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La novela Las horas claras vuelve gracias a abediciones

Nota de prensa

El sello editorial de la UCAB, abediciones, reeditó en noviembre de 2025 la novela Las horas claras, de la escritora venezolana Jacqueline Goldberg, que llevaba más de una década agotada tras un particular recorrido que la convirtió en un libro de culto entre lectores provenientes de la literatura y la arquitectura.

La novela aborda la historia (entre la ficción y la realidad) de la construcción y destino de la Villa Savoye en Poissy, emblemática casa vacacional encargada en 1928 por Eugénie Savoye al arquitecto suizo Le Corbusier.

Las horas claras obtuvo en 2012 el XII Premio Anual Transgenérico de la Fundación para la Cultura Urbana. Una vez editado al año siguiente, con un inusual tiraje de mil ejemplares, el libro se agotó de inmediato, resultó finalista en el Premio de la Crítica a la Novela del Año 2013 y fue ganador del Premio Libro del Año 2014 de los Libreros Venezolanos en la mención narrativa. En 2018, fue reeditado por Primer Cuadro, Casa Editorial de la Universidad Metropolitana de Monterrey, México, con un tiraje de 1.500 ejemplares que también se agotó.

Primera edición, Fundación para la Cultura Urbana, 2013.

«Es una obra contundente tanto por el modo como aborda el tema del habitar, de lo irrecuperable, de la pérdida a través de referencias a la arquitectura y la historia, como por su apuesta formal que se arriesga a cruzar géneros diversos con un estilo y lenguaje de una alta calidad literaria. Se trata de un texto transgenérico en sus modos de cruzar referencias, materiales, tradiciones, géneros, y de una indiscutible originalidad. En definitiva, es un extrañísimo, hermoso, inclasificable híbrido que une poesía, historia y novela», señalaba en 2012 el veredicto del XII Premio Transgenérico, cuyo jurado estuvo integrado por Gina Saraceni, Héctor Torres y Joaquín Marta Sosa.

La contraportada de aquella primera edición fue escrita por Victoria De Stefano, quien también presentó el libro: «En Las horas claras se dan cita la ficción novelesca y la historia, historia real, que es el núcleo y corazón de lo narrado, e historia imaginada, la que se desprende como un convincente pudo haber sido de ese punto del pasado revivido y revelado. La historia real: la casa vacacional y fallida, sometida a los avatares de las obras construidas por los humanos a la par o contra la naturaleza y el tiempo, que madame Savoye, Eugénie Thellier de La Neuville, hizo construir en Poissy por el afamado arquitecto suizo y teórico de la modernidad en arquitectura Le Corbusier. En septiembre de 1928 la casa será encargada y empieza en paralelo el viacrucis. Pero como Jacqueline Goldberg, aquí en función de narradora, es poeta, tendremos que las imágenes, los símbolos, las asociaciones, además de la línea verbal y la impulsión afectiva de la frase, que no deja de deberle mucho a su estro poético, nos sirven de hilo conductor y multiplicador de significados entre los altos y bajos y las desgarraduras íntimas de madame Savoye y su proyecto edilicio, un utopos como fuga en el tiempo y el espacio en pos de las horas claras. “La luz, muy importante. Y el aire, libre. Quiero una casa sin tiempo, para el tiempo, ni antigua ni moderna. Quiero que en ella el tiempo quede suspendido”.Pretensión vana: no hay eternidad ni tiempo suspendido para las cosas de este mundo, aparte del definitivo de la muerte. Pues la historia seguirá su camino: la guerra, la ocupación, las persecuciones, las expropiaciones, las desgracias colectivas, el envejecimiento, el desgaste, sin contar con los fenómenos climatológicos, las lluvias, el invierno, los crujidos de las temperaturas en alza o en baja, las erosiones… Invito al lector a que concentre su atención en los símbolos que, como un motivo recurrente, acompañan de principio a fin el arco de vida de madame Savoye y la historia que lo cubre, en particular el más contundente: la oronja verde, también llamada cicuta verde, una bella seta de cuello largo y enorme sombrero, irremediablemente mortífera».

