un zoológico para animales diminutos? En el Palau Victòria Eugènia, presentada por la Fundació Mies van der Rohe y que podrá visitarse hasta el 5 de julio de 2026, se reexamina el archivo de la institución a través de maquetas, dibujos y documentación de las intervenciones realizadas en el Pabellón de Barcelona desde 1986.
El Congreso Mundial de Arquitectura de la UIA Barcelona 2026 ha publicado su programa completo, delineando la estructura, los participantes y la variedad de actividades programadas para llevarse a cabo del 28 de junio al 2 de julio de 2026. Ampliando el tema introducido previamente, Becoming. Architectures for a Planet in Transition, el Congreso está concebido como un evento distribuido a través de múltiples lugares y contextos urbanos en lugar de ser una conferencia en un solo sitio. Organizado por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) en colaboración con el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y el Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC), se espera que el evento reúna aproximadamente 10,000 participantes y 250 ponentes de más de 130 países.
complejo de las Tres Chimeneas en Sant Adrià de Besòs
Las principales sedes del Congreso incluyen el Centro Internacional de Convenciones de Barcelona, el Disseny Hub Barcelona y el complejo de las Tres Chimeneas en Sant Adrià de Besòs, donde se concentrará el programa principal entre el 29 de junio y el 1 de julio. La estructura general se extiende tanto antes como después de estas fechas a través de exposiciones, talleres e itinerarios que se despliegan por la región. El programa sigue estructurándose en torno a seis ejes temáticos: Becoming More-than-human, Becoming Circular, Becoming Embodied, Becoming Interdependent, Becoming Hyper-Conscious y Becoming Attuned, que enmarcan discusiones sobre ecología, ciclos de recursos, prácticas de construcción, gobernanza, sistemas digitales y producción cultural.
CCIB.
Los temas se exploran a través de una amplia gama de formatos, incluyendo sesiones plenarias, conferencias, debates, mesas redondas y talleres, complementados por conversaciones uno a uno que se centran en metodologías y posiciones específicas dentro de la práctica contemporánea. Dentro de este marco, el programa «Research by Design» introduce un conjunto de doce prácticas que desarrollan investigaciones experimentales y basadas en la práctica sobre temas como el acceso a la vivienda, la adaptación al clima y la reutilización de materiales. Entre los colaboradores, ¡HouseEurope! con Brandlhuber+ se centra en la transformación del stock de edificios existentes como una preocupación central europea, mientras que Anna Puigjaner, junto con MAIO, Care., y Pol Esteve, examina el espacio doméstico a través de una lente feminista. Otros participantes, incluyendo Baukunst en colaboración con Structural Xploration Lab, exploran los procesos de minería urbana y la reutilización de materiales, ampliando la dimensión orientada a la investigación del Congreso.
San Gimignano Lichtenberg, Brandlhuber+, 2012.
Capas adicionales de discusión se introducen a través del «Critical Antagonist», integrado en las sesiones plenarias para desafiar las narrativas dominantes y fomentar el debate a través de disciplinas. Los participantes en este papel incluyen a Timothy Morton, Marina Tabassum, y Juan Herreros, entre otros, aportando perspectivas alternativas al programa. Al mismo tiempo, aproximadamente 100 profesionales de la arquitectura españoles actuarán como anfitriones, moderando sesiones y proporcionando conexiones entre las contribuciones internacionales y los contextos locales, en línea con la intención del Congreso de situar las discusiones globales dentro de un marco territorial específico.
El programa también incorpora una serie de conversaciones y debates que abordan ciertos temas con mayor profundidad, incluyendo intercambios entre arquitectos paisajistas Kate Orff y Dirk Sijmons sobre sistemas de agua e infraestructuras ecológicas. Otras sesiones reúnen grupos como Forensic Architecture y el Centro de Tecnologías Espaciales para examinar el papel de las herramientas arquitectónicas en el análisis de conflictos geopolíticos. Más allá de los entornos formales de la conferencia, el Congreso introduce el Foro Abierto, una plataforma al aire libre ubicada en la explanada del sitio de las Tres Chimeneas. Diseñado como una estructura temporal con capacidad para 1,500 personas, el foro albergará discusiones informales e intercambios colectivos durante las tardes, reuniendo a ponentes y asistentes en un ambiente compartido.
Esplanada Fòrum 2004 i Pèrgoles Fotovoltaiques.
Otro componente del programa es su estructura de itinerario, que comprende más de 70 rutas curadas por AMOO a través de Barcelona y sus territorios circundantes. Estas ubicaciones conectan los temas con proyectos construidos, paisajes e infraestructuras, ofreciendo acceso a sitios que se abrirán específicamente para la ocasión. El Congreso también incorpora una dimensión educativa a través de una serie de talleres internacionales que tendrán lugar del 19 al 27 de junio, antes del evento principal. Reuniendo aproximadamente 180 estudiantes y jóvenes arquitectos/as, estos talleres se llevarán a cabo en el sitio de las Tres Chimeneas y serán dirigidos por prácticas como Assemble, BeAr, TEN, y Plan Común.
Casa Bofarull.Rehabilitación del Mercat de Sant Antoni.
