Archivo de la etiqueta: Kengo Kuma

ES NOTICIA

Kengo Kuma recibirá el premio Andrée Putman a la trayectoria 2027

V&A Dundee, KKAA.

Escrito por Reyyan Dogan

Publicado el 01 de septiembre, 2026

Tomado de https://www.archdaily.com

El arquitecto japonés Kengo Kuma ha sido seleccionado para recibir el Premio Andrée Putman a la Trayectoria en los Créateurs Design Awards (CDA) de 2027. Este galardón, uno de los dos Premios Legacy otorgados por la organización, reconoce una trayectoria que ha influido en la arquitectura y el entorno construido a través de generaciones y contextos geográficos. Kuma recibirá la distinción durante la ceremonia de premiación de los CDA, que se llevará a cabo en el Shangri-La París el 16 de enero de 2027.

Kengo Kuma.

Nacido en Yokohama en 1954, Kuma fundó Kengo Kuma & Associates en Tokio en 1990 y abrió una oficina en París en 2008. A lo largo de más de tres décadas de práctica profesional, su obra ha explorado la relación entre la arquitectura y la naturaleza, recurriendo con frecuencia a las tradiciones arquitectónicas japonesas para reinterpretarlas a través de materiales, métodos de construcción y enfoques espaciales contemporáneos.

Entre los proyectos de Kuma se encuentran el V&A Dundee en Escocia, el FRAC Marsella y la Cité des Arts et de la Culture en Besançon. Su oficina también participó en el diseño del Estadio Nacional de Japón en Tokio, construido para los Juegos Olímpicos de Verano de 2020, y de la estación Saint-Denis Pleyel en París, finalizada en 2024. Su obra abarca proyectos culturales, cívicos, de transporte e institucionales tanto en Japón como en el ámbito internacional.

Fundación Colouste Gulbenkian, KKAA.

Paralelamente a su práctica arquitectónica, Kuma ha mantenido una carrera académica y de investigación. Se desempeña como profesor en la Universidad de Tokio desde 2009 y previamente ha dictado clases en la Universidad de Keio, la Universidad de Columbia y la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Su trayectoria también ha estado acompañada por diversos reconocimientos internacionales, incluidos el Wood Design Award y el Global Award for Sustainable Architecture en 2016, el Premio de la Academia de Arte de Japón y el Premio Imperial en 2024, y el Prix Versailles al Mejor Museo junto con el 38º Louis I. Kahn Award en 2025.

En mi práctica de diseño, me considero un corredor de larga distancia. Creo que lo más importante es seguir corriendo a largo plazo con un único objetivo en mente: lograr la armonía entre el ser humano y la naturaleza. La escritura también es una parte vital de este camino; las ideas que me surgen mientras corro a menudo se plasman en ensayos y libros. – Kengo Kuma

Estación Saint-Denis Pleyel, KKAA.

El Premio a la Trayectoria lleva el nombre de la diseñadora francesa Andrée Putman y es otorgado por decisión de los miembros de la Créateurs Design Association, en lugar de realizarse mediante una convocatoria abierta. Entre los galardonados en ediciones anteriores se encuentran Norman Foster, Tadao Ando y Christian de Portzamparc. Según Yuri Xavier, cofundador de los Créateurs Design Awards, la decisión reconoce la constante exploración de Kuma sobre la relación entre la tradición y la arquitectura contemporánea. El anuncio de Kuma como ganador de la edición 2027 coincide con la apertura de la convocatoria para los Créateurs Design Awards de 2027. Las postulaciones se recibirán desde el 1 de septiembre hasta el 31 de octubre de 2026 en 15 categorías que abarcan arquitectura, diseño de interiores, diseño de productos, así como arte y cultura.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Kengo Kuma

Substance

Kengo Kuma and Associates (ed.)

The Images Publishing Group

2025

Idioma: inglés

Nota de los editores

La obra de Kengo Kuma combina magistralmente la experimentación, el diseño tradicional japonés y la tecnología avanzada. Esto da como resultado estructuras altamente innovadoras, a la vez que bellamente simples, evocadoras y a escala humana. Kengo Kuma: Substance explora una selección de la obra del arquitecto a través de seis materiales. Los treinta y cinco proyectos de todo el mundo abarcan desde cautivadores pabellones de madera, etéreas instalaciones metálicas y esculturales estructuras tejidas hasta monumentos de piedra experienciales, intrincadas casas de té de bambú y luminosas cúpulas que cambian de forma. Las narrativas perspicaces detallan el concepto y la artesanía de cada estructura, y las hermosas imágenes muestran cómo se conciben y construyen los diseños arquitectónicos de Kuma. Al experimentar con materiales e ideas, Kuma busca restaurar la relación entre las personas, los edificios y la naturaleza, y fomentar un mayor sentido de humanidad en la arquitectura. Kengo Kuma: Substance será una valiosa incorporación para arquitectos, diseñadores y fans de Kengo Kuma. También es un recurso valioso para aquellos interesados ​​en la fusión de la arquitectura tradicional y contemporánea, el diseño, la artesanía y la tecnología.

