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“Do Architecture” (“Haz Arquitectura”): Wang Shu y Lu Wenyu anuncian el tema y el título de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2027
Escrito por Reyyan Dogan
Publicado el 19 de mayo de 2026
Tomado de https://www.archdaily.com
Wang Shu y Lu Wenyu, curadores de la 20.ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, han revelado los primeros detalles de la esperada edición de 2027. Titulada «Haz Arquitectura: Por la posibilidad de coexistir frente a una realidad», la exposición tendrá lugar del 8 de mayo al 21 de noviembre de 2027 en los Giardini, el Arsenale y en toda Venecia.
La propuesta curatorial refleja muchas de las ideas desarrolladas por Amateur Architecture Studio, fundado por Wang Shu y Lu Wenyu en 1997. Sus proyectos han explorado de forma constante la reutilización de materiales recuperados, las técnicas de construcción regionales y la continuidad entre las formas arquitectónicas históricas y contemporáneas. Tanto en contextos urbanos como rurales, el trabajo del estudio suele destacar las tradiciones artesanales, la memoria colectiva y las cualidades espaciales inherentes a los entornos cotidianos.
En su declaración curatorial, Wang Shu y Lu Wenyu describen el mundo contemporáneo como cada vez más marcado por la inestabilidad, la rápida transformación y la desconexión con la realidad vivida. Argumentan que la arquitectura se ha visto excesivamente influenciada por la abstracción, la comercialización y la producción centrada en la imagen, perdiendo a menudo su conexión con las condiciones locales y la experiencia humana. «Creemos que la arquitectura no es solo algo para debatir, sino, más importante aún, algo para vivir en primera persona», afirman los curadores. «La filosofía de la arquitectura es una filosofía del cómo hacer: una práctica que se enfrenta a la realidad real, en lugares reales, a través de la construcción real».
La exposición propone la arquitectura como una práctica directa y material, fundamentada en la construcción, la experiencia corporal y la conexión con el lugar. A través de una serie de preguntas, los curadores examinan la posibilidad de coexistencia entre condiciones aparentemente opuestas: estrategias ambientales activas y pasivas, modelos de desarrollo urbanos y rurales, avances tecnológicos y formas táctiles de creación, así como memoria e innovación. «Todas estas preguntas apuntan a un camino esencial: afrontar la realidad y la práctica local, y directamente «hacer arquitectura»», escriben. «Es precisamente a través de este acto concreto de «hacer» que lo que parece imposible de reunir puede confluir en un mismo lugar».
Un aspecto central de la exposición es una crítica más amplia a la homogeneización de la arquitectura y la urbanización a escala global. Los curadores argumentan que la rápida expansión de la construcción, junto con formas de desarrollo cada vez más estandarizadas, ha contribuido a la erosión de las identidades culturales y espaciales locales. Haciendo referencia a sus experimentos de larga data con materiales reciclados y técnicas constructivas tradicionales, Wang Shu y Lu Wenyu conciben la reutilización y la artesanía no como gestos nostálgicos, sino como herramientas arquitectónicas críticas capaces de abordar simultáneamente los desafíos ambientales, culturales y sociales.
Paralelamente a su práctica profesional, Wang Shu y Lu Wenyu también han desempeñado un papel fundamental en la enseñanza de la arquitectura en China, fundando el Departamento de Arquitectura de la Academia China de Arte en 2003 y, posteriormente, su Escuela de Arquitectura en 2007. Se espera que la educación juegue un papel central en la Bienal, y los curadores describen a las nuevas generaciones y la pedagogía arquitectónica como esenciales para afrontar un futuro cada vez más incierto.
Como en ediciones anteriores, la XX Exposición Internacional de Arquitectura contará con la participación de proyectos nacionales presentados en los pabellones de los Giardini y el Arsenale, junto con exposiciones e intervenciones distribuidas por todo el centro histórico de Venecia. La edición de 2025, comisariada por Carlo Ratti bajo el título «Inteligencia. Natural. Artificial. Colectiva», examinó la capacidad de la arquitectura para responder al cambio climático, la transformación demográfica y la inteligencia artificial mediante enfoques interdisciplinarios y colaborativos.
