El glaciar del Ródano, en los Alpes suizos, ha perdido el 60 % de su volumen desde 1850. En respuesta, los habitantes y las empresas locales cubren el glaciar con geotextiles durante el verano para reflejar el sol. Si bien es eficaz a nivel local, el método ha sido criticado por ser costoso y perjudicial para el medio ambiente en general. Crédito: Keystone / Urs Flüeler.
Sinópsis
La tasa de calentamiento global en los Alpes duplica el promedio mundial. Aquí, el impacto de la emergencia climática se hace visible en los glaciares que se reducen cada vez más y en las pistas de esquí sin nieve; un asombroso 90% de las pistas italianas dependen ahora de máquinas de nieve artificial.
Los turistas que buscan nieve garantizada se ven obligados a ascender a las cumbres, donde estaciones como Avoriaz se vuelven más caras y exclusivas. A medida que las regiones imponen límites al turismo para evitar la masificación, la construcción también se enfrenta a restricciones: un nuevo refugio en las crestas de los Dolomitas solo podría construirse sobre los cimientos del anterior.
Desde las condiciones extremas de las cumbres hasta los valles y estribaciones remotas, construir en los Alpes siempre ha sido un desafío. A menudo se reutilizan las estructuras existentes y se recolectan materiales cercanos por necesidad. Una casa de campo en Bregenzerwald se ha transformado en museo, construido con madera de abeto local y conocimientos ancestrales, para preservar la historia cultural con la mirada puesta en el futuro.
«El patrimonio no es una limitación, sino una palanca para la transformación», escribe Naïri Arzoumanian-Rumin sobre el nuevo ayuntamiento de Val-d’Illiez, donde las fachadas de un chalet histórico se conservaron meticulosamente y cada planta se elevó a mano antes de reconstruir por completo la estructura interna.
Las cordilleras que separan pueblos, regiones y países dan forma a un lenguaje arquitectónico. Sin embargo, los Alpes trascienden su geografía; como un imaginario idílico, han viajado a través de cuadernos de bocetos, postales y réplicas a escala real. Pero las repercusiones del calentamiento y el deshielo de los Alpes se sentirán en todas partes.
Contiene trabajos de:
Atelier d’Architecture d’Avoriaz | Senoner Tammerle | Devaux & Devaux | Enrico Sassi | Robida | Madeleine Architectes | François Nantermod | Innauer Matt | Peter Zumthor
Quienes se han aproximado al estudio de la obra de Carlos Raúl Villanueva coinciden en establecer su última etapa en los años que transcurren entre el fin de la experiencia de la Ciudad Universitaria de Caracas y poco antes de su fallecimiento en 1975. Más allá de la estimación cronológica y de la detección de algunas características propias de un período que ofrece una limitada cantidad de obras de diversas escala y temáticas, lo que más resalta del lapso señalado es la incesante inquietud del Maestro por experimentar y el compromiso por innovar dando cabida al uso de nuevos materiales y técnicas constructivas vinculadas con la industrialización de sistemas y componentes. Así, búsquedas de diversa índole dentro de esta actitud son las que se presentan, por ejemplo, tras el brutalismo acompañado del postensado como parte del sistema estructural, propios de la segunda ampliación del Museo de Bellas Artes de Caracas (1966-1976), o el minimalismo alcanzado gracias a la ligereza del acero y el revestimiento modular en aluminio de los tres cubos que conforman el Pabellón de Venezuela para la Expo de Montreal (1967).
1. Carlos Raúl Villanueva. Izquierda: Pabellón de Venezuela en la Exposición Universal de Montreal, Canadá (1967). Derecha: Segunda Ampliación del Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela (1966-1976).
Como parte de este último trecho transitado por Villanueva, se encuentra la propuesta para la Casa del Estudiante (Maison du Vénézuéla) de la Ciudad Universitaria de París (1969) de la cual hemos tomado un corte esquemático para ilustrar nuestra postal del día de hoy.
Tres son los aspectos que pondremos de relieve en nuestra aproximación al edificio: el primero tiene que ver con el sitio donde le correspondía ubicarse: la Cité Internationale Universitaire de Paris (CIUP); el segundo con las particularidades del encargo, las características del lote asignado y las variables urbanas que debían ser consideradas; y el tercero con la propuesta propiamente dicha y el partido arquitectónico asumido, apareciendo como datos importantes la respuesta al lugar y al programa, las referencias de las que Villanueva echa mano presentes en su propia trayectoria, y la actitud que se asume con respecto a su imagen y materialidad. Para abordar el primero nos apoyaremos en el artículo “La constitution du domaine de la Cité internationale universitaire de Paris”, publicado por Brigitte Blanc en el nº17 de la revista In Situ de 2011. El segundo y el tercero los trabajaremos con el valioso apoyo del texto “Explicando la caja brillante de Villanueva: El proyecto de la Fundación Fina Gómez (Maison du Venezuela) para la Cité International Universitaire de Paris, 1969” de José Javier Alayón González, incorporado en arquiteturarevista, Vol. 14, nº1, enero-junio 2018.
