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HA SIDO NOTICIA

PRIMERA EDICIÓN DEL AÑO DE DIÁLOGOS EN COLLECTANIA

El pasado jueves 13 d febrero entre 9:30 y 11:00 a.m. se llevó a cabo en su sede de la Cuadra Creativa de Los Palos Grandes la primera edición de este año 2025 de DIÁLOGOS EN COLLECTANIA, iniciativa que es posible gracias al apoyo desinteresado de la señora Denise Miodownik y los señores Jacques Miodownik y Michelle Cotter (@collectania.official) quienes en esta ocasión contaron con la colaboración de la revista entrerayas en la persona del arq. Jesús Yepez (@revistaentrerayas).

Con un concurrido público, el evento tuvo como invitado especial al Doctor Arquitecto Domingo Acosta, merecedor del Premio Nacional de la Cultura 2023/24 Mención Arquitectura, quien estuvo acompañado por un panel conformado por la Dra Arq. Beatriz Hernández (Directora de la revista TyC del IDEC FAU UCV); el MSc Arq. Argenis Lugo (Director del IDEC FAU UCV) y el Arq. Henrique Vera (Presidente de la Fundación Arquitectura y Ciudad).

Tras las intervenciones de Beatriz Hernández, Argenis Lugo y Henrique Vera, quienes a modo de abreboca mostraron desde tres ángulos diferentes las facetas que abarca la importante trayectoria académica y profesional de Domingo Acosta, le correspondió a éste dictar una conferencia que inició mostró la evolución del diseño sostenible desde sus vinculaciones con la arquitectura bioclimática y el diseño ecológico, hasta el momento en que la arquitectura y el urbanismo acogen como paradigma del diseño el concepto de sostenibilidad, incluyendo en esta nueva visión los derechos de las generaciones futuras y la lucha contra la desigualdad económica y social.

Sin embargo, la crisis ecológica y la crisis ecosocial que actualmente vivimos evidencian que el concepto de desarrollo sostenible es insuficiente. Una vez entrados en el Antropoceno (la nueva época geológica en la que la huella humana determina el funcionamiento del clima y la biodiversidad del sistema Tierra), Acosta señaló cómo la visión moderna del desarrollo como progreso y crecimiento económico perpetuo ha fallado en sus intenciones de dotar de bienestar a la humanidad. “El obstáculo más formidable que ha encontrado el concepto de desarrollo sostenible ha sido el predominio global del modelo económico basado en el dogma del crecimiento ilimitado y permanente del producto interno bruto como indicador del bienestar y progreso de una sociedad”.

Llegados a este punto, dos preguntas clave dejó Acosta en el ambiente: ¿Cuál ha sido la responsabilidad de la profesión? ¿Debería la crisis ecosocial ser parte de nuestra discusión sobre la arquitectura?

A la primera responde que de hecho desde la profesión “hemos contribuido a la crisis al adoptar un enfoque de dominación de la naturaleza, explotación de los recursos naturales y al entender la tecnología como panacea, visión que se manifiesta en intervenciones con una enorme carga de violencia contra el medio ambiente y contra las propias ciudades”.

A la segunda responde afirmativamente para lo cual es indispensable profundizar en el conocimiento de la crisis para poder hacer aportes significativos en la resolución. En tal sentido, los profesionales “tenemos una oportunidad única para contribuir en la lucha contra el cambio climático, a aminorar el daño ecológico y la desigualdad social, y asumir que más que una obligación ética, que lo es, hoy esta tarea es indispensable para la supervivencia”, reconociendo que el cambio climático, el calentamiento global y la extrema desigualdad social son los problemas más apremiantes de nuestro tiempo”.

La conferencia continuó, luego de reiterar que “la promesa del desarrollo sostenible, tal como se ha venido aplicando, ha quedado en deuda con la realidad”, mostrando una serie de visiones alternativas de la crisis ecosocial que le abren la puerta a la esperanza de su superación para lo cual expuso como estrategias de diseño fundamentales la adaptación y la mitigación desglosando cada una de ellas.

