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Se anuncia para noviembre el II Congreso Internacional de Calidad Académica.
Tomado de @embafrancia
El 4 de junio desde la Sala de Ciencias de la Biblioteca Central de la UCV, las principales casas de estudio del país —la UCV, la UCAB y la UNIMET— junto al histórico apoyo de la Embajada de Francia en Venezuela, presentaron oficialmente el congreso que marcará un hito en la transformación académica de la región.
Esta alianza estratégica es clave para elevar los estándares de estas universidades a nivel internacional, consolidar acreditaciones globales y construir una educación de vanguardia.
Los 4 ejes temáticos que guiarán el congreso:
- Diseño y Gestión del Currículo por Competencias.
- Didáctica Inclusiva y Justicia Social.
- Digitalización, Integridad Académica y Calidad Institucional.
- Gobernanza Académica, Aseguramiento de la Calidad y Acreditación.
¿Por qué este evento es diferente?
No es un congreso más. Es una apuesta concreta para repensar la innovación universitaria desde la complejidad actual. El objetivo es optimizar la calidad académica que ya tenemos para lograr una cohesión curricular global con una mirada inclusiva, innovadora y de excelencia.
¿Cuándo?
Del 2 al 6 de noviembre de 2026.
¿Dónde?
En la majestuosa Aula Magna de la Ciudad Universitaria de Caracas (UCV).
El futuro de las universidades se construye en equipo y con aliados internacionales de primer nivel.
ACA
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El 25º Pabellón Serpentine, diseñado por LANZA atelier, abre sus puertas al público el 6 de junio de 2026.
Escrito por Reyyan Dogan
Publicado el 3 de junio de 2026
Tomado de https://www.archdaily.com
El Pabellón Serpentine 2026, titulado «Una serpentina», diseñado por el estudio de arquitectura LANZA atelier, con sede en Ciudad de México, abrirá sus puertas al público el 6 de junio de 2026 en Serpentine South, Londres. Las imágenes de los días previos a la inauguración muestran la estructura terminada antes de su activación estacional, que se extenderá hasta el 25 de octubre de 2026 e incluirá el programa anual de eventos públicos de Serpentine. En su 25ª edición, el Pabellón Serpentine marca un hito para esta iniciativa anual, que se lanzó por primera vez en el año 2000 con el proyecto inaugural de Zaha Hadid. Para conmemorar el aniversario, las Galerías Serpentine colaborarán con la Fundación Zaha Hadid y la Architectural Association en un programa paralelo que reflexionará sobre el legado del Pabellón y su papel en el discurso arquitectónico contemporáneo.
El estudio LANZA, fundado por Isabel Abascal y Alessandro Arienzo, desarrolló el Pabellón en torno a la tipología arquitectónica del muro serpenteante. Tradicionalmente presente en Suffolk y con origen en antiguas técnicas de construcción posteriormente adaptadas en Europa, este muro se compone de curvas alternas que proporcionan estabilidad estructural a la vez que reducen el uso de materiales. En el Pabellón de 2026, este principio se reinterpreta como un recurso espacial que organiza la circulación, enmarca las vistas y media entre cerramiento y apertura. Un segundo muro curvo se sitúa en relación con la arboleda circundante, permitiendo que la estructura se integre en el paisaje del parque en lugar de definir un límite fijo.
Una cubierta translúcida abarca toda la composición, apoyándose en columnas de ladrillo dispuestas para evocar la densidad y el ritmo de una arboleda. La configuración permite que la luz y el aire penetren en el interior, suavizando la transición entre el espacio interior y exterior. El ladrillo se utiliza como material principal, estableciendo una referencia tanto a las tradiciones de los jardines ingleses como a la fachada adyacente de la Serpentine South Gallery. El sistema repetitivo de columnas transita gradualmente de lo sólido a lo poroso, generando una variación continua en la transparencia espacial.
El Pabellón da continuidad a la investigación del estudio LANZA sobre artesanía, sistemas de materiales y procesos de diseño a escala. El ladrillo se emplea no solo por sus propiedades estructurales, sino también por su capacidad para articular cambios graduales en la apertura a lo largo de la estructura. El estudio también diseñó el mobiliario del Pabellón, incluyendo sillas y taburetes fabricados en madera de sapele. Las piezas extienden la lógica arquitectónica del Pabellón a la escala de los objetos, reflejando el enfoque del estudio hacia la arquitectura y el mobiliario como parte de un proceso de diseño unificado.
