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NOVEDADES ARQUITECTÓNICAS DE AQUÍ Y DE ALLÁ

27 de septiembre, 2026 Fundación Arquitectura y Ciudad Deja un comentario

Casa de la Juventud

Alcalá de Guadaíra (Sevilla, España)

Felipe Retuerto – DUNAR arquitectos

2026

Cuando periódicamente nos dedicamos a llevar a cabo la difícil selección de lo que denominamos como “Novedades arquitectónicas de aquí y de allá”, procuramos que nos acompañen criterios de garanticen la calidad de la obra a escoger entre los cuales su resonancia e impacto positivo en el lugar donde se realiza tienen particular relevancia. Hasta ahora, al abrirnos a tan amplio panorama, hemos recurrido a revisar en los medios de difusión existentes, proyectos reconocidos por la crítica o incluso premiados por entes que otorgan reconocimientos dadas sus cualidades. También aquellos que se caracterizan por su capacidad de innovar dentro de una particular temática o por manifestar a través de su concepción criterios técnicos o constructivos asociados a la sostenibilidad. Dicha labor, insistimos, resulta complicada dada la amplitud y diversidad de información que hoy circula por el ciberespacio, la cual, hay que reconocerlo, gracias a la calidad y cantidad de imágenes que acompañan los edificios que se exponen, permite hacerse una muy buena idea sobre sus valores.

Pero esta vez la tarea se nos ha simplificado. Manifestando conocer nuestra página y el interés en que conociéramos su último trabajo construido, Felipe Retuerto Ramírez, uno de los proyectistas de una intervención realizada en la localidad andaluza de Alcalá de Guadaíra, nos presentó el pasado 21 de julio, acompañada de seis muy buenas fotografías, la Casa de la Juventud, proyecto que, teniendo a la acusada topografía del solar como aliada, transforma un enclave urbano existente en un equipamiento cívico abierto, combinando espacios flexibles para jóvenes, una cubierta habitable y un nuevo espacio público ofreciendo, además, plazas para aparcamiento.

Así, conociendo que en España la adjudicación de obras por parte de los entes públicos se encuentra precedida por la sana costumbre de someter los proyectos a concurso, que el trabajo enviado había pasado por dicho requisito y evaluada muy positivamente de nuestra parte la información que Felipe nos aportó, tomamos la decisión de mostrar esta aleccionadora intervención urbana como parte de nuestra pauta correspondiente al día de hoy.

2. Ubicación de Alcalá de Guadaíra en la provincia de Sevilla.

Empecemos diciendo que, como se señala en Wikipedia, Alcalá de Guadaíra es un municipio de España perteneciente a la provincia de Sevilla, en la comunidad autónoma de Andalucía. Situado en la comarca de los Alcores, tiene una extensión de 284,8 km2 y una población de 77.474 habitantes (INE 2025) de los cuales el 94,21% vive en el núcleo urbano que le da nombre al municipio. Se encuentra a unos 15 kilómetros de la capital andaluza (unos 25 minutos en automóvil).

3. Alcalá de Guadaíra. Vista panorámica.

4. Río Guadaíra a su paso por Alcalá. A la derecha el Molino fortificado Las Aceñas (anterior al siglo XIII).

Posee un rico patrimonio tanto histórico, que da cuenta de su milenario origen, evolución y sucesivas ocupaciones, como natural a lo largo de las riberas protegidas como monumento del río Guadaíra, punto de partida para las variaciones toponímicas que con el tiempo han caracterizado la zona, siendo los conquistadores musulmanes (siglo VI) quienes la nombraron al-Qal’at ued-xira o Qall’at Yâbir (‘castillo del río Ira’), dada la importancia de su castillo, nombre del cual deriva su actual denominación. Será durante la posterior reconquista castellana cuando Alfonso X otorgue en 1280 la carta de poblamiento creándose la villa de Alcalá, cuyos primeros datos históricos de población del año 1520 determinan que tenía unos 3200 habitantes, cifra que se mantuvo durante varios siglos.

El crecimiento urbano de Alcalá de Guadaíra se ha determinado históricamente por tres factores geográficos e industriales fundamentales: la defensa topográfica que ofrecía el cerro del Castillo, el aprovechamiento hídrico del río Guadaíra (fuerza motriz para la molinería harinera) y su proximidad estratégica con Sevilla, de la que funcionó históricamente como proveedora clave de pan y agua.

5. Castillo de Alcalá de Guadaíra y su barrio histórico.

En tal sentido, el origen del caserío urbano estructurado se sitúa en el promontorio rocoso que domina el meandro del río Guadaíra. Durante el periodo andalusí (siglos VIII-XIII) se erige el complejo defensivo de Qalat Chabar (Castillo de Alcalá), dentro de cuyo recinto amurallado se concentró la población. A lo largo del cauce fluvial se construyó la red de molinos harineros de cubo y azuda que sentaría las bases de la identidad industrial panadera del municipio.

6. Aerofotografía de Alcalá de Guadaíra de 1977 en donde se destaca el núcleo fundacional y la zona hacia donde se dio su primer crecimiento.

7. Detalle de una aerofotografía actual que muestra el núcleo fundacional de Alcalá de Guadaíra y la zona hacia donde se dio su primer crecimiento.

Entre los siglos XIV y XVII, tras la reconquista castellana en 1246, la población comenzó a abandonar paulatinamente la fortaleza del cerro para instalarse en las laderas y zonas llanas colindantes. Se conformaron los primeros barrios extramuros (como el Arrabal de San Miguel y el barrio de San Sebastián) y se consolidó el eje viario que conectaba la puerta del castillo con el camino a Sevilla, dando origen al casco histórico tradicional (eje de la calle La Mina, Plaza del Duque y entorno del Mercado).

8. El Castillo de Alcalá de Guadaíra en una pintura del paisaje de 1833 del artista británico David Roberts.

9. *Seville from Alcala.* [Sevilla desde Alcalá de Guadaíra]. Xilografía hacia 1880 del artista Harry Fenn.

Durante el siglo XIX, la inauguración en 1873 de la línea de ferrocarril Sevilla-Alcalá-Utrera (conocida como el «Tren de los Panaderos») transformó la economía local al permitir el transporte masivo de pan hacia la capital hispalense. Paralelamente, los pinares y riberas del Guadaíra atrajeron a la Escuela de Pintores de Alcalá, convirtiendo al entorno natural en un referente paisajístico y estético nacional.

10. **Izquierda:** «Costumbres andaluzas, Vendedores ambulantes. El vendedor del pan de Alcalá». Ilustración de Salvador Azpiazu en *La Ilustración Artística* (1905). **Derecha:** Estación de tren de Alcalá de los Panaderos, por García y Rodríguez (*Blanco y Negro,* 2 de mayo de 1903).

