La edición digital número 1 de marzo de 2026 de la revista venezolana de arquitectura Entre Rayas, titulada COTILLARQ: Conversando entre mujeres, apareció con motivo de la celebración el pasado 8 de marzo del del Día Internacional de la Mujer y se enfoca en el liderazgo, gestión de éxito y el panorama de las mujeres arquitectas en Venezuela.
Editorial
El Fin del Pie de Página
Aida Limardo
Hablar de arquitectura ha sido, durante demasiado tiempo, un ejercicio de ventriloquía. Se escuchaba una voz, pero el diseño lo sostenían muchas manos. En esta edición virtual de entre rayas, decidimos que la arquitectura no se puede seguir difundiendo como un hecho cultural si no se reconoce, con nombre y apellido, a la mitad de sus protagonistas.
Durante décadas, la historia oficial de nuestra disciplina se escribió en los márgenes. Los nombres de Denise Scott Brown, Lilly Reich o Charlotte Perriand no eran protagonistas de los capítulos principales, sino sombras persistentes en los pies de página de los “Grandes Maestros”. Se nos enseñó a admirar el ángulo de una silla o la curvatura de una fachada, omitiendo que la ergonomía, la calidez y la funcionalidad de esas piezas nacieron de una visión femenina que entendía el espacio no como un monumento, sino como un escenario para la vida.
Una Genealogía de la Permanencia
No estamos ante una “incursión” reciente de la mujer en la construcción. Estamos ante una presencia histórica que siempre estuvo allí: desde las acuarelas de Marion Mahony que dieron vida al estilo Prairie, hasta el funcionalismo humano de Aino Aalto. Estas mujeres no solo diseñaron estructuras; diseñaron las herramientas para que hoy, en nuestras ciudades, la arquitectura sea un lenguaje de empatía.
En las páginas que siguen, encontrarán entrevistas y proyectos de arquitectas que hoy, en cada rincón de nuestro país, levantan muros y gestionan realidades complejas. La perspectiva de la mujer arquitecta es, por definición, una perspectiva de la complejidad. Es la capacidad de articular el rol de profesional, creadora, gestora y cuidadora en un solo trazo. Esa “mirada enredada” de la que a veces se habla no es más que una comprensión profunda de que la vida no ocurre en líneas rectas.
La Ciudad que nos Incluye a Todos
Una ciudad diseñada por mujeres no es un gueto segregado; es, por el contrario, la ciudad más amable para todos los seres humanos. Es el urbanismo que piensa en el cochecito del bebé, en la seguridad de la acera iluminada, en la distancia caminable y en la escala que no intimida. Cuando la mujer diseña, el centro de la ecuación deja de ser el objeto y pasa a ser el sujeto.
Desde Entre Rayas, bajo la dirección del Arq. Jesús Yépez, reafirmamos un compromiso que no caduca con el calendario. No nos interesa celebrar un día de marzo para luego volver al silencio los otros 364 días. Este número es un manifiesto: la arquitectura del futuro será inclusiva, o simplemente no será arquitectura. Es hora de cerrar los libros de historia que solo cuentan la mitad del cuento. Bienvenidos a una edición donde las protagonistas finalmente ocupan el centro del plano.
Una historia profunda de los modelos de lenguaje grandes, y lo que significa su ubicuidad, disrupción y creatividad desde una perspectiva sociopolítica más amplia.
En noviembre de 2022, ChatGPT barrió el mundo con un frenesí mixto de emoción y ansiedad. ¿Fue esto un paso más cerca de alcanzar la singularidad o simplemente otra maravilla en el aprendizaje automático? El autor Stephan Raaijmakers proporciona una introducción completa a los modelos de lenguaje grande (LLM), que describen qué son exactamente capaces de hacer desde un punto de vista técnico y creativo. Este volumen conciso cubre todo, desde la arquitectura de las redes neuronales de LLM hasta las limitaciones de los LLM y cómo nuestros gobiernos pueden regular esta tecnología. Al explicar cómo los LLM aprenden exactamente de los conjuntos de datos, Raaijmakers descolga los argumentos más sensacionales con los que podemos estar familiarizados. En cambio, ofrece un enfoque más fundamentado sobre cómo esta forma innovadora, y cada vez más omnipresente, de inteligencia artificial dará forma a nuestra sociedad en los próximos años.
