La Academia Nacional de la Ingeniería y el Hábitat, a través de la Comisión Editora, anuncia la publicación de un número especial de su Boletín:
Terremoto de La Guaira 2026: tres meses después. Caracterización, respuesta y lecciones para la reducción del riesgo.
El número reúne 25 contribuciones organizadas en seis temáticas y un suplemento especial que recoge, en castellano, el informe completo del Grupo GEER, recientemente publicado en inglés. Un ensayo editorial articula los hallazgos en una lectura de conjunto: desde la caracterización física del evento y la respuesta del hábitat construido, hasta la gestión del riesgo y sus dimensiones social, educativa, cultural y económica.
Se publica con un propósito preciso: dejar constancia técnica de lo sucedido, documentar lo aprendido y ofrecer una base de referencia a quienes tienen la responsabilidad de reconstruir y de reducir el riesgo futuro.
Disponible en el repositorio de la Academia y en el OJS, en el siguiente link:
La trayectoria de un arquitecto emergente es un ascenso lento pero constante. El número de octubre presenta el trabajo de arquitectos reconocidos en ediciones anteriores de los premios AR Emerging, incluyendo una revisión de un proyecto de vivienda radical de Brendeland & Kristoffersen, y nuevos proyectos en curso de Anna Heringer y Kashef Chowdhury. Este número también incluye el trabajo de la última generación de exalumnos de Emerging: experimentos con tierra apisonada, proyectos rurales que aprenden de las tipologías constructivas locales y espacios alternativos que son urgentemente necesarios.
A-A Collective | Atelier Julien Boidot | Brendeland & Kristoffersen | Charly Jolliet Architectes | HEMAA Architectes | JA Projects | Kashef Chowdhury / URBANA | LUO Studio | NUA Arquitectures | Of Architecture | Office Zola Architectes | Rodríguez + De Mitri | Studio Anna Heringer
En 2005, tan solo tres años después de fundar su estudio, Brendeland & Kristoffersen fueron preseleccionados para los premios AR Emerging por un proyecto experimental de viviendas comunitarias en Trondheim, de estilo sobrio y experimental. En este número, 21 años después, Feliks Ulvåen Isaksen vuelve a visitar Svartlamon y constata que el proyecto sigue siendo «radical e innovador».
AR Emerging cuenta con una creciente lista de exalumnos que continúan el trabajo inicialmente reconocido por los premios. Anna Heringer comenzó a construir con tierra en 2005 con la escuela METI en Bangladesh —proyecto por el que recibió el premio— y, dos décadas después, ha construido «el primer proyecto alemán en el que los muros de tierra apisonada son a la vez estructurales y están expuestos a la intemperie».
La fortaleza de ladrillo desarrollada bajo la cota 0, protegida por un terraplén de tierra compactada, diseñada por Kashef Chowdhury como centro de capacitación para la ONG Friendship, fue reconocida en los premios de 2012; sin embargo, no fue el primer proyecto del arquitecto en el paisaje inundable del norte de Bangladesh. Aunque pasa desapercibida a primera vista, la construcción de aldeas elevadas comenzó hace 20 años y continúa en la actualidad.
Este número también incluye el trabajo de la última promoción de exalumnos de Emerging. La lista de finalistas de 2026 incluye experimentos con tierra apisonada, proyectos rurales que aprenden de las tipologías constructivas locales y espacios de encuentro urgentemente necesarios.
Contenido
Portada
Kashef Chowdhury fue ganador de los premios AR Emerging en 2012 con un centro de aprendizaje y formación para la ONG Friendship. Su trabajo en asentamientos elevados en las islas del río Jamuna, en Bangladés, en colaboración con la ONG, comenzó en 2005 y continúa hasta hoy. Crédito: Hélène Binet
Portafolio
La trayectoria de un arquitecto emergente es un ascenso lento pero constante. En su dibujo de 1995, Perro, Pierna Escalera, Rachel Whiteread utilizó líquido corrector para formar una escalera que asciende por la página. Crédito: Rachel Whiteread, cortesía de Galleria Lorcan O’Neill
Edificio
Asentamientos levantados por Kashef Chowdhury / URBANA en el río Jamuna, Bangladesh Manon Mollard
Edificio
Dormitorios y foro del estudio Anna Heringer en Traunstein, Alemania Maik Novotny
Volver a visitar
Nyhuset de Brendeland & Kristoffersen en Trondheim, Noruega Feliks Ulvåen Isaksen
Durante siglos, los campesinos se encontraban en el corazón de la sociedad humana: alimentando imperios, liderando revoluciones, construyendo estados modernos. La modernidad industrial los forzó a las sombras, reemplazada en nuestra imaginación por máquinas y megagranjas. Pero la eliminación del campesinado es un mito. Hoy en día, los campesinos constituyen aproximadamente una cuarta parte de la humanidad. Apoyan la economía mundial, estabilizan los sistemas alimentarios y protegen los ecosistemas frágiles. Los campesinos sostienen el mundo moderno, sin embargo, su trabajo y voces se han ocultado a plena vista, hasta ahora.