La lista de ponentes refleja una combinación de figuras establecidas y prácticas emergentes, enfatizando la diversidad a través de geografías y generaciones. Los participantes confirmados incluyen a los ganadores del Premio Pritzker Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, Shigeru Ban, Wang Shu de Amateur Architecture Studio, y Smiljan Radić, junto con los ganadores del Premio de la Unión Europea de Arquitectura Contemporánea – Premio Mies van der Rohe como Architecten Jan de Vylder Inge Vinck, así como prácticas como Lacol y Arquitectura G.
Además del programa principal, el Congreso albergará eventos de apertura y clausura producidos por Cabosanroque y Cube Studio, integrando la arquitectura con sonido y performance como parte de su dimensión pública. La ceremonia de la Medalla de Oro UIA y los Premios Trienales tendrá lugar en la Sagrada Familia, y otros eventos colaterales incluirán reuniones del Comité Internacional de Críticos de Arquitectura (CICA) y del Grupo de Liderazgo Climático de Ciudades C40, ampliando el compromiso del Congreso con campos y redes relacionadas.
Sagrada Familia.
Enumerado entre los eventos más esperados del 2026, el Congreso Mundial de Arquitectura de la UIA se espera que traiga miles de participantes a Barcelona, que la UNESCO ha designado como la Capital Mundial de la Arquitectura 2026. En desarrollos paralelos, la ciudad ha preseleccionado cinco equipos para Liceu Mar, un nuevo espacio cultural en Port Vell, incluyendo a SANAA con Camps Felip Arquitectura, Batlle i Roig con Snøhetta, Barozzi Veiga con MAIO y Burgos & Garrido, Sou Fujimoto con GRAS y Aldayjover, y David Chipperfield Architects con b720 y Creus e Carrasco. Junto a esto, la Sagrada Familia alcanzó recientemente un hito importante con la finalización de su torre central, que ahora se eleva a su altura final de 172.5 metros.
El Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA es un evento internacional para el diálogo arquitectónico organizado por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA, por su acrónimo en francés), una organización no gubernamental que une asociaciones nacionales de arquitectos y arquitectas de más de 100 países, representando a más de un millón de profesionales. El primer Congreso de Arquitectos de la UIA, que también marcó la fundación de la institución, se llevó a cabo en Lausana en 1948 durante el período de reconstrucción de posguerra. Desde entonces, los congresos de la UIA se han celebrado cada tres años en una ciudad diferente dentro de un país miembro, sirviendo como el principal evento recurrente de la organización.
En 2026, el Congreso se llevará a cabo en Barcelona, y la UNESCO ha designado a la ciudad como la Capital Mundial de la Arquitectura 2026. Cada Congreso se centra en un tema clave relevante para la profesión, articulado a través de una temática central. Los temas recientes incluyen Copenhague 2023: «Sustainable Futures. Leave no one behind» y Río 2020–2021: «All the worlds. Just one World». El tema para 2026 es «Becoming. Architectures for a Planet in Transition», dando la bienvenida a figuras de renombre en el pensamiento y la práctica arquitectónica contemporánea para una visión amplia y crítica de los posibles futuros de la arquitectura.
Con un enfoque multidisciplinario, Barcelona se convertirá, durante cinco días (del 28 de junio al 2 de julio de 2026), en un laboratorio global y un centro para debatir sobre las próximas transiciones ecológicas, sociales, materiales y culturales. El equipo curatorial está compuesto por los arquitectos Pau Bajet, Mariona Benedito, Maria Giramé, Tomeu Ramis, Pau Sarquella y Carmen Torres. Juntos, desarrollan el tema central en conjunto con el Comité Científico, bajo la presidencia honoraria de Fuensanta Nieto y Joan Busquets, Presidente Honorario del Congreso. El Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026 Barcelona ha publicado un adelanto preliminar de su programa de conferencias, junto con más detalles sobre las actividades que reunirán a más de 10,000 profesionales de todo el mundo. Los participantes provendrán de los campos de la arquitectura, el diseño paisajístico y la planificación urbana, así como de esferas institucionales y de la comunidad estudiantil, todos reuniéndose en Barcelona en 2026.
Equipo curatorial del Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026.
La semana anterior al Congreso contará con un taller internacional para estudiantes y jóvenes arquitectos/as, mientras que la exposición principal estará abierta al público durante cuatro semanas, mostrando algunos de los proyectos e investigaciones más relevantes presentados en el simposio. El Congreso reunirá a más de 200 ponentes de todo el mundo, seleccionados «por la relevancia de sus contribuciones, su diversidad disciplinaria, su representatividad y su compromiso con una arquitectura capaz de responder a las necesidades reales de las personas». La primera lista de ponentes confirmados incluye a A JDVIV / IVJDV A / (Jan de Vylder e Inge Vinck), Alexander Brodsky, Andrés Jaque, Anne Holtrop, Atelier Bow-Wow, Bas Smets, Baukunst, Bêka & Lemoine, Brandlhuber+, Bruther, Colectivo C733, Forensic Architecture, H Arquitectes, Marina Tabassum, OFFICE KGDVS, Paulo Tavares, Roger Boltshauser, Tatiana Bilbao, TEN Studio, Timothy Morton, Turenscape, Xu Tiantian y Yasmeen Lari.
Sagrada Familia en Barcelona.