ACA
CONTACTO FAC 466
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Se anuncia para noviembre el II Congreso Internacional de Calidad Académica.
Tomado de @embafrancia
El 4 de junio desde la Sala de Ciencias de la Biblioteca Central de la UCV, las principales casas de estudio del país —la UCV, la UCAB y la UNIMET— junto al histórico apoyo de la Embajada de Francia en Venezuela, presentaron oficialmente el congreso que marcará un hito en la transformación académica de la región.
Esta alianza estratégica es clave para elevar los estándares de estas universidades a nivel internacional, consolidar acreditaciones globales y construir una educación de vanguardia.
Los 4 ejes temáticos que guiarán el congreso:
- Diseño y Gestión del Currículo por Competencias.
- Didáctica Inclusiva y Justicia Social.
- Digitalización, Integridad Académica y Calidad Institucional.
- Gobernanza Académica, Aseguramiento de la Calidad y Acreditación.
¿Por qué este evento es diferente?
No es un congreso más. Es una apuesta concreta para repensar la innovación universitaria desde la complejidad actual. El objetivo es optimizar la calidad académica que ya tenemos para lograr una cohesión curricular global con una mirada inclusiva, innovadora y de excelencia.
¿Cuándo?
Del 2 al 6 de noviembre de 2026.
¿Dónde?
En la majestuosa Aula Magna de la Ciudad Universitaria de Caracas (UCV).
El futuro de las universidades se construye en equipo y con aliados internacionales de primer nivel.
ACA
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El 25º Pabellón Serpentine, diseñado por LANZA atelier, abre sus puertas al público el 6 de junio de 2026.
Escrito por Reyyan Dogan
Publicado el 3 de junio de 2026
Tomado de https://www.archdaily.com
El Pabellón Serpentine 2026, titulado «Una serpentina», diseñado por el estudio de arquitectura LANZA atelier, con sede en Ciudad de México, abrirá sus puertas al público el 6 de junio de 2026 en Serpentine South, Londres. Las imágenes de los días previos a la inauguración muestran la estructura terminada antes de su activación estacional, que se extenderá hasta el 25 de octubre de 2026 e incluirá el programa anual de eventos públicos de Serpentine. En su 25ª edición, el Pabellón Serpentine marca un hito para esta iniciativa anual, que se lanzó por primera vez en el año 2000 con el proyecto inaugural de Zaha Hadid. Para conmemorar el aniversario, las Galerías Serpentine colaborarán con la Fundación Zaha Hadid y la Architectural Association en un programa paralelo que reflexionará sobre el legado del Pabellón y su papel en el discurso arquitectónico contemporáneo.
El estudio LANZA, fundado por Isabel Abascal y Alessandro Arienzo, desarrolló el Pabellón en torno a la tipología arquitectónica del muro serpenteante. Tradicionalmente presente en Suffolk y con origen en antiguas técnicas de construcción posteriormente adaptadas en Europa, este muro se compone de curvas alternas que proporcionan estabilidad estructural a la vez que reducen el uso de materiales. En el Pabellón de 2026, este principio se reinterpreta como un recurso espacial que organiza la circulación, enmarca las vistas y media entre cerramiento y apertura. Un segundo muro curvo se sitúa en relación con la arboleda circundante, permitiendo que la estructura se integre en el paisaje del parque en lugar de definir un límite fijo.
Una cubierta translúcida abarca toda la composición, apoyándose en columnas de ladrillo dispuestas para evocar la densidad y el ritmo de una arboleda. La configuración permite que la luz y el aire penetren en el interior, suavizando la transición entre el espacio interior y exterior. El ladrillo se utiliza como material principal, estableciendo una referencia tanto a las tradiciones de los jardines ingleses como a la fachada adyacente de la Serpentine South Gallery. El sistema repetitivo de columnas transita gradualmente de lo sólido a lo poroso, generando una variación continua en la transparencia espacial.