Kengo Kuma habla sobre tecnología y arquitectura con motivo de la presentación de su nueva monografía, «Substance».

El nuevo libro del célebre arquitecto japonés incluye 35 proyectos de pabellones centrados en los materiales, así como sus reflexiones sobre la fusión del diseño, la artesanía y la tecnología. Lo entrevistamos para conocer más detalles.

Por Jonathan Bell

Publicado el 20 de febrero de 2026

Tomado de www.wallpaper.com

Substance es la nueva monografía del maestro arquitecto japonés Kengo Kuma. Presenta 35 proyectos de pabellones de todo el mundo y no solo es una crónica de la obra reciente de Kuma, sino también una exploración de su uso de los materiales, en particular la madera, el bambú, el metal, el papel, los textiles y la piedra.

Yurepavilion, Jardin de Tuileries, Paris, 2019.
Details of the Yurepavilion, Jardin de Tuileries, Paris, 2019.

En las páginas de Substance de Kengo Kuma

El lema aquí es la integración y la forma en que el enfoque de Kengo Kuma combina los métodos tradicionales de diseño y construcción japoneses con las nuevas tecnologías. Desde su fundación en 1990, Kengo Kuma & Associates ha supervisado proyectos de todo tipo, desde el aclamado edificio del V&A en Dundee, con su solidez geológica, hasta la efímera instalación Paper Clouds en Somerset House, creada para la Bienal de Diseño de Londres de 2025.

Domino 3.0, Venice, Italy, 2025.

El libro, de Images Publishing, incluye proyectos como el bosque reimaginado de madera recuperada, Domino 3.0, creado para la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2025; la tienda de tabaco Wakuni Shoten en Tokio; templos, puentes, pabellones, tiendas de campaña y casas de té; así como otras instalaciones, como el pabellón Krug x Kuma para la marca de champán.

Botanical Pavilion, Melbourne, Australia, 2020.

Para celebrar la publicación de Substance, Wallpaper* le preguntó a Kuma sobre su experiencia con la artesanía, la tecnología y la innovación en arquitectura.

Casa Batllo Stairs, Barcelona, 2021.

Entrevista con Kengo Kuma

Cave of Light and Shadow, Suzhou, China, 2023.

Wallpaper*: ¿Han cambiado tu enfoque del diseño las innovaciones tecnológicas (CAD, impresión y modelado 3D, IA) que han surgido a lo largo de tu carrera?

Kengo Kuma: Nuestro diseño está muy influenciado por la tecnología. La fabricación a través de la tecnología ha hecho que las posibilidades arquitectónicas sean aún más orgánicas. El diseño arquitectónico orgánico, la gestión de costes y la forma de dibujar planos se han vuelto más fáciles, a la vez que han evolucionado nuestra imaginación.

Namako, Canberra, Australia, 2018.

W*: En tu opinión, ¿cómo ha influido la tecnología en nuestra comprensión y aplicación de los procesos artesanales tradicionales?

KK: Creo que la tecnología ha revelado una actitud flexible y un respeto por los materiales naturales inherentes a la artesanía tradicional.

Casa Wabi Coop, Oaxaca, Mexico, 2018.

W*: ¿Crees que la relación de la arquitectura con la naturaleza ha mejorado en las últimas décadas?

KK: En particular, creo que la relación entre la arquitectura y la naturaleza ha cambiado drásticamente desde el año 2000. El aumento de los desastres naturales ha revelado las limitaciones de la arquitectura modernista, representada por el hormigón y el acero, y ha fomentado la conciencia de que prioriza los materiales naturales como medio de supervivencia humana. Esto se ha intensificado aún más durante la pandemia de la COVID-19 y, creo, ha tenido un impacto significativo en el diseño arquitectónico.

Wakuni Shoten, Tokyo, Japan, 2023.

W*: ¿Hay algún espacio o entorno natural que influya en tu enfoque a la hora de crear espacios arquitectónicos?