11. Plano de alineación y apertura de nueva vía. Alcalá de Guadaíra. J. Talavera Heredia. 1926.

A inicios del siglo XX cuando Alcalá tenía unos 8.287 habitantes se originan los planes de ensanche urbano. En particular, con vistas a la Exposición Iberoamericana de 1929, el arquitecto Juan Talavera y Heredia realizó entre 1924 y 1930 el plan de reforma urbana que consistió en un ambicioso programa de obras públicas y modernización edilicia y transformó la fisonomía del municipio, dotándolo de infraestructuras modernas (Matadero Municipal, Plaza de Abastos, Casa Cuartel de la Guardia Civil y Grupos escolares) y superando su antigua lógica puramente rural. Talavera y Heredia también proyectó la ordenación del Parque de Oromana y el Hotel Oromana, consolidando el perfil sureste del municipio como zona residencial de baja densidad y espacio de recreo. La ciudad comenzó a expandirse linealmente hacia el norte a lo largo de la travesía de la carretera de Sevilla. Para 1930 la población había alcanzado los 20.355 habitantes.

12. Imagen de 1968 (**arriba**) y actual de 2014 (**abajo**) de la calle Duquesa de Talavera, también conocida por muchos alcalareños por el nombre antiguo de Arroyo Cagancho.

Superados los traumas de la Guerra Civil y ya en plena posguerra, entre 1960 y 1990, Alcalá de Guadaíra experimentó una drástica transición de villa harinera-agrícola a gran polo industrial del área metropolitana de Sevilla. Se recalificaron extensas bolsas de suelo para polígonos industriales a lo largo de la A-92 (Cabezo Bejarano, Polysol, La Isla). Esta industrialización conllevó una fuerte inmigración y la construcción de polígonos de vivienda pública y barriadas de alta densidad al norte y oeste del núcleo histórico (Rabesa, Pablo VI, Campo de las Beatas). Por su parte, la población pasó de unos 30.856 habitantes en 1960 a 33.593 en 1970, hasta llegar a los 45.000 en 1980.

13. Crecimiento de Alcalá de Guadaíra en la segunda mitad del siglo XX.

El siglo XXI encuentra a Alcalá poblada por unos 57.000 habitantes, aumentando rápidamente durante la primera década hasta superar los 70.000. La expansión de nuevas zonas residenciales, el desarrollo industrial y la llegada de población procedente de otros municipios fueron algunos de los factores que explican este crecimiento. También podría calificarse como el período de la regeneración de riberas y sutura del casco histórico. Así, en las últimas décadas, el planeamiento urbano se ha enfocado en corregir el crecimiento inconexo del siglo XX. Las actuaciones clave han sido la recuperación ambiental del Parque Natural de las Riberas del Guadaíra, la reurbanización del centro histórico mediante fondos europeos (EDUSI) y la implantación de equipamientos públicos que suturan vacíos urbanos como es el caso justamente de la Casa de la Juventud edificada en el solar del antiguo Mercado de Abastos.

14. Alcalá de Guadaíra. Plan General de Ordenación Urbanística (2013). Clasificación del suelo y ordenación del SNU.

15. Alcalá de Guadaíra. Plan General de Ordenación Urbanística (2013). La ciudad, sistema de sistemas: Red de calles, Red Dotacional y Red Ambiental.

Por tanto, la iniciativa que da origen al proyecto que hoy presentamos, firmado por Retuerto Arquitectos y DUNAR arquitectos, reconocidas prácticas una radicada en Sevilla y la otra en Mérida (Badajoz), lideradas por Felipe Retuerto Ramírez y Javier Robustillo Yagüe, respectivamente (ambos egresados de la ETSA de Sevilla en 2003 y 2004), se inscribe en el paso de la trama residencial inicialmente organizada como una estructura radial articulada por el Castillo a una malla contigua que envuelve el centro histórico, donde se busca devolver el protagonismo al peatón y rehabilitar espacios obsoletos.

El solar ubicado entre las calles Madueño de los Aires y Padre Salvador Acuña donde fue construida la Casa del Estudiante, formaba parte de la trama urbana residencial y de corrales del centro histórico, integrada en una zona de transición de la Alcalá de Guadaíra tradicional. Allí, entre 1962 y 1965, se construyó el Mercado de Abastos diseñado por el arquitecto Joaquín Barquín y Barón.

16. Aerofotografía de Alcalá de Guadaíra de 1977 en donde se destaca el solar ubicado entre las calles Madueño de los Aires y Padre Salvador Acuña, aún ocupado por el Mercado de Abastos, donde fue construida la Casa del Estudiante.

17. Detalle de la aerofotografía de 1977 en donde se puede apreciar a la derecha (en rojo) la planta de techos del Mercado de Abastos, abierto en 1965 y diseñado por el arquitecto Joaquín Barquín y Barón. A la izquierda (en amarillo) se observa La Plazuela.

Históricamente, el abastecimiento de la ciudad no se concentraba en este punto, sino que se realizaba principalmente al aire libre en La Plazuela (en el corazón geográfico e histórico del centro urbano de Alcalá de Guadaíra), un espacio neurálgico cercano donde los agricultores, ganaderos y pescadores locales instalaban diariamente puestos provisionales.

Con el crecimiento demográfico del siglo XX, el Ayuntamiento promovió la edificación del mercado diseñado por Barquín en el solar de Madueño de los Aires para centralizar el comercio de alimentos de forma higiénica y moderna, liberando así los antiguos puntos de venta ambulante que colapsaban las plazas públicas. Tenía una superficie de unos 1.800 metros cuadrados organizados en dos plantas que salvaban el desnivel de la calle, distribuyéndose alrededor de un gran patio central cubierto de doble altura.

18. Fachada principal sobre la calle Madueño de los Aires esquina con calle Padre Salvador Acuña del Mercado de Abastos (fotografía de abril de 2017).

Con el pasar del tiempo el edificio del Mercado de Abastos primero sufrió (a finales de la década de 1980), una reforma integral sustancial que cerró el vacío del patio central para dotarlo de la configuración funcional que mantuvo hasta su desuso a inicios de la década de 2010.

19. Estado de abandono en que se sumió el edificio del Mercado de Abastos (fotos de febrero de 2016).

Desde entonces, teniéndose en mente que se prescindiría definitivamente del uso original y se destinaría para ser una bolsa pública de aparcamientos (se hablaba de hasta 150 plazas) y centro para la juventud, primero (2016) se pensó en reutilizar el edificio para tales fines y se llevó adelante su programación en 2018 con la participación de la comunidad. Finalmente, sumido en la desidia y el abandono se decidió proceder a su demolición y convocar en 2020 un concurso público destinado a resolver las variables que se tenían en mente, para el cual el Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra formalizó un acuerdo de colaboración con el Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla (COAS) para encomendarle la gestión técnica, asesoramiento y elaboración conjunta de las bases.

Entre diciembre de 2020 y enero de 2021 se redactaron los pliegos de condiciones administrativas y prescripciones técnicas. En ellos se fijaron el programa de necesidades del futuro centro juvenil, las pautas de integración en el casco histórico y los requerimientos para la intervención en el solar del antiguo Mercado de Abastos. Con la publicación oficial de los pliegos se abrió el plazo para que los estudios de arquitectura presentaran sus propuestas anónimas, proceso que culminó con el fallo del jurado a favor del proyecto de Felipe Retuerto y DUNAR Arquitectos.

20. Casa de la Juventud de Alcalá de Guadaíra (Sevilla, España). Felipe Retuerto – DUNAR arquitectos. Renders del proyecto.

