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El modelo de fábrica alternativa de Nakshabid Architects en Bangladesh recibe el Premio Internacional RIBA 2026
Escrito por Antonia Piñeiro
Publicado el 19 de octubre, 2026
Tomado de https://www.archdaily.com
La fábrica Green Field de Karupannya Rangpur Limited, diseñada por el estudio Nakshabid Architects, ha sido galardonada con el Premio Internacional RIBA 2026. Desde 2016, el Premio Internacional RIBA se otorga a «un edificio que demuestre un pensamiento visionario, originalidad, excelencia en la ejecución y que realice una contribución significativa a sus usuarios y usuarias, al entorno circundante y a las comunidades». Este año, la fábrica Green Field fue reconocida por ofrecer un modelo alternativo para el diseño y la operación de fábricas, desafiando los entornos de trabajo tradicionales y creando nuevas oportunidades para las trabajadoras. La lista de finalistas incluyó otros tres proyectos: la renovación del Royale Belge en Bruselas (Bélgica), a cargo de Caruso St John Architects en colaboración con Bovenbouw Architectuur y DDS+; la Casa de Arte Contemporáneo Z33 en Hasselt (Bélgica), de Francesca Torzo Architetto; y la Universidad BRAC en Dhaka (Bangladesh), de WOHA.
El diseño de Nakshabid Architects desafía las convenciones de la arquitectura industrial en Bangladesh, un contexto que ha sido objeto de escrutinio internacional durante mucho tiempo debido a las deficientes condiciones laborales y los entornos inseguros. El edificio, una fábrica de alfombras diseñada para 5,000 empleados y empleadas, propone una visión alternativa de lo que puede ser una fábrica contemporánea y cuestiona las jerarquías sociales profundamente arraigadas en el lugar de trabajo. A diferencia de una instalación industrial típica, donde el personal de planta y la dirección utilizan accesos diferentes, la puerta principal sirve como la única entrada para todas las personas. Al ingresar, el personal se encuentra con una escultura de Bonolota, una representación tradicional bengalí de la fuerza y el empoderamiento femenino, que da inicio a un recorrido interior de obras de arte que representan los múltiples roles de las mujeres en el trabajo, la familia y la comunidad. Dos grandes escaleras ceremoniales, inspiradas en espacios tradicionalmente asociados con la realeza y los privilegios, reciben a todos los empleados y empleadas para ascender por el edificio de siete plantas a través de un sistema de múltiples rutas y escalinatas.
El edificio de 13,450 m² se ubica en Robertsongonj, Rangpur, una zona rodeada de campos abiertos, asentamientos informales y urbanizaciones de carretera. Basado en un concepto biofílico de bienestar arraigado en el hogar tradicional bengalí, el lugar de trabajo está diseñado para aprovechar la ventilación natural y maximizar la luz solar, el agua de lluvia y el viento, reduciendo la dependencia de sistemas mecánicos. Las instalaciones se organizan en torno a patios, profundas terrazas, de gran sombra, jardines y una fachada verde. La fábrica incluye depósitos de agua, sistemas de captación de agua de lluvia y sistemas de enfriamiento pasivo que regulan la temperatura de forma natural. La abundante vegetación crea un ecosistema para insectos y aves, además de ofrecer un entorno propicio para los descansos del personal. Los servicios adicionales incluyen una guardería en la azotea, una clínica médica en las instalaciones, una tienda de comestibles, una sala de oración y una cafetería compartida. Fuera del horario laboral, se dispone de un escenario dedicado a presentaciones y eventos para las familias del personal y para la comunidad en general.
Nos hicimos una pregunta sencilla: ¿qué pasaría si una fábrica se diseñara, ante todo, como un hogar para las personas que trabajan en ella? Cada patio, jardín, cuerpo de agua y terraza sombreada surgió a partir de esa pregunta. Una fábrica no debería ser una máquina que consume energía humana, sino un lugar vivo que la restaura. En Green Field, quisimos demostrar que la industria puede respirar, nutrir e inspirar. — Bayejid M. Khondoker de Nakshabid Architects
El Gran Jurado del Premio Internacional RIBA estuvo presidido por Bijoy Jain, fundador de Studio Mumbai, y contó también con la participación de José Toral, cofundador de Peris + Toral Arquitectes y ganador del Premio Internacional RIBA 2024; y de la Dra. Sofie De Caigny, directora de colecciones del New Institute de Róterdam. El viernes 16 de octubre, el RIBA anunció a Lion Green Road —un desarrollo de viviendas en el sur de Londres diseñado por Mary Duggan Architects junto a RUFFARCHITECTS para el Croydon Council— como el proyecto ganador del Premio Stirling 2026. Asimismo, el Modelo de Vivienda Social de Baleares fue reconocido recientemente con el Premio OBEL 2026 por transformar la administración de la vivienda social en las Islas Baleares entre 2019 y 2023. Por otra parte, a mediados de septiembre se anunciaron las firmas galardonadas con los Premios ArchDaily Next Practices 2026, reconociendo a 20 estudios emergentes y con visión de futuro que amplían las posibilidades de la arquitectura actual.