Otras figuras destacadas en paisaje y ecología incluyen a BC architects & studies & materials, Catherine Mosbach, Dirk Sijmons, Rotor, Taller Capital y Transsolar; prácticas comprometidas con temas sociales y políticos, como Assemble Studio, HouseEurope!, La Col, Lara Almarcegui, Samia Henni y Teddy Cruz & Fonna Forman; así como voces en teoría e investigación, incluidos Charlotte Malterre-Barthes, Jack Self, Lydia Kallipoliti, Mario Carpo, Philippe Rahm, Rahul Mehrotra y The Architecture Lobby. El Congreso también presenta el papel del Antagonista Crítico, destinado a estimular el debate y abrir nuevas perspectivas a través de intervenciones críticas en las sesiones magistrales. Las primeras figuras confirmadas para asumir este papel incluyen a Enrique Walker, Giovanna Borasi, Juan Herreros, Marina Otero, Philip Ursprung y Sana Frini, entre otros. También están confirmados Adamo Faiden, Al Borde, Andrés Jaque, Anna Puigjaner, Beatriz Colomina, Boomsern Premthada, Eva Franch, Go Hasegawa, Keller Easterling, Mark Wigley, Matilde Cassani, MOS, Point Supreme, Structural Xploration Lab, TAKK, Ted’A, Zirkular y 51N4E.
Vista aérea del Centro de Diseño de Barcelona.
El programa contará con múltiples formatos, incluidas presentaciones de sesiones plenarias moderadas por los Antagonistas Críticos, conferencias, diálogos, debates, mesas redondas, talleres para estudiantes y una gran exposición. Las entradas para asistir al Congreso están a la venta e incluyen diferentes tipos de pases para profesionales, estudiantes y jóvenes participantes, proporcionando acceso al programa de charlas, actividades y la exposición. Los eventos se llevarán a cabo en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB), las Tres Chimeneas (un hito frente al mar que fue parte de una controvertida planta de energía térmica construida en los años 70 y hoy es uno de los sitios post-industriales más emblemáticos del área metropolitana de Barcelona), el Centro de Diseño de Barcelona, directamente conectado a Les Tres Xemeneies por tranvía, y otros lugares emblemáticos de la ciudad. Estos incluyen sitios distribuidos por diferentes barrios, como el Castillo de Montjuïc y la Sagrada Familia. Todos los lugares del Congreso forman un eje metropolitano interconectado que realza el carácter urbano del evento mientras destaca la relación de la ciudad con su frente marítimo.
Vista aérea de edificios típicos del paisaje urbano de Barcelona desde un helicóptero. Vista superior, Eixample residencial, famosa trama urbana.
A medida que la arquitectura y el diseño entran en 2026 en medio de una renovación de la experimentación, una urgente reflexión medioambiental y un diálogo global ampliado sobre el entorno construido, los eventos del año destacan el papel evolutivo de la arquitectura como un registro de nuestro mundo cambiante y un motor de futuros más equitativos y sostenibles. Los anuncios recientes en la agenda de eventos internacionales de arquitectura incluyen el nombramiento del arquitecto y académico portugués Joaquim Moreno como Curador Principal de la 8ª Trienal de Arquitectura de Lisboa, responsable de desarrollar un nuevo proyecto curatorial para la edición de 2028; la publicación de calendarios de programas y actividades relacionadas con la designación de Oulu en Finlandia y Trenčín en Eslovaquia como Capitales Europeas de la Cultura 2026; y el nombramiento de los arquitectos Wang Shu y Lu Wenyu, fundadores de Amateur Architecture Studio y voces líderes en la práctica contemporánea, como Curadores de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2027.
1989• El arquitecto Joel Sanz y sus colaboradores Luis Felipe Zamora, Francisco Arocha, Claudio Vélez, Juan Carlos Parilli, Milagros Lunar y Rosita de Lisi, obtienen el Primer Premio del Concurso de Ideas para la Nueva Sede del Centro Ítalo Venezolano de Oriente, Barcelona, Estado Anzoátegui, evento organizado por Oswaldo Di Berardino, Presidente del Centro y la arquitecto Lena Nalsen de Cavalleri, organizadora del evento.
El jurado del concurso estuvo integrado por los arquitectos Fruto Vivas, Oscar Tenreiro, Leopoldo Sierralta y Hernán Canela y por los señores Francisco Martínez y Freddy Mogna Cruz por el Centro Ítalo Venezolano de Oriente.
El segundo premio le fue otorgado a Pedro Sanz y sus colaboradores Magally López, Mariela Ramírez, María C. Mantilla, Marta Campo, Yelitza Yalastasi y María Elena Lander. El tercer premio recayó sobre Laura Velandia de Romano.
Fotografía- Henrique Vera
Imagen del proyecto tomada del Blog “CA Catálogo de Arquitectura • Venezuela | Latinoamérica. Obras y proyectos de arquitectura con tradición moderna”, de Ramón Fermín.
La publicación el pasado 26 de noviembre de la notica del otorgamiento, por unanimidad, del Premio Internacional del RIBA (Royal Institute of British Architects) 2024 al edificio de viviendas sociales Modulus Matrix, ubicado en Cornellà, provincia de Barcelona, España, e inaugurado en 2021, ofrece una excelente excusa para comentar una obra altamente publicitada en su momento y premiada en numerosas ocasiones, cuya propuesta radical y calidad constructiva ameritan volver a repasarla ahora que, tras cuatro años de funcionamiento, el jurado de uno de los más prestigiosos premios mundiales en arquitectura le dio su reconocimiento.
