Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, fundadores de la reconocida firma de arquitectura SANAA, han sido anunciados como los ganadores de Le Prix Charlotte Perriand 2025 de los Créateurs Design Awards. El premio, anunciado en París, Francia, reconoce las contribuciones excepcionales a la arquitectura y el diseño modernos. Sejima y Nishizawa, conocidos por sus diseños minimalistas que integran forma, función y medio ambiente, siguen siendo reconocidos como innovadores en el campo, habiendo sido previamente favorecidos con el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura en 2010. Sejima y Nishizawa recibirán Le Prix Charlotte Perriand en la ceremonia de los Créateurs Design Awards en París el 18 de enero de 2025.
New Museum / SANAA.
Lanzados en 2021, los Créateurs Design Awards se encuentran ahora en su cuarta edición, continuando su misión de celebrar a los innovadores en arquitectura y diseño al tiempo que honran el legado de la modernista francesa Charlotte Perriand. La edición de este año marca la primera vez que el premio se otorga a dos personas.
La Samaritaine / SANAA + LAGNEAU Architectes + Francois Brugel Architectes Associes + SRA Architectes.
Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa nacieron en Japón en 1956 y 1966, respectivamente. Sejima obtuvo su maestría en arquitectura de la Universidad de Mujeres de Japón en 1981 antes de colaborar con Toyo Ito y establecer su propia firma. Nishizawa se incorporó a su estudio durante sus estudios en la Universidad Nacional de Yokohama, lo que llevó a la fundación de su aclamado estudio de arquitectura, SANAA, en Tokio en 1995. SANAA ha ganado reconocimiento internacional por proyectos como el New Museum en la ciudad de Nueva York y el Museo Louvre-Lens en Francia. Entre sus proyectos más recientes se incluyen el Museo Moderno de Sídney en Australia, el Nuevo Campus Urbano de la Universidad Bocconi en Milán, Italia, o la ampliación del famoso centro comercial parisino La Samaritaine. Los diseños innovadores del dúo les han valido numerosos galardones, incluido el Premio del Instituto de Arquitectura de Japón y el Premio Praemium Imperiale de arquitectura. El año pasado, Sejima recibió el Premio Jane Drew por su impacto en la promoción de la mujer en la arquitectura.
New Urban Campus for Bocconi University / SANAA.
Es un gran honor recibir un premio que lleva un nombre tan importante. Charlotte Perriand es una de las maestras de la arquitectura moderna y admiramos sus delicados diseños de interiores y muebles. – Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa
Grace Farms / SANAA.
Entre los ganadores anteriores del premio se encuentran la arquitecta mexicana Frida Escobedo en 2024, elogiada por su dedicación a la creación e implementación de diseños ejemplares; y la fundadora de Studio Gang, Jeanne Gang, un año antes, por su dedicación a la creación e implementación de mejores prácticas en reutilización sustentable, biodiversidad ecológica y equidad social.
El arquitecto y filántropo japonés Shigeru Ban ha sido nombrado el 35º galardonado con el Praemium Imperiale de arquitectura. Establecido en 1988 por la Asociación de Arte de Japón, el premio anual busca reconocer logros excepcionales en pintura, escultura, arquitectura, música y teatro/cine. Las contribuciones de Shigeru Ban a la arquitectura han sido significativas, no solo por la estética distintiva del diseño, sino también por el uso innovador de los materiales, particularmente en el contexto de intervenciones de emergencia y trabajo humanitario.
Centre Pompidou Metz.
Nacido en Tokio en 1957, los primeros intereses de Shigeru Ban no apuntaron a la arquitectura, sino a la carpintería, debido a su creencia infantil de que los carpinteros eran los responsables de construir todas las estructuras. Esto sentó las bases de su apreciación duradera de la madera, que continúa influyendo en su trabajo. El interés de Ban se dirigió pronto al diseño arquitectónico y estudió en el Instituto de Arquitectura del Sur de California y más tarde en la Escuela de Arquitectura de Cooper Union en Nueva York, donde recibió la influencia de arquitectos destacados como John Hejduk.