2. Plano de los bastiones 81, 82 y 83, entre la Porte de Gentilly y la rue de la Tombe Issoire, cedidos por la ciudad de París al Estado para la creación de la Cité Universitaire, 1921.
Brigitte Blanc nos explica que “La Cité Internationale Universitaire de Paris se creó inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial para fomentar el intercambio y la interacción entre estudiantes de todo el mundo. De acuerdo con el convenio firmado en 1921 entre la ciudad de París y la Universidad de París, se construyó en los límites del Parc Montsouris, en terrenos ubicados en el emplazamiento de las antiguas fortificaciones de Thiers. (…) …fue diseñada para ofrecer alojamiento digno a miles de jóvenes de todo el mundo. Esta iniciativa filantrópica, concebida para facilitar la vida estudiantil, fue también un proyecto educativo que buscaba contribuir a la paz entre las naciones; sus fundadores asignaron a este ‘mundo en miniatura’ un papel fundamental en la formación cívica de los jóvenes. Más de 5500 estudiantes convivieron en estrecha proximidad, fomentando la comprensión y la amistad, en una comunidad que abarcaba más de 130 nacionalidades”.
3. Plano general que representa el emplazamiento inicial de la Cité con el diseño del parque y la Fundación Deutsch de la Meurthe, en BECHMANN, L. La Cité universitaire de Paris, 1923.4. La Fundación Émile y Louise Deutsch de la Meurthe: el pabellón central flanqueado por un campanario y el pabellón Poincaré.
El meticuloso trabajo de Blanc permite establecer que el lote inicial de 9 hectáreas asignado en 1921 empezó a ocuparse a partir de 1923 cuando se colocó la primera piedra de la Fundación Deutsch, y que para 1927 la mitad de la finca estaba subdividida. Para 1929 ya se encontraban construidas las casas de Canadá, Argentina, Bélgica, Inglaterra y Japón y en construcción el Instituto Agronómico, alcanzando entre todos a albergar 1200 estudiantes, ocupando casi 4 hectáreas de las 9. “Sin embargo, la Fundación Nacional fue recibiendo múltiples solicitudes -de Estados Unidos, Italia, España, Suecia, Países Bajos, Checoslovaquia, Grecia, Brasil, Colombia y Venezuela- sin mencionar los proyectos desarrollados para estudiantes franceses, a los que parecía imposible dar seguimiento si el campus no se ampliaba de inmediato”.
5. Plano general de la Ciudad Universitaria con sus sucesivas ampliaciones, 1929; en 1930, el terreno del depósito de remonta (E) se integrará a la finca, que entonces abarcará algo más de 42 ha; solo la parcela C quedará pendiente de anexión. Justamente, el terreno del depósito de remonta (E) será el destinado para ubicar la Maison du Vénézuéla.6. Plano general, circa 1960; el trazado de la futura circunvalación se muestra en rosa; los edificios, ya terminados o proyectados, ocupan el bloque oriental y el antiguo terreno «Gentilly» al sur. El terreno en el que se proyectaría la Maison du Vénézuéla (arriba a la izquierda) se encontraba ocupado por la École de Sevres o École Normale Supérieure de Jeunes Filles (construida en 1949) y tenía proyectado al lado el Nuevo Hospital Universitario.
Ante la presión, el terreno creció en 10 años, luego de tres adquisiciones sucesivas, a un poco más de 29 hectáreas quedando delimitado “al oeste por la rue Émile-Faguet, al este por las calles Alexandre-de-Humboldt y Benoît-Malon, al norte por el Boulevard Jourdan y al sur por una ‘ruta de aislamiento’ que separa el área de la comuna de Gentilly, (…) Esta fase de extensión termina después de la Segunda Guerra Mundial y la creación del bulevar periférico amputa la Ciudad por dos hectáreas en su fachada sur”.
7. Vista aérea desde el noreste de la Ciudad Universitaria hacia 1950 (parte central): los «terrenos de Gentilly» todavía están vacantes; más allá de la rue de Montrouge, la Maison des Arts et Métiers (inaugurada en noviembre de 1950) está en construcción.8. Le périphérique (la circunvalación) de París en plena construcción, c.1956. Arriba a la izquierda el borde sur de la Ciudad Universitaria.
Las gestiones (mencionadas por Blanc) adelantadas por el gobierno de Venezuela para construir una residencia en los terrenos del campus, datan de 1926 y, como señala José Javier Alayón, en 1947 a ellas se sumaron los gobiernos de Ecuador y Colombia, para promover “La Maison de la Grande Colombie”, renombrada como “Fondation de Bolivar” a instancias de André Honnorat, Presidente de la CIUP para ese momento, “para poder ajustarse a las normas de la Cité y salvar la dificultad de una residencia financiada por varios países”.