2. Ubicación del edificio en Cornellà del Llobregat.
El inicio de esta nota, que hemos elaborado con material proveniente de diversos medios que le han dado cobertura tanto a la edificación cuando fue terminada como cuando le fue conferido el premio, lo fijaremos en 2017 cuando el Área Metropolitana de Barcelona a través de la entidad pública IMPSOL (Instituto Metropolitano de Promoción de Suelo y Gestión Patrimonial) dependiente de ella, licitó un concurso para desarrollar 85 viviendas sociales sobre el lote de 10.000 m2 que anteriormente ocupaba el antiguo Cine Pisa, en Cornellà, el municipio más poblado del Bajo Llobregat, provincia de Barcelona.
3. Modulus Matrix: 85 viviendas sociales en Cornellà. Peris+Toral Arquitectes, 2021. Vista aérea.
La capital catalana, que tiene una larga tradición en los concursos de arquitectura para desarrollar vivienda pública, muestra irregulares resultados y un porcentaje mínimo en la construcción de lo que se llama “vivienda de protección oficial” (VPO) comparativamente a la vivienda de libre mercado, pese a que desde diferentes ámbitos de la administración se ha intentado revertir este hecho. Ello le ha impedido a la vivienda protegida mostrar una capacidad transformadora importante al verse afectada, además, por restrictivas normativas que no le han permitido apostar por nuevas tipologías. Si a ello añadimos la resistencia que ofrece una mentalidad conservadora frente a los cambios presente en el modelo tradicional de familia y unos presupuestos de construcción bajísimos, se puede entender que la asunción de riesgos constructivos o propuestas innovadoras en el uso de materiales poco convencionales no ha sido para nada la constante.
4. Modulus Matrix: 85 viviendas sociales en Cornellà. Peris+Toral Arquitectes, 2021. Planta subsuelo (izquierda) y planta baja (derecha).5. Modulus Matrix: 85 viviendas sociales en Cornellà. Peris+Toral Arquitectes, 2021. Planta tipo (izquierda) y planta 5º piso (derecha).
De allí que la selección como ganadora de la propuesta presentada a concurso por el estudio Peris+Toral Arquitectes, dadas sus características, se convirtió de inmediato en una demostración de que todos los antecedentes y prejuicios contra los que ha luchado la VPO podían empezar a revertirse permitiéndole a la entidad municipal enviar una señal que apuntaba a un claro cambio de paradigma.
6. Peris+Toral Arquitectes. Izquierda: 36 viviendas para jóvenes, Can Caralleu (2005-2008). Derecha: 33 viviendas sociales, Melilla (2010-2015).7. Peris+Toral Arquitectes. Izquierda: 105 viviendas para gente mayor, Glòries (2008-2017). Derecha: 54 viviendas protegidas, Bon Pastor (2015-2021).8. Peris+Toral Arquitectes. Izquierda: 55 viviendas protegidas, Borrassà (2010-2021). Derecha: 43 viviendas protegidas, Ibiza (2018-2022).
Peris+Toral Arquitectes, oficina fundada en 2005 por Marta Peris y José Manuel Toral, que combina su actividad profesional con la académica en la ETSAB (ella como profesora lectora y él como profesor asociado en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos, especializándose en el estudio de espacio público y proyectos urbanos), enfocada desde su creación a la investigación de nuevas formas de habitar asociadas con nuevas maneras de construir a través de viviendas que a su vez brindan nuevas formas de vida, presentó para Cornellà un modelo que continuaba las preocupaciones mostradas a través de anteriores trabajos, de los cuales hasta nueve ya habían sido reconocidos entre 2005 y 2017 como ganadores de diferentes concursos convocados para el desarrollo de viviendas de protección oficial fundamentalmente en Cataluña. Como una derivación de los estudios doctorales realizados por Marta Peris (plasmados en la Tesis: La casa japonesa a través del cine de Yasujiro Ozu presentada en 2016 y publicada en 2019 bajo el nombre La casa de Ozu), la oficina se ha inspirado libremente dentro de su trabajo en su aproximación a las películas del director japonés, quien exploraba la vida familiar cotidiana.
9. Modulus Matrix: 85 viviendas sociales en Cornellà. Peris+Toral Arquitectes, 2021. Corte.10. Modulus Matrix: 85 viviendas sociales en Cornellà. Peris+Toral Arquitectes, 2021. Axonometría.11. Modulus Matrix: 85 viviendas sociales en Cornellà. Peris+Toral Arquitectes, 2021. Izquierda: Detalle de viviendas en esquina. Derecha: Vivienda tipo.
Entendido, pues, como otra vuelta de tuerca dentro de una tipología que Peris+Toral Arquitectes ha ido perfeccionando con gran solvencia, Modulus Matrix se trata de un volumen abstracto de 51×41 metros alrededor de un gran vacío de 15×25 metros que articula una estructura de madera de cinco niveles (seis plantas) la cual a su vez contiene 85 viviendas, sustentados sobre una planta baja de hormigón con equipamiento público y locales comerciales. Parte de dos estrategias: por un lado, el diseño de una matriz de espacios que prescinde de pasillos, tanto comunes como privados, y propone habitáculos comunicantes para aprovechar el máximo espacio en planta; y por el otro, el empleo de madera como principal material constructivo.