El Pabellón da continuidad a la investigación del estudio LANZA sobre artesanía, sistemas de materiales y procesos de diseño a escala. El ladrillo se emplea no solo por sus propiedades estructurales, sino también por su capacidad para articular cambios graduales en la apertura a lo largo de la estructura. El estudio también diseñó el mobiliario del Pabellón, incluyendo sillas y taburetes fabricados en madera de sapele. Las piezas extienden la lógica arquitectónica del Pabellón a la escala de los objetos, reflejando el enfoque del estudio hacia la arquitectura y el mobiliario como parte de un proceso de diseño unificado.
De junio a octubre, «a serpentine» funcionará como espacio para el programa público de la Serpentine, acogiendo charlas, performances, proyecciones, talleres y eventos interdisciplinarios. El espacio también servirá de escenario para Park Nights, la serie anual de encargos artísticos en vivo de la Serpentine Gallery. El programa de 2026 incluirá una serie de eventos públicos que comenzarán con una conversación entre el taller LANZA y el director artístico de la Serpentine Gallery, Hans Ulrich Obrist, el 5 de junio. Otras actividades incluirán visitas guiadas, talleres familiares y eventos de temporada programados durante todo el verano.
La edición de 2026 sigue la línea del Pabellón de la Serpentine de 2025, diseñado por la arquitecta bangladesí Marina Tabassum, que continuó con el enfoque del encargo en un diseño adaptable al clima y al espacio. Entre los encargos recientes también se incluyen «Archipiélago Vacío» de Minsuk Cho, «À table» de Lina Ghotmeh, «Capilla Negra» de Theaster Gates, «Contraespacio» de Sumayya Vally, el pabellón de 2019 de Junya Ishigami, el pabellón de 2018 de Frida Escobedo, el pabellón de 2017 de Francis Kéré y el pabellón de 2016 del Grupo Bjarke Ingels.
ACA
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Caracas Design Week 2026
CARACAS: CIUDAD EN MOVIMIENTO
Intención en movimiento. Conexiones reales
Del 6 al 12 de junio
Un ecosistema multidisciplinario que pone el diseño, el urbanismo y el comercio en el centro de la ciudad
Por primera vez, la agenda incluirá recorridos y foros dedicados a repensar el diseño de la ciudad, demostrando cómo la planificación urbana es vital para mejorar la calidad de vida, incentivar el turismo y construir un mejor país.
3 junio, 2026
Tomado de https://vip.net.ve
La capital venezolana se prepara para vivir la cuarta edición del Caracas Design Week (CCSDW), la plataforma urbana que ha revolucionado la manera de experimentar, transitar y consumir el diseño en el país. Consolidada como una vitrina de excelencia, la edición 2026, impulsando el turismo urbano, la reactivación comercial y la educación bajo un poderoso hilo conductor: “Intención en movimiento, conexiones reales”.
Entendiendo el diseño como una herramienta estratégica para construir ciudadanía y hacer país, el evento sigue creciendo de manera indetenible, expandiendo su huella a través de intervenciones artísticas, laboratorios de co-creación y experiencias en espacios privados e icónicos que invitan al venezolano a redescubrir su ciudad.
Este año, el CCSDW rompe sus propios esquemas al ofrecer una agenda que abarca todas las tipologías del sector. Los asistentes podrán sumergirse en lo mejor del Diseño de Moda, Diseño Gráfico, Diseño de Experiencias, Diseño de Servicios y el emergente Food Design. El gran hito de esta cuarta edición es la incursión protagónica del Urbanismo. Por primera vez, la agenda incluirá recorridos y foros dedicados a repensar el diseño de la ciudad, demostrando cómo la planificación urbana es vital para mejorar la calidad de vida, incentivar el turismo y construir un mejor país.
Para entusiasmar a la capital, la organización ha adelantado cifras de su vibrante programación, que incluye:
- Más de 4 destacados conversatorios y charlas académicas, abordando temas desde la crítica de la moda hasta el alma de los espacios interiores.
