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NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

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Alphabetical Playground

Alphabetical Playground

Nigel Cottier

Slanted Publishers

2025

Idioma: inglés

Sinopsis

Impulsado por la fascinación por el alfabeto como vehículo para conceptos, sistemas y lenguajes visuales ilimitados, Alphabetical Playground explora una amplia gama de temas relacionados con la expresión textual. Presenta una serie de experimentos gráficos que investigan y manipulan los elementos básicos del lenguaje. Partiendo de una serie de experimentos continuos con tipografía variable, conceptos de proyectos descartados y reinterpretaciones lúdicas de tipografías existentes, el libro busca consolidar estas diversas ideas en una colección lúdica de alfabetos, una muestra de hasta dónde podemos llevar el medio del diseño y la estructura tipográfica.

Tras el éxito de Letterform Variations, Nigel Cottier presenta un estudio del alfabeto como medio en su nuevo libro Alphabetical Playground. De este estudio surge un catálogo de numerosos alfabetos y formas de letras (aproximadamente 7000 formas únicas), todas creadas mediante una serie de sistemas, códigos y temas para generar expresión y forma dentro de los límites del código alfabético. Con un tema o sistema para cada letra del alfabeto, el libro es una exploración de sistemas dentro de sistemas, un código dentro de un código.

Reseña

«Alphabetical Playground» es un nuevo libro sobre gráficos experimentales y formas tipográficas abstractas.

La nueva monografía de Nigel Cottier, «Alphabetical Playground», explora los límites creativos de la tipografía contemporánea, adentrándose en la abstracción geométrica impulsada por la tecnología.

Por Jonathan Bell

Tomado de https://www.wallpaper.com

Publicado el 23 de septiembre de 2025

Este nuevo libro explora los límites de la tipografía experimental, teniendo en cuenta el rango dinámico que se puede obtener de la tipografía moderna al combinar variaciones tecnológicas con técnicas tradicionales.

«Alphabetical Playground» ha sido creado y diseñado por el tipógrafo Nigel Cottier y publicado por la editorial alemana especializada en diseño gráfico Slanted. Cottier lo describe como una «investigación sobre cómo podemos usar el alfabeto como contenedor de innumerables sistemas gráficos, ideas conceptuales y un juego sin fin».

Con un prólogo del diseñador Hamish Muir, cofundador de 8vo y de la agencia MuirMcNeill, este nuevo libro es la continuación de la monumental obra de Cottier de 2021, Letterform Variations (también publicada por Slanted).

Cottier, quien además gestiona la excelente cuenta de Instagram @Process.Pattern, es diseñador y tipógrafo experimental con una amplia experiencia comercial y un interés constante en descubrir patrones, formas y nuevos enfoques del diseño tipográfico mediante programación, código y fórmulas. Su trabajo principal es el de director de diseño en la agencia de diseño de marcas Accept & Proceed, donde ha supervisado importantes proyectos para clientes como la NASA, Rapha, Apple, BMW, Google y Nike: una impresionante lista de grandes corporaciones creativas de principios del siglo XXI.

Esta nueva monografía es una crónica de los experimentos gráficos de Cottier, que parten de los elementos básicos del alfabeto, filtrados a través del concepto de tipografía variable y tipologías de letras idealizadas. El resultado final es un rico recorrido visual a través de la inmensa diversidad de expresión creativa que los diseñadores tienen a su alcance mediante un enfoque exclusivamente tipográfico.

«En última instancia, aunque no siempre sea evidente a primera vista, todo en estas páginas es lenguaje», escribe Cottier. «Este trabajo demuestra cómo el texto nos permite incorporar nuestros pensamientos, creencias y sistemas: un código dentro de un código, un juego dentro de un juego, un sistema dentro de un sistema».

ACA

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Brutalist Asia

Bob Pang y Derek Lamberton (eds.)

Blue Crow Media

2026

Idioma: inglés

Ensayos de Bob Pang, John Barr, Bhawna Dandona, Christele Harrouk, Kyung Taek Lee, Caryn Paredes-Santillan, Pinai Sirikiatikul, Soroush Mohajery y Amirhosein Rad.