De junio a octubre, «a serpentine» funcionará como espacio para el programa público de la Serpentine, acogiendo charlas, performances, proyecciones, talleres y eventos interdisciplinarios. El espacio también servirá de escenario para Park Nights, la serie anual de encargos artísticos en vivo de la Serpentine Gallery. El programa de 2026 incluirá una serie de eventos públicos que comenzarán con una conversación entre el taller LANZA y el director artístico de la Serpentine Gallery, Hans Ulrich Obrist, el 5 de junio. Otras actividades incluirán visitas guiadas, talleres familiares y eventos de temporada programados durante todo el verano.
La edición de 2026 sigue la línea del Pabellón de la Serpentine de 2025, diseñado por la arquitecta bangladesí Marina Tabassum, que continuó con el enfoque del encargo en un diseño adaptable al clima y al espacio. Entre los encargos recientes también se incluyen «Archipiélago Vacío» de Minsuk Cho, «À table» de Lina Ghotmeh, «Capilla Negra» de Theaster Gates, «Contraespacio» de Sumayya Vally, el pabellón de 2019 de Junya Ishigami, el pabellón de 2018 de Frida Escobedo, el pabellón de 2017 de Francis Kéré y el pabellón de 2016 del Grupo Bjarke Ingels.
ACA
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Caracas Design Week 2026
CARACAS: CIUDAD EN MOVIMIENTO
Intención en movimiento. Conexiones reales
Del 6 al 12 de junio
Un ecosistema multidisciplinario que pone el diseño, el urbanismo y el comercio en el centro de la ciudad
Por primera vez, la agenda incluirá recorridos y foros dedicados a repensar el diseño de la ciudad, demostrando cómo la planificación urbana es vital para mejorar la calidad de vida, incentivar el turismo y construir un mejor país.
3 junio, 2026
Tomado de https://vip.net.ve
La capital venezolana se prepara para vivir la cuarta edición del Caracas Design Week (CCSDW), la plataforma urbana que ha revolucionado la manera de experimentar, transitar y consumir el diseño en el país. Consolidada como una vitrina de excelencia, la edición 2026, impulsando el turismo urbano, la reactivación comercial y la educación bajo un poderoso hilo conductor: “Intención en movimiento, conexiones reales”.
Entendiendo el diseño como una herramienta estratégica para construir ciudadanía y hacer país, el evento sigue creciendo de manera indetenible, expandiendo su huella a través de intervenciones artísticas, laboratorios de co-creación y experiencias en espacios privados e icónicos que invitan al venezolano a redescubrir su ciudad.
Este año, el CCSDW rompe sus propios esquemas al ofrecer una agenda que abarca todas las tipologías del sector. Los asistentes podrán sumergirse en lo mejor del Diseño de Moda, Diseño Gráfico, Diseño de Experiencias, Diseño de Servicios y el emergente Food Design. El gran hito de esta cuarta edición es la incursión protagónica del Urbanismo. Por primera vez, la agenda incluirá recorridos y foros dedicados a repensar el diseño de la ciudad, demostrando cómo la planificación urbana es vital para mejorar la calidad de vida, incentivar el turismo y construir un mejor país.
Para entusiasmar a la capital, la organización ha adelantado cifras de su vibrante programación, que incluye:
- Más de 4 destacados conversatorios y charlas académicas, abordando temas desde la crítica de la moda hasta el alma de los espacios interiores.
- 3 experiencias inmersivas y visitas urbanas, destacando proyectos innovadores como los “Espejos Cinéticos Urbanos” y el “Sensorama Urbano”, una intervención que disuelve las barreras entre el espectador y la ciudad a través de paisajes sonoros y mapping arquitectónico y “Paréntesis, una estructura itinerante propone un paréntesis dentro del caos: un recorrido diseñado para conducir al ciudadano desde la aceleración urbana hacia un espacio de conexión, de contemplación del movimiento.
- Exposiciones de alto impacto, entre ellas la Bienal Cruz-Diez y la muestra inmersiva “Espectra”, Tramas sin fronteras de Mongui Handcraft., El eco de las manos de Socieven.
- Lanzamientos, obras de arte en vivo y moda
- Laboratorio de Materiales: un espacio para inspirarnos y conocer las tendencias en revestimientos.
Educación, Arte Participativo e Impacto Internacional:
La agenda fusiona el talento local con tendencias globales de primer nivel. Entre los proyectos más destacados se encuentra:
- Infoexperiencias con Pau García: El renombrado experto español en Big Data e Infomateria, fundador de Domestic Data Streamers, llega a Venezuela para liderar el proyecto “Datos, Plaza y Fuego” en alianza con la UCAB y Hacienda La Trinidad. Una muestra que humaniza la información y transforma estadísticas en narrativas visuales.