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Kengo Kuma recibirá el premio Andrée Putman a la trayectoria 2027
Escrito por Reyyan Dogan
Publicado el 01 de septiembre, 2026
Tomado de https://www.archdaily.com
El arquitecto japonés Kengo Kuma ha sido seleccionado para recibir el Premio Andrée Putman a la Trayectoria en los Créateurs Design Awards (CDA) de 2027. Este galardón, uno de los dos Premios Legacy otorgados por la organización, reconoce una trayectoria que ha influido en la arquitectura y el entorno construido a través de generaciones y contextos geográficos. Kuma recibirá la distinción durante la ceremonia de premiación de los CDA, que se llevará a cabo en el Shangri-La París el 16 de enero de 2027.
Nacido en Yokohama en 1954, Kuma fundó Kengo Kuma & Associates en Tokio en 1990 y abrió una oficina en París en 2008. A lo largo de más de tres décadas de práctica profesional, su obra ha explorado la relación entre la arquitectura y la naturaleza, recurriendo con frecuencia a las tradiciones arquitectónicas japonesas para reinterpretarlas a través de materiales, métodos de construcción y enfoques espaciales contemporáneos.
Entre los proyectos de Kuma se encuentran el V&A Dundee en Escocia, el FRAC Marsella y la Cité des Arts et de la Culture en Besançon. Su oficina también participó en el diseño del Estadio Nacional de Japón en Tokio, construido para los Juegos Olímpicos de Verano de 2020, y de la estación Saint-Denis Pleyel en París, finalizada en 2024. Su obra abarca proyectos culturales, cívicos, de transporte e institucionales tanto en Japón como en el ámbito internacional.
Paralelamente a su práctica arquitectónica, Kuma ha mantenido una carrera académica y de investigación. Se desempeña como profesor en la Universidad de Tokio desde 2009 y previamente ha dictado clases en la Universidad de Keio, la Universidad de Columbia y la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Su trayectoria también ha estado acompañada por diversos reconocimientos internacionales, incluidos el Wood Design Award y el Global Award for Sustainable Architecture en 2016, el Premio de la Academia de Arte de Japón y el Premio Imperial en 2024, y el Prix Versailles al Mejor Museo junto con el 38º Louis I. Kahn Award en 2025.
En mi práctica de diseño, me considero un corredor de larga distancia. Creo que lo más importante es seguir corriendo a largo plazo con un único objetivo en mente: lograr la armonía entre el ser humano y la naturaleza. La escritura también es una parte vital de este camino; las ideas que me surgen mientras corro a menudo se plasman en ensayos y libros. – Kengo Kuma
El Premio a la Trayectoria lleva el nombre de la diseñadora francesa Andrée Putman y es otorgado por decisión de los miembros de la Créateurs Design Association, en lugar de realizarse mediante una convocatoria abierta. Entre los galardonados en ediciones anteriores se encuentran Norman Foster, Tadao Ando y Christian de Portzamparc. Según Yuri Xavier, cofundador de los Créateurs Design Awards, la decisión reconoce la constante exploración de Kuma sobre la relación entre la tradición y la arquitectura contemporánea. El anuncio de Kuma como ganador de la edición 2027 coincide con la apertura de la convocatoria para los Créateurs Design Awards de 2027. Las postulaciones se recibirán desde el 1 de septiembre hasta el 31 de octubre de 2026 en 15 categorías que abarcan arquitectura, diseño de interiores, diseño de productos, así como arte y cultura.
ACA
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La Bienal de Arquitectura de Buenos Aires celebra 40 años con una programación gratuita bajo la temática del habitar
Escrito por Antonia Piñeiro
Publicado el 11 de septiembre, 2026
Tomado de https://www.archdaily.com
La Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires cumple este año 40 años de historia a lo largo de 20 ediciones. Como uno de los encuentros de arquitectura más importantes de América Latina, celebrará este aniversario con una edición que contará con alrededor de 100 estudios de arquitectura, 15 exposiciones, 50 conferencias, 40 invitados/as internacionales y representantes de más de 55 ciudades de todo el mundo, en un programa gratuito y abierto de cinco semanas de duración. Desde el 22 de septiembre y durante todo octubre, en el marco del Mes del Diseño y la Arquitectura de Buenos Aires, se realizarán conferencias, se inaugurarán exposiciones e instalaciones y se desarrollarán actividades en distintos puntos de la ciudad. Bajo la temática HABITAR, la Bienal albergará también un foro de seis días con la participación de Smiljan Radić, galardonado con el Premio Pritzker 2026, que culminará con la entrega de los premios de esta edición.