Paper Log House II Daanbantayan, Cebu, Philippines, 2014.
El trabajo de Ban se caracteriza por el uso creativo de materiales no convencionales, en particular el papel y tubos de cartón. Estos materiales no solo son rentables sino también sostenibles, en consonancia con la creciente conciencia ambiental en el campo de la arquitectura. Uno de sus primeros y más famosos proyectos es la Iglesia de Papel (1995) en Kobe, Japón, creada como reemplazo temporal de una iglesia destruida por el gran terremoto de Hanshin. Este proyecto ejemplificó su filosofía de crear una arquitectura que satisfaga las necesidades inmediatas y al mismo tiempo sea flexible y sostenible.
El compromiso de Ban con la arquitectura humanitaria se demuestra aún más a través de sus proyectos de ayuda en caso de desastres en todo el mundo. Desarrolló soluciones innovadoras como la Casa de Troncos de Papel, que proporciona viviendas temporales y dignas para las poblaciones afectadas por desastres. Estas estructuras se han utilizado en áreas afectadas por terremotos como los de Haití y Nepal, lo que demuestra su dedicación a abordar las necesidades humanas urgentes a través de un diseño reflexivo.
Paper House Lake Yamanaka, Yamanashi, Japan, 1995.
Diseño casas y edificios públicos, pero la ayuda humanitaria es el trabajo de mi vida. – Shigeru Ban
Centre Pompidou Metz.
Además de su labor humanitaria, los proyectos de Ban suelen emplear materiales locales de manera prioritaria, lo que da lugar a obras distintivas como el Centro Pompidou-Metz en Francia o el Campus Swatch y Omega en Suiza. Por todas sus contribuciones, Shigeru Ban recibió el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura en 2014, en reconocimiento a su enfoque innovador y su compromiso con la sostenibilidad y el humanitarismo.
Swatch-Omega Campus Biel-Bienne, Switzerland.
Además de Shigeru Ban, la edición 2024 del Praemium Imperiale reconoce a la artista Doris Salcedo en la sección de Escultura, a Maria João Pires como laureada de Música, al director de cine taiwanés Ang Lee como laureado de Teatro/Cine y a la artista conceptual francesa Sophie Calle como laureada de Pintura. El año pasado, Diébédo Francis Kéré fue laureado con el Praemium Imperiale 2023 de Arquitectura.
Vista del Centro Acuático Olímpico desde el Stade de France con el paso elevado que los une en primer plano.
Centro Acuático Olímpico (CAO) de Paris
Seine-Saint-Denis, Saint-Denis
VenhoevenCS + Ateliers 2/3/4/
2024
Hoy se clausuran los Juegos Olímpico de París 2024, caracterizados por el aprovechamiento al máximo de la infraestructura existente y la incorporación del espacio público como protagonista en las actividades realizadas en diversas instalaciones de carácter temporal, que se colocaron en lugares emblemáticos de la ciudad como parte de un importante esfuerzo de “regeneración urbana”.
El Centro Acuático Olímpico (centro-derecha) en la fase final de su construcción. Arriba a la izquierda el Stade de France.
En ese marco sólo tres edificaciones de nueva planta con carácter permanente fueron ejecutadas en París y su área metropolitana: El Centro Acuático, la Arena Porte de La Chapelle y el Rocódromo de Le Bourget. De ellas la de mayor relevancia, sin duda, ha sido el Centro Acuático, sede que albergó los eventos de natación artística sincronizada y clavados (saltos), además de la fase preliminar de waterpolo, innovador y premiado espacio multifuncional (ganador del Le Grand Prix du Grand Paris 2023 y del Grand Prix BIM d’Or) situado en Seine-Saint-Denis, en los terrenos de la Plaine Saulnier justo enfrente del Stade de France (sede de las pruebas de atletismo y del rugby) y conectado a él a través de un puente que cruza la autopista A1.