12. El edificio en plena construcción.
La descripción ofrecida por los autores, utilizada comúnmente por los medios de comunicación que han divulgado el proyecto, señala: “El diseño de una matriz de habitaciones comunicantes, que elimina pasillos para garantizar el máximo aprovechamiento en planta, y el uso de la madera en favor de las posibilidades de industrialización del edificio, la mejora de la calidad de la construcción y la notable reducción de los plazos de ejecución y las emisiones de C02, son los ejes de este nuevo edificio de viviendas”. En sus 12.815,55 m2 de superficie edificada se han utilizado un total de 8.300 metros cúbicos de madera KM0 procedente del País Vasco lo cual lo convierte en el mayor edificio residencial de madera realizado en España.
13. Vista del patio y detalle de los cerramientos. La obra cuenta con un revestimiento parcial de 1.600 m² de una malla para fachada textil que permite mantener la visión hacia el exterior, mejora el bienestar de sus ocupantes y permite reducir el calor en el interior del edificio.14. Vistas desde el interior de la vivienda.
Con mayor precisión, Peris+Toral Arquitectes apuntan: “La edificación se organiza alrededor de un patio que articula una secuencia de espacios intermedios. En planta baja, un pórtico abierto a la ciudad anticipa la puerta del edificio y filtra la relación entre el espacio público y el patio comunitario que actúa como una pequeña plaza para la comunidad. En lugar de entrar directa e independientemente desde la fachada exterior a cada vestíbulo del edificio, los cuatro núcleos de comunicación vertical se sitúan en las cuatro esquinas del patio, de manera que todos los vecinos confluyen y se encuentran en el patio-plaza. En planta tipo, se accede a las viviendas a través de las terrazas privadas que conforman la corona de espacios exteriores que dan al patio. La planta general del edificio se organiza en una matriz de habitaciones comunicantes. Se trata de 114 espacios por planta, y 543 en el edificio, de dimensiones semejantes, que eliminan pasillos tanto privados como comunitarios para obtener el máximo aprovechamiento de la planta. Los espacios servidores se disponen en el anillo central mientras el resto de habitaciones de uso y tamaño indiferenciado, de unos 13 m2, discurren en fachada ofreciendo distintos modos de habitar. Otra terraza en la corona exterior completa la secuencia espacial, el enfilade de espacios interconectados por grandes aberturas, permeables al aire, la mirada y el paso.
15. Detalle de la fachada y vista del patio.16. Las escaleras de madera maciza están situadas en las cuatro esquinas de la plaza central y conducen a los rellanos de cada nivel.
Las 85 viviendas se distribuyen en cuatro agrupaciones y un total de 18 viviendas por planta. Alrededor del núcleo se articulan cuatro o cinco viviendas, de manera que todas las tipologías tienen ventilación cruzada y doble orientación.
Las viviendas constan de cinco o seis módulos, según sean de dos o tres habitaciones. La cocina abierta e inclusiva se sitúa en la habitación central, actuando como pieza distribuidora que sustituye a los pasillos, a la vez que permite visibilizar el trabajo doméstico y evitar roles de género.
17. Los pisos se distribuyen en habitaciones iguales a partir de una cocina-comedor central.
La dimensión de las habitaciones, además de ofrecer una flexibilidad basada en la ambigüedad de uso y en la indeterminación funcional, permite una crujía estructural óptima para la estructura de madera. Al tratarse de vivienda social, para lograr la viabilidad económica se ha optimizado el volumen de madera necesario por m2 de construcción hasta llegar a 0,24 m3 por m2 de superficie construida”.
18. Una terraza interior a través de la cual se accede a la vivienda.
Teniendo como fechas claves mayo de 2017, cuando se le otorgó el Primer Premio del Concurso; julio de 2018, cuando se concluye la fase de proyecto; diciembre de 2018, momento en que se inician las obras; y diciembre de 2020 cuando se finalizan, desde su puesta en servicio en 2021 hasta el día de hoy Modulus Matrix ha obtenido un total de 28 reconocimientos nacionales e internacionales entre los que destacan el Premio Europeo di Architettura Matilda Baffa Ugo Rivolta (2021), el Premio de Arquitectura Española del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) (2022), Finalista Premio Mies van der Rohe Award (2022), el Premio Fassa Bartolo Prize Sustainable Architecture (2023) y el recién adjudicado RIBA International Prize (2024).
19. Los dos finalistas del RIBA International Prize 2024. Izquierda: Transformación de un antiguo monasterio y hospital en sede de la compañía Jacoby Studios, Paderborn (Alemania). David Chipperfield. Derecha: Museo de Fotografía en Lianzhou (China). O-office.
Para obtener el RIBA International Prize Modulus Matrix se impuso a dos finalistas: David Chipperfield, que ha transformado un antiguo monasterio y hospital en sede de la compañía Jacoby Studios, en la ciudad medieval de Paderborn (Alemania), y el estudio chino O-office, que ha levantado un moderno Museo de Fotografía en Lianzhou.