La Bienal de Arquitectura de Buenos Aires ha acompañado las transformaciones culturales, urbanas y sociales desde 1985, año en que fue fundada por el ensayista y promotor cultural argentino Jorge Glusberg. Como plataforma internacional, reúne a profesionales de la arquitectura, el diseño y el urbanismo, así como a artistas, investigadores/as, estudiantes y entusiastas de la arquitectura para compartir proyectos, experiencias y nuevas perspectivas sobre el análisis y la producción espacial contemporánea. El tema de esta edición aniversario es HABITAR: un amplio paraguas para un concepto que atraviesa las diferentes formas de ejercer la arquitectura. A través de proyectos de arquitectura, urbanismo y paisaje de diversas geografías y contextos, la Bienal busca ofrecer una mirada amplia y transversal sobre la experiencia de habitar y su dimensión colectiva. Desde la propuesta curatorial, se presenta como una invitación a reflexionar sobre las múltiples maneras en que las personas construyen su relación con el planeta, las ciudades, los territorios y las comunidades.
La selección de proyectos y actividades abarca realidades que van desde las grandes metrópolis hasta los territorios más remotos y extremos, desde los espacios domésticos hasta las infraestructuras que sostienen la vida colectiva. La Exposición Central, que toma su título de la temática principal, se presentará en el Museo Nacional de Bellas Artes, exhibiendo el trabajo representativo de más de 100 estudios de arquitectura nacionales e internacionales. Esto se complementa con las exposiciones Habitar lo Extremo (sobre la Antártida, desarrollada por el colectivo 6044 Sur), Iberá y Habitar la Naturaleza. El Centro Cultural Recoleta albergará el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea / Premios Mies van der Rohe 2026, junto con la exposición Form Follows Fiction: Six Inquiries, curada por Vladimir Belogolovsky, y una instalación de sitio específico resultante de la convocatoria abierta Architexture, organizada por el Institut Français d’Argentine.
La programación se extiende por el barrio de Recoleta con una oferta de exposiciones que incluye: César Pelli y Diana Balmori. Arquitectura de una biblioteca compartida, en el Museo del Libro y de la Lengua de la Biblioteca Nacional; Bustillo 1929-1939. Tiempos de modernidad, en la Casa Victoria Ocampo; Madera: Mirando al Futuro del Habitar, curada por Galia Solomonoff, Jeannette Plaut y Marcelo Sarovic en el Museo Nacional de Arte Decorativo; así como exposiciones especiales de Argentina, Bélgica, Georgia, Italia, Suecia y Venezuela en el MARQ. El circuito cultural se desarrollará a lo largo del Mes del Diseño y la Arquitectura de Buenos Aires, conformando un recorrido peatonal por 15 exposiciones, a las que se suman diez programas asociados en instituciones de otros puntos de la ciudad.
Por último, el Foro Internacional de la Bienal se llevará a cabo del lunes 5 al sábado 10 de octubre, contando este año con la participación del arquitecto chileno Smiljan Radić. Durante seis días consecutivos, se ofrecerán más de 50 conferencias gratuitas en el Auditorio Amigos del Bellas Artes, seleccionadas para fomentar el intercambio de conocimientos y experiencias a escala internacional. El Foro cerrará con la entrega de premios que reconocen las contribuciones culturales de profesionales, estudios e instituciones. En esta edición, el Premio Bienal a la Trayectoria será otorgado a Marta Minujín por sus intervenciones urbanas, mientras que los restantes Premios Bienal 2026 serán concedidos por un jurado internacional, reconociendo a los proyectos y estudios participantes de la exposición central HABITAR, así como a quienes participen como conferencistas en el Foro Internacional. El programa incluirá también la entrega del Premio Hydro XX Bienal a la Mejor Fachada en Aluminio y el Premio Tersuave al Color en la Arquitectura, y el evento albergará la ceremonia de premiación de la sexta edición del Premio Oscar Niemeyer para la Arquitectura Latinoamericana (Premio ON), que contará con una conferencia especial a cargo de quien obtenga el galardón.
ACA