Aproximación al Centro Acuático Olímpico desde el paso elevado que lo une al Stade de France.
Proyectado por las firmas VenhoevenCS (neerlandesa) y Ateliers 2/3/4/ (francesa) la instalación fue concebida para tener una baja emisión de carbono y todos los materiales con los que fue construido responden a una base biológica. La estructura de madera laminada y el marco de la cubierta de forma arqueada suspendida, fueron diseñados con una mínima altura de construcción que sigue estrictamente el espacio mínimo requerido para tribunas, personas y líneas de visión, minimizando así la cantidad de aire que será necesario acondicionar durante los próximos 50 años. El techo de 5.000 m2 cubierto con paneles fotovoltaicos, pensado para generar una integración ideal con la vegetación circundante, posee uno de los tejados solares urbanos más grandes de Francia y provee de toda la energía que precisa la sede.
Plantas.Corte este-oeste.Fachada sur.
Con capacidad para aproximadamente 5000 espectadores cómodamente ubicados en tribunas que se disponen en tres de los cuatro lados del interior del espacio, el Centro se organiza alrededor de una piscina de competición innovadora, modular y multifuncional. La tribuna, poseedora también de una novedosa configuración modular permitirá reducir la capacidad de público a la mitad, para cuando en un futuro albergue actos de escala regional.
La envolvente del edificio vista desde el exterior (izquierda) y desde interior (derecha).
De la reseña del edificio publicada en Metalocus por Jorge Martínez el 14 de abril de 2024 extraemos lo siguiente: “El consumo energético es uno de los grandes retos de las piscinas, debido al tratamiento del agua y las exigencias de alta temperatura. Al reducir la demanda de energía y crear un sistema energético inteligente, el 90% de la energía necesaria se puede proporcionar con energía renovable o recuperada. (…) Este proyecto va más allá de las normativas y requisitos medioambientales. La sostenibilidad y la biodiversidad están en el centro. Se trata de un complejo deportivo moderno e innovador rodeado de abundante vegetación que contribuirá en gran medida a crear un distrito urbano habitable y saludable para los habitantes de Saint-Denis. El centro acuático invita a la naturaleza al corazón de la nueva ‘ciudad-distrito en ciernes’ con una propuesta que incluye la adición de cien árboles y arbustos que se plantarán para mejorar la calidad de vida y el aire, estimular la biodiversidad y crear nuevas conexiones ecológicas”.
Tres tomas del interior del recinto.
Dentro de la línea de sostenibilidad que caracteriza el recinto, los accesorios interiores fueron desarrollados con material reciclable y fabricados en Francia, con el fin de demostrar la experiencia del país en materia de desarrollo medioambiental. En particular, todas las sillas de la tribuna tienen un nuevo proyecto y están fabricadas con plástico 100 % reciclado recogido en el barrio.
Cécilia Gross, arquitecta socia de VenhoevenCS y Laure Mériaud, arquitecta socia de Ateliers 2/3/4/ han expresado: “Como proyectistas, nuestro objetivo era crear más con menos: menos volumen, menos materiales, menos energía, más conexión, más inspiración para hacer ejercicio, más naturaleza, más flexibilidad, más belleza.
El resultado es un motor de regeneración urbana de Saint-Denis y del Gran París, una arquitectura tan sobria como llamativa, pero sobre todo un lugar donde todos se sienten bienvenidos”.
Vista exterior del Centro Acuático (arriba a la izquierda), diseño y disposición de los asientos de los espectadores (abajo izquierda) y detalle desde el interior de la estructura de la cubierta hecha con madera laminada.