- 3 experiencias inmersivas y visitas urbanas, destacando proyectos innovadores como los “Espejos Cinéticos Urbanos” y el “Sensorama Urbano”, una intervención que disuelve las barreras entre el espectador y la ciudad a través de paisajes sonoros y mapping arquitectónico y “Paréntesis, una estructura itinerante propone un paréntesis dentro del caos: un recorrido diseñado para conducir al ciudadano desde la aceleración urbana hacia un espacio de conexión, de contemplación del movimiento.
- Exposiciones de alto impacto, entre ellas la Bienal Cruz-Diez y la muestra inmersiva “Espectra”, Tramas sin fronteras de Mongui Handcraft., El eco de las manos de Socieven.
- Lanzamientos, obras de arte en vivo y moda
- Laboratorio de Materiales: un espacio para inspirarnos y conocer las tendencias en revestimientos.
Educación, Arte Participativo e Impacto Internacional:
La agenda fusiona el talento local con tendencias globales de primer nivel. Entre los proyectos más destacados se encuentra:
- Infoexperiencias con Pau García: El renombrado experto español en Big Data e Infomateria, fundador de Domestic Data Streamers, llega a Venezuela para liderar el proyecto “Datos, Plaza y Fuego” en alianza con la UCAB y Hacienda La Trinidad. Una muestra que humaniza la información y transforma estadísticas en narrativas visuales.
- Proyecto ENCUENTRO: El Instituto de Diseño de Caracas (IDC) y el exitoso estudio gráfico Chocotoy tomarán la Plaza La Castellana con inflables de gran formato. Una intervención lúdica diseñada para celebrar la unión, la esperanza y la resiliencia.
- Concurso Crearoreña: Sangría Caroreña de Bodegas Pomar retará a estudiantes de diseño y arquitectura a proyectar una barra móvil modular, impulsando la innovación técnica de la próxima generación.
Alianzas que construyen país
El impacto comercial, cultural y social del CCSDW es el resultado de la sinergia entre la organización, diversas fundaciones (fundaprocura, Socieven, Fundación Flor de la esperanza, Conunion, Fundación Govea) que se suman este año para promover la inclusión y el bienestar, y un robusto grupo de empresas que apuestan por el desarrollo nacional. El evento cuenta con el respaldo de sus patrocinantes fundamentales: Banco Plaza, Festejos Mar en La Esmeralda, Pomar y Toyomotor asi como de la Administradora Orion y sus espacios en el Cubo Negro quienes nos permiten intervenirlos con instalaciones, exposiciones y espacio para el encuentro y networking.
A este esfuerzo se le suma un extraordinario grupo de marcas y espacios participantes que se activarán para ofrecer experiencias de diseño y fomentar el encuentro, aprovechando el masivo flujo de visitantes para proyectar su marca y maximizar sus oportunidades de negocio.
La Ciudad en un clic: Lanzamiento de la App Oficial
Para garantizar una experiencia fluida, curada y libre de estrés, el Caracas Design Week introduce este año su Aplicación Móvil Interactiva. Esta herramienta digital permitirá a los visitantes personalizar su agenda, geolocalizar eventos cercanos, filtrar actividades por categorías y conectar directamente con el WhatsApp y redes de las marcas, democratizando el acceso a la vasta oferta del circuito. El tradicional mapa impreso evoluciona para convertirse en una pieza de arte coleccionable intervenida por el artista venezolano Burner Wong. Este mapa funcionará también como un pasaporte: los visitantes podrán sellar con calcomanías al visitar las diferentes tiendas, completando así su recorrido.
El Caracas Design Week 2026 es una invitación abierta a caminar, contemplar y conectar. Somos un ecosistema donde todos cabemos y donde el diseño es la excusa perfecta para celebrar las buenas noticias que Venezuela tiene para dar.
Para más información, registro de actividades y descarga de la App oficial, visite nuestras plataformas digitales @caracasdesignweek y el portal web del evento https://caracasdesignweek.com/
ACA
Fundación Arquitectura y Ciudad 