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Daniel Libeskind es galardonado con el Praemium Imperiale de Arquitectura 2026
Escrito por Antonia Piñeiro
Publicado el 9 de septiembre de 2026
Tomado de https://www.archdaily.com
El Praemium Imperiale es un premio artístico internacional que reconoce logros excepcionales en arquitectura, pintura, escultura, música, teatro y cine. El galardón es otorgado anualmente desde 1988 por la Asociación de Arte de Japón, con un aplazamiento en 2020 debido a la pandemia de COVID-19. Entre los galardonados anteriores se encuentran el arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura, el arquitecto y humanitario japonés Shigeru Ban y el arquitecto burkinés-alemán Francis Kéré, reconocidos por la asociación como profesionales «que trascienden las fronteras nacionales y étnicas, encarnando la cultura y las artes de nuestro tiempo». Este año, el galardonado en la categoría de arquitectura es el arquitecto polaco-estadounidense Daniel Libeskind, cofundador de Studio Libeskind, conocido por el diseño del Museo Judío de Berlín y el Plan Maestro del World Trade Center en Nueva York.
El martes 8 de septiembre se anunciaron los galardonados con el Praemium Imperiale 2026 en París, Roma, Berlín, Nueva York, Londres y Tokio. La Asociación Japonesa de Arte considera la arquitectura una forma de arte, reconociendo la obra de Libeskind junto con la de Cate Blanchett en teatro y cine, la de Jenny Holzer en pintura, la de Andy Goldsworthy en escultura y la de Herbert Blomstedt en música. Los cinco galardonados son reconocidos por sus logros personales y sus contribuciones al enriquecimiento de la comunidad global, y cada uno recibe un premio de 15 millones de yenes y una carta de reconocimiento. Se les entregará una medalla en una ceremonia de premiación en Tokio el 28 de octubre de 2026.
Junto al reconocimiento, la Asociación ofrece una perspectiva sobre la trayectoria y los logros de Libeskind. El arquitecto y urbanista es reconocido por su capacidad para evocar la memoria cultural a través de una arquitectura original y de gran resonancia emocional, y por su compromiso de toda la vida con la música, la filosofía y la literatura. La Asociación destaca su origen binacional como inmigrante polaco en Estados Unidos y sus primeros logros como músico antes de dedicarse a la arquitectura. Como diseñador arquitectónico, subraya la sensibilidad de Libeskind hacia el sonido y la experiencia física, así como su firme compromiso con el diseño a mano alzada, equilibrando el riesgo con el respeto por la historia. Entre sus obras actuales, la organización cita la amplia gama de proyectos de Studio Libeskind, que incluyen museos, salas de conciertos, centros de convenciones, edificios universitarios, hoteles, complejos comerciales y torres residenciales; el Centro de Descubrimiento Albert Einstein en Ulm, Alemania; y su libro de 2018, Edge of Order, sobre su filosofía de diseño y su trayectoria creativa.
Libeskind también ha sido galardonado con la Medalla Goethe, el Premio de Arte de Hiroshima, el Premio de la Paz de Dresde y el Premio Europeo de Derechos Civiles de los Sinti y los Romaníes. Entre los proyectos más recientes de su estudio se encuentra un nuevo complejo residencial de alta densidad en Seúl, Corea del Sur, diseñado en colaboración con HJ Design Partners y SAMOO Architects & Engineers, con sede en Seúl. El proyecto de remodelación Daechi Ssangyong 1 sustituye un complejo existente de cinco edificios y 630 viviendas en Daechi-dong, Gangnam-gu, por seis nuevas torres residenciales de hasta 49 plantas y cerca de 1.000 viviendas. La firma también está diseñando un edificio de uso mixto de más de 20.000 m², con un muro verde e incorporando materiales de origen biológico, para transformar la zona de la estación de Issy-les-Moulineaux en París, junto a la futura estación de la línea 15 del Grand Paris Express, y está renovando el Boerentoren, una torre art déco y uno de los primeros rascacielos de Europa, situado en el corazón de Amberes, Bélgica.
ACA
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El Guggenheim Abu Dhabi de Frank Gehry se inaugurará en diciembre
Escrito por Romullo Baratto
Publicado el 28 de julio de 2026
Tomado de https://www.archdaily.com
El Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dabi ha anunciado que el Guggenheim Abu Dabi abrirá sus puertas al público el 11 de diciembre de 2026 en la isla de Saadiyat. El museo, diseñado por el fallecido Frank Gehry, se convierte en la cuarta institución de la red global del Guggenheim, sumándose a las sedes de Nueva York, Venecia y Bilbao.
El proyecto se anunció por primera vez en 2006. La construcción comenzó en 2011, se suspendió durante varios años en medio de tensiones económicas y cambios en los contratos, y se reanudó en 2019. La fecha de finalización prevista para 2025, establecida en 2021, se postergó finalmente hasta este diciembre.
El museo está compuesto por diez conos escultóricos —nueve revestidos con malla de acero inoxidable y uno de ónix y vidrio— que se elevan hasta 88 metros de altura y forman un perfil irregular sobre un atrio central. Treinta galerías de distintas alturas y configuraciones rodean el atrio, junto con un centro de arte y tecnología, instalaciones infantiles, archivos, una biblioteca y un laboratorio de conservación.
El museo abarca un total de 80,000 metros cuadrados de superficie construida, con 11,600 metros cuadrados de espacio de galería interior y 23,000 metros cuadrados de áreas de exhibición al aire libre, lo que lo convierte en la más grande de las cuatro sedes del Guggenheim.