La propuesta presentada en 2021 por la UTE Robustillo-Retuerto, formada por Felipe Retuerto Ramírez y Francisco Javier Robustillo Yagüe, consistente en la “prestación del servicio de redacción de proyecto básico de las obras de ejecución de la ‘Casa de la Juventud y planta de aparcamientos en la parcela del antiguo mercado de abastos de calle Madueño de los Aires’”, fue adjudicada a inicios de 2022 formalizándose en contrato el 1 de marzo.

El proyecto fue aprobado en enero de 2023 con un presupuesto de ejecución material de 2.321.080,56 € (aportados por el Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra, con financiación compartida mediante fondos europeos FEDER -Estrategia EDUSI «Alcalá Futura»-) y una superficie afectada de 2.865,97 m2.

21. Alcalá de Guadaíra. Plan General de Ordenación Urbanística (2013). Plano síntesis. El nuevo modelo: Intervenciones en suelo urbano y en suelo urbanizable. Se ha señalado en punteado el sector donde se ubica la Casa del Estudiante.

22. Casa de la Juventud de Alcalá de Guadaíra (Sevilla, España). Felipe Retuerto – DUNAR arquitectos. Localización dentro de la ciudad y planta de techos.

La empresa adjudicataria de las obras sería Señalizaciones JICA Andaluza S.L, levantándose el acta de comprobación de replanteo e inicio de obra el 25 de octubre de 2023, colocándose formalmente la primera piedra el 3 de noviembre. El 13 de diciembre de 2024 se puso en servicio parcial el aparcamiento subterráneo y el 25 de marzo de 2026 se recibió la obra concluida.

23. Casa de la Juventud de Alcalá de Guadaíra (Sevilla, España). Felipe Retuerto – DUNAR arquitectos. Plano de situación.

Con el apoyo de la amplia información que Felipe Retuerto nos proporcionó de la obra concluida, podemos reafirmar que la Casa de la Juventud, constituye, sin duda, un ejemplo relevante de infraestructura pública contemporánea integrada en un casco histórico denso.

El terreno en pendiente, que cuenta con una superficie de parcela de aproximadamente 1.150 m2, proporcionó la clave para implementar. una estrategia de implantación consistente en tres plataformas escalonadas en las que se desarrolla el programa fundamental a lo que se sumó la generación de un nivel subterráneo para localizar un aparcamiento público.

La superficie total construida de 2.865,97 m2 se distribuye por niveles, del inferior (calle Director Francisco Javier Montero) al superior (calle Madueño de los Aires), de la siguiente manera:

24. Casa de la Juventud de Alcalá de Guadaíra (Sevilla, España). Felipe Retuerto – DUNAR arquitectos. Planta primera (**izquierda**) y planta sótano (**derecha**).

Aparcamiento subterráneo (811,40 m²): Aloja, además de las 80 plazas de estacionamiento, núcleos de acceso vertical, cuartos técnicos y áreas de instalaciones del edificio.

Las tres plataformas (1.707,60 m² en total): Concentran el programa funcional principal del centro, distribuidas en tres niveles escalonados:

25. Casa de la Juventud de Alcalá de Guadaíra (Sevilla, España). Felipe Retuerto – DUNAR arquitectos. Planta cubierta (**izquierda**) y planta segunda (**derecha**).

Plataforma 1 (685,30 m²): Nivel de acceso principal y zonas comunes de mayor afluencia.
Plataforma 2 (542,10 m²): Espacios polivalentes, aulas de formación y talleres.
Plataforma 3 (480,20 m²): Áreas administrativas, salas de reunión y zonas de trabajo específico.

Cubierta (346,97 m²): Remate superior del inmueble destinado a terrazas exteriores y áreas complementarias descubiertas.

26. Casa de la Juventud de Alcalá de Guadaíra (Sevilla, España). Felipe Retuerto – DUNAR arquitectos. Secciones y alzado.

27. Casa de la Juventud de Alcalá de Guadaíra (Sevilla, España). Felipe Retuerto – DUNAR arquitectos. Alzados.

Así, más allá de lo descriptivo, si intentamos llevar a cabo una evaluación arquitectónica y urbana del trabajo, creemos que puede estructurarse a través de cinco aspectos fundamentales:

28. Casa de la Juventud de Alcalá de Guadaíra (Sevilla, España). Felipe Retuerto – DUNAR arquitectos.

1. Integración urbana y sutura del tejido histórico

Transformación de lo opaco en permeable: El proyecto sustituye la edificación del antiguo mercado municipal —un volumen cerrado y desvinculado de las calles colindantes— por una pieza atravesable que abre la manzana al entorno.
Creación de espacio público en centros densos: En una trama urbana histórica con escasos espacios libres, la intervención no solo aloja un equipamiento cultural y un aparcamiento subterráneo, sino que amplía la red de plazas y recorridos peatonales de la ciudad.

29. Casa de la Juventud de Alcalá de Guadaíra (Sevilla, España). Felipe Retuerto – DUNAR arquitectos.

2. Estrategia topográfica y sección escalonada

La pendiente como motor proyectual: En lugar de realizar una excavación masiva o implantar un bloque rígido, la pronunciada diferencia de cota del solar se resuelve mediante tres plataformas superpuestas e interconectadas.
Continuidad de itinerarios: Las plataformas se articulan mediante rampas, escaleras y ascensores que cosen los distintos niveles de las calles perimetrales, garantizando la accesibilidad universal en un punto históricamente conflictivo de la topografía urbana.

30. Casa de la Juventud de Alcalá de Guadaíra (Sevilla, España). Felipe Retuerto – DUNAR arquitectos.

3. La cubierta habitada como «nuevo suelo urbano» (Quinta fachada)

Devolución de la huella a la ciudad: El edificio se semientierra bajo el nivel superior, convirtiendo su cubierta en una plaza pública ajardinada y paseable. Esta operación restituye a los ciudadanos una superficie pública equivalente al área que ocupa la edificación.
Activación de superficies residuales: Frente a las cubiertas técnicas tradicionales e inaccesibles, el proyecto plantea un paisaje elevado con vegetación local que ofrece áreas de estancia, juego y reunión vinculadas al programa del centro.

31. Casa de la Juventud de Alcalá de Guadaíra (Sevilla, España). Felipe Retuerto – DUNAR arquitectos.

4. Flexibilidad programática y porosidad espacial

Adaptabilidad interior: Las salas polivalentes, talleres y espacios escénicos/musicales incorporan tabiquería móvil y cerramientos modulables. Esto permite agrupar o independizar recintos según la escala y la naturaleza de las actividades juveniles y comunitarias.
Relación interior-exterior: Grandes paños vidriados disuelven los límites entre las salas interiores y las plazas exteriores, favoreciendo la ventilación natural y la proyección de actividades al aire libre cuando el clima lo permite.

32. Casa de la Juventud de Alcalá de Guadaíra (Sevilla, España). Felipe Retuerto – DUNAR arquitectos.

5. Eficiencia ambiental y control del impacto visual

Acondicionamiento bioclimático pasivo: El semienterramiento parcial aprovecha la inercia térmica del terreno, mientras que la cubierta vegetal reduce el efecto de isla de calor y mejora el aislamiento térmico.
Criterio de perfil bajo: Al adaptarse al perfil topográfico, el conjunto evita emerger como una barrera visual en el casco histórico, respetando la escala de las viviendas tradicionales del entorno.