La instalación, oficialmente inaugurada el 4 de abril de 2024 por el presidente de Francia, Emmanuel Macron, y el presidente de París 2024, Tony Estanguet, funcionará junto al espacio público verde ampliado que lo acompaña como centro de entrenamiento de natación durante los Juegos Paralímpicos y, después de los Juegos, seguirá siendo un centro para diversos deportes del barrio quedándole así un legado duradero tanto para él como para la ciudad
En el futuro, el Centro Acuático será multifuncional: habrá desde clases de natación o actividades de uso recreativo hasta competiciones del más alto nivel. A partir de julio de 2025 se convertirá en un recinto para realizar diferentes deportes y estará abierto a todo el público. Contará con dos piscinas (50m y 25m), un área de fitness, zona de escalada, pistas de pádel y campos de práctica de deportes de equipo. Además, presentará un suelo ajustable para facilitar el uso de diferentes actividades especiales, como las clases de natación para bebés y niños, etc.
Vista panorámica tomada desde el Stade de France.
La nota de prensa publicada en https://olympics.com/es/paris-2024/sedes/centro-acuatico cierra apuntando lo siguiente: “El Centro Acuático representará el escenario de vanguardia que la comunidad de la natación francesa aguardó durante años. La Federación Francesa de Natación dispondrá de una sede para albergar las cuatro disciplinas cubiertas de competiciones nacionales e internacionales y, como si fuera poco, el recinto proporcionará las mejores instalaciones federales de entrenamiento de la especialidad a los principales atletas nacionales. Además, hospedará el centro de buceo del país”.
Ficha técnica
Arquitectos
VenhoevenCS, Ateliers 2/3/4/.
Equipo de proyecto
Responsables de proyecto: Arjen Zaal e Yves de Pommereau.
Kéré Architecture inicia la construcción de una nueva guardería en Múnich, Alemania
Escrito por Maria-Cristina Florian
Traducido por Agustina Iñiguez
Tomado de archdaily.com
Publicado el 3 de mayo 2024
Kéré Architecture ha revelado el diseño de una guardería vertical en la Universidad Técnica de Múnich (TUM) en Alemania. El centro, denominado «Ingeborg Pohl Kinderoase an der TUM», se construirá en madera según lo permitido por las normas y reglamentos locales en materia de eficiencia energética, confort térmico, protección contra incendios y acústica. El nuevo edificio, ubicado entre el campus principal de la TUM y el comedor universitario, comenzó a construirse el 18 de abril y se espera que esté terminado para fines de 2025.
La nueva guardería, ubicada en un campus urbano denso, está diseñada para ofrecer un espacio donde los hijos de los estudiantes puedan ser cuidados en un ambiente de alta calidad. Un total de 60 niños se beneficiarán de las instalaciones de 700 metros cuadrados, provistas de espacios de diversas escalas para exploraciones lúdicas. Los interiores del edificio, también diseñados por Kéré Architecture, están creados para fomentar el desarrollo, el juego, el entretenimiento y el descubrimiento.
El edificio consta de cinco plantas, estando la planta baja ocupada por oficinas administrativas. En las tres plantas intermedias, las instalaciones para niños se organizan por edades. El piso superior cuenta con una terraza cubierta llamada Himmelswiese, que se traduce como «campo de los cielos» en alemán, y que proporciona un espacio exterior protegido para que los niños jueguen y disfruten de las vistas panorámicas de Múnich.
Cuando construimos para los más pequeños, queremos que puedan correr afuera y sentir los elementos. También me gustaría colonizar los techos vecinos, empezando por conectar nuestro edificio con la cubierta de la cafetería y convertirlo en una pradera gigante. – Francis Keré
El diseño de la nueva guardería tiene como objetivo reducir su huella de carbono garantizando al mismo tiempo un alto nivel de confort. Para ello, el centro se construirá principalmente en madera y empleará materiales sostenibles en todas partes. El proyecto se desarrolla en colaboración con los expertos de construcción en madera con sede en Austria, Hermann Kaufmann + Partner. Una vez terminada, la guardería será gestionada por la Unión de Estudiantes de Múnich.