“Sin embargo, la adaptación y la mitigación no serán suficientes para salvarnos de una debacle ecológica”, expuso Acosta. “Se requieren cambios sistémicos profundos para la transformación a fondo los sistemas de producción tecno-industrial y de consumo y despilfarro exacerbados, enfocados hacia modelos de desarrollo alternativos, enfocados en el bienestar humano y la estabilidad ecológica”. En tal sentido puso a la consideración y discusión cinco visiones alternativas que van más allá́ del diseño sostenible:

  • Diseño regenerativo: más allá del diseño sostenible. Un enfoque que busca no solo minimizar el impacto ambiental de la construcción, sino también restaurar y mejorar los ecosistemas dañados.
  • Lo viejo es hermoso: rehabilitación del patrimonio construido. En lugar de demoler y construir de nuevo, esta visión propone dar una nueva vida a los edificios existentes, reconstruir la infraestructura de las ciudades. Visión que acompaña con frases y cifras que las avalan tales como: “El edificio más verde es el que ya está construido”, “La durabilidad es un valor”, “Lo más verde es dar nueva vida a los edificios”. “Lo más destructivo es demoler un edificio” o “Más vale deconstruir que demoler”.
  • Transición energética rápida y justa hacia energías renovables, tema crucial para lograr frenar el calentamiento global que, sin embargo, debe abogar “por una transformación radical del sistema energético hacia fuentes renovables, pero sin dejar de lado las dimensiones sociales y ambientales de este proceso”.
  • Sin espacio público no hay ciudad. El espacio público debe ser concebido como el corazón de las ciudades, un lugar de encuentro, intercambio y cohesión social. Reconociendo que sin espacio público no hay ciudad ni comunidad, Acosta reitera que “planificar la renovación urbana de nuestras ciudades a partir del espacio público es una manera idónea de hacer ciudad y de promover la democracia”.
  • Exploraciones para la arquitectura del Antropoceno, visión que plantea una serie de preguntas sobre como la arquitectura puede responder a los desafíos del Antropoceno que, recogiendo los aspectos más importantes anteriormente expuestos y a modo de conclusión, giran en torno a:
    • Diseño regenerativo.
      • Rehabilitar lo construido.
        • Transición energética rápida y justa.
          • Sin espacio público no hay ciudad,

Cerró Acosta subrayando que ha intentado abrir “un campo de búsqueda para la arquitectura del futuro, invitándonos a repensar nuestro rol en la construcción de un mundo más sostenible y equitativo” y a asumir “el compromiso con estas ideas, anticipando y desarrollando proyectos que encarnan estas visiones transformadoras”.

La presentación, que próximamente será montada en el canal de YouTube Collectania Channel, puede ser vista en su totalidad a través de @revistaentrerayas.

Nota

Agradecemos encarecidamente a Domingo Acosta el habernos facilitado el guión que utilizó para dictar su conferencia del cual hemos intentado, con nuestras limitaciones, hacer un apretado resumen.

ACA

VALE LA PENA LEER

Comandante Ferraz Antarctic Station / Estúdio 41.

Sabiduría vernácula eterna para edificios sostenibles en climas fríos

Escrito por Eduardo Souza

Traducido por Agustina Iñiguez

Publicado el 17 de septiembre, 2024

Tomado de http://www.archdaily.cl

Las tecnologías de construcción vernáculas se basan en siglos de sabiduría práctica, resultado de innumerables pruebas y errores. Esto elimina todo lo irrelevante, creando sistemas altamente eficientes y simples que están intrínsecamente adaptados al clima y los recursos locales. Estos métodos muestran cómo conservar el calor con un mínimo de energía, ofreciendo información valiosa para los edificios modernos y promoviendo la eficiencia energética y la armonía ambiental. En este artículo ya hemos cubierto las técnicas tradicionales de refrigeración pasiva, como las torres eólicas persas o la mashrabiya árabe. Ahora, nos centramos en estrategias aplicables a climas fríos, explorando soluciones efectivas para la retención de calor y la calefacción de los espacios.

Refugio Alpino “Bivak II na Jezerih” / AO.

En climas fríos, el enfoque de construcción pasiva difiere significativamente del utilizado en regiones cálidas. En lugar de priorizar abundantes mecanismos de ventilación y refrigeración, se adoptan estrategias que favorecen la retención de energía térmica, como el uso de materiales con elevada masa térmica, la creación de efecto invernadero y la minimización de las pérdidas de calor. La inercia térmica, por ejemplo, se recomienda especialmente en lugares con grandes variaciones de temperatura, ya que materiales como la piedra o el hormigón absorben el calor durante el día y lo liberan gradualmente durante la noche, estabilizando la temperatura interna. Los invernaderos funcionan como colectores solares naturales, capturando y almacenando energía solar en espacios cerrados, que pueden usarse para calentar áreas adyacentes de forma pasiva, además de proporcionar condiciones ideales para el cultivo de plantas y confort térmico en climas severos. Las construcciones subterráneas aprovechan la estabilidad térmica del suelo para garantizar el confort tanto en verano como en invierno. Cuando se combinan con un diseño solar pasivo, estas soluciones reducen significativamente la necesidad de sistemas mecánicos de calefacción y refrigeración, promoviendo una arquitectura más sostenible y energéticamente eficiente.