De boca de sus proyectistas se puede concluir que “más que determinar una forma concreta de ocupación, el proyecto ofrece un soporte abierto a las actividades programadas del centro y a aquellas otras, espontáneas e imprevisibles, que forman parte de la vida cotidiana: reunirse, caminar, jugar, asistir a un concierto, participar en un taller, celebrar un encuentro o, simplemente, permanecer”.

33. Vista panorámica de Alcalá de Guadaíra en la actualidad.

Ficha técnica

Obra: Casa de la Juventud.
Programa: Centro Cultural + Garaje Público + Espacio Público.
Ubicación: Alcalá de Guadaíra, Sevilla, España.

Arquitectos: Felipe Retuerto + DUNAR Arquitectos.
Arquitectos líderes: Felipe Retuerto, Francisco Javier Robustillo.
Arquitecto Técnico: Antonio Vallejo López.
Constructora: JICA Andaluza.
Promotor: Excmo. Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra.
Año de finalización: 2026.
Superficie construida: 2.865,97 m²
Presupuesto: 3.280.330,65 € (IVA incluido)

Fotografías:

RN Fotógrafos / Nicolás Yazigi

ACA

Procedencia de las imágenes

1, 20, 23-32. Cortesía de Felipe Retuerto Ramírez.

2-5 y 8 y 10. Wikipedia (https://es.wikipedia.org/wiki/Alcal%C3%A1_de_Guada%C3%ADra)

6, 16 y 17. Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra (https://www.alcaladeguadaira.es/servicios-municipales/urbanismo-y-planificacion-estrategica/ordenanzas-y-normativas/19/—-fotografias-aereas–vuelos-ano-77—80—86—93)

7. Tu Castillo en Red (http://castilloenred.ciudadalcala.org/historia/)

9. Grabados Laurence Shand (https://www.grabadoslaurenceshand.com/product/castillo-de-alcala-de-guadaira/)

11. ResearchGate (https://www.researchgate.net/publication/390187285_Juan_Talavera_Heredia_en_Alcala_de_Guadaira_dos_proyectos_ineditos_que_contribuyeron_a_la_transformacion_urbana_de_la_ciudad)

12. ADUFE (https://www.adufe.es/noticias/la-historia-de-alcala-en-imagenes-de-ayer-y-hoy/)

13. Colección Fundación Arquitectura y Ciudad

14, 15 y 21. Territorio y Ciudad (https://territorioyciudad.com/portfolio_page/plan-general-de-ordenacion-urbanistica-de-alcala-de-guadaira)

18. ABC Sevilla (https://www.abc.es/sevilla/provincia/alcala-de-guadaira/sevi-casa-juventud-para-dinamizar-centro-alcala-guadaira-201703261236_noticia.html)

19. PP Alcalá de Guadaíra (https://www.ppalcala.es/el-antiguo-mercado-de-abastos-abandonado-por-el-ayuntamiento-del-psoe/)

22. Capturas de Google Earth

33. sevillaactualidad (https://www.sevillaactualidad.com/alcala-de-guadaira/35777-andalucistas-fracaso-plan-limones-alcala-gran-ciudad/)

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ALGO MÁS SOBRE LA POSTAL Nº 387

27 de enero, 2024 Fundación Arquitectura y Ciudad Deja un comentario

El proyecto-programa de los Espacios Culturales Comunitarios (ECC) impulsado desde el Viceministerio de la Cultura y el CONAC entre 2000 y 2002, cuando Manuel Espinoza ocupaba el cargo, permitió al tándem conformado por Juan Pedro Posani y el equipo profesional de OTIP, C.A. (José Adolfo Peña y Carmen Yánez), acompañados de un grupo de talentosos arquitectos jóvenes que con Posani formaban parte de la Dirección de Edificaciones Culturales del Viceministerio, plasmar lo que Kenneth Frampton exponía acerca de la tectónica: sin estructura, es decir, sin modo y forma de construir, no hay arquitectura.

Tal y como expresa Posani en el artículo escrito por José Adolfo Peña titulado “Espacios Culturales Comunitarios en Venezuela. Concepción tecnológica. Tecnología CONCAPREGO & SANCOCHO”, publicado en la revista Informes de la Construcción, Vol. 56, nº 491, mayo-junio 2004, desde el momento mismo de poner en marcha el programa “nació la idea de diseñar un sistema extremadamente sencillo, flexible y económico, que pudiera multiplicarse rápidamente por todo el país y que fuera capaz de responder adecuadamente a las condiciones contextuales del trópico. El problema de encontrar solución a un conjunto de condiciones extremas tan típicamente complejas, nos pareció que debía de llevarse necesariamente al terreno de las modalidades constructivas. Al tema de cómo construir se le añadía el de la respuesta ambiental. El primero implicaba la elección de un sistema de prefabricación liviana, el segundo exigía colocar en primer plano el mundo físico del trópico húmedo y caluroso que nos pertenece y que nos afecta con todas sus múltiples características”.

Ello se lograría a través del diseño de un grupo de edificaciones destinadas a ubicarse especialmente en las pequeñas localidades de provincia y en los barrios pobres de las grandes ciudades, dotadas de una serie de espacios en los cuales se podrían desarrollar actividades culturales los cuales serían administrados directamente por las comunidades.

Concebidas como variaciones sobre el mismo tema y con un mismo programa, cada respuesta estaba conformada por una serie de volúmenes organizados en torno a un patio y articulados por corredores. El programa establecía la existencia de una sala de usos múltiples con camerinos, espacios de talleres, oficinas, sanitarios y un local para una emisora FM. El espacio de usos múltiples sería siempre considerado como el de mayor jerarquía.

Los variados resultados obtenidos, muy próximos a imágenes procedentes de la arquitectura popular de la que sin duda se nutre sin perder de vista su compromiso con la contemporaneidad, remiten a la manera como Carlos Raúl Villanueva, Jimmy Alcock y Fruto Vivas (entre otros) dan respuesta interpretativa a las variables climáticas. El levantar aunque sea levemente las construcciones del suelo, el facilitar permanentemente la ventilación cruzada gracias a la participación del juego de cubiertas inclinadas que se quiebran y de pieles horizontales que protegen del sol y la lluvia, otorgan expresividad propia a estos edificios y una gran proximidad y empatía con sus usuarios.

Al respecto, Posani afirma: “Es importante destacar que la estrecha relación que pudiera aparecer con conocidas familias de formas tradicionales no es el resultado de una búsqueda intencional de una arquitectura supuestamente de carácter nacional (búsqueda demostradamente inútil y paralizante), sino de la explotación de los muy ricos resortes funcionales que plantea el acto de construir en el trópico venezolano. Por otra parte, cabe recordar el derecho universal a la apropiación cultural, autónoma y madura (en todas las direcciones, verticales: las memorias y las vanguardias, y horizontales: las geografías), bien distinta de la imitación sin criterio, que reconoce el mundo contemporáneo”.