Dirigido por el ganador del Premio Pritzker Francis Kéré, el renombrado estudio Kéré Architecture ha completado recientemente el Centro Comunitario Kamwokya en la capital de Uganda, una instalación destinada a mejorar el carácter público del sitio y proporcionar un espacio más propicio para las actividades que ya tienen lugar allí, como entrenamientos y partidos deportivos, reuniones espontáneas, eventos comunitarios, talleres, clases de música y baile. Francis Kéré también estuvo presente en la Semana del Diseño de Milán, donde contribuyó con una instalación que fusiona materiales orgánicos y artesanía moderna.
Créditos del Proyecto:
Diseño: Kéré Architecture, Berlin, en cooperación con Hermann Kaufmann + Partner ZT GmbH, Schwarzach
Ingeniería estructural, protección contra incendios y física de la construcción: TUM Prof. Stefan Winter bauart Konstruktions GmbH & Co. KG, Múnich
Eficiencia energética: TUM Prof. Thomas Auer, Múnich
Servicios técnicos de construcción: ITG-Ingenieurgesellschaft für TGA mbH, Múnich
Planificación del paisaje: JÜHLING & KÖPPEL Landschaftsarchitekten GmbH, Múnich
Control de proyecto y dirección de obra: GAPP GmbH, Múnich
The Garden House del arquitecto japonés Tsuyoshi Tane (nacido en 1979) es el último edificio en el campus del Museo de Diseño de Vitra y el primero diseñado con la crisis climática en mente. Tane se acercó al edificio desde el punto de vista que articuló en su manifiesto arqueología del futuro: «Creo que un lugar siempre tendrá recuerdos profundamente incrustados en el suelo y en la historia. Y que este recuerdo no pertenece al pasado, sino que es la fuerza impulsora que crea arquitectura». Para eliminar los efectos ambientales dañinos de la construcción moderna, usó solo materiales sobre la tierra como piedra, madera, cuerda y paja, y empleó a artesanos locales para construir el sitio. El enfoque arquitectónico único de Tane se transmite en esta publicación a través de un animado collage de declaraciones, dibujos y prototipos.
1. Andrés Perea, Elena Suárez y Rafael Torrelo. Edificio Fontán (2021).
Edificio Fontán
Ciudad de la Cultura, Monte Gaiás, Santiago de Compostela, Galicia
Andrés Perea, Elena Suárez y Rafael Torrelo
2021
La revista digital Metalocus (https://www.metalocus.es), dirigida por Juan José Barba desde 1999, tomó la decisión a partir del año 2022 de proclamar anualmente el “Edificio del Año METALOCUS», reconocimiento que “identifica la mejor arquitectura del momento, así como a sus autores y a los equipos que están implicados, participan, ayudan o colaboran en la creación de la arquitectura más destacada”. O, en otras palabras, un premio que “supone poner en valor la excelencia en la arquitectura internacionalmente y dar el máximo reconocimiento para arquitectos de todo el mundo”.
2. El Edificio Fontán en plena construcción.
En su primera edición dada a conocer el 6 de noviembre de 2022, la selección recayó sobre el Edificio Fontán el último de la Cidade da Cultura (Ciudad de la Cultura) de Galicia en Santiago de Compostela, complejo que se fue realizando por etapas a partir de la propuesta hecha por el arquitecto norteamericano Peter Eisenman.