Sinopsis

Brutalist Asia es el primer estudio exhaustivo de la arquitectura brutalista en todo el continente asiático. Abarcando veintiocho países, desde Japón hasta Líbano, este libro combina historia de la arquitectura, fotografía e investigación regional para explorar cómo los arquitectos de Asia reinterpretaron el lenguaje arquitectónico del brutalismo en respuesta a los climas, materiales, culturas y condiciones políticas locales.

En lugar de presentar el brutalismo como un único estilo internacional, este volumen, ricamente documentado, revela una extraordinaria diversidad de expresión arquitectónica. Reúne obras emblemáticas, como el Palacio de la Asamblea de Le Corbusier en Chandigarh, el Gimnasio Nacional Yoyogi de Kenzo Tange en Tokio y el Edificio Interdesign de Khalil Khoury en Beirut, junto con muchas obras importantes, pero poco conocidas que rara vez se han publicado.

Ocho ensayos originales de arquitectos, historiadores e investigadores exploran la historia arquitectónica de Japón, Corea, Hong Kong, Tailandia, Filipinas, India, Irán y Líbano. Junto con más de 150 fotografías, ofrecen un análisis riguroso de la arquitectura brutalista en Asia. Impreso en papel premium sin estucar y encuadernado en tapa dura, Brutalist Asia es una obra sustancial de investigación arquitectónica y una referencia esencial sobre uno de los movimientos arquitectónicos más importantes del siglo XX.

Brutalist Asia continúa la aclamada serie de libros y mapas de Blue Crow Media que explora la arquitectura brutalista y modernista en todo el mundo.

Bob Pang es un arquitecto en ejercicio afincado en Londres cuya investigación se centra en el patrimonio arquitectónico de Hong Kong. Su trabajo ha sido reconocido con premios del Instituto de Arquitectos de Hong Kong, el Instituto Americano de Arquitectos (Capítulo de Hong Kong) y Dezeen. Es autor de «Unknown Brutalism: Architecture in Hong Kong» (2023) y de nuestro mapa «Brutalist Hong Kong Map» (2024).

ACA

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Gio Ponti

Lisa Licitra Ponti

Taschen

2026

45th Edition

Idioma: inglés

Sinopsis

Estudiar la prolífica obra de Gio Ponti es apreciar la visión clara y unificadora que hay detrás de un universo creativo complejo. Síntesis de las artes, sus creaciones combinan la grandeza italiana y una ligereza premeditada para dar forma a un estilo icónico que se desarrolló de forma intuitiva. Su capacidad única para trabajar a la perfección con diferentes escalas le permitió abordar con la misma convicción y sentido de la belleza el diseño de una cucharilla o de una ciudad entera. Fue arquitecto y diseñador a la par que editor, poeta y hombre. Un tesoro en sí mismo, su obra es también un hito del Renacimiento italiano de mediados de siglo y de los valores modernistas que buscaba llevar a la práctica. Este volumen recorre la evolución de la obra de Ponti a lo largo de seis décadas y presenta más de sesenta proyectos reproducidos en alta resolución, cada uno en el contexto en que fue concebido. Como ventanas a su vida elusiva, los materiales inéditos y las imágenes privadas que se incluyen crean nuevos diálogos entre sus famosas obras maestras y sus logros menos conocidos. Realizado en estrecha colaboración con el nieto de Ponti, Salvatore Licitra, fundador del Archivo Gio Ponti, este volumen incluye textos de Lisa Licitra Ponti y un extenso ensayo biográfico de Stefano Casciani, ofreciendo una perspectiva íntima y auténtica sobre la vida y la obra del arquitecto. Materializando la esencia de la filosofía de la modernidad de Ponti, este libro presenta la arquitectura como un objeto escénico, un escenario autoiluminado para su arte de vivir humanista y creatividad ilimitada.

ACA

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Modernist Travel Guide

Adam Štěch

Sight Unseen

2025

Idioma: inglés

Nota de los editores

La Modernist Travel Guide es un libro de referencia de bolsillo escrito y fotografiado por el historiador del diseño Adam Štěch (@okolo_architecture), que presenta casi 400 de sus ejemplos favoritos de arquitectura modernista en 30 importantes ciudades del mundo. Basada en el extenso archivo de Štěch, compuesto por 150.000 fotografías que documentan más de 6.000 edificios e interiores en 40 países, la guía es un instrumento esencial para los entusiastas del diseño. Ofrece información de fondo, direcciones e información sobre la accesibilidad tanto de lugares emblemáticos como de joyas ocultas.