Un primer ejemplo práctico son los iglús: refugios en forma de cúpula construidos tradicionalmente por los Inuit utilizando bloques de nieve compactada. A pesar de estar hechos de agua congelada, el aire atrapado en la nieve actúa como una barrera contra la pérdida de calor, lo que permite que las temperaturas interiores se mantengan muy por encima del punto de congelación incluso en ambientes exteriores extremadamente fríos. Construidos en forma de catenaria, similar a un paraboloide, los iglús optimizan la integridad estructural al distribuir la carga de nieve como fuerzas de compresión, reduciendo el riesgo de colapso. Los bloques de nieve, inicialmente cortados en formas de cuatro lados, se remodelan para mejorar el entrelazado, que recuerda a las técnicas arquitectónicas incas, y con el tiempo se comprimen y se acortan debido al deslizamiento natural de la nieve.

Albert Peter Low, CC BY-SA 4.0 , via Wikimedia Commons

En regiones de gran altitud como el Tíbet, se utilizan gruesos muros de piedra, de más de un metro de ancho en la base, para absorber y liberar lentamente el calor, creando aislamiento y estabilidad. Estas paredes se estrechan a medida que se elevan y están diseñadas para resistir frío intenso y terremotos. En la construcción se utilizan materiales como granito, pizarra y madera, con techos sellados con barro o arcilla y aislamientos adicionales hechos con paja y escombros de piedra, que aportan flexibilidad y protección.

En las regiones desérticas, las estructuras de adobe destacan en la regulación de la temperatura gracias a su capacidad para aprovechar eficientemente la inercia térmica. Utilizando la mencionada inercia térmica, durante el día, los gruesos muros de adobe absorben el intenso calor del sol, almacenando esta energía en materiales como arcilla y barro. Este proceso natural evita la necesidad de sistemas artificiales de calefacción o refrigeración, proporcionando un ambiente agradable en climas extremos y al mismo tiempo reduciendo el consumo de energía por sistemas de calefacción forzada. Además, el adobe es un material local y sustentable, lo que refuerza su relevancia en las prácticas de construcción ecológicas y tradicionales, particularmente en regiones donde la variación térmica entre el día y la noche es significativa.

Cunha House / Arquipélago Arquitetos.

Las casas de madera escandinavas, por otro lado, emplean paredes de troncos apilados interconectados horizontalmente para crear una barrera natural contra el frío, minimizando las corrientes de aire y reteniendo el calor de manera eficiente. Se vuelven energéticamente eficientes de forma natural gracias a las propiedades térmicas únicas de la madera, cuya masa térmica natural significa que puede absorber, almacenar y liberar calor lentamente, lo que ayuda a regular las temperaturas internas. La estructura interconectada de las paredes de madera también reduce las corrientes de aire, garantizando un mejor aislamiento y minimizando la pérdida de energía. Además, la capacidad de la madera para «respirar» ayuda a controlar los niveles de humedad, aumentando aún más el confort interior.

Tree House / FB+ estudio.
The Hermitage Cabin / llabb.

Mientras tanto, las viviendas subterráneas, como los yaodongs chinos y las casas bereberes, aprovechan las propiedades aislantes naturales que ofrece la tierra. Al estar construidos parcial o completamente bajo el nivel del suelo, estos edificios pueden mantener temperaturas internas más estables, protegiendo a los residentes de las variaciones extremas de temperatura que ocurren en la superficie. En invierno, la tierra circundante actúa como aislante térmico, reteniendo el calor y manteniendo los interiores calientes. En verano, la temperatura más baja del suelo ayuda a enfriar el ambiente interior, creando un espacio fresco y cómodo, incluso en climas cálidos. Este tipo de construcción aprovecha los recursos naturales de manera eficiente, reduciendo la necesidad de sistemas mecánicos de calefacción y refrigeración y, en consecuencia, promoviendo un enfoque más sostenible y económico del confort térmico.

Meier&Poehlmann, CC BY 3.0 , via Wikimedia Commons
Encaved Stone Villa / Tsolakis Architects.

Otra estrategia interesante, de baja tecnología y muy inventiva es el muro Trombe, desarrollado en la década de 1960 por el ingeniero francés Félix Trombe y el arquitecto Jacques Michel. Consiste en un muro grueso de gran masa térmica, generalmente de hormigón, piedra o adobe, colocado en el lado de insolación principal de un edificio, con una capa de vidrio instalada unos centímetros delante del mismo. Durante el día, la luz del sol atraviesa el vidrio y calienta la pared, que lentamente absorbe y almacena el calor. A medida que la temperatura desciende por la noche, la pared irradia el calor almacenado hacia el espacio interior, manteniendo una temperatura confortable sin necesidad de calefacción mecánica. También se pueden agregar pequeñas aberturas en la parte superior e inferior de la pared para permitir que el aire caliente circule de forma natural. Las paredes Trombe son particularmente efectivas en climas con importantes fluctuaciones de temperatura diurnas y nocturnas y resultan una característica popular en la arquitectura solar pasiva, proporcionando una solución energéticamente eficiente para regular la temperatura interior.