- Proyecto ENCUENTRO: El Instituto de Diseño de Caracas (IDC) y el exitoso estudio gráfico Chocotoy tomarán la Plaza La Castellana con inflables de gran formato. Una intervención lúdica diseñada para celebrar la unión, la esperanza y la resiliencia.
- Concurso Crearoreña: Sangría Caroreña de Bodegas Pomar retará a estudiantes de diseño y arquitectura a proyectar una barra móvil modular, impulsando la innovación técnica de la próxima generación.
Alianzas que construyen país
El impacto comercial, cultural y social del CCSDW es el resultado de la sinergia entre la organización, diversas fundaciones (fundaprocura, Socieven, Fundación Flor de la esperanza, Conunion, Fundación Govea) que se suman este año para promover la inclusión y el bienestar, y un robusto grupo de empresas que apuestan por el desarrollo nacional. El evento cuenta con el respaldo de sus patrocinantes fundamentales: Banco Plaza, Festejos Mar en La Esmeralda, Pomar y Toyomotor asi como de la Administradora Orion y sus espacios en el Cubo Negro quienes nos permiten intervenirlos con instalaciones, exposiciones y espacio para el encuentro y networking.
A este esfuerzo se le suma un extraordinario grupo de marcas y espacios participantes que se activarán para ofrecer experiencias de diseño y fomentar el encuentro, aprovechando el masivo flujo de visitantes para proyectar su marca y maximizar sus oportunidades de negocio.
La Ciudad en un clic: Lanzamiento de la App Oficial
Para garantizar una experiencia fluida, curada y libre de estrés, el Caracas Design Week introduce este año su Aplicación Móvil Interactiva. Esta herramienta digital permitirá a los visitantes personalizar su agenda, geolocalizar eventos cercanos, filtrar actividades por categorías y conectar directamente con el WhatsApp y redes de las marcas, democratizando el acceso a la vasta oferta del circuito. El tradicional mapa impreso evoluciona para convertirse en una pieza de arte coleccionable intervenida por el artista venezolano Burner Wong. Este mapa funcionará también como un pasaporte: los visitantes podrán sellar con calcomanías al visitar las diferentes tiendas, completando así su recorrido.
El Caracas Design Week 2026 es una invitación abierta a caminar, contemplar y conectar. Somos un ecosistema donde todos cabemos y donde el diseño es la excusa perfecta para celebrar las buenas noticias que Venezuela tiene para dar.
Para más información, registro de actividades y descarga de la App oficial, visite nuestras plataformas digitales @caracasdesignweek y el portal web del evento https://caracasdesignweek.com/
ACA
CONTACTO FAC 462
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UIA Barcelona 2026 anuncia su programa completo, detallando formatos, exposiciones e itinerarios por toda la ciudad
Escrito por Reyyan Dogan | Traducido por Agustina Iñiguez
Publicado el 06 de mayo, 2026
Tomado de https://www.archdaily.cl
El Congreso Mundial de Arquitectura de la UIA Barcelona 2026 ha publicado su programa completo, delineando la estructura, los participantes y la variedad de actividades programadas para llevarse a cabo del 28 de junio al 2 de julio de 2026. Ampliando el tema introducido previamente, Becoming. Architectures for a Planet in Transition, el Congreso está concebido como un evento distribuido a través de múltiples lugares y contextos urbanos en lugar de ser una conferencia en un solo sitio. Organizado por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) en colaboración con el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y el Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC), se espera que el evento reúna aproximadamente 10,000 participantes y 250 ponentes de más de 130 países.
Las principales sedes del Congreso incluyen el Centro Internacional de Convenciones de Barcelona, el Disseny Hub Barcelona y el complejo de las Tres Chimeneas en Sant Adrià de Besòs, donde se concentrará el programa principal entre el 29 de junio y el 1 de julio. La estructura general se extiende tanto antes como después de estas fechas a través de exposiciones, talleres e itinerarios que se despliegan por la región. El programa sigue estructurándose en torno a seis ejes temáticos: Becoming More-than-human, Becoming Circular, Becoming Embodied, Becoming Interdependent, Becoming Hyper-Conscious y Becoming Attuned, que enmarcan discusiones sobre ecología, ciclos de recursos, prácticas de construcción, gobernanza, sistemas digitales y producción cultural.