Serán los sistemas de prefabricación liviana desarrollados por el ingeniero José Adolfo Peña y su experto equipo de colaboradores, el soporte material de la realización conceptual y física de los ECC. Adaptándose a las características espaciales requeridas por la sala de usos múltiples y los talleres (gran altura y consideración de la ventilación cruzada) y para dar respuesta a los servicios y alojar las oficinas, los sanitarios y la cafetería, se diseñaron dos tipos de módulos. Así, Peña, en el artículo ya citado explicará: “Para la construcción de los talleres y módulos de servicio, se propuso la tecnología SANCOCHO, que se basa en la producción de elementos prefabricados planos de 3 cm de espesor, de hormigón armado y de manejo manual, los cuales poseen en sus bordes perfiles metálicos, especialmente diseñados; estos elementos se unen a un sencillo esqueleto de tubos estructurales de acero, igualmente prefabricado” (…) Para la construcción del salón de usos múltiples, se aplica la tecnología CONCAPREGO, la diferencia radica que los componentes prefabricados, en este caso, se manejan haciendo uso de grúas, con una capacidad de 10 toneladas”.

Como señalará en algún momento Posani, “las piezas modulares en hierro-concreto se producen en planta según el diseño y luego se transportan y se montan en el sitio determinado soldándolas a un sencillo esqueleto estructural igualmente prefabricado. Las edificaciones, siendo extraordinariamente rígidas y ligeras, carecen de fundaciones masivas, son sismorresistentes, son relativamente económicas y se levantan en cuestión de tres o cuatro meses”.

La mirada de Posani, si bien en lo conceptual se apoyaba, como ya asomamos, en lo publicado por Frampton que finalmente vería luz en su libro Studies in Tectonic Culture: The Poetics of Construction in Nineteenth and Twentieth Century Architecture (1995), traducido al español en 1999 como Estudios sobre cultura tectónica. Poéticas de la construcción en la arquitectura de los siglos XIX y XX, se complementaba con el seguimiento que desde hacía un buen tiempo venía haciendo sobre la obra que en Australia estaba desarrollando Glenn Murcutt, tanto por sus consideraciones a los aspectos climáticos como por su honestidad constructiva arraigada a valores propios del lugar.

Ejemplos de una política que buscaba dignificar la actividad cultural y llevarla a la mayor cantidad de personas que por lo general no la disfrutan, Posani buscó en todo momento hacer de estos espacios ejemplos demostrativos de que la calidad formal constituye un factor de excepcional importancia sin menoscabo de los aspectos funcionales y económicos.

El programa fue elegido el año 2002 como representación de Venezuela en la VIII Muestra internacional de arquitectura Bienal de Venecia bajo el título de “Otro mundo es posible. El programa de los Espacios Culturales Comunitarios”, donde fungió de comisario Juan Pedro Posani, de vicecomisarios Javier Cerisola y Miriam Castellanos y como coordinador de la museología Cristobal Roig, siendo acompañado el montaje con un hermoso catálogo diseñado por ABV Taller de Diseño, Waleska Belisario e impreso por el Grupo Editorial Arte/Soluciones Gráficas.

El proyecto de los ECC, que llegó a contar con 14 trabajos entre los terminados, casi terminados o en proceso de planificación, y que aspiraba llegar a todos los municipios y barrios marginales del país, como tantos otros, no tuvo la continuidad necesaria.

Sin embargo, fueron destacables las propuestas realizadas para San Sebastián de los Reyes (estado Aragua), San José de Guaribe (estado Guárico), Andresote, Palmarejo (estado Yaracuy), Barinas (estado Barinas) y Antímano (Caracas), las tres primeras inauguradas en 2002 y las dos últimas en 2004 y 2007 respectivamente, muestra clara de que las aspiraciones que se buscaron lograr desde un comienzo eran alcanzables más allá de que se hayan visto truncadas.

ACA

Procedencia de las imágenes

Postal, 1, 2, 3, 5 y 7. Viceministerio de Cultura/CONAC. Otro mundo es posible. El programa de los Espacios Culturales Comunitarios, Catálogo de la exposición que representó a Venezuela en la VIII Muestra internacional de Arquitectura Bienal de Venecia, 2002.

4. Viceministerio de Cultura/CONAC. Otro mundo es posible. El programa de los Espacios Culturales Comunitarios, Catálogo de la exposición que representó a Venezuela en la VIII Muestra internacional de Arquitectura Bienal de Venecia, 2002 y Peña, J. A. “Espacios Culturales Comunitarios en Venezuela. Concepción tecnológica. Tecnología CONCAPREGO & SANCOCHO”. Revista Informes de la Construcción, Vol. 56, nº 491, mayo-junio 2004.

6. Colección Fundación Arquitectura y Ciudad.

8. Viceministerio de Cultura/CONAC. Otro mundo es posible. El programa de los Espacios Culturales Comunitarios, Catálogo de la exposición que representó a Venezuela en la VIII Muestra internacional de Arquitectura Bienal de Venecia, 2002 y Colección Crono Arquitectura Venezuela.

381-390,Postales

Postal nº 387

27 de enero, 2024 Fundación Arquitectura y Ciudad Deja un comentario

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50 AÑOS DE LA CASA DE LA ÓPERA DE SIDNEY (SYDNEY OPERA HOUSE)

5 de noviembre, 2023 Fundación Arquitectura y Ciudad Deja un comentario

1. La Casa de la Ópera de Sidney el día de su inauguración el 20 de octubre de 1973.

Rememorar los 50 años de uno de los edificios más famosos y distintivos del siglo XX permite, con la brevedad de caso, repasar el interesante proceso que le dio origen, cómo se produjo su gestación y las vicisitudes que envolvieron su construcción, hasta derivar en su rimbombante inauguración el 20 de octubre de 1973, con la presencia de la reina Isabel II de Inglaterra y la ausencia prácticamente forzada de su creador: el arquitecto danés Jørn Utzon (1918-2008). También nos lleva a constatar que, una vez superados los traumas que acompañaron los 14 años que demoró su ejecución y las polémicas por ello suscitadas, finalmente la obra, tal y como la vislumbró quien la concibió, se convirtió en ícono de la ciudad y atracción turística para visitantes procedentes de cualquier lugar del planeta.

Para empezar, vale la pena recordar que correspondió al entusiasmo desplegado por Joseph Cahill, Primer Ministro del partido laborista de Nueva Gales del Sur, Australia, convocar en 1956 un concurso de ideas a nivel internacional con un premio de 100.000 dólares, dirigido a posicionar su capital, Sidney, en el circuito de las más importantes ciudades musicales del mundo, y destinado a albergar un edificio especializado para la ejecución de ópera que a su vez sirviera de casa permanente a la orquesta sinfónica y contemplara el montaje grandes producciones teatrales.

2. El emplazamiento escogido para ubicar la Casa de la Ópera de Sidney cuando aún estaba ocupado por el Fort Macquarie construido allí en 1817.

El emplazamiento escogido por los organizadores fue privilegiado: la península Bennelong Point a la entrada de la bahía de Sídney donde por razones de defensa se había construido en 1817 el fuerte llamado Fort Macquarie. En cuanto al programa se debía prever una gran sala para conciertos y ópera con 3.000 ó 3.500 asientos, una sala de menor tamaño para 1.200 espectadores y un salón para música de cámara con 300 butacas, así como salones para ensayos, un restaurante, un teatro experimental con 400 asientos y la última palabra en maquinaria para la escena. Se trataba, por tanto, de una edificación compleja que superaría los 60.000m2 con pocas referencias similares previas.