Hábitat 5 (H5) / Estudio Borrachia Arquitectos. Esquema 3.

Estas técnicas tradicionales, basadas en la masa térmica y la calefacción solar pasiva, ofrecen soluciones sostenibles que, cuando se integran en la arquitectura contemporánea, refuerzan la conexión entre los edificios y el medio ambiente, preservando el patrimonio cultural y promoviendo la sostenibilidad a largo plazo.

ACA

ES NOTICIA

Domingo Acosta es distinguido con el Premio Nacional de Cultura, Mención Arquitectura, 2023-2024

El pasado sábado 11 de enero, el profesor del Instituto de Desarrollo Experimental de la Construcción FAU UCV, Dr. Arq. Domingo Acosta González, fue seleccionado por el jurado evaluador del Ministerio de la Cultura para que le sea otorgado el Premio Nacional de Cultura, Mención Arquitectura, 2023-2024, “por su trayectoria y visión de una arquitectura sustentable y responsable con el ambiente”.

La página https://domingoacosta.org/bio señala lo siguiente:

Domingo Acosta, arquitecto venezolano especialista en diseño sostenible. Ph.D. en Arquitectura (Universidad de California, Berkeley, 1986). Es profesor titular del Instituto de Desarrollo Experimental de la Construcción (IDEC), Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la UCV. Ha sido profesor invitado de: Universidad de Buenos Aires (UBA), Universidad de Cornell, Universidad Politécnica de Madrid, Universidad Politécnica de Cataluña, Universidad Internacional de Andalucía y Universidad Piloto de Bogotá, entre otras. Su práctica profesional y su actividad académica se han centrado en investigaciones y proyectos de urbanismo y arquitectura sostenible, así como en el desarrollo de técnicas constructivas de difusión popular, temas sobre los que ha publicado numerosos artículos. En 2015 dirige el equipo ganador del Concurso para la Subsede Guayana del Banco Central de Venezuela (BCV), actualmente en ejecución, la cual también le hace merecedor de la Mención Honorífica del Gran Premio XIII Bienal de Arquitectura de Venezuela, 2019 (coautor arquitecto Miguel Acosta) y del Premio al Proyecto Institucional en Ejecución. Es director de la empresa VAV Proyectos y del Consorcio VAV-PMA. En la actualidad vive en Caracas, donde desarrolla consultorías sobre urbanismo.

Desde aquí extendemos nuestras más sinceras felicitaciones a Domingo por este merecido reconocimiento a su trayectoria académica y profesional.

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HA SIDO NOTICIA

La UIA anuncia a los ganadores del II Ciclo del Premio 2030 de Arquitectura Sostenible

Parque forestal Benjakitti por Arsomsilp Community and Environmental Architect Co. Ltd., + Turenscape (Consultor de diseño), Tailandia

Escrito por Nour Fakharany

Publicado el 7 de noviembre de 2024

Tomado de https://www.archdaily.com

La Unión Internacional de Arquitectos (UIA), en colaboración con ONU-Hábitat, acaba de anunciar los ganadores del segundo ciclo del Premio UIA 2030. Este prestigioso premio reconoce los logros arquitectónicos que impulsan la Agenda 2030 de las Naciones Unidas para el Desarrollo Sostenible y la Nueva Agenda Urbana. El Premio UIA 2030, que honra los proyectos que incorporan principios de diseño sostenible, celebra las contribuciones al Objetivo de Desarrollo Sostenible 11: «Lograr que las ciudades y los asentamientos humanos sean inclusivos, seguros, resilientes y sostenibles».

Después de recibir 100 propuestas de 33 países, se seleccionaron finalistas regionales en la primera etapa, que representan a las cinco regiones de la UIA: Europa Occidental, Europa Central y Oriental y Oriente Medio, las Américas, Asia y Oceanía, y África. Estos finalistas pasaron a la Etapa 2, donde presentaron videos de tres minutos que mostraban sus proyectos en acción y detallaban su alineación con los ODS. Los ganadores en las seis categorías fueron premiados durante el Foro Urbano Mundial (WUF12), que tendrá lugar en El Cairo, Egipto, del 4 al 8 de noviembre de 2024. Este concurso bienal destaca cómo los arquitectos de todo el mundo están impulsando soluciones urbanas sostenibles e inclusivas para abordar los desafíos globales y dar forma a comunidades resilientes para el futuro.