La novela Las horas claras vuelve gracias a abediciones
Nota de prensa
El sello editorial de la UCAB, abediciones, reeditó en noviembre de 2025 la novela Las horas claras, de la escritora venezolana Jacqueline Goldberg, que llevaba más de una década agotada tras un particular recorrido que la convirtió en un libro de culto entre lectores provenientes de la literatura y la arquitectura.
La novela aborda la historia (entre la ficción y la realidad) de la construcción y destino de la Villa Savoye en Poissy, emblemática casa vacacional encargada en 1928 por Eugénie Savoye al arquitecto suizo Le Corbusier.
Las horas claras obtuvo en 2012 el XII Premio Anual Transgenérico de la Fundación para la Cultura Urbana. Una vez editado al año siguiente, con un inusual tiraje de mil ejemplares, el libro se agotó de inmediato, resultó finalista en el Premio de la Crítica a la Novela del Año 2013 y fue ganador del Premio Libro del Año 2014 de los Libreros Venezolanos en la mención narrativa. En 2018, fue reeditado por Primer Cuadro, Casa Editorial de la Universidad Metropolitana de Monterrey, México, con un tiraje de 1.500 ejemplares que también se agotó.
Primera edición, Fundación para la Cultura Urbana, 2013.
«Es una obra contundente tanto por el modo como aborda el tema del habitar, de lo irrecuperable, de la pérdida a través de referencias a la arquitectura y la historia, como por su apuesta formal que se arriesga a cruzar géneros diversos con un estilo y lenguaje de una alta calidad literaria. Se trata de un texto transgenérico en sus modos de cruzar referencias, materiales, tradiciones, géneros, y de una indiscutible originalidad. En definitiva, es un extrañísimo, hermoso, inclasificable híbrido que une poesía, historia y novela», señalaba en 2012 el veredicto del XII Premio Transgenérico, cuyo jurado estuvo integrado por Gina Saraceni, Héctor Torres y Joaquín Marta Sosa.
La contraportada de aquella primera edición fue escrita por Victoria De Stefano, quien también presentó el libro: «En Las horas claras se dan cita la ficción novelesca y la historia, historia real, que es el núcleo y corazón de lo narrado, e historia imaginada, la que se desprende como un convincente pudo habersido de ese punto del pasado revivido y revelado. La historia real: la casa vacacional y fallida, sometida a los avatares de las obras construidas por los humanos a la par o contra la naturaleza y el tiempo, que madame Savoye, Eugénie Thellier de La Neuville, hizo construir en Poissy por el afamado arquitecto suizo y teórico de la modernidad en arquitectura Le Corbusier. En septiembre de 1928 la casa será encargada y empieza en paralelo el viacrucis. Pero como Jacqueline Goldberg, aquí en función de narradora, es poeta, tendremos que las imágenes, los símbolos, las asociaciones, además de la línea verbal y la impulsión afectiva de la frase, que no deja de deberle mucho a su estro poético, nos sirven de hilo conductor y multiplicador de significados entre los altos y bajos y las desgarraduras íntimas de madame Savoye y su proyecto edilicio, un utopos como fuga en el tiempo y el espacio en pos de las horas claras. “La luz, muy importante. Y el aire, libre. Quiero una casa sin tiempo, para el tiempo, ni antigua ni moderna. Quiero que en ella el tiempo quede suspendido”.Pretensión vana: no hay eternidad ni tiempo suspendido para las cosas de este mundo, aparte del definitivo de la muerte. Pues la historia seguirá su camino: la guerra, la ocupación, las persecuciones, las expropiaciones, las desgracias colectivas, el envejecimiento, el desgaste, sin contar con los fenómenos climatológicos, las lluvias, el invierno, los crujidos de las temperaturas en alza o en baja, las erosiones… Invito al lector a que concentre su atención en los símbolos que, como un motivo recurrente, acompañan de principio a fin el arco de vida de madame Savoye y la historia que lo cubre, en particular el más contundente: la oronja verde, también llamada cicuta verde, una bella seta de cuello largo y enorme sombrero, irremediablemente mortífera».