Antes de entrar a reseñar la obra que hoy nos ocupa, no está de más recordar que en 1999 la Xunta de Galicia, presidida entonces por Manuel Fraga Iribarne (fundador del Partido Popular), convocó un Concurso Internacional de Arquitectura para realizar la mencionada Ciudad de la Cultura al que, de acuerdo a lo publicado en https://www.cidadedacultura.gal/es/info/concurso-de-ideas,“… se presentaron inicialmente doce propuestas de destacados equipos de arquitectura nacionales e internacionales, que finalmente quedaron en once tras la retirada del proyecto de Santiago Calatrava. Los arquitectos que aportaron sus ideas para definir el complejo arquitectónico y sus usos fueron Ricardo Bofill, Peter Eisenman, Manuel Gallego Jorreto, Annette Gigon y Mike Guyer, Steve Holl, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Juan Navarro Baldeweg, Jean Nouvel, Dominique Perrault y César Portela. (…) De entre todos …, se eligió finalmente como proyecto de obra el diseñado por Eisenman Architects atendiendo, según el fallo del Concurso, su singularidad tanto conceptual como plástica y su excepcional sintonía con el lugar”.
3. El Monte Gaiás antes de que se hiciese la convocatoria al concurso de la Ciudad de la Cultura (c.1999)4. Izquierda: Gráfico conceptual en el que Eisenman superpone el trazado del casco medieval de Santiago de Comostela y las ondulaciones estriadas de la vieira peregrina para dar origen a la propuesta. Derecha: Maqueta presentada por Eisenman donde resaltan el casco de Santiago de Compostela (izquierda) y la propuesta para la Ciudad de la Cultura (derecha).5. Dos imágenes próximas de la maqueta presentada por Eisenman al concurso.
Según Luis Fernández-Galiano (ver https://www.cidadedacultura.gal/es/content/peter-eisenman), “el proyecto ganador de Peter Eisenman reconcilia con gran inteligencia plástica y simbólica los requisitos contrapuestos de respetar un entorno milagrosamente intacto y de suministrar una imagen insólita y seductora. (…) Disponiendo los edificios como una topografía artificial sobre la cresta del monte, y excavando ésta de manera que el monte mismo parece tallado, el arquitecto entierra su edificio sin enterrarlo realmente, y construye sobre la cima sin dar la impresión de ocuparla. (…) El paisaje alabeado que resulta, generado por Eisenman superponiendo el trazado del casco medieval de Santiago y las ondulaciones estriadas de la vieira peregrina, compone una escenografía expresionista y amable que se funde sin violencia con el terreno, y que extiende las gargantas abruptas de las calles con sendas plácidas hacia los aparcamientos al pie de la autopista y hacia el perfil lejano del Obradoiro”.
Otorgado el premio y realizado el proyecto, las obras se iniciaron dos años más tarde, en 2001, contando con el apoyo político necesario y con la intención de levantar un total de seis edificios identificados inicialmente como: la Hemeroteca, la Biblioteca, el Museo de la Historia, Servicios Centrales, el Teatro de la Música y Edificio de Nuevas Tecnologías, a los que se sumaron las Torres Hejduk, diseñadas en 1992 por el arquitecto John Hejduk (1929-2000) como torres botánicas para el parque compostelano de Belvís, que Eisenman decidió recuperar y construir en homenaje a su amigo y compañero en The New York Five.
6. La propuesta ganadora del concurso y las partes que la conformaban donde se revelan datos sobre la superficie de la parcela en el Monte Gaiás, la superficie urbanizada, la superficie ocupada por edificios y el área de cada uno de ellos. El Edificio Fontás terminará desarrollándose en el sector este del lugar inicialmente destinado a lo que aquí se denomina como «Centro de la Música y las Artes Escénicas» identificado con la letra C.
Sin embargo, el cambio de gobierno en la Xunta de Galicia entre 2005 y 2009 y las dificultades para poder ejecutar el trabajo tal y como estaba planteado, añadidos a las duras críticas suscitadas por su elevado coste de obra vinculado al hecho de haber hecho desaparecer una topografía natural para imponer otra, formaron junto a la crisis económica que se desató el año 2008 una tormenta perfecta que obligó a cambiar los planes, a ralentizar las obras e incluso a alterar el uso y la nomenclatura de algunos de los edificios. La revisión de contenidos y funciones del proyecto impulsada el año 2006 a través del Foro de la Cidade da Cultura, con representantes del mundo cultural y de la sociedad, condujo, por ejemplo, a transformar la Hemeroteca en Archivo Nacional, a denominar el Teatro de la Música como Escenario Obradoiro y al Centro de Nuevas Tecnologías como Casa Mundo, primero, y Centro de Arte Internacional, después. Por otro lado, el Museo, la Biblioteca y los Servicios Centrales mantuvieron su denominación este último no por mucho tiempo.