En este libro histórico, Maryam Aslany restaura al campesinado al centro de nuestra historia global. Se embarca en un viaje épico a través de tres continentes a algunos de los lugares más remotos de la tierra, desde los campos de caña de azúcar de la India hasta las llanuras de arroz de Camboya, los valles de cocaína de Perú y el cinturón de cacao de Ghana, viajando profundamente en los paisajes donde comienzan las cadenas de suministro globales. Aquí, ella descubre las vidas detrás de algunas de las mercancías más vitales del mundo. Habla con agricultores, trabajadores migrantes y traficantes. Los hombres se sienten obligados al extremismo o al suicidio por los medios de subsistencia que fallan, y las mujeres obligadas a soportar la carga del trabajo agrícola. Familias al borde de la supervivencia.
A medida que nuestra demanda de bienes baratos se intensifica, nuestra fuerza laboral más vital e innovadora está siendo impulsada hacia el colapso. Las consecuencias ya están empezando a mostrar: inseguridad alimentaria, migración masiva, colapso ecológico. Lejos de ser una reliquia de nuestro pasado, el campesinado es esencial para nuestro futuro.
Impulsado por la fascinación por el alfabeto como vehículo para conceptos, sistemas y lenguajes visuales ilimitados, Alphabetical Playground explora una amplia gama de temas relacionados con la expresión textual. Presenta una serie de experimentos gráficos que investigan y manipulan los elementos básicos del lenguaje. Partiendo de una serie de experimentos continuos con tipografía variable, conceptos de proyectos descartados y reinterpretaciones lúdicas de tipografías existentes, el libro busca consolidar estas diversas ideas en una colección lúdica de alfabetos, una muestra de hasta dónde podemos llevar el medio del diseño y la estructura tipográfica.
Tras el éxito de Letterform Variations, Nigel Cottier presenta un estudio del alfabeto como medio en su nuevo libro Alphabetical Playground. De este estudio surge un catálogo de numerosos alfabetos y formas de letras (aproximadamente 7000 formas únicas), todas creadas mediante una serie de sistemas, códigos y temas para generar expresión y forma dentro de los límites del código alfabético. Con un tema o sistema para cada letra del alfabeto, el libro es una exploración de sistemas dentro de sistemas, un código dentro de un código.
Reseña
«Alphabetical Playground» es un nuevo libro sobre gráficos experimentales y formas tipográficas abstractas.
La nueva monografía de Nigel Cottier, «Alphabetical Playground», explora los límites creativos de la tipografía contemporánea, adentrándose en la abstracción geométrica impulsada por la tecnología.
Este nuevo libro explora los límites de la tipografía experimental, teniendo en cuenta el rango dinámico que se puede obtener de la tipografía moderna al combinar variaciones tecnológicas con técnicas tradicionales.
«Alphabetical Playground» ha sido creado y diseñado por el tipógrafo Nigel Cottier y publicado por la editorial alemana especializada en diseño gráfico Slanted. Cottier lo describe como una «investigación sobre cómo podemos usar el alfabeto como contenedor de innumerables sistemas gráficos, ideas conceptuales y un juego sin fin».
Con un prólogo del diseñador Hamish Muir, cofundador de 8vo y de la agencia MuirMcNeill, este nuevo libro es la continuación de la monumental obra de Cottier de 2021, Letterform Variations (también publicada por Slanted).
Cottier, quien además gestiona la excelente cuenta de Instagram @Process.Pattern, es diseñador y tipógrafo experimental con una amplia experiencia comercial y un interés constante en descubrir patrones, formas y nuevos enfoques del diseño tipográfico mediante programación, código y fórmulas. Su trabajo principal es el de director de diseño en la agencia de diseño de marcas Accept & Proceed, donde ha supervisado importantes proyectos para clientes como la NASA, Rapha, Apple, BMW, Google y Nike: una impresionante lista de grandes corporaciones creativas de principios del siglo XXI.