La académica y poeta Gina Saraceni ha dedicado varios trabajos a la escritura de Jacqueline Goldberg y muy especialmente a Las horas claras. En su ensayo «Fallas en la máquina de habitar. Arquitectura, botánica, afecto en Las horas claras de Jacqueline Goldberg» (Pontificia Universidad Javeriana-Bogotá) señala: «Las horas claras es la historia de la vida y de la muerte de una mujer; también es el relato de la construcción y destrucción de la modernidad y de la disputa entre cultura y naturaleza. En ambos casos, y esto es lo que la novela de Goldberg también nos muestra, la literatura es el lugar donde la vida se vuelve una “singularidad irreductible” a cualquier expresión verbal al escribir en los límites del lenguaje y en contra del lenguaje. La literatura es la hierba que está entre las cosas como flujo que conecta y vincula estados y cuerpos, para dar cuenta de la variación de lo viviente y de otros modos de la comprensión que no pasan por los órdenes epistémicos logocéntricos sino que atraviesa la tierra y sus proliferantes raíces […] La novela de Goldberg se convierte en una máquina de escritura que falla, que se descompone, que se interrumpe, que se desvía, que se bifurca, que se abre a otras formas de decir, a otros modos de narrar, a otras maneras de habitar. […] Las horas claras es también una novela sobre el duelo, sobre la pérdida, sobre la imposibilidad de habitar el mundo sin que se nos desmorone entre las manos».
Reedición de la Casa Editorial Primer Cuadro, Universidad Metropolitana de Monterrey, México, 2018.
El poeta y narrador Gustavo Valle señalaba en una nota en el portal Prodavinci: «Las horas claras de Jacqueline Goldberg es un libro escurridizo, inaprensible, desafiante. Un libro que es muchos libros. Su trabajada prosa, llena de precisiones y sutilezas estéticas, busca permanentemente el argumento de un relato que a su vez persigue de manera obsesiva su propia estrategia de narración. Hay pues una tensión constante en lo que se dice y cómo se dice, y esta tensión hace parte constitutiva de la propuesta narrativa de este libro. Al leerlo, nos ocurre algo parecido al recordar un sueño: no contamos con todos los detalles, pero nos queda el nervio con que late la memoria. Incluso el contexto histórico en el que se desenvuelve está dado por pinceladas de paisajes políticos y sociales que laten al fondo con sus contornos deliberadamente desdibujados, lo que otorga al conjunto la fuerza de un cuadro impresionista».
Por su parte, el narrador Héctor Torres apuntaba en una entrevista que le hizo a la autora, publicada en Clímax: «Los libros tienen su vida propia y buscan su propio camino. Y, como los sueños, ensayan sus propias simbologías. Las horas claras ha debido posponer en un par de ocasiones su aparición definitiva. No son pocos los agradecidos lectores que, sin embargo, han encontrado en sus páginas un refugio de sosiego y belleza. Atisbos de un horizonte de mayor claridad. Como el del país, el camino de Las horas claras para consumar su destino ha sido tortuoso y lento. Y, como con el libro, por fatigoso que sea el camino, en algún momento se alcanzará esa luz».
Con esta edición revisada por la autora, Las horas claras regresa para reafirmar su lugar entre las obras más originales de la literatura venezolana contemporánea. Su vigencia, como la de la casa que la inspira, abre otros modos de narrar y habitar, y ofrece un refugio de sosiego, belleza y claridad.
La autora
Nacida en Maracaibo en 1966, Jacqueline Goldberg es Doctora en Ciencias Sociales por la Universidad Central de Venezuela y licenciada en Letras por la Universidad del Zulia. Su pasión por el estudio la ha llevado a cursar diversos diplomados: en Metodología de la Investigación, Gerencia Cultural y Alimentación y Cultura en Venezuela. En 2018, participó como escritora residente en el Programa Internacional de Escritura de la Universidad de Iowa.
Su obra, deliberadamente inclasificable, transita la narrativa, la poesía, la autobiografía y la literatura infantil. También se ha desempeñado como editora y gestora cultural.