7. Avance de las obras de la Ciudad de la Cultura (c.2010). En el centro el vacío dejado por la suspensión de las obras del Teatro de la Música y el Centro de Arte y parte de la infraestructura realizada para el estacionamiento.
Bajo la dirección de obra (proyecto ejecutivo) de Andrés Perea (1940-2023) y la eventual supervisión arquitectónica de Eisenman, la Hemeroteca (Archivo) se termina en 2007, la Biblioteca en 2010, el Museo de la Historia en 2014 y Servicios Centrales en 2012. Por otra parte, la construcción del Teatro de la Música y del Centro de Arte Internacional es supendida en 2011, habiéndose iniciado en 2005 y con parte de su infraestructura adelantada.
En 2013 la Ciudad de la Cultura se consolida como un complejo con cuatro edificios: Biblioteca y Archivo de Galicia; Centro de Emprendimiento (ocupando el edificio anteriormente pensado para Hemeroteca/Archivo); Museo Centro Gaiás y Edificio CINC (sede de la Fundación Cidade da Cultura de Galicia, identificado en el proyecto original como edificio de Servicios Centrales).
8. Edificio Fontán. Renders del proyecto.9. Edificio Fontán. Croquis de la sección longitudinal.
Es justamente sobre la huella de las dos obras suspendidas (Teatro de la Música y Centro de Arte Internacional) y teniendo el resto de las edificaciones como contexto, que Andrés Perea (Euroestudios) recibe el encargo de proyectar y dirigir las obras (asociado con Elena Suárez y Rafael Torrelo) del que se terminará llamando Edificio Fontán en honor a Domingo Fontán Rodríguez (1788-1866) ilustrado, matemático, político y geógrafo, conocido por ser el autor de la Carta Geométrica de Galicia, el primer mapa físico realizado en España con mediciones matemáticas, la cual protagoniza la entrada al inmueble.
Específicamente, el lugar a intervenir, ubicado al este, sería el originalmente destinado a albergar el aparcamiento del teatro cuya estructura ya ejecutada se reutilizaría, acondicionaría y completaría para poder darle uso institucional y transformarlo en un complejo arquitectónico que dejaría buena parte del predio original como un vacío que fungiría de corazón de todo el Centro Cultural.
10. Izquierda: Planta de conjunto del Centro de la Cultura de Galicia con el Edificio Fontán resaltado. Derecha: Vista aérea del complejo. 11. Edificio Fontán. Plantas.
La edificación “permite dar respuesta a una doble necesidad de Galicia: por un lado, avanzar en la integración de las tres universidades gallegas –al acoger servicios que dan apoyo a todos los campus de la comunidad– y, por otro lado, potenciar la investigación de excelencia en los estudios sobre el patrimonio, situando en nuestra autonomía uno de los centros nacionales de referencia en este campo –en colaboración con el CSIC–, así como un observatorio especializado en paisaje e itinerarios culturales particularmente dedicado al Camino de Santiago” se lee en https://www.cidadedacultura.gal/es/content/edificio-fontan. Ello se tradujo en darle acogida tanto a la Agencia para la Calidad del Sistema Universitario de Galicia, como al Consorcio Interuniversitario del Sistema Universitario de Galicia. Por otro lado, también alberga el Instituto de Ciencias del Patrimonio (Incipit) y el Centro de Investigación Interuniversitario en Paisajes Atlánticas Culturales “el primer y único centro de España de investigación en el campo de los estudios del patrimonio cultural”.