20. Modulus Matrix. Corte-perspectiva por unidad.
Sin embargo, es el veredicto emitido por el jurado presidido por Lu Wenyu el que mejor resume la verdadera trascendencia de la obra: “Con un enfoque innovador de la vivienda social, Peris + Toral arquitectes ha respondido a las demandas cambiantes de los grupos sociales, elaborando un proyecto de vivienda adaptable, integrador y sostenible. Al no estar definida por estereotipos de lo que constituye una ‘familia’, la organización inteligente del espacio fomenta la interacción y la conexión dentro de la comunidad, garantizando que la arquitectura funcione a diferentes escalas, desde la vivienda particular hasta el espacio colectivo. Este edificio ha sentado un precedente para futuros desarrollos en Barcelona y más allá. Es un digno ganador del Premio Internacional del RIBA 2024”.
21. Grafton Architects. Edificio universitario UTEC (Universidad de Ingeniería y Tecnología) en Lima, Perú. Primera obra ganadora del RIBA International Prize en 2016.
Vale la pena recordar que, creado en 2015 y otorgado por primera vez en 2016 a Grafton Architects por su edificio universitario UTEC (Universidad de Ingeniería y Tecnología) en Lima, Perú, el RIBA Internacional, cuya periodicidad es bianual, el Premio Internacional del RIBA se otorga al «proyecto considerado más significativo e inspirador a nivel mundial», a «edificios que cambian el mundo».
22. Kashef Chowdhury-URBANA. Hospital Satkhira Friendship (Shyamnagar, Bangladesh), obra ganadora del RIBA International Prize en 2021.
El premio se fundó para premiar una estructura que demuestre «pensamiento visionario, originalidad, excelencia en la ejecución y que aporte una contribución distintiva a sus usuarios, el entorno y las comunidades». La anterior versión (2021) fue ganada por el Hospital Satkhira Friendship (Shyamnagar, Bangladesh) de Kashef Chowdhury-URBANA.
23. Marta Peris y José Manuel Toral fotografiados en una de las escaleras de Modulus Matrix en 2024.
Tras su nuevo logro Marta Peris y José Toral, grandes protagonistas en la dignificación de la vivienda social en España, afirmaron: «Ganar el Premio Internacional RIBA reconoce muchos años dedicados a la vivienda que ofrece nuevas formas de vida. Estamos muy orgullosos de la respuesta positiva de los residentes de Modulus Matrix. Algunos tenían dudas sobre características como la entrada a través de una terraza, la cocina abierta en el centro de la vivienda y las habitaciones de igual tamaño sin pasillos, pero sus perspectivas cambiaron tras vivir en el espacio. Ahora sienten que esta forma de vida se adapta mejor a sus necesidades. Sus experiencias de primera mano ofrecen valiosas perspectivas sobre cómo puede evolucionar la vivienda en todo el mundo».
Sea como sea, será el inexorable paso del tiempo el que dirá la última palabra con respecto a las expectativas planteadas por los arquitectos en cuanto a la flexibilidad y adaptabilidad de los espacios así como en cuanto al envejecimiento del edificio.
Ficha
Modulus Matrix
Vivienda social.
Arquitecto: Peris+Toral Arquitectes (Marta Peris y José Manuel Toral)
Equipo: Guillem Pascual, Ana Espinosa, Maria Megias, Izaskun González, Miguel Bernat, Cristina Porta
Promotor: IMPSOL (lnstituto Metropolitano de Promoción de Suelo)
Años: 2017 – 2021
Superficie: 12.815,55 m2 (construida)
Ubicación: Cornellá de Llobregat, Barcelona, España
Asesores: Bernúz Fernández (estructuras), L3J Técnics Associats (instalaciones), Joan March I Raurell (dirección de obra), Societat Orgànica (ambiente), Aurea Acústica (acústica), AB Pasatgistes (paisajismo)
1. Circular Studio. Render del proyecto del nuevo campus LCI Barcelona
Nuevo Campus de LCI
Cruce entre las calles Àlaba y Sancho d’Àvila
Distrito 22@
Barcelona
Circular Studio
Iván Serrano/Fernando Ansorena
2024
Anunciada su inauguración con gran despliegue para el próximo martes 8 de octubre coincidiendo con el inicio de un nuevo período académico, LCI Education, comunidad internacional de centros de educación superior que abrió su primer campus en Montreal (Canadá) hace más de 65 años, ha anunciado la apertura de una nueva instalación (la primera en territorio europeo que responde a un edificio de nueva planta) ubicada en el Distrito 22@ de Barcelona, cruce entre las calles Àlaba y Sancho d’Àvila.
2. Nº 209 de la calle Balmes donde hasta el mes de julio funcionó LCI Barcelona.3. Diferentes lugares del mundo en los que opera LCI Education.
LCI Barcelona, que ha funcionado hasta ahora el número 209 de la calle Balmes, abrió sus puertas en la capital catalana en 2013 tras la asociación de la mencionada LCI Education con la Escuela de Moda Felicidad Duce. Desde entonces pasó a engrosar una diversa comunidad de aprendizaje formada por 12 destacadas instituciones de enseñanza superior en 5 continentes y 2000 profesionales dedicados a la educación de más de 20 000 estudiantes anualmente en todo el mundo. Además de Barcelona, LCI cuenta con sedes en Bogotá (LCI Bogotá), Melbourne (LCI Melbourne), Monterrey (LaSalle College), Montreal (LaSalle College), Marruecos (2 sedes, en los campus de HEM y el Collège LaSalle Maroc), San José de Costa Rica (LCI Veritas), Túnez (LaSalle College), Vancouver (LaSalle College), Yacarta (2 sedes en LaSalle College).