Entre sus publicaciones recientes destacan los poemarios Noi, i salvati (Valigie Rosse, Pisa, 2025, traducido por Flavio Fiorani) y Mata de nervios (Oscar Todtmann Editores y Banesco, Caracas, 2025 / Frailejón Editores, Medellín, 2024); la antología Al otro lado del clima. Antología poética personal 2021-1986 (LP5 Editora, Santiago de Chile, 2022); el libro de crónicas Ochenta días en Iowa (Editorial Eclepsidra, Caracas, 2021); la novela Destrucción, ten piedad (Varasek Ediciones, Madrid, 2021); y el premiado y reeditado libro infantil Pitchipoï (Tragalulz, Medellín, 2019).
Su obra autobiográfica, El cuarto de los temblores (Oscar Todtmann Editores, Caracas, 2018), está siendo reeditada por la Universidad CES en Medellín y traducida al italiano por Laura Alicino como Una stanza per tremare para Edizioni Formarti en en Lombardía, Italia.
Nota
Agradecemos enormemente a Jacqueline Goldberg la información que nos enviara y que aquí hemos publicado.
La obra de Kengo Kuma combina magistralmente la experimentación, el diseño tradicional japonés y la tecnología avanzada. Esto da como resultado estructuras altamente innovadoras, a la vez que bellamente simples, evocadoras y a escala humana. Kengo Kuma: Substance explora una selección de la obra del arquitecto a través de seis materiales. Los treinta y cinco proyectos de todo el mundo abarcan desde cautivadores pabellones de madera, etéreas instalaciones metálicas y esculturales estructuras tejidas hasta monumentos de piedra experienciales, intrincadas casas de té de bambú y luminosas cúpulas que cambian de forma. Las narrativas perspicaces detallan el concepto y la artesanía de cada estructura, y las hermosas imágenes muestran cómo se conciben y construyen los diseños arquitectónicos de Kuma. Al experimentar con materiales e ideas, Kuma busca restaurar la relación entre las personas, los edificios y la naturaleza, y fomentar un mayor sentido de humanidad en la arquitectura. Kengo Kuma: Substance será una valiosa incorporación para arquitectos, diseñadores y fans de Kengo Kuma. También es un recurso valioso para aquellos interesados en la fusión de la arquitectura tradicional y contemporánea, el diseño, la artesanía y la tecnología.
Kengo Kuma habla sobre tecnología y arquitectura con motivo de la presentación de su nueva monografía, «Substance».
El nuevo libro del célebre arquitecto japonés incluye 35 proyectos de pabellones centrados en los materiales, así como sus reflexiones sobre la fusión del diseño, la artesanía y la tecnología. Lo entrevistamos para conocer más detalles.
Substance es la nueva monografía del maestro arquitecto japonés Kengo Kuma. Presenta 35 proyectos de pabellones de todo el mundo y no solo es una crónica de la obra reciente de Kuma, sino también una exploración de su uso de los materiales, en particular la madera, el bambú, el metal, el papel, los textiles y la piedra.
Yurepavilion, Jardin de Tuileries, Paris, 2019.Details of the Yurepavilion, Jardin de Tuileries, Paris, 2019.
En las páginas de Substance de Kengo Kuma
El lema aquí es la integración y la forma en que el enfoque de Kengo Kuma combina los métodos tradicionales de diseño y construcción japoneses con las nuevas tecnologías. Desde su fundación en 1990, Kengo Kuma & Associates ha supervisado proyectos de todo tipo, desde el aclamado edificio del V&A en Dundee, con su solidez geológica, hasta la efímera instalación Paper Clouds en Somerset House, creada para la Bienal de Diseño de Londres de 2025.
Domino 3.0, Venice, Italy, 2025.
El libro, de Images Publishing, incluye proyectos como el bosque reimaginado de madera recuperada, Domino 3.0, creado para la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2025; la tienda de tabaco Wakuni Shoten en Tokio; templos, puentes, pabellones, tiendas de campaña y casas de té; así como otras instalaciones, como el pabellón Krug x Kuma para la marca de champán.
Botanical Pavilion, Melbourne, Australia, 2020.
Para celebrar la publicación de Substance, Wallpaper* le preguntó a Kuma sobre su experiencia con la artesanía, la tecnología y la innovación en arquitectura.
Casa Batllo Stairs, Barcelona, 2021.