La académica y poeta Gina Saraceni ha dedicado varios trabajos a la escritura de Jacqueline Goldberg y muy especialmente a Las horas claras. En su ensayo «Fallas en la máquina de habitar. Arquitectura, botánica, afecto en Las horas claras de Jacqueline Goldberg» (Pontificia Universidad Javeriana-Bogotá) señala: «Las horas claras es la historia de la vida y de la muerte de una mujer; también es el relato de la construcción y destrucción de la modernidad y de la disputa entre cultura y naturaleza. En ambos casos, y esto es lo que la novela de Goldberg también nos muestra, la literatura es el lugar donde la vida se vuelve una “singularidad irreductible” a cualquier expresión verbal al escribir en los límites del lenguaje y en contra del lenguaje. La literatura es la hierba que está entre las cosas como flujo que conecta y vincula estados y cuerpos, para dar cuenta de la variación de lo viviente y de otros modos de la comprensión que no pasan por los órdenes epistémicos logocéntricos sino que atraviesa la tierra y sus proliferantes raíces […] La novela de Goldberg se convierte en una máquina de escritura que falla, que se descompone, que se interrumpe, que se desvía, que se bifurca, que se abre a otras formas de decir, a otros modos de narrar, a otras maneras de habitar. […] Las horas claras es también una novela sobre el duelo, sobre la pérdida, sobre la imposibilidad de habitar el mundo sin que se nos desmorone entre las manos».

Reedición de la Casa Editorial Primer Cuadro, Universidad Metropolitana de Monterrey, México, 2018.

El poeta y narrador Gustavo Valle señalaba en una nota en el portal Prodavinci: «Las horas claras de Jacqueline Goldberg es un libro escurridizo, inaprensible, desafiante. Un libro que es muchos libros. Su trabajada prosa, llena de precisiones y sutilezas estéticas, busca permanentemente el argumento de un relato que a su vez persigue de manera obsesiva su propia estrategia de narración. Hay pues una tensión constante en lo que se dice y cómo se dice, y esta tensión hace parte constitutiva de la propuesta narrativa de este libro. Al leerlo, nos ocurre algo parecido al recordar un sueño: no contamos con todos los detalles, pero nos queda el nervio con que late la memoria. Incluso el contexto histórico en el que se desenvuelve está dado por pinceladas de paisajes políticos y sociales que laten al fondo con sus contornos deliberadamente desdibujados, lo que otorga al conjunto la fuerza de un cuadro impresionista».

Por su parte, el narrador Héctor Torres apuntaba en una entrevista que le hizo a la autora, publicada en Clímax: «Los libros tienen su vida propia y buscan su propio camino. Y, como los sueños, ensayan sus propias simbologías. Las horas claras ha debido posponer en un par de ocasiones su aparición definitiva. No son pocos los agradecidos lectores que, sin embargo, han encontrado en sus páginas un refugio de sosiego y belleza. Atisbos de un horizonte de mayor claridad. Como el del país, el camino de Las horas claras para consumar su destino ha sido tortuoso y lento. Y, como con el libro, por fatigoso que sea el camino, en algún momento se alcanzará esa luz».

Con esta edición revisada por la autora, Las horas claras regresa para reafirmar su lugar entre las obras más originales de la literatura venezolana contemporánea. Su vigencia, como la de la casa que la inspira, abre otros modos de narrar y habitar, y ofrece un refugio de sosiego, belleza y claridad.

La autora

Nacida en Maracaibo en 1966, Jacqueline Goldberg es Doctora en Ciencias Sociales por la Universidad Central de Venezuela y licenciada en Letras por la Universidad del Zulia. Su pasión por el estudio la ha llevado a cursar diversos diplomados: en Metodología de la Investigación, Gerencia Cultural y Alimentación y Cultura en Venezuela. En 2018, participó como escritora residente en el Programa Internacional de Escritura de la Universidad de Iowa.

Su obra, deliberadamente inclasificable, transita la narrativa, la poesía, la autobiografía y la literatura infantil. También se ha desempeñado como editora y gestora cultural.

Entre sus publicaciones recientes destacan los poemarios Noi, i salvati (Valigie Rosse, Pisa, 2025, traducido por Flavio Fiorani) y Mata de nervios (Oscar Todtmann Editores y Banesco, Caracas, 2025 / Frailejón Editores, Medellín, 2024); la antología Al otro lado del clima. Antología poética personal 2021-1986 (LP5 Editora, Santiago de Chile, 2022); el libro de crónicas Ochenta días en Iowa (Editorial Eclepsidra, Caracas, 2021); la novela Destrucción, ten piedad (Varasek Ediciones, Madrid, 2021); y el premiado y reeditado libro infantil Pitchipoï (Tragalulz, Medellín, 2019).