La edificación de 11.000 m2 de construcción, planta baja libre y que además ofrece a la ciudad un espacio público de 3.272 m2, ha implicado una inversión de 35 millones de euros y tres años de obras (iniciadas en julio de 2021), que quedaron afectadas por la pandemia. La nueva ubicación del centro formativo permitirá ampliar los alumnos que acoge anualmente, pasando de los 2.000 a los 3.000 por curso.
4. Situación del Distrito 22@ Barcelona.5. Zona del 22@ de Barcelona, con la avenida Diagonal desde la plaza de Glòries y la Torre Agbar hasta el litoral.6. Edificios del Distrito 22@ desde el mar.
La selección del lugar donde insertar el edificio no fue casual. El Distrito 22@ (también conocido como 22@Barcelona o simplemente 22@), área de negocios de cerca de 200 hectáreas, surgió en el año 2000 como una iniciativa del Ayuntamiento de Barcelona para transformar 200 hectáreas de suelo industrial del barrio de Poblenou en un distrito productivo innovador con espacios modernos para la concentración estratégica de actividades intensivas en conocimiento. De acuerdo a Wikipedia “Para alcanzar este objetivo, se crea un nuevo modelo de ciudad compacta, donde las empresas conviven con universidades, centros de investigación, de formación y de transferencia de tecnología, así como viviendas, equipamientos y zonas verdes. De esta manera, se define un nuevo modelo económico basado en el desarrollo de cinco clusters sectoriales: medios audiovisuales, tecnologías de la información y la comunicación, energía, diseño y biotecnología, y en la ejecución de diversos proyectos estratégicos que facilitan el crecimiento de las empresas, la creatividad, desarrollos para coworking, el networking, la atracción y retención de talento y el acceso a la innovación y la tecnología, entre otros. (…) Desde el año 2001 se han ubicado más de 4.500 nuevas empresas, que suman 56.000 empleados en la zona”.
7. Localización del nuevo campus de LCI Barcelona en el Distrito 22@.
Es así como el proyecto encargado a la oficina Circular Studio, fundada en 2006 y dirigida por los arquitectos Ivan Serrano Vidal y Fernando Ansorena, ambos egresados de la la Universidad Politécnica de Barcelona (UPC) en 1977 y 1973, respectivamente, fue concebido como un campus sostenible y con alta tecnología, muy acorde con la zona de la ciudad donde se implantó y con el tipo de enseñanza que se imparte: un «multiverso creativo» compuesto por las áreas de Diseño de Moda, Diseño Gráfico, Diseño de Interiores, Diseño de Producto, Diseño de Videojuegos, Diseño Web, Animación y Efectos Visuales, Artes y Comunicación y Fotografía, “donde además se ofrecen diferentes tipos de programas: grados, ciclos formativos de grado superior (CFGS), másteres, posgrados y programas de formación continua”, de acuerdo a lo publicado en https://barcelona.lcieducation.com/es/about. Cabe añadir que la institución académica mantiene el legado de la histórica y ya mencionada Felicidad Duce (1907-2000), que fundó en 1928 su escuela y taller de moda con método propio que tiene dentro del campus estatus de facultad.
8. Fotografías del proceso constructivo.
De acuerdo a sus proyectistas (quienes se expresan a través de una interesante entrevista que puede ser consultada en https://www.youtube.com/watch?v=a_ZMgIQF3tg), se ha buscado desde un inicio darle particular importancia a la identidad y singularidad que debe tener el edificio como primer «hub europeo» de LCI Education, y ofrecer la máxima adaptabilidad al uso educativo y el método que lo caracteriza que puede resumirse en el learning by doing. Se trata, sin embargo, de un edificio que pese a estar adaptado a un uso específico no está reñido con criterios de flexibilidad.
9. Fotografías del proceso constructivo.
Con el interés de potenciar la zona de prácticas y talleres comunes se ha planteado, además, un sistema de circulaciones alternativas originadas en la vinculación de las diferentes partes del programa, tras la búsqueda de la interacción entre los alumnos lo cual ha originado lo que los diseñadores llaman la “plaza en vertical”: un recorrido en diagonal diferente al vertical directo convencional. En otras palabras, por tratarse de una escuela de varias disciplinas lo importante es que los alumnos interactúen y puedan generarse sinergias.
10. Fotografías del proceso constructivo.
La nueva sede de LCI está dotada de tecnología dirigida a la formación de sus alumnos teniendo muy en cuenta los criterios de sostenibilidad. En este sentido, su fachada hecha de aluminio seco, un material reciclable y con un ciclo de vida que permite su reutilización, ha sido pensada para una óptima protección de la incidencia solar y para maximizar el aprovechamiento de la luz y el buen uso de los espacios. En ese mismo sentido, la propia estructura metálica del edificio es recuperable y 100% reciclable. Además, se ha tenido en cuenta crear mecanismos para la recuperación de aguas grises y de aguas de lluvia que permitirán mantener una cubierta ajardinada que aísla térmicamente y donde se han dispuesto placas fotovoltaicas de generación de energía verde. Dentro de esta línea, los arquitectos confiesan que se ha luchado por alcanzar el nivel de excelencia exigido para obtener el certificado de sostenibilidad BREEM, que no dudan les será otorgado.