12. Vistas de dos momentos de la construcción del Edificio Fontán.
El nuevo edificio se caracteriza por su sostenibilidad, funcionalidad y también flexibilidad para facilitar posibles modificaciones futuras en sus servicios y usos. También por haberse levantado en medio de un entorno construido por un proyecto anterior, “que levantó una geografía artificial completamente nueva que negaba y reinterpretaba el Monte Gaiás, en Santiago de Compostela. Frente a esta negación del lugar, a este amurallamiento de la arquitectura que se recrea en su abstracción, la posición del Fontán es todo lo contrario o mucho más”, señalará Juan José Barba en el texto publicado en Metalocus que anuncia su proclamación como “edificio del año” 2022.
13. Del exterior al interior del edificio.
Para sus autores “El proyecto parte del entendimiento y el respeto del ‘skyline’, volumetría y perfil, de la Ciudad de la Cultura de Peter Eisenmann y de la cubierta originalmente proyectada para el Teatro, dando a esa quinta fachada un protagonismo formal que se integra sin mimetizarse con los edificios existentes del complejo”.
14. «Un proyecto realista y comprometido con la tecnología ‘a mano’ de nuestro tiempo, construcción sin ‘efectos especiales».
Si bien el cristal y el metal son los materiales que describen su aspecto formal, se trata de “un proyecto realista y comprometido con la tecnología ‘a mano’ de nuestro tiempo, construcción sin ‘efectos especiales’”. A lo que añadirán Perea, Suárez y Torrelo: “Apostamos por un edificio comprometido con nuestro tiempo, esencial en su materialización, y asumimos que es un proyecto que ‘aterriza’, casi ingrávido, en el contexto matérico e inmueble de la obra de Eisenman, sin nostalgias ni retóricas”.
15. Del interior al exterior del edificio.
Con la inauguración el 6 octubre de 2021 del Edificio Fontás se dio por concluido un proceso de 20 años desde que se iniciaron a las obras de la Ciudad Cultural de Galicia. Su costo de 17 millones de euros frente a los 150 millones previstos inicialmente para las edificaciones diseñadas por Eisenman significaron, sin duda, un ahorro sustancial para los promotores. Cuenta con una superficie construida de 13.317 metros cuadrados entre sus cinco plantas y alberga ciertos servicios o estructuras, fuera de las prestaciones propias de un edificio dedicado a la investigación, como pueden ser los laboratorios. Estos elementos singulares incluyen un Auditorio, con capacidad para 750 personas divisible en tres salones de actos independientes; los patios interiores; y una calle principal que atraviesa el edificio comunicando los dos pasos peatonales de la Ciudad de la Cultura (la del CINC y la Biblioteca de Galicia), sin tener la necesidad de rodearlo.
16. Imágenes del interior del Edificio Fontán.
Del texto ya citado publicado en Metalocus nos gustaría, para finalizar, rescatar dos frases que subrayan el valor propio de la obra: “El Fontán no es un modelo formal para salvar el mundo, es modelo a resaltar por su actitud, por ser empático y respetuoso con el lugar, por construir una arquitectura porosa, permeable, que es considerada con los usuarios y con el medioambiente”. Y: “La belleza del Fontán radica en su ausencia de belleza formal y se sustenta en el rigor constructivo, en su relación estructural con la preexistencia, en sus paisajes interiores, en su clara organización funcional, en la atención al detalle, en sus escaleras, en su delgada cubierta, en el uso adecuado de los materiales y nuevamente en su relación con el contexto, con el entorno.
Nota
Como importante complemento a lo aquí recogido, invitamos a los interesados a visitar la página web 22…PS. Elena Suárez/Andrés Perea Arquitectos (https://www.22ps.es/arquitectura/edificio-fontan-en-la-ciudad-de-la-cultura/), donde se recoge una completa memoria descriptiva y explicación detallada del proyecto.
Fundación Arquitectura y Ciudad 