Esta nueva monografía es una crónica de los experimentos gráficos de Cottier, que parten de los elementos básicos del alfabeto, filtrados a través del concepto de tipografía variable y tipologías de letras idealizadas. El resultado final es un rico recorrido visual a través de la inmensa diversidad de expresión creativa que los diseñadores tienen a su alcance mediante un enfoque exclusivamente tipográfico.
«En última instancia, aunque no siempre sea evidente a primera vista, todo en estas páginas es lenguaje», escribe Cottier. «Este trabajo demuestra cómo el texto nos permite incorporar nuestros pensamientos, creencias y sistemas: un código dentro de un código, un juego dentro de un juego, un sistema dentro de un sistema».
Ensayos de Bob Pang, John Barr, Bhawna Dandona, Christele Harrouk, Kyung Taek Lee, Caryn Paredes-Santillan, Pinai Sirikiatikul, Soroush Mohajery y Amirhosein Rad.
Sinopsis
Brutalist Asia es el primer estudio exhaustivo de la arquitectura brutalista en todo el continente asiático. Abarcando veintiocho países, desde Japón hasta Líbano, este libro combina historia de la arquitectura, fotografía e investigación regional para explorar cómo los arquitectos de Asia reinterpretaron el lenguaje arquitectónico del brutalismo en respuesta a los climas, materiales, culturas y condiciones políticas locales.
En lugar de presentar el brutalismo como un único estilo internacional, este volumen, ricamente documentado, revela una extraordinaria diversidad de expresión arquitectónica. Reúne obras emblemáticas, como el Palacio de la Asamblea de Le Corbusier en Chandigarh, el Gimnasio Nacional Yoyogi de Kenzo Tange en Tokio y el Edificio Interdesign de Khalil Khoury en Beirut, junto con muchas obras importantes, pero poco conocidas que rara vez se han publicado.
Ocho ensayos originales de arquitectos, historiadores e investigadores exploran la historia arquitectónica de Japón, Corea, Hong Kong, Tailandia, Filipinas, India, Irán y Líbano. Junto con más de 150 fotografías, ofrecen un análisis riguroso de la arquitectura brutalista en Asia. Impreso en papel premium sin estucar y encuadernado en tapa dura, Brutalist Asia es una obra sustancial de investigación arquitectónica y una referencia esencial sobre uno de los movimientos arquitectónicos más importantes del siglo XX.
Brutalist Asia continúa la aclamada serie de libros y mapas de Blue Crow Media que explora la arquitectura brutalista y modernista en todo el mundo.
Bob Pang es un arquitecto en ejercicio afincado en Londres cuya investigación se centra en el patrimonio arquitectónico de Hong Kong. Su trabajo ha sido reconocido con premios del Instituto de Arquitectos de Hong Kong, el Instituto Americano de Arquitectos (Capítulo de Hong Kong) y Dezeen. Es autor de «Unknown Brutalism: Architecture in Hong Kong» (2023) y de nuestro mapa «Brutalist Hong Kong Map» (2024).
Desde su surgimiento tras la Segunda Guerra Mundial, el brutalismo ha ejercido una especie de fascinación hipnótica entre sus admiradores y cierto rechazo por sus detractores. Bien sea por sus imposibles formas geográficas o por la austeridad de sus fachadas, para bien o para mal, ese juego inesperado de hormigón que no se sabe muy bien si viene del pasado o de un futuro distópico difícilmente pasa desapercibido.
Basado en la funcionalidad de los edificios, la utilidad del espacio y la construcción por encima de lo ornamental, esta tendencia ha cautivado a propios y extraños por su estética sincera que favorecía el uso del hormigón armado sin pintar ni pulir.
En el libro ‘España brutal’ Alejandro García Alcántara presenta un fantástico y amplio recorrido a lo largo de toda la geografía española a través de los muy diversos edificios brutalistas, su historia y su legado cultural, un itinerario visual e informativo imprescindible para los amantes de esta corriente, que va de las Torres Blancas de Madrid al Espai Verd de Valencia pasando por el Walden 7 de Barcelona.
Nota
Para leer una reseña completa del libro se puede visitar