11. Fotografías del proceso constructivo.
La planta menos uno, corazón del nuevo edificio, está destinada a usos docentes (de taller sobre todo, laboratorios) de diversas disciplinas con la finalidad de que los alumnos puedan retroalimentarse. La base amplia donde se alojan los talleres iluminados todo el año mediante claraboyas gracias a la elevación de la planta baja sobre el nivel de la calle y una apertura en la fachada, se complementa con la «torre» de seis pisos que se abre a través de los elementos conectores, recorridos y áreas comunes, y donde los elementos de aluminio de las fachadas buscan cerrar, proteger y a la vez proveer la máxima iluminación evitando el molesto sol directo.
12. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.
El diseño de una fachada constructivamente estática se dinamiza al ser recorrido el exterior del edificio dada la disposición de los elementos opacos y transparentes. Dicho dinamismo también se produce desde el interior hacia el exterior dependiendo de la orientación.
13. Fotografías tomadas por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.
En resumen, según sus creadores, se trata de una obra de arquitectura entendida como fuerza transformadora que potencia el aprendizaje en la que se le ha dado tanto al usuario como al entorno las máximas prioridades. En cuanto a las consideración del contexto, el edificio se ha entendido como dinamizador del entorno y como un elemento estimulador de sensaciones que ofrece un espacio público libre en el exterior que pueden usar tanto los usuarios del edificio como los habitantes de barrio en el que se encuentra.
14. Fotografías tomadas por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.15. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de julio de 2024.
Programáticamente las áreas que contiene el campus son: Biblioteca, TecnoFab (espacio polivalente que ofrece a los estudiantes y profesores diferentes herramientas para cubrir sus necesidades de trabajo: un laboratorio destinado a la fabricación digital con impresora 3D, cortadora láser y fresadora CNC; un área equipada con herramientas manuales y máquinas eléctricas; una zona de mesas para realizar maquetas y prototipos; y un espacio para almacenar proyectos que se encuentren en proceso), FotoLabs (dos estudios fotográficos totalmente equipados), AulaLab (espacio abierto durante todo el día donde los estudiantes pueden trabajar en grupo o individualmente que cuenta con todo el equipo de apoyo necesario), Ágora (lugares de encuentro), Aulas de patronaje, Aulas de informática, Cafetería y Zona administrativa.
16. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.
Del edificio, que aún no ha sido ampliamente reseñado por los medios dedicados a la arquitectura (cosa que no dudamos que ocurra próximamente), no se encuentra mayor documentación gráfica proveniente de la oficina que lo proyectó. Sin embargo, sus arquitectos si ha llevado a cabo un buen registro del proceso constructivo que puede encontrarse en Circular Studio. Architecture & Engineering (https://www.instagram.com/circular_studio/).
17. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.
Por otro lado, ha sido muy valioso el seguimiento que de la obra ha tenido el reconocido arquitecto y fotógrafo venezolano Julio César Mesa (@juliotavolo) a través de su página de Instagram, de donde también hemos tomado algunas de las estupendas imágenes que ha publicado. De él queremos transcribir, para cerrar, el certero comentario que sobre el campus LCI de Barcelona ha expresado:
18. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.
“Desde hace tiempo, entre colegas, he encontrado el tema recurrente de la implementación BIM en las obras. Siempre me he preguntado en qué ayuda realmente a los arquitectos, en comparación con los métodos tradicionales. ¿Cómo contribuye a programar parámetros para facilitar el trabajo a las promotoras? Parece que la automatización es la norma hoy en día, al igual que en la aviación o en los futuros coches autónomos. Como profesionales, ¿es más importante supervisar que dibujar y pensar en los detalles? Los plazos se han acortado y las administraciones han adoptado la eficiencia económica que impone la industria de la construcción a nivel global.
19. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.
Como fotógrafo de arquitectura, tengo una colección de obras genéricas: los mismos acabados, las mismas escaleras en muchas ciudades de distintos países desarrollados. La vivienda social parece más soviética y las oficinas coworkings de cartón. Los postmodernos ahora pueden quejarse con propiedad.
20. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.
Llevo un par de años observando diariamente la construcción de este edificio en Poblenou. La decisión de dividir la parcela en dos para crear un espacio público como el Seagram, fomentando su uso las 24 horas por parte de los vecinos es admirable. La plaza a nivel de calle permea la planta baja del bloque. Una entrada que continúa perimetralmente en espiral, un recorrido urbano en vertical hasta el gran balcón sur. La arquitectura nos enseña nuevos encuadres espaciales entre Corsellora, Glòries, la Sagrada Familia y el Mediterráneo.
21. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de julio de 2024.
Es una escuela por la forma de concebirlo en dos dimensiones de forma manual. Hoy es un milagro ver una obra nueva con una estructura metálica experimental de seis plantas en Barcelona, con volados desafiantes que sostienen una red de espacios públicos, la serie de vacíos en la fachada crean una escena cinematográfica abierta a todas horas, entre las aberturas que regulan la luz del sol en espacios nobles como la biblioteca, salas multiusos, oficinas y talleres creativos. Un revestimiento ordenado, a partir de cinco módulos de aluminio de pintura transparente, refleja los tonos urbanos de su entorno, un regalo cinético a la ciudad”.
Fundación Arquitectura y Ciudad 