Por otro lado, como señalará Félix Candela en un punzante artículo publicado en la revista Arquitectura del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) en diciembre de 1967, titulado “El escándalo de la Ópera de Sidney”: “Las bases del concurso no estaban muy claras ni precisas, como ocurre a menudo, y el programa tenía importantes lagunas que nunca fueron debidamente corregidas y completadas al elaborar el programa definitivo por los dos organismos posteriormente nombrados para ello”, origen de una serie de problemas que luego aparecerían.

3. El jurado del concurso en plena deliberación. Eero Saarinen es el tercero de izquierda a derecha.

4. Dibujos presentados por Utzon para el concurso. **Arriba:** Croquis con la solución inicial. **Centro:** Perspectiva (izquierda), corte (derecha arriba) y fachada (derecha abajo). **Abajo:** Planta de techos con sombra (izquierda) y planta del podio (derecha).

Otro dato interesante (convertido en leyenda) surge asociado al proceso de selección de la propuesta ganadora de entre los 223 trabajos presentados provenientes de 32 países. El jurado del concurso, formado por los arquitectos Harry Ingham Ashworth, Leslie Martin, Cobden Parkes y Eero Saarinen, con la ausencia del último quien se dice llegó con retraso el día de las decisiones finales, ya había seleccionado 10 trabajos como finalistas. Una vez presente, Saarinen recupera entre los 213 proyectos descartados el de Jørn Utzon para convencer al resto de evaluadores del valor de la propuesta, quienes se acabarán pronunciando de forma favorable y por unanimidad ante lo presentado por el arquitecto danés.

Utzon, quien para entonces contaba con sólo 37 años, y con una corta pero sólida trayectoria desarrollada en Dinamarca recurre, atendiendo una sugerencia de los organizadores del concurso, a solicitar los servicios del reconocido ingeniero estructural británico Ove Orup (1895-1988), importante compañía en el camino de “llevar a la realidad” su atractiva idea: “…poco más de un croquis de funcionamiento, con varias perspectivas a mano alzada, muy graciosamente dibujadas, por cierto- (que) mostraba lo que parecía ser un grupo de grandes velas blancas desplegadas al viento de la bahía”, según la escéptica apreciación de Félix Candela.

5. Primera página de los artículos escritos para la revista **Arquitectura** por Félix Candela (izquierda) y Rafael Moneo (derecha)

Quizás sea el artículo del experimentado arquitecto y constructor hispano-mexicano la mejor guía para seguir la ruta crítica recorrida por la propuesta de Utzon desde que fue presentada hasta que, por razones de índole política, tuvo que acelerar su conversión en proyecto “construible” y todo su traumático andar en ese sentido, que desembocaría en la separación del arquitecto de la dirección de la obra en 1966 a raíz del cambio de rumbo producido en el gobierno de Nueva Gales del Sur y el elevado costo que alcanzaba la obra con relación a su previsión inicial. Para ese momento estaba a punto de ser culminada la segunda etapa donde se encontró la solución idónea que permitió calcular y levantar todo el sistema de bóvedas externas que caracterizan al edificio.

También, como contrapartida, es fundamental leer otro artículo elaborado por el entonces joven de 30 años Rafael Moneo, participante como integrante de la oficina de Utzon en parte del desarrollo de la solución geométrica del proyecto entre 1961 y 1962, quien responde a Candela en enero de 1968 (también a través de la revista Arquitectura) con el texto “Sobre el escándalo de Sidney”, reivindicando la figura de su maestro.

6. **Izquierda:** Primera página de The Sydney Morning Herald del 30 de enero de 1957 anunciando el veredicto del concurso, señalándose que la propuesta ganadora era «la más económica de construir». **Derecha:** Portadas de los dos libros publicados por Utzon relacionados al proyecto de la Casa de la Ópera de Sidney. Red Book (arriba) y Yellow Book (abajo)

Otra ruta interesante para aproximarse a lo que sin duda fue un polémico edificio cuya construcción se valoró, en la fase de concurso, en 7 millones de dólares, que en 1966 el presupuesto empleado ya sobrepasaba los 40 millones, y que su costo final en 1973 rebasó los 100 millones (costos que, paradójicamente se vieron incrementados por la marcha de Utzon), es consultar, como lo hace Guillem Carabí-Bescós en “De la mancha a la geometría: Jørn Utzon y la Casa de la Ópera de Sydney”, artículo publicado en arquiteturarevista, julio-diciembre 2017, por un lado, los artículos de prensa publicados por el Sydney Morning Herald durante todo el proceso que acompañó la selección de la idea y la construcción y, por el otro, los dos libros testimoniales publicados por Utzon: el “Libro Rojo” (Red Book, 1958, dedicado fundamentalmente a mostrar la propuesta presentada a concurso), y el “Libro Amarillo” (Yellow Book, 1962, donde se registra todo el proceso que condujo a la solución constructiva y la geometría que permite desarrollar las cubiertas como elementos de una misma matriz).

7. Maqueta en corte mostrando la estructura de las cubiertas (**izquierda arriba**). Forma esquemática de la procedencia a partir de la geometría de la esfera de las bóvedas en forma de concha de la cubierta (**izquierda abajo**). Versiones sucesivas de la solución de formas para la cubierta (**derecha**)

8. El podio -primera etapa- (**arriba**) y las cubiertas -segunda etapa- (**centro y abajo**), en pleno proceso constructivo.

9. Jørn Utzon (**izquierda**) y vista aérea de la Ópera de Sidney y su contexto (**derecha**)

Si bien la propuesta conceptual de Utzon era nítida: un podio o zócalo que se “socava” para resolver las áreas de espectadores de las salas junto a todos los servicios, y una cubierta posada sobre aquel que asumiría tanto los retos acústicos como el carácter simbólico del edificio en su emplazamiento, esto último se convirtió en su gran dolor de cabeza debido a la disociación inicial entre proyecto y estructura dada la manera cómo inicialmente fue concebida, y la solución que se dio finalmente con la finalidad de “simplificar” su construcción. “Tras más de 5 años de estudios de la ingeniería (del 57 al 61), la estructura tal cual se concibió hubo de transformarse en un abanico cuya geometría esférica, pese a favorecer su prefabricación y racionalidad constructiva, desplazaba la promesa del concurso hacia unas conchas más ‘picassianas’. El descubrimiento de esta solución esférica, celebrado con maquetas conceptuales y metáforas orgánicas, iniciaba una lógica en el proyecto que daría las pautas del resto de decisiones de su desarrollo posterior, desde los paneles cerámicos de recubrimiento, hasta los desgraciadamente no ejecutados estudios para las carpinterías y para los techos de los auditorios”, apuntará Alberto Peñín en “La transformación del proyecto arquitectónico durante el proceso constructivo. La Ópera de Sidney y el Centro Pompidou de París”, publicado en Proyecto, progreso, arquitectura, nº 7, Sevilla, 2012. Penín realiza un interesante análisis comparativo entre dos obras emblemáticas muy disímiles pero que siguieron procesos parecidos, donde la segunda aprendió de muchos de los errores cometidos en la primera y donde se cumple aquello de que “el concurso define el guion, la obra, el desenlace”.