Los dos ganadores de cada categoría, centrados en Salud y bienestar, Vivienda adecuada, segura y asequible, Acceso a espacios verdes y públicos, Adaptación al cambio climático y resiliencia ante desastres, y Promoción, restauración y uso sostenible de los ecosistemas, fueron los siguientes.

Categoría 1: Salud y bienestar

Centro de desarrollo infantil Angels’ Care, de FGG Architects, Nerø Holt, Sudáfrica y Australia

Biblioteca infantil de la aldea Wanjian, 264313, de OnEarth Studio, China

Categoría 2: Vivienda adecuada, segura y asequible

Nightingale Village por ℅ Nightingale Housing, Australia

ETC Bygg de Kaminsky Arkitektur AB – Arkitekt Hans Eek AB, Suecia

Huebergass Berna por GWJ Architektur AG, Suiza

Categoría 3: Acceso a espacios verdes y públicos

Rehabilitación de espacios públicos en el centro histórico de Qalandiya, Jerusalén, por RIWAQ, Centro de Conservación Arquitectónica, Autoridad Palestina

Parque forestal Benjakitti por Arsomsilp Community and Environmental Architect Co. Ltd., + Turenscape (Consultor de diseño), Tailandia

Categoría 4: Adaptación al cambio climático y resiliencia ante los desastres

Corredor forestal de Badshahpur, de Beyond Built Pvt. Ltd., India

Parque de inundación del río La Tortura: adaptaciones paisajísticas al cambio climático por Entropía, Colombia

Categoría 5: Promoción, restauración y uso sostenible de los ecosistemas

El pabellón principal de la 11.ª EXPO de horticultura de Jiangsu, por China Architecture Design & Research Group (CADG), China

Calle Centro, Ruesta – Capilla de San Juan, Ruesta – Capilla de San Jacobo, Ruesta – Capilla de San Juan, Sigüés por Sebastián Arquitectos SLP, España

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NOVEDADES ARQUITECTÓNICAS DE AQUÍ Y DE ALLÁ

1. Circular Studio. Render del proyecto del nuevo campus LCI Barcelona

Nuevo Campus de LCI

Cruce entre las calles Àlaba y Sancho d’Àvila

Distrito 22@

Barcelona

Circular Studio

Iván Serrano/Fernando Ansorena

2024

Anunciada su inauguración con gran despliegue para el próximo martes 8 de octubre coincidiendo con el inicio de un nuevo período académico, LCI Education, comunidad internacional de centros de educación superior que abrió su primer campus en Montreal (Canadá) hace más de 65 años, ha anunciado la apertura de una nueva instalación (la primera en territorio europeo que responde a un edificio de nueva planta) ubicada en el Distrito 22@ de Barcelona, cruce entre las calles Àlaba y Sancho d’Àvila.

2. Nº 209 de la calle Balmes donde hasta el mes de julio funcionó LCI Barcelona.
3. Diferentes lugares del mundo en los que opera LCI Education.

LCI Barcelona, que ha funcionado hasta ahora el número 209 de la calle Balmes, abrió sus puertas en la capital catalana en 2013 tras la asociación de la mencionada LCI Education con la Escuela de Moda Felicidad Duce. Desde entonces pasó a engrosar una diversa comunidad de aprendizaje formada por 12 destacadas instituciones de enseñanza superior en 5 continentes y 2000 profesionales dedicados a la educación de más de 20 000 estudiantes anualmente en todo el mundo. Además de Barcelona, LCI cuenta con sedes en Bogotá (LCI Bogotá), Melbourne (LCI Melbourne), Monterrey (LaSalle College), Montreal (LaSalle College), Marruecos (2 sedes, en los campus de HEM y el Collège LaSalle Maroc), San José de Costa Rica (LCI Veritas), Túnez (LaSalle College), Vancouver (LaSalle College), Yacarta (2 sedes en LaSalle College).

La edificación de 11.000 m2 de construcción, planta baja libre y que además ofrece a la ciudad un espacio público de 3.272 m2, ha implicado una inversión de 35 millones de euros y tres años de obras (iniciadas en julio de 2021), que quedaron afectadas por la pandemia. La nueva ubicación del centro formativo permitirá ampliar los alumnos que acoge anualmente, pasando de los 2.000 a los 3.000 por curso.