KK: Me considero un arquitecto particularmente sensible a la topografía. Ya sea en zonas urbanas o en la naturaleza, recorro el lugar y pienso en el tipo de terreno en el que se ubica.

Ephemeral Tent, Shanghai, China, 2023.

W*: ¿Qué es más importante para los arquitectos: ¿la relación con el espacio, con los materiales o con la tecnología? ¿O están cada vez más relacionadas?

KK: El espacio, los materiales y la tecnología son indispensables para la arquitectura y están interrelacionados, pero si debo priorizar, deberían ser los materiales. Al estudiarlos a fondo, surge de forma natural cómo diseñar el espacio y la tecnología.

Paper Snake, Anyang, South Korea, 2005.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Kengo Kuma

Luis Fernández-Galiano (ed.)

Arquitectura Viva

2022

Sinopsis

Desmarcándose de otros arquitectos japoneses de su generación que abogan por la simplicidad extrema y la materialidad descarnada, Kengo Kuma prefiere traducir su destreza artesana y su amor por la naturaleza en espacios confortantes que, con la sensibilidad de las estampas ukiyo-e, buscan fundirse con su entorno y recrear líricas atmósferas. Arquitectura Viva condensa ahora su prolífico corpus de edificios, intervenciones mínimas y proyectos en un gran volumen de 368 páginas, encuadernado en tapa dura y en edición bilingüe castellano-inglés, que da cuenta del amplísimo registro de estrategias, escalas y materiales de una firma hoy global pero que ha sabido mantener el sencillo refinamiento marca de la casa. Una introducción a cargo de Luis Fernández-Galiano y un extenso artículo de Juhani Pallasmaa dan contrapunto a las reflexiones del propio Kuma con las que cierra la publicación.

ACA

ES NOTICIA

Kengo Kuma

Museo de Arte Moderno Odunpazari en Eskişehir (Turquía)

18 de octubre 2019

Tomado de arquitecturaviva.com

Ensambladas entre sí mediante listones de madera, un conjunto de cajas apiladas albergan el nuevo Museo de Arte Moderno Odunpazari en la ciudad turca de Eskişehir, conocida por su ambiente universitario. La parcela se sitúa en el límite entre un área de nuevo desarrollo y un núcleo tradicional formado por pequeñas casas en torno a calles serpenteantes. El proyecto busca reflejar la calidad de este paisaje urbano caracterizado por su pequeña escala, mediante la fragmentación del programa en piezas que se maclan entre sí para conformar los diferentes espacios. A nivel de calle, los volúmenes avanzan y retroceden en sintonía con los voladizos del tejido existente; mientras que hacia el centro, el conjunto crece para generar un nuevo hito cultural visible desde la distancia.

En el interior, un gran atrio con forma de prisma torsionado conecta entre sí los diferentes niveles y permite que la luz natural acceda desde el techo. Además de generar una imagen representativa, el uso de la madera hace referencia a la historia del lugar ya que Odunpazari en turco significa ‘mercado de leña’. La precisión de los detalles constructivos y la radicalidad de los encuentros contribuyen a enfatizar su carácter escultórico, por lo que el edificio se convierte en la primera pieza del museo.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Kengo Kuma

Le Caractère des Lieux

L’Architecture d’Aujourd’hui

Hors-Séries

Mayo 2018

En contraste con el racionalismo y los grandes volúmenes de hormigón de la era moderna, la arquitectura de Kengo Kuma es una arquitectura «natural», tal como la describió el geógrafo, orientalista y filósofo Augustin Berque en las páginas de la entrevista realizada con el arquitecto el pasado marzo para L’Architecture d’Aujourd’hui.

«Lo que quiero hacer es ir al sitio cada vez, encontrar algo así como la lógica del lugar, y diseñar en cada caso en forma de arquitectura algo que esté realmente conectado con el lugar».

Kengo Kuma tiene la intención, dice, de superar el nihilismo contemporáneo construyendo sobre «una tierra poderosa» realizando proyectos anclados en su suelo. Si el Museo de Artes Populares de la Academia de las Artes de China (Hangzhou, 2015), el laboratorio del fabricante textil Komatsu Seiren (Ishikawa, Japón, 2015) y los Archivos Antoni Clave París (2018), todos los proyectos presentados en este número especial, son parte de una gramática muy personal que proviene de las lecturas del arquitecto, sus encuentros y, sobre todo, los lugares son su principal fuente de inspiración.

La publicación Kengo Kuma. El carácter de los lugares (64 páginas, bilingüe francés / inglés) está disponible por 10 € en librerías y en la tienda en línea de L’Architecture d’Aujourd’hui.

ACA