Reseña

Tomada de https://www.wallpaper.com

Un festín de edificios y color, este libro de referencia de bolsillo enumera casi 400 ejemplos de arquitectura modernista en 30 ciudades de todo el mundo. No es solo una guía práctica para explorar el mundo, sino también un impresionante archivo de unas 150.000 fotografías y más de 10.000 edificios e interiores. Si a esto le sumamos algunas ilustraciones recientes en colores primarios modernistas, obtenemos una publicación vibrante para explorar y disfrutar.

Los orígenes del libro son de lo más natural. Štěch explica: «La gente me pregunta constantemente qué ver en determinados lugares. Me encanta ayudar, pero a veces no tengo tiempo para responder a todas las solicitudes. Esta guía es perfecta porque me permite compartir mis conocimientos con cualquiera que esté interesado en la arquitectura y el diseño».

Continúa: «Además, me encantan las guías de arquitectura. Siempre compro una guía para cualquier lugar que planeo visitar; ofrece mucha información en un formato pequeño. Pero eso es también lo que distingue a mi libro, porque no se centra en un solo destino, sino que es una guía universal de 369 edificios en 30 grandes ciudades». Realmente ayudará a los lectores a navegar por el vasto y a menudo intimidante mundo de la arquitectura moderna.

La larga relación de trabajo y amistad de los editores de Sight Unseen con Štěch impulsaron esta colaboración, surgida de una necesidad real de él de compartir sus consejos y su pasión por el modernismo y todas sus expresiones regionales.

La Guía de Viajes Modernista se lanzó el 8 de mayo de 2025 en un evento en Nueva York, durante el mes anual del diseño de la ciudad, y con un estilo propio en el famoso edificio Modulightor de Paul Rudolph, de la década de 1990.

ACA

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Mid-Century Modern Designers

Dominic Bradbury

Phaidon

2025

Idioma: inglés

Sinopsis

Un homenaje a los pioneros del diseño que definieron la estética de mediados de siglo a través de su trabajo en muebles, cristalería, cerámica y textiles.

Más de 50 años después, la fascinación por el diseño de mediados de siglo es más fuerte que nunca. Explore el estilo distintivo de este popular movimiento en esta guía de la A a la Z de los 300 diseñadores influyentes que contribuyeron a definirlo.

Desde iconos populares como Alvar Aalto, Lina Bo Bardi, Tony Duquette, Charles y Ray Eames, Pierre Jeanneret, Florence Knoll y Gio Ponti hasta las figuras menos conocidas del movimiento, el libro presenta un retrato exhaustivo y ricamente ilustrado del modernismo de mediados de siglo en todo el mundo.

Textos detallados sobre cada diseñador aparecen junto a cientos de imágenes de diseños de posguerra, desde muebles hasta cristalería, desde iluminación hasta textiles, desde cerámica hasta vajillas, revelando la vibrante polinización cruzada de ideas entre los diseñadores que definieron la estética de la época.

ACA

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Calatrava Art

Nick Mafi

Hirmer Publishers

2024

Idioma: inglés

Resumen de los editores

Una visión global del arte de Santiago Calatrava que ofrece una nueva perspectiva sobre un arquitecto de renombre mundial.

Santiago Calatrava es conocido principalmente por sus espectaculares hazañas arquitectónicas que abarcan todo el mundo. Sin embargo, nunca se ha limitado solo a la arquitectura; más bien, se ve a sí mismo como un artista. El arte representa para Calatrava el camino más puro para transmitir emociones. Esta publicación completa está completamente dedicada al arte de Calatrava, revelando su estilo inconfundible y su profunda creatividad.

En la mente de Calatrava, nunca ha habido una separación entre la arquitectura y el arte. Ambos han sido una fuente de alimento y un laboratorio de expresión, con el objetivo de encontrar un lenguaje personal. Con grandes reproducciones y una amplia selección de obras, las doscientas imágenes de este libro detallan una obra que ha ido creciendo silenciosamente a lo largo de la vida de Calatrava en una multitud de medios. Sus obras de arte se han exhibido en tándem con su arquitectura en los mejores museos del mundo, pero este libro presenta su trabajo artístico en su totalidad por primera vez.

ACA