Su obra autobiográfica, El cuarto de los temblores (Oscar Todtmann Editores, Caracas, 2018), está siendo reeditada por la Universidad CES en Medellín y traducida al italiano por Laura Alicino como Una stanza per tremare para Edizioni  Formarti en en Lombardía, Italia.

Nota

Agradecemos enormemente a Jacqueline Goldberg la información que nos enviara y que aquí hemos publicado.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Lucio Costa-Le Corbusier: Correspondência

Julieta Sobral y Claudia Pinheiro (eds.)

Bem-Te-Vi

2024

Idioma: portugués

Sinopsis

El intercambio de cartas entre dos íconos de la arquitectura moderna, que comenzó en 1936 —cuando Lucio Costa invitó a Le Corbusier a venir a Brasil y colaborar en el proyecto para el Ministerio de Educación y Salud— y continuó hasta 1965, un mes antes de la muerte de Le Corbusier, se convirtió en un registro de una época en constante transformación, un faro para aquellos que desean comprender la formación artística, histórica y cultural de los tiempos actuales.

Fruto de una minuciosa investigación en los archivos de la Casa de Lucio Costa y de la Fundación Le Corbusier y enriquecida por abundante iconografía, esta edición reproduce los originales escritos en francés, incluye ensayos de especialistas sobre los arquitectos y reúne documentos oficiales, bocetos, pinturas, postales, tachaduras y borradores de cartas que elaboran discusiones en profundidad y dan forma a la construcción de un pensamiento derivado de los sueños que se atrevieron a cambiar la historia de la arquitectura brasileña.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Le Sextant, une maison de vacances : Le Corbusier et Pierre Jeanneret aux mathes

Tome 4

Cyril Brulé et Christelle Lecoeur.

Couleurs Contemporaines

CollectionLieux D’architecture

2024

Idioma: francés

Resumen de los editores

En el período de entreguerras, los diseños radicales de Le Corbusier se plasmaron en sus «villas blancas», que marcaron el apogeo del modernismo purista, fruto de los encargos de una clientela adinerada que faltaría en el futuro de 1930, cuando estalló la crisis económica mundial.

Es en este contexto de experimentos urbanos, sociales, pero también constructivos, donde entra en juego el encargo de Albin Peyron. Padre con un presupuesto reducido, pidió a Le Corbusier que creara una sencilla casa de vacaciones en la costa atlántica, cerca de Royan, un pretexto ideal que permitiría al arquitecto realizar su laboriosa investigación sobre casas económicas y de clase.

La insistencia del patrocinador y la búsqueda de practicidad darán como resultado un concepto de vivienda inusual; La casa será construida por contratistas locales, ya que el arquitecto nunca visitó el lugar. Así descubrimos a un Le Corbusier inesperado, que maneja la piedra y la madera del país, respondiendo a un programa basado en el hedonismo y los baños de mar, que resuena con su propia sensibilidad, él que es amante de la playa y la naturaleza. 4 de 8 Muy actual en su enfoque local de “feliz frugalidad” adelantada a su tiempo, sigue siendo un punto de anclaje para la familia que aún permanece allí varias veces al año, lo mantiene con esmero y lo ha transmitido durante cuatro generaciones.

ACA

1969• Serie «Contemporary Architects»

1969• La empresa editorial japonesa Bijyutsu Shuppan, radicada en Tokio, publica entre los años 1968 y 1969 la serie «Contemporary Architects».
Esta colección en japones, de 15 volúmenes, empastadas con tapa dura, recogió las obras más resaltantes, hasta el momento, de: Richard Neutra, Alvar Aalto, Eero Saarinen, Le Corbusier, Marcel Breuer, Minoru Yamasaki, Oscar Niemeyer, Paul Rudolph, Philip Johnson, Carlos Raúl Villanueva, Mies van der Rohe, Pier Luigi Nervi, Félix Candela, S.O.M. y Frank Lloyd Wright I y II.
Los textos sobre la obra de estos arquitectos fueron escritos por diferentes autores, mientras que todas las fotografías son de Yukio Futagawa (1932-2013), aclamado fotógrafo de arquitectura y editor japones, quien fue el fundador de la revista Global Architecture, reconocida internacionalmente por su calidad.