Entrevista con Kengo Kuma
Cave of Light and Shadow, Suzhou, China, 2023.
Wallpaper*: ¿Han cambiado tu enfoque del diseño las innovaciones tecnológicas (CAD, impresión y modelado 3D, IA) que han surgido a lo largo de tu carrera?
Kengo Kuma: Nuestro diseño está muy influenciado por la tecnología. La fabricación a través de la tecnología ha hecho que las posibilidades arquitectónicas sean aún más orgánicas. El diseño arquitectónico orgánico, la gestión de costes y la forma de dibujar planos se han vuelto más fáciles, a la vez que han evolucionado nuestra imaginación.
Namako, Canberra, Australia, 2018.
W*: En tu opinión, ¿cómo ha influido la tecnología en nuestra comprensión y aplicación de los procesos artesanales tradicionales?
KK: Creo que la tecnología ha revelado una actitud flexible y un respeto por los materiales naturales inherentes a la artesanía tradicional.
Casa Wabi Coop, Oaxaca, Mexico, 2018.
W*: ¿Crees que la relación de la arquitectura con la naturaleza ha mejorado en las últimas décadas?
KK: En particular, creo que la relación entre la arquitectura y la naturaleza ha cambiado drásticamente desde el año 2000. El aumento de los desastres naturales ha revelado las limitaciones de la arquitectura modernista, representada por el hormigón y el acero, y ha fomentado la conciencia de que prioriza los materiales naturales como medio de supervivencia humana. Esto se ha intensificado aún más durante la pandemia de la COVID-19 y, creo, ha tenido un impacto significativo en el diseño arquitectónico.
Wakuni Shoten, Tokyo, Japan, 2023.
W*: ¿Hay algún espacio o entorno natural que influya en tu enfoque a la hora de crear espacios arquitectónicos?
KK: Me considero un arquitecto particularmente sensible a la topografía. Ya sea en zonas urbanas o en la naturaleza, recorro el lugar y pienso en el tipo de terreno en el que se ubica.
Ephemeral Tent, Shanghai, China, 2023.
W*: ¿Qué es más importante para los arquitectos: ¿la relación con el espacio, con los materiales o con la tecnología? ¿O están cada vez más relacionadas?
KK: El espacio, los materiales y la tecnología son indispensables para la arquitectura y están interrelacionados, pero si debo priorizar, deberían ser los materiales. Al estudiarlos a fondo, surge de forma natural cómo diseñar el espacio y la tecnología.
La Comisión Editorial de la Academia Nacional de la Ingeniería y el Hábitat nos ha invitado a compartir el link donde se encuentra el BOLETÍN 69 ANIH, edición octubre-diciembre 2025.
Con la colaboración de Nick Axel, Guillermo S. Arsuaga y e-flux Architecture
The MIT Press
2025
Idioma: inglés
Descripción
Una colección de ensayos que indagan la reflexión sobre cómo la arquitectura y la enfermedad están sorprendentemente entrelazadas, desde la Antigua Grecia hasta la actual ciudad de Nueva York.
Las enfermedades, el bienestar y la arquitectura son inseparables. Los profesionales médicos y los arquitectos siempre han estado en una especie de baile, a menudo influyendo unos a otros, aunque la danza no siempre está sincronizada. Desde una amplia gama de estudios de casos históricos y contemporáneos desde la antigua Grecia hasta la India del siglo XX y la actual ciudad de Nueva York, Sick Architecture destaca un tema que ha moldeado nuestras vidas desde los comienzos de la arquitectura hasta el estallido de la pandemia de Covid-19 y más allá.
La arquitectura enferma va más allá de las enfermedades reconocidas por la profesión médica para preguntar: ¿Qué aspectos de la sociedad pueden estar enfermos, necesitados de atención o sujetos a la patologización? Del mismo modo, el libro va más allá de los edificios físicos y las ciudades para interrogar los protocolos de política y las lógicas espaciales de la arquitectura. Sus treinta y cinco ensayos diversos exploran momentos de la historia global cuando las nociones cambiantes de salud se convirtieron en vectores para el desarrollo de la práctica arquitectónica y el discurso, así como lo contrario, cuando la arquitectura actuó como un reservorio y vector de la enfermedad.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 