4. Situación del Distrito 22@ Barcelona.
5. Zona del 22@ de Barcelona, con la avenida Diagonal desde la plaza de Glòries y la Torre Agbar hasta el litoral.
6. Edificios del Distrito 22@ desde el mar.

La selección del lugar donde insertar el edificio no fue casual. El Distrito 22@ (también conocido como 22@Barcelona o simplemente 22@), área de negocios de cerca de 200 hectáreas, surgió en el año 2000 como una iniciativa del Ayuntamiento de Barcelona para transformar 200 hectáreas de suelo industrial del barrio de Poblenou en un distrito productivo innovador con espacios modernos para la concentración estratégica de actividades intensivas en conocimiento. De acuerdo a Wikipedia “Para alcanzar este objetivo, se crea un nuevo modelo de ciudad compacta, donde las empresas conviven con universidades, centros de investigación, de formación y de transferencia de tecnología, así como viviendas, equipamientos y zonas verdes. De esta manera, se define un nuevo modelo económico basado en el desarrollo de cinco clusters sectoriales: medios audiovisuales, tecnologías de la información y la comunicación, energía, diseño y biotecnología, y en la ejecución de diversos proyectos estratégicos que facilitan el crecimiento de las empresas, la creatividad, desarrollos para coworking, el networking, la atracción y retención de talento y el acceso a la innovación y la tecnología, entre otros. (…) Desde el año 2001 se han ubicado más de 4.500 nuevas empresas, que suman 56.000 empleados en la zona”.

7. Localización del nuevo campus de LCI Barcelona en el Distrito 22@.

Es así como el proyecto encargado a la oficina Circular Studio, fundada en 2006 y dirigida por los arquitectos Ivan Serrano Vidal y Fernando Ansorena, ambos egresados de la la Universidad Politécnica de Barcelona (UPC) en 1977 y 1973, respectivamente, fue concebido como un campus sostenible y con alta tecnología, muy acorde con la zona de la ciudad donde se implantó y con el tipo de enseñanza que se imparte: un «multiverso creativo» compuesto por las áreas de Diseño de Moda, Diseño Gráfico, Diseño de Interiores, Diseño de Producto, Diseño de Videojuegos, Diseño Web, Animación y Efectos Visuales, Artes y Comunicación y Fotografía, “donde además se ofrecen diferentes tipos de programas: grados, ciclos formativos de grado superior (CFGS), másteres, posgrados y programas de formación continua”, de acuerdo a lo publicado en https://barcelona.lcieducation.com/es/about. Cabe añadir que la institución académica mantiene el legado de la histórica y ya mencionada Felicidad Duce (1907-2000), que fundó en 1928 su escuela y taller de moda con método propio que tiene dentro del campus estatus de facultad.

8. Fotografías del proceso constructivo.

De acuerdo a sus proyectistas (quienes se expresan a través de una interesante entrevista que puede ser consultada en https://www.youtube.com/watch?v=a_ZMgIQF3tg), se ha buscado desde un inicio darle particular importancia a la identidad y singularidad que debe tener el edificio como primer «hub europeo» de LCI Education, y ofrecer la máxima adaptabilidad al uso educativo y el método que lo caracteriza que puede resumirse en el learning by doing. Se trata, sin embargo, de un edificio que pese a estar adaptado a un uso específico no está reñido con criterios de flexibilidad.

9. Fotografías del proceso constructivo.

Con el interés de potenciar la zona de prácticas y talleres comunes se ha planteado, además, un sistema de circulaciones alternativas originadas en la vinculación de las diferentes partes del programa, tras la búsqueda de la interacción entre los alumnos lo cual ha originado lo que los diseñadores llaman la “plaza en vertical”: un recorrido en diagonal diferente al vertical directo convencional. En otras palabras, por tratarse de una escuela de varias disciplinas lo importante es que los alumnos interactúen y puedan generarse sinergias.

10. Fotografías del proceso constructivo.

La nueva sede de LCI está dotada de tecnología dirigida a la formación de sus alumnos teniendo muy en cuenta los criterios de sostenibilidad. En este sentido, su fachada hecha de aluminio seco, un material reciclable y con un ciclo de vida que permite su reutilización, ha sido pensada para una óptima protección de la incidencia solar y para maximizar el aprovechamiento de la luz y el buen uso de los espacios. En ese mismo sentido, la propia estructura metálica del edificio es recuperable y 100% reciclable. Además, se ha tenido en cuenta crear mecanismos para la recuperación de aguas grises y de aguas de lluvia que permitirán mantener una cubierta ajardinada que aísla térmicamente y donde se han dispuesto placas fotovoltaicas de generación de energía verde. Dentro de esta línea, los arquitectos confiesan que se ha luchado por alcanzar el nivel de excelencia exigido para obtener el certificado de sostenibilidad BREEM, que no dudan les será otorgado.