El volumen de la serie «Contemporary Architects» dedicado al maestro Carlos Raúl Villanueva, permitió a Juan Pedro Posani y Makoto Suzuki, arquitecto y escritor japonés, analizar y describir los aportes a la arquitectura mundial del notable Maestro venezolano, utilizando como apoyo numerosas plantas y cortes arquitectónicos de los edificios considerados representativos de su dilatada práctica profesional, ilustrados con las magníficas fotografías de Yukio Futagawa, quien acompaño al arquitecto Suzuki en su viaje a Venezuela.
En el volumen se destacan los siguientes proyectos de Maestro: el Pabellón de Venezuela en la exposición internacional Habitat 67, Montreal, Canadá; los edificios residenciales de las urbanizaciones Cerro Piloto, El Paraíso, Simón Rodríguez y el 23 de Enero, incluyendo la Iglesia La Asunción.
Además se incluyeron: la Quinta Caoma, su casa de habitación familiar, y Sotavento, la casa playera ubicada en la urbanización Caraballeda, en el Litoral Central.
De la Ciudad Universitaria de Caracas, sede de la Universidad Central de Venezuela se incorporaron: la Escuela Técnica Industrial, el Hospital Clínico Universitario, el Estadio Olímpico, el Complejo de Piscinas y Gimnasio, las Facultades de Economía, Ingeniería, Farmacia, Odontología y Arquitectura (destacando de ésta las obras de Alexander Calder), la Plaza Cubierta y sus obras de arte, el Aula Magna, el Paraninfo, la Sala de Conciertos, la Biblioteca Central y el vitral de Fernand Léger, concluyendo con la Facultad de Ingeniería y Petróleo de la Universidad del Zulia, en Maracaibo.
El arquitecto y escritor Makoto Suzuki (1935), participó en 1972 en el “Concurso Internacional de Artículos sobre la obra de Villanueva”, convocado por la División de Extensión Cultural de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV a través de la revista PUNTO, con motivo del “Homenaje al Maestro Villanueva”, obteniendo el primer premio por su trabajo “El Concepto de Espacio Cubierto», en el cual desarrolla los temas: Encuentro y descubrimiento del Espacio Cubierto, Desarrollo y evolución del Espacio Cubierto, Complejidad y contrastes.

HVH

EXPOSICIÓN

LE CORBUSIER. L’ORDRE DES CHOSES

(Le Corbusier. El orden de las cosas)

Zentrum Paul Klee — Berna —

8 de febrero – 22 de junio 2025

Con motivo de su vigésimo aniversario, el Zentrum Paul Klee dedica una importante exposición a Le Corbusier (1887-1965), artista y arquitecto franco-suizo. Le Corbusier, una de las figuras más influyentes de la arquitectura y el arte moderno, intentó reorganizar el mundo según sus ideas, “ordenarlo”, crear un nuevo entorno de vida con una arquitectura funcional y estética, mostrando una creatividad desenfrenada y un tremendo entusiasmo. Parte de sus obras arquitectónicas pertenecen ahora al patrimonio mundial de la UNESCO.

La exposición se centra en el pensamiento plástico y el diseño de Le Corbusier. El frente de la arquitectura ocupa un lugar central: la experimentación artística dentro del “Atelier de investigación paciente”, como él mismo describió su obra artística; el enfoque de prueba y error de la forma arquitectónica en estudios y planos; reflexión artística sobre el color y la forma, la composición y el espacio, así como las fuentes que irrigan el proceso: desde objetos encontrados en la playa hasta la arquitectura antigua.

A través de la exposición se rastrea la evolución artística y conceptual del maestro suizo destacando su enfoque innovador de la armonía pero también del orden, heredado de la tradición clásica y de los avances tecnológicos. Asímismo revela obras icónicas, dibujos inéditos, maquetas arquitectónicas resultantes de su proceso creativo, así como objetos personales. Los tres ejes temáticos –arte, arquitectura e investigación– ofrecen una mirada global a su obra.

Comisario: Martín Waldmeier

ACA