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NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

España brutal

Alejandro García Alcántara

Altamarea

2026

Sinopsis

Tomado de @mailouti

Desde su surgimiento tras la Segunda Guerra Mundial, el brutalismo ha ejercido una especie de fascinación hipnótica entre sus admiradores y cierto rechazo por sus detractores. Bien sea por sus imposibles formas geográficas o por la austeridad de sus fachadas, para bien o para mal, ese juego inesperado de hormigón que no se sabe muy bien si viene del pasado o de un futuro distópico difícilmente pasa desapercibido.

Basado en la funcionalidad de los edificios, la utilidad del espacio y la construcción por encima de lo ornamental, esta tendencia ha cautivado a propios y extraños por su estética sincera que favorecía el uso del hormigón armado sin pintar ni pulir.

En el libro ‘España brutal’ Alejandro García Alcántara presenta un fantástico y amplio recorrido a lo largo de toda la geografía española a través de los muy diversos edificios brutalistas, su historia y su legado cultural, un itinerario visual e informativo imprescindible para los amantes de esta corriente, que va de las Torres Blancas de Madrid al Espai Verd de Valencia pasando por el Walden 7 de Barcelona.

Nota

Para leer una reseña completa del libro se puede visitar

https://www.elespanol.com/el-cultural/arte/arquitectura/20260823/espana-brutal-gigantes-hormigon-dividen-fascinan-resisten-paso-tiempo/1003744358742_0.amp.html

ACA

1965• Se publica TEAM 10 PRIMER

1965•  TEAM 10 PRIMER es uno de los manifiestos teóricos más influyentes de la arquitectura y el urbanismo de la segunda mitad del siglo XX. Editado e hilvanado magistralmente por la arquitecta británica Alison Smithson, este documento compiló las ideas, diagramas y ensayos con los que el grupo Team 10 sepultó definitivamente la visión dogmática, funcionalista y ultra-zonificada de los antiguos Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM).
La publicación de 76 páginas, con múltiples ilustraciones fue realizada por Whitefriars Press coordinada por Alison Smithson.

HVH

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Vanishing Japan

Modern Architecture, Gone But Not Forgotten

Naomi Pollock

Thames & Hudson

2026

Idioma: inglés

Sinopsis

Una celebración visual y un registro de las joyas arquitectónicas japonesas de la posguerra que han sido demolidas, y un análisis de las razones de su derribo.

Como en otros países, no todos los edificios modernos de mediados de siglo en Japón pueden ser, ni siquiera merecen ser, salvados. Sin embargo, una gran parte de estas obras —aquellas que alcanzaron nuevos hitos arquitectónicos y las que se convirtieron en símbolos para el público— merecen atención internacional. «Vanishing Japan» es el primer libro que arroja luz sobre estas joyas, convirtiéndose en un importante registro de edificios ya perdidos y poniendo su memoria al alcance de un público amplio y global. El libro se centra en unos noventa edificios demolidos desde el año 2000, mientras que la introducción, el epílogo y los análisis en profundidad proporcionan contexto adicional. La selección de proyectos incluye teatros, centros comerciales y oficinas emblemáticos construidos entre las décadas de 1950 y 1970, con ejemplos selectos de las décadas de 1980 y 1990. Si bien muchos de estos edificios se ubicaban en Tokio y Osaka, el libro incluye ejemplos de todo el país, mostrando los emblemáticos edificios locales que alguna vez fueron reconocibles y que siguen inspirando como ejemplos de innovación arquitectónica. El alto valor de los bienes raíces, las mejoras de ingeniería en medio de frecuentes terremotos y los costos de mantenimiento son solo algunas de las razones por las que los edificios se demuelen con frecuencia en Japón. Todas estas y otras razones se exploran en este libro perspicaz y accesible que invitará a los lectores a observar su propio entorno construido desde una perspectiva diferente.

Naomi Pollock es una arquitecta estadounidense que escribe sobre diseño y arquitectura japoneses. Es autora de Nuno: Visionary Japanese Textiles, Japanese Design Since 1945 y The Japanese House Since 1945. Vivió y trabajó en Japón durante más de treinta años.