Los temas se exploran a través de una amplia gama de formatos, incluyendo sesiones plenarias, conferencias, debates, mesas redondas y talleres, complementados por conversaciones uno a uno que se centran en metodologías y posiciones específicas dentro de la práctica contemporánea. Dentro de este marco, el programa «Research by Design» introduce un conjunto de doce prácticas que desarrollan investigaciones experimentales y basadas en la práctica sobre temas como el acceso a la vivienda, la adaptación al clima y la reutilización de materiales. Entre los colaboradores, ¡HouseEurope! con Brandlhuber+ se centra en la transformación del stock de edificios existentes como una preocupación central europea, mientras que Anna Puigjaner, junto con MAIO, Care., y Pol Esteve, examina el espacio doméstico a través de una lente feminista. Otros participantes, incluyendo Baukunst en colaboración con Structural Xploration Lab, exploran los procesos de minería urbana y la reutilización de materiales, ampliando la dimensión orientada a la investigación del Congreso.
Capas adicionales de discusión se introducen a través del «Critical Antagonist», integrado en las sesiones plenarias para desafiar las narrativas dominantes y fomentar el debate a través de disciplinas. Los participantes en este papel incluyen a Timothy Morton, Marina Tabassum, y Juan Herreros, entre otros, aportando perspectivas alternativas al programa. Al mismo tiempo, aproximadamente 100 profesionales de la arquitectura españoles actuarán como anfitriones, moderando sesiones y proporcionando conexiones entre las contribuciones internacionales y los contextos locales, en línea con la intención del Congreso de situar las discusiones globales dentro de un marco territorial específico.
El programa también incorpora una serie de conversaciones y debates que abordan ciertos temas con mayor profundidad, incluyendo intercambios entre arquitectos paisajistas Kate Orff y Dirk Sijmons sobre sistemas de agua e infraestructuras ecológicas. Otras sesiones reúnen grupos como Forensic Architecture y el Centro de Tecnologías Espaciales para examinar el papel de las herramientas arquitectónicas en el análisis de conflictos geopolíticos. Más allá de los entornos formales de la conferencia, el Congreso introduce el Foro Abierto, una plataforma al aire libre ubicada en la explanada del sitio de las Tres Chimeneas. Diseñado como una estructura temporal con capacidad para 1,500 personas, el foro albergará discusiones informales e intercambios colectivos durante las tardes, reuniendo a ponentes y asistentes en un ambiente compartido.
Otro componente del programa es su estructura de itinerario, que comprende más de 70 rutas curadas por AMOO a través de Barcelona y sus territorios circundantes. Estas ubicaciones conectan los temas con proyectos construidos, paisajes e infraestructuras, ofreciendo acceso a sitios que se abrirán específicamente para la ocasión. El Congreso también incorpora una dimensión educativa a través de una serie de talleres internacionales que tendrán lugar del 19 al 27 de junio, antes del evento principal. Reuniendo aproximadamente 180 estudiantes y jóvenes arquitectos/as, estos talleres se llevarán a cabo en el sitio de las Tres Chimeneas y serán dirigidos por prácticas como Assemble, BeAr, TEN, y Plan Común.
La lista de ponentes refleja una combinación de figuras establecidas y prácticas emergentes, enfatizando la diversidad a través de geografías y generaciones. Los participantes confirmados incluyen a los ganadores del Premio Pritzker Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, Shigeru Ban, Wang Shu de Amateur Architecture Studio, y Smiljan Radić, junto con los ganadores del Premio de la Unión Europea de Arquitectura Contemporánea – Premio Mies van der Rohe como Architecten Jan de Vylder Inge Vinck, así como prácticas como Lacol y Arquitectura G.
Además del programa principal, el Congreso albergará eventos de apertura y clausura producidos por Cabosanroque y Cube Studio, integrando la arquitectura con sonido y performance como parte de su dimensión pública. La ceremonia de la Medalla de Oro UIA y los Premios Trienales tendrá lugar en la Sagrada Familia, y otros eventos colaterales incluirán reuniones del Comité Internacional de Críticos de Arquitectura (CICA) y del Grupo de Liderazgo Climático de Ciudades C40, ampliando el compromiso del Congreso con campos y redes relacionadas.
Enumerado entre los eventos más esperados del 2026, el Congreso Mundial de Arquitectura de la UIA se espera que traiga miles de participantes a Barcelona, que la UNESCO ha designado como la Capital Mundial de la Arquitectura 2026. En desarrollos paralelos, la ciudad ha preseleccionado cinco equipos para Liceu Mar, un nuevo espacio cultural en Port Vell, incluyendo a SANAA con Camps Felip Arquitectura, Batlle i Roig con Snøhetta, Barozzi Veiga con MAIO y Burgos & Garrido, Sou Fujimoto con GRAS y Aldayjover, y David Chipperfield Architects con b720 y Creus e Carrasco. Junto a esto, la Sagrada Familia alcanzó recientemente un hito importante con la finalización de su torre central, que ahora se eleva a su altura final de 172.5 metros.
ACA
Fundación Arquitectura y Ciudad 