10. Imágenes de detalles y espacios de la edificación terminada (tercera etapa) realizada sin la presencia en obra de Utzon bajo la responsabilidad de Peter Hall, DS Littlemore y Lionel Todd.

Mucho se escribió y se ha continuado escribiendo sobre esta incontestable demostración del talento humano que es la Casa de la Ópera de Sidney. Cubre 1.8 hectáreas; tiene 183 metros de largo y alrededor de 120 metros en su parte más ancha; y se apoya en 580 pilares hundidos hasta una profundidad de 25 metros bajo el nivel del mar.

Finalizada con un retraso de 10 años con relación a lo previsto inicialmente, la segunda etapa fue concluida y asumida toda la tercera (diseño interior, acabados, revestimientos y cerramientos) por un equipo de arquitectos locales nombrados por el gobierno australiano a la salida de Utzon de la dirección de la obra (Peter Hall, DS Littlemore y Lionel Todd), quienes introdujeron cambios significativos en cuanto al destino y capacidad de algunos de sus espacios más importantes a solicitud de los potenciales usuarios.

Cualquiera sea la mirada que se pose sobre ella permite develar procesos, obstáculos, actitudes que aderezan un recorrido del proyecto hasta su culminación el cual deja incontables aprendizajes. Pese a lo tormentoso del proceso que condujo a su terminación pocos son los que hoy dirían que no valió la pena: “atrae a más de 8 millones de visitantes al año y un informe realizado por Deloitte en 2013 calculó que la afluencia de turistas y excursiones culturales locales suman USD 775 millones a la economía australiana cada año”, recogemos de una nota de prensa.

11. Juegos de luces realizados con motivo de la celebración de los 50 años de la Casa de la Ópera de Sidney el pasado 20 de octubre.

Después de la Torre Eiffel y la Sagrada Familia, y antes que el Pompidou y el Guggenheim de Bilbao, la Ópera de Sidney denota, una vez más, la apuesta de una ciudad por tener un ícono que terminará siendo no sólo un elemento que resuelve problemas de equipamiento necesarios, sino que se convierte en imagen de todo un país y casi todo un continente. No olvidemos que se trata del edificio que más pronto desde su apertura fue declarado Patrimonio de la Humanidad (2007).

Sobre la solitaria, estoica y a veces mesiánica actitud asumida por Utzon se podría escribir otra extensa nota. Pero lo que deja constancia de su compromiso, convicción y capacidad de trabajo en medio de un camino sembrado de dificultades, transitado con el apoyo de Arup, es el testimonio dejado por éste acerca de su relación con el arquitecto danés: «De ninguna manera quería hacerle volver a la tierra existiendo la posibilidad, por remota que fuera, de que él me hiciera a mí subir al cielo».

ACA

Procedencia de las imágenes

http://www.bubblemania.fr/es/jorn-oberg-utzon-sydney-opera/

2 y 6. https://www.redalyc.org/journal/1936/193654981001/html/

3. https://upcommons.upc.edu/bitstream/handle/2117/106108/119-299-1-SM_PPA_Promesa%20y%20Construccion.pdf

4. https://www.redalyc.org/journal/1936/193654981001/html/, https://upcommons.upc.edu/bitstream/handle/2117/106108/119-299-1-SM_PPA_Promesa%20y%20Construccion.pdf y https://www.eldebate.com/cultura/20230131/opera-sidney-celebra-partida-doble-cumple-50-anos-consigue-arreglar-problemas-sonido_89697.html

5. https://www.coam.org/es/fundacion/biblioteca/revista-arquitectura-100-anios/etapa-1959-1973/revista-arquitectura-n108-Diciembre-1967 y https://www.coam.org/es/fundacion/biblioteca/revista-arquitectura-100-anios/etapa-1959-1973/revista-arquitectura-n109-Enero-1968

7. http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2008/05/la-pera-de-sdney.html, http://arquitextosblog.blogspot.com/2016/07/opera-de-sydney.html y https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93pera_de_S%C3%ADdney

8. https://www.creactivistas.com/2013/11/sydney-opera-house-australia-1956-73.html y https://cnnespanol.cnn.com/2023/10/20/atraccion-mas-famosa-australia-opera-sidney-cumple-50-anos/

9. http://www.bubblemania.fr/es/jorn-oberg-utzon-sydney-opera/ y https://www.tdx.cat/bitstream/handle/10803/6559/17Icc17de39.pdf?sequence=17&isAllowed=y

10. https://cnnespanol.cnn.com/2023/10/20/atraccion-mas-famosa-australia-opera-sidney-cumple-50-anos/, http://arquitextosblog.blogspot.com/2016/07/opera-de-sydney.html, https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93pera_de_S%C3%ADdney, http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2008/05/la-pera-de-sdney.html, http://www.bubblemania.fr/es/jorn-oberg-utzon-sydney-opera/, https://www.pmi.org/learning/library/es-opera-de-sidney-12469 y https://www.elhombrequeviaja.com/opera-sidney-sydney-opera-house/

11. https://www.hola.com/actualidad/2014052671517/opera-sidney-espectaculo-luz-color/ y https://www.diariolasamericas.com/cultura/australia-celebra-el-50-aniversario-la-opera-sidney-n5345337

Algo más sobre la Postal,Concursos de arquitectura en Venezuela,Contactos FAC,Contenido desglosado

ALGO MÁS SOBRE LA POSTAL Nº 317

24 de julio, 2022 Fundación Arquitectura y Ciudad Deja un comentario

El Museo y Casa Parroquial Cristo del Buen Viaje, ubicado con frente al Bulevar Joaquín Maneiro y a la calle San Martín, Pampatar, estado Nueva Esparta, diseñado por el arquitecto Ángel L. Yánez, cuya imagen engalana nuestra postal del día de hoy, inaugurado el 26 de octubre de 2012, fue producto de la propuesta ganadora de un concurso público organizado en el año 2010 por el Centro de Ingenieros y Arquitectos del estado Nueva Esparta (CIENE) en el cual participaron 20 arquitectos egresados de diferentes universidades, radicados en la región.

Destinado a proveer espacios que permitieran exponer objetos, ofrendas y tributos relacionados a una veneración de larga tradición en la Isla de Margarita, las bases del concurso planteaban la exigencia de contar, además, con áreas administrativas, una cafetería y de servir de residencia para el párroco local.

1. Museo y Casa Parroquial Cristo del Buen Viaje. Fachada hacia el Bulevar Joaquín Maneiro.

2. La fachada principal del museo, el patio y el cafetín.

El resultado del desarrollo del proyecto construido es una edificación de líneas sobrias, muy bien adaptada al contexto, que resalta justamente por las consideraciones que se hicieron para respetar la escala, el carácter y las condiciones climáticas del entorno. La celosía que identifica la fachada, el alero que la enmarca y a su vez señala a modo de zaguán el ingreso, el patio y el jardín como elementos estructurantes de los espacios que conforman el programa y la utilización de los techos como remate del recorrido interno y a la vez espacio de desahogo donde se desarrollan múltiples actividades, ofrecen un resultado que finalmente llenó de calidad las expectativas puestas por quienes promovieron su realización.