ACA

1995• Aparece el primer número de la revista Demuseos

1995• La Junta Directiva del Comité Venezolano del Consejo Internacional de Museos (ICOM), presidido por María Ismenia Toledo, con la Coordinación Editorial de Juan Moreno, publican en el mes de abril, con el auspicio del CONAC, el primer número de la revista Demuseos.
Esta nueva publicación, se enmarcó en el programa de fortalecimiento de la profesionalización de los recursos humanos que laboran en los museos de Venezuela.
En sus páginas destacan los artículos «Museos, Patrimonio y Turismo» de Ciro Caraballo y «Ecoturismo en el Amazonas de Donold Garfield. También cabe destacar los anuncios a los importantes eventos del año: la Conferencia General del ICOM 1995, a realizarse en Stavanger Noruega; el Programa de Museología para América Latina y el Caribe, de la Universidad Nacional Heredia, Costa Rica; y el anuncio e invitación a participar en el mes de abril en el «Encuentro Internacional Patrimonio, Museos y Turismo. Hacia una relación armónica en el concepto de desarrollo sustentable», a celebrarse en Barquisimeto, estado Lara.

HVH

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Le Corbusier

Architekt, Künstler, Visionär

Winfried Nerdinger

C.H. BECK Wissen

2026

Idioma: alemán

Sinopsis

Le Corbusier (1887-1965) es uno de los arquitectos más influyentes del modernismo. Nacido en Suiza y posteriormente activo en Francia, el arquitecto marcó la arquitectura y el urbanismo del siglo XX en todo el mundo con sus diseños de nuevas formas de vivienda y ciudad, y también con sus escritos. En su nuevo libro, el historiador de la arquitectura Winfried Nerdinger recorre la vida, obra e influencia de Le Corbusier, situando su pensamiento en su contexto histórico. El enfoque de la presentación es la estrecha interrelación entre la arquitectura, la pintura y sus escritos. Winfried Nerdinger demuestra cómo Le Corbusier formuló deliberadamente sus diseños y programas teóricos de manera precisa y los difundió eficazmente a través de los medios de comunicación para establecer una nueva comprensión de la arquitectura. Al mismo tiempo, se hacen evidentes las reacciones controvertidas que acompañaron sus posturas desde el principio. Otro aspecto central es su formación como grabador, sus estudios de la naturaleza en la zona de La Chaux-de-Fonds, en el Jura suizo, y su interés por la abstracción geométrica se destacan como requisitos fundamentales para su posterior enfoque arquitectónico. El volumen muestra cómo estas experiencias dieron origen a una forma de pensar que concibe la arquitectura, el arte y la teoría como un todo unificado. Esta obra, ricamente ilustrada, ofrece así una sólida valoración de la importancia de Le Corbusier para la arquitectura y el urbanismo modernos.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

A Linguagem da Arquitetura Metamoderna

(The Language of Metamodern Architecture)

Paulo Martins Barata

Circo de Ideias

2026

Idiomas: portugués/inglés

Resumen

A Linguagem da Arquitetura Metamoderna (lanzado simultáneamente en inglés como The Language of Metamodern Architecture) es un libro teórico fundamental escrito por el arquitecto portugués Paulo Martins Barata y publicado por la destacada editorial de Oporto Circo de Ideias. La obra propone un marco conceptual para definir la producción arquitectónica de los últimos 25 años, superando las ya obsoletas discusiones que dividían al movimiento Moderno y Posmoderno.

Premisa Central: La Sensibilidad Metamoderna

El ensayo toma como punto de partida el concepto de metamodernismo, un término nacido en la teoría cultural para describir una oscilación generacional gestada tras la crisis financiera de 2008. Esta nueva sensibilidad arquitectónica se mueve de manera oscilatoria entre el entusiasmo/sinceridad del Movimiento Moderno y la ironía/escepticismo del Posmodernismo, conviviendo con la creencia y la duda simultáneamente.

Para delimitar y codificar este nuevo lenguaje frente a las prácticas emergentes del siglo XXI, el autor estructura su argumentación alrededor de nueve puntos clave:

  1. Humor
  2. Medios de comunicación (Media)
  3. Collage
  4. Ornamento
  5. Bricolaje
  6. Tecnología
  7. Forma
  8. Ecología (entendida como un «hedonismo sostenible»)
  9. Ética

El manifiesto valida la trayectoria de estudios y prácticas contemporáneas consolidadas o emergentes que no encajaban en los rígidos manifiestos del pasado (como el trabajo de Lacaton & Vassal, Assemble, o architecten De Vylder Vinck Taillieu) otorgándoles un vocabulario teórico común.

ACA