El Guggenheim Abu Dabi ha estado conformando su colección desde 2009, con un acervo organizado de manera temática —que abarca categorías como Abstracción, Cultura Popular y Tierra— en lugar de cronológica. La directora de la Fundación Guggenheim, Mariët Westermann, ha señalado que el museo aspira a presentar una colección con raíces regionales, pero de alcance global, con obras significativas de Medio Oriente, Asia y el norte de África. A diferencia de las otras sedes de la Fundación, las obras de arte adquiridas pertenecen al gobierno de Abu Dabi, que ha financiado la construcción con más de 1,000 millones de dólares, y las decisiones clave de contratación se han tomado de manera conjunta entre la Fundación y el Departamento de Cultura y Turismo.
El museo completa uno de los últimos recintos principales en un distrito cultural que los Emiratos Árabes Unidos han pasado años y miles de millones de dólares desarrollando, tras el Louvre Abu Dabi de Jean Nouvel, inaugurado en 2017, y el Museo Nacional Zayed de Foster + Partners, que abrió sus puertas en diciembre de 2025. Gehry también diseñó el cercano centro de artes escénicas Dar al Funoon Abu Dabi, actualmente en construcción en el mismo terreno.
ACA
CONTACTO FAC 471
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“Do Architecture” (“Haz Arquitectura”): Wang Shu y Lu Wenyu anuncian el tema y el título de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2027
Escrito por Reyyan Dogan
Publicado el 19 de mayo de 2026
Tomado de https://www.archdaily.com
Wang Shu y Lu Wenyu, curadores de la 20.ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, han revelado los primeros detalles de la esperada edición de 2027. Titulada «Haz Arquitectura: Por la posibilidad de coexistir frente a una realidad», la exposición tendrá lugar del 8 de mayo al 21 de noviembre de 2027 en los Giardini, el Arsenale y en toda Venecia.
La propuesta curatorial refleja muchas de las ideas desarrolladas por Amateur Architecture Studio, fundado por Wang Shu y Lu Wenyu en 1997. Sus proyectos han explorado de forma constante la reutilización de materiales recuperados, las técnicas de construcción regionales y la continuidad entre las formas arquitectónicas históricas y contemporáneas. Tanto en contextos urbanos como rurales, el trabajo del estudio suele destacar las tradiciones artesanales, la memoria colectiva y las cualidades espaciales inherentes a los entornos cotidianos.
En su declaración curatorial, Wang Shu y Lu Wenyu describen el mundo contemporáneo como cada vez más marcado por la inestabilidad, la rápida transformación y la desconexión con la realidad vivida. Argumentan que la arquitectura se ha visto excesivamente influenciada por la abstracción, la comercialización y la producción centrada en la imagen, perdiendo a menudo su conexión con las condiciones locales y la experiencia humana. «Creemos que la arquitectura no es solo algo para debatir, sino, más importante aún, algo para vivir en primera persona», afirman los curadores. «La filosofía de la arquitectura es una filosofía del cómo hacer: una práctica que se enfrenta a la realidad real, en lugares reales, a través de la construcción real».
La exposición propone la arquitectura como una práctica directa y material, fundamentada en la construcción, la experiencia corporal y la conexión con el lugar. A través de una serie de preguntas, los curadores examinan la posibilidad de coexistencia entre condiciones aparentemente opuestas: estrategias ambientales activas y pasivas, modelos de desarrollo urbanos y rurales, avances tecnológicos y formas táctiles de creación, así como memoria e innovación. «Todas estas preguntas apuntan a un camino esencial: afrontar la realidad y la práctica local, y directamente «hacer arquitectura»», escriben. «Es precisamente a través de este acto concreto de «hacer» que lo que parece imposible de reunir puede confluir en un mismo lugar».
Un aspecto central de la exposición es una crítica más amplia a la homogeneización de la arquitectura y la urbanización a escala global. Los curadores argumentan que la rápida expansión de la construcción, junto con formas de desarrollo cada vez más estandarizadas, ha contribuido a la erosión de las identidades culturales y espaciales locales. Haciendo referencia a sus experimentos de larga data con materiales reciclados y técnicas constructivas tradicionales, Wang Shu y Lu Wenyu conciben la reutilización y la artesanía no como gestos nostálgicos, sino como herramientas arquitectónicas críticas capaces de abordar simultáneamente los desafíos ambientales, culturales y sociales.
Paralelamente a su práctica profesional, Wang Shu y Lu Wenyu también han desempeñado un papel fundamental en la enseñanza de la arquitectura en China, fundando el Departamento de Arquitectura de la Academia China de Arte en 2003 y, posteriormente, su Escuela de Arquitectura en 2007. Se espera que la educación juegue un papel central en la Bienal, y los curadores describen a las nuevas generaciones y la pedagogía arquitectónica como esenciales para afrontar un futuro cada vez más incierto.
Como en ediciones anteriores, la XX Exposición Internacional de Arquitectura contará con la participación de proyectos nacionales presentados en los pabellones de los Giardini y el Arsenale, junto con exposiciones e intervenciones distribuidas por todo el centro histórico de Venecia. La edición de 2025, comisariada por Carlo Ratti bajo el título «Inteligencia. Natural. Artificial. Colectiva», examinó la capacidad de la arquitectura para responder al cambio climático, la transformación demográfica y la inteligencia artificial mediante enfoques interdisciplinarios y colaborativos.
ACA
Fundación Arquitectura y Ciudad 