3. Dos imágenes que ilustran la espacialidad interior y la circulación del museo.

De la descripción publicada cuando la obra fue presentada para participar en la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito (BAQ) del año 2014, rescatamos lo siguiente: “El patio y el jardín, como dos vacíos articulan tres actividades: una la pertinente al habitar -la casa parroquial- otra la concerniente a la difusión y cultura -las salas expositivas- y la tercera la correspondiente a las actividades de extensión -tienda, café y áreas directivas. (…) La casa parroquial se ubica de modo más controlado, con acceso directo desde la calle superior y con estacionamiento propio, las habitaciones ven hacia el jardín interior, evitando el contacto con la calle ruidosa, este cuerpo aprovecha el desnivel y se conecta por un puente con el museo. (…) Las salas Expositivas en el centro del predio, son el corazón del conjunto, la sala de los Milagros se vincula visualmente con el jardín de planta baja, y posteriormente ella es jardín ya que su techo es vegetal. (…) La tienda café y áreas directivas en el lado sur, separadas de las salas por el patio, el mismo que con una superficie continua de piso se incorpora a la zona de la tienda-café, espacio ideal para actividades culturales, la dirección y sala de juntas se ubican en la planta alta estableciendo contacto visual con dichas zonas”.

4. Vista aérea de la zona de Pampatar donde se ubican el museo y la iglesia del Santísimo Cristo del Buen Viaje.

5. Iglesia del Santísimo Cristo del Buen Viaje e imagen del patrono de Pampatar.

El museo, aunque guarda estrecha relación con la iglesia del Santísimo Cristo del Buen Viaje, patrono de Pampatar, fue construido en un terreno no colindante a ella (a unos 200 mts de distancia) lo cual ofrece a ambos edificios una total autonomía. Por su parte, el pequeño templo, ubicado frente al Castillo San Carlos de Borromeo, es a su vez una obra arquitectónica sencilla de rasgos austeros donde reposa la imagen que le da el nombre, la cual es una de las más veneradas por el pueblo neoespartano y particularmente por los pescadores quienes a diario antes de salir de faena suelen encomendarse a él y por quienes emprenden cualquier travesía que los aleje de la isla. Fue construido en 1748 bajo la dirección del Jefe del Castillo de San Carlos de Borromeo, Don Antonio de la Espada. En su interior, además de la imagen del cristo (llegada de España a comienzos del siglo XVIII) se encuentra un óleo que data de la misma época («El Juicio Final») y la obra «Animas» pintada por Juan Pedro López según opinión del crítico e historiador de arte Alfredo Boulton. La iglesia es parroquia desde 1758 y fue elevada a Santuario en 2002.

6. Dos trabajos de Ángel Yánez realizados en Margarita. Catabar (izquierda) y Hotel Isabel La Católica (derecha).

Ángel L. Yánez, arquitecto proyectista del Museo y Casa Parroquial Cristo del Buen Viaje, se graduó en la Universidad Central de Venezuela el año 1991. Fue alumno del profesor Joel Sanz y trabajó con Gorka Dorronsoro y Juan Pedro Posani, en el Plan Rector para la Ciudad Universitaria de Caracas. Fue asistente del arquitecto Rogelio Salmona, en la VI Conferencia Internacional sobre Centros Históricos y Patrimonio Moderno realizada en la UCV en 1995. También trabajó puntualmente con Jorge Castillo. Residenciado en Margarita, participó en el equipo de diseño y gerencia de obra del Puerto de Cruceros de Margarita, Puerto de la Mar, dirigido por Folco Riccio y participó como socio de la oficina de arquitectura “Arquitectos Yánez Asociados”, junto a su padre y hermano. De su obra realizada en Margarita destacan, además de la que nos ha ocupado el día de hoy, entre otras: Utopia Cafe I y II, Casa Mon, Catabar, Residencias Malibu Suites, Hotel Villa Maloka, Hotel Margarita Real y Hotel Isabel la Católica el cual también presentó en la BAQ de 2014 y fue reconocido con el premio “Categoría Turismo” de la Bienal Nacional de Arquitectura del mismo año. Además de haber sido el ganador del concurso regional que concluyó en la construcción del Museo y Casa Parroquial Cristo del Buen Viaje, Yánez ha obtenido reconocimiento en el Concurso Regional de Ideas para la Sede de la Fundación Claret, Margarita (1998), el Concurso Nacional de Ideas Junta Parroquial Fermín Toro, Caracas (1994) y el Concurso Nacional de Ideas El Mundo de los Niños, Puerto Ordaz (1993).

Edificado por la Gobernación del Estado Nueva Esparta, el Museo y Casa Parroquial Cristo del Buen Viaje se concretó a través de una inversión de 7 millones de bolívares.

ACA

Procedencia de las imágenes

Postal 1, 2 y 3. https://arquitecturapanamericana.com/museo-y-casa-parroquial-cristo-del-buen-viaje/

4. Captura de Google Earth

5. https://vernisalazar.wordpress.com/2016/10/06/la-iglesia-del-santisimo-cristo-del-buen-viaje-pampatar/ y https://www.venezuelatuya.com/tradiciones/el_cristo_del_buen.htm

6. https://es.foursquare.com/v/catabar/4d1bed9bfd7bb60cb0049ae1 y Colección Crono Arquitectura Venezuela

1970-1979,1971,Crono Arquitectura Venezuela

1971• Concurso Sala de Conciertos y Sede de la Orquesta Sinfónica Venezuela (Complejo Cultural «Teatro Teresa Carreño»)

11 de julio, 2022 Fundación Arquitectura y Ciudad 2 comentarios

1971• El día 17 de mayo a los arquitectos Jesús Sandoval Parra, Tomás Lugo Marcano y Dietrich Kunckel se les otorga el Primer Premio en el Concurso Sala de Conciertos y Sede de la Orquesta Sinfónica Venezuela.
La invitación al Concurso había sido realizada por el Centro Simón Bolívar, C.A. el día 28 de septiembre de 1970. Se inscribieron 56 equipos integrados por más de 100 profesionales, recibiéndose el 14 de mayo, fecha improrrogable fijada para la entrega, 19 anteproyectos para su consideración.

Los arquitectos Jesús Sandoval Parra, Tomás Lugo Marcano y Dietrich Kunkel ganadores del Concurso “Sala de Conciertos y Sede de la Orquesta Sinfónica Venezuela”, reciben en un acto protocolar el Primer Premio por su propuesta.

El Jurado Calificador estuvo integrado por los arquitectos Martín Vegas, Tomás Sanabria, Guido Bermúdez, Julio Coll y Américo Faillace, quienes contaron con la colaboración del especialista en acústica Robert B. Newman y de los destacados profesionales venezolanos Eduardo Arnal y José Miguel Rodríguez. El Complejo Cultural fue construido e inaugurado en el año 1983, con el nombre de Teresa Carreño (1853-1917), virtuosa pianista y compositora venezolana.

HVH

Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.