11. Fotografías del proceso constructivo.

La planta menos uno, corazón del nuevo edificio, está destinada a usos docentes (de taller sobre todo, laboratorios) de diversas disciplinas con la finalidad de que los alumnos puedan retroalimentarse. La base amplia donde se alojan los talleres iluminados todo el año mediante claraboyas gracias a la elevación de la planta baja sobre el nivel de la calle y una apertura en la fachada, se complementa con la «torre» de seis pisos que se abre a través de los elementos conectores, recorridos y áreas comunes, y donde los elementos de aluminio de las fachadas buscan cerrar, proteger y a la vez proveer la máxima iluminación evitando el molesto sol directo.

12. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.

El diseño de una fachada constructivamente estática se dinamiza al ser recorrido el exterior del edificio dada la disposición de los elementos opacos y transparentes. Dicho dinamismo también se produce desde el interior hacia el exterior dependiendo de la orientación.

13. Fotografías tomadas por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.

En resumen, según sus creadores, se trata de una obra de arquitectura entendida como fuerza transformadora que potencia el aprendizaje en la que se le ha dado tanto al usuario como al entorno las máximas prioridades. En cuanto a las consideración del contexto, el edificio se ha entendido como dinamizador del entorno y como un elemento estimulador de sensaciones que ofrece un espacio público libre en el exterior que pueden usar tanto los usuarios del edificio como los habitantes de barrio en el que se encuentra.

14. Fotografías tomadas por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.
15. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de julio de 2024.

Programáticamente las áreas que contiene el campus son: Biblioteca, TecnoFab (espacio polivalente que ofrece a los estudiantes y profesores diferentes herramientas para cubrir sus necesidades de trabajo: un laboratorio destinado a la fabricación digital con impresora 3D, cortadora láser y fresadora CNC; un área equipada con herramientas manuales y máquinas eléctricas; una zona de mesas para realizar maquetas y prototipos; y un espacio para almacenar proyectos que se encuentren en proceso), FotoLabs (dos estudios fotográficos totalmente equipados), AulaLab (espacio abierto durante todo el día donde los estudiantes pueden trabajar en grupo o individualmente que cuenta con todo el equipo de apoyo necesario), Ágora (lugares de encuentro), Aulas de patronaje, Aulas de informática, Cafetería y Zona administrativa.

16. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.

Del edificio, que aún no ha sido ampliamente reseñado por los medios dedicados a la arquitectura (cosa que no dudamos que ocurra próximamente), no se encuentra mayor documentación gráfica proveniente de la oficina que lo proyectó. Sin embargo, sus arquitectos si ha llevado a cabo un buen registro del proceso constructivo que puede encontrarse en Circular Studio. Architecture & Engineering (https://www.instagram.com/circular_studio/).

17. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.

Por otro lado, ha sido muy valioso el seguimiento que de la obra ha tenido el reconocido arquitecto y fotógrafo venezolano Julio César Mesa (@juliotavolo) a través de su página de Instagram, de donde también hemos tomado algunas de las estupendas imágenes que ha publicado. De él queremos transcribir, para cerrar, el certero comentario que sobre el campus LCI de Barcelona ha expresado:

18. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.

Desde hace tiempo, entre colegas, he encontrado el tema recurrente de la implementación BIM en las obras. Siempre me he preguntado en qué ayuda realmente a los arquitectos, en comparación con los métodos tradicionales. ¿Cómo contribuye a programar parámetros para facilitar el trabajo a las promotoras? Parece que la automatización es la norma hoy en día, al igual que en la aviación o en los futuros coches autónomos. Como profesionales, ¿es más importante supervisar que dibujar y pensar en los detalles? Los plazos se han acortado y las administraciones han adoptado la eficiencia económica que impone la industria de la construcción a nivel global.

19. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.

Como fotógrafo de arquitectura, tengo una colección de obras genéricas: los mismos acabados, las mismas escaleras en muchas ciudades de distintos países desarrollados. La vivienda social parece más soviética y las oficinas coworkings de cartón. Los postmodernos ahora pueden quejarse con propiedad.

20. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.

Llevo un par de años observando diariamente la construcción de este edificio en Poblenou. La decisión de dividir la parcela en dos para crear un espacio público como el Seagram, fomentando su uso las 24 horas por parte de los vecinos es admirable. La plaza a nivel de calle permea la planta baja del bloque. Una entrada que continúa perimetralmente en espiral, un recorrido urbano en vertical hasta el gran balcón sur. La arquitectura nos enseña nuevos encuadres espaciales entre Corsellora, Glòries, la Sagrada Familia y el Mediterráneo.

21. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de julio de 2024.

Es una escuela por la forma de concebirlo en dos dimensiones de forma manual. Hoy es un milagro ver una obra nueva con una estructura metálica experimental de seis plantas en Barcelona, con volados desafiantes que sostienen una red de espacios públicos, la serie de vacíos en la fachada crean una escena cinematográfica abierta a todas horas, entre las aberturas que regulan la luz del sol en espacios nobles como la biblioteca, salas multiusos, oficinas y talleres creativos. Un revestimiento ordenado, a partir de cinco módulos de aluminio de pintura transparente, refleja los tonos urbanos de su entorno, un regalo cinético a la ciudad”.

ACA

Procedencia de las imágenes

1, 8, 9, 10 y 11. Circular Studio. Architecture & Engineering (@circular_studio) (https://www.instagram.com/circular_studio/)

2. Free Aply (https://free-apply.com/es/university/1072400161)

3. LCI Education (https://www.lcieducation.com/es)

4. ResearchGate (-Situación del Distrito 22@ Barcelona | Download Scientific Diagram (researchgate.net))

5. CincoDías ( https://cincodias.elpais.com/cincodias/2018/07/02/companias/1530551689_894437.html)

6. Wikipedia (Distrito 22@ – Wikipedia, la enciclopedia libre)

7. Capturas de Google Earth.

12 a 21. Julio César Mesa (@juliotavolo) (https://www.instagram.com/juliotavolo/)

ES NOTICIA

Walter Hood recibe el premio Vincent Scully 2024 a la excelencia en el diseño paisajístico

Escrito por Nour Fakharany

Publicado el 10 de septiembre de 2024

Tomado de www.archdaily.com

El National Building Museum de Washington, D.C. acaba de anunciar que Walter Hood es el 26º ganador del prestigioso premio Vincent Scully. Walter Hood es un célebre diseñador paisajista que trabaja en espacios públicos y entornos urbanos. Establecido en 1999, este premio reconoce contribuciones destacadas en arquitectura, preservación histórica y diseño urbano a través de la práctica, la erudición o la crítica. Hood se suma ahora a las filas de ganadores notables del pasado como Theaster Gates, Dolores Hayden y Mabel O. Wilson.

Reconocido por su impactante trabajo en el diseño de paisajes sostenibles que mejoran las comunidades urbanas y empoderan a los grupos marginados, Hood fundó Hood Design Studio en Oakland, California, en 1992. Sus prácticas se centran en la integración del arte, el diseño paisajístico y la investigación urbana para responder al contexto de cada proyecto. Entre sus principales proyectos se incluyen el Museo Internacional Afroamericano en Charleston, Carolina del Sur, el Museo Oakland de California y el recientemente inaugurado Lift Every Voice and Sing Park en Jacksonville, Florida.

Además de su práctica profesional, Hood se desempeña como presidente del Departamento de Arquitectura Paisajista y Planificación Ambiental en la UC Berkeley, donde influye en la próxima generación de diseñadores y planificadores. Su distinguida carrera le ha valido varios premios importantes, entre ellos la Beca MacArthur 2019, el Premio Dorothy y Lillian Gish 2019 y la Medalla del Presidente de la Architectural League en 2021.

Hood se centra especialmente en el espacio público urbano y, a diferencia de muchos de sus pares en el diseño paisajístico, se esfuerza por trabajar tanto a escala de grandes proyectos públicos como el Museo De Young en San Francisco y el Museo Broad en Los Ángeles, como a escala íntima de proyectos comunitarios de barrio. Su trabajo reciente en el Museo Internacional Afroamericano en Charleston, Carolina del Sur, ha sido especialmente admirado. Tuvimos presente la propia historia de Vincent Scully como académico que se enorgullecía de ser un activista en cuestiones sociales y políticas. –El jurado del premio

Los premios de arquitectura reconocen la excelencia en el diseño, la innovación y las contribuciones al entorno construido, y a menudo honran a individuos y proyectos que tienen un impacto significativo en la sociedad, la cultura y el desarrollo urbano. En otras noticias similares, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, fundadores de la reconocida firma de arquitectura SANAA, han sido anunciados como los ganadores del Le Prix Charlotte Perriand 2025 de los Créateurs Design Awards. Además, el Museo Británico ha seleccionado a cinco equipos liderados por arquitectos para la etapa final de su Concurso Internacional de Arquitectura, incluidos 6a Architects, David Chipperfield Architects, Eric Parry Architects y Jamie Fobert Architects, Lina Ghotmeh — Architecture y OMA.

ACA