Finalmente, aquellos fallidos intentos tomarán un nuevo impulso a comienzos de los años 60 bajo la batuta de la Fundación Fina Gómez, institución cultural y de mecenazgo dedicada a facilitar el intercambio cultural entre artistas latinoamericanos y europeos, especialmente entre Francia y Venezuela, a través de becas de estudio, constituida en junio de 1951 en Ginebra por la destacada fotógrafa, coleccionista y filántropa venezolana Josefina «Fina» Gómez Revenga (1920–1997), nieta del general Juan Vicente Gómez.
9. Lugar que se destinaría para ubicar la Maison du Vénézuéla. Izquierda: Plano del depósito de remonta, que muestra, a un lado, los barracones del centro de alojamiento y, al otro, los potreros, establos y picadero. En azul, la parcela afectada por el trazado; circa 1930. Derecha: Detalle del Plano general de la de la CIUP, circa 1960.
Así, el proyecto para la “Maison du Vénézuéla”, que Alayon reconstruye con datos provenientes de los archivos de la CIUP y de la Fundación Villanueva, le será encargado por la Fundación Fina Gómez a Carlos Raúl Villanueva quien contará con Juan Pedro Posani como su colaborador. Alayón precisa que “para 1962, la Cité ya tenía comprometida las últimas cuatro plazas dentro del ámbito que había ocupado desde sus inicios. Por ese motivo y ante otras solicitudes, el Consejo de la CIUP tenía previsto extender el campus en dos terrenos próximos. El más viable sería el ocupado por la École Normale Supérieure de Jeunes Filles, en el número 48 del bulevar Jourdan, frente a la esquina noroeste del campus”. Se situaría así en una parcela de 15.680 m² dentro de un lote de 4,63 ha, entre el bulevar al sur, la calle de la Tumba Issoire al oeste y la avenida Reille, que ya había sido asignado a la Cité en 1929.
A las imprecisiones con relación al terreno (un levantamiento fiable nunca fue entregado), se sumarán las relativas al programa: “No hay constancia del encargo de la Fundación a Villanueva. Como dijimos, al inicio de la negociación el proyecto agrupaba a tres gobiernos. Ronze, director del ‘Grupo de Universidades y Grandes Escuelas de Francia para las relaciones con América Latina’, proponía un número de 100 habitaciones, que sin embargo el presidente Honnorat creía conveniente aumentar a 125 o 150, además de biblioteca y salas de reunión comunes, cuyo presupuesto calculaba estaría entre los 70 y 80 millones de francos franceses del momento”.
10. Carlos Raúl Villanueva. Boceto de posible alternativa para la Maison du Vénézuéla. c.1968.11. Carlos Raúl Villanueva. Maison du Vénézuéla, 1969. Esquema de configuración eficiente.
“A finales de octubre de 1968, Villanueva ya se encuentra trabajando en el ‘plan d’ensemble’ y, en carta del 15 de febrero del año siguiente, explica a Pierre Marthelot, Delegado general de la CIUP, que (…) ‘la solución debe ser económica de implementar, y el plan debe ser muy flexible, permitiendo cualquier cambio necesario, en caso de que usted lo considere pertinente’, previendo una respuesta favorable”.
12. Carlos Raúl Villanueva. Boceto del emplazamiento de la Maison du Vénézuéla. c.1968.13. El proyecto de la Fundación Fina Gómez en la implantación prevista, París, 1969.14. Carlos Raúl Villanueva. Maison du Vénézuéla, 1969. Planta de conjunto.
La propuesta, consistente en un edificio en altura de 67 metros (21 niveles), previsto para contener 760 habitaciones (destinadas a alojar estudiantes de 4 nacionalidades), que Villanueva había desarrollado tomado en cuenta el Plan d’Urbanisme Directeur (PUD) de París y los dictámenes provenientes de la Carta de Atenas para justificar su concentración y magnitud, más allá de sus bondades, dejó atónito a Marthelot, quien la sometió al consejo directivo de la CIUP siendo rechazada. “Parte de las objeciones técnicas de los directivos de la CIUP estaban fundamentadas justamente en aspectos higienistas y el problema que significaría para el vecino Hôpital International Université de Paris una torre de tal envergadura, además del riesgo de deshumanización que supondría un edificio para 700 personas. Con esos argumentos le emplazan a que respete el programa propuesto y los lineamientos generales de la Cité, en tanto lo ideal sería la construcción de cinco pequeñas residencias, con un planteamiento común, pero sin caer en la monotonía”, apuntará Alayón.
15. Carlos Raúl Villanueva. Maison du Vénézuéla, 1969. Maqueta.
Ante la desaprobación, Villanueva manifestó su disconformidad señalando en carta enviada el 22/04/1969 “que todos estamos perdiendo una magnífica oportunidad de construir algo nuevo, juvenil y emocionante, algo que habría honrado su Campus Universitario, el nuevo urbanismo emergente y, sobre todo, la ciudad de París, a la que todos amamos”. En la misiva también ofrecía enviar “a través de la Sra. Fina Gómez dos nuevas propuestas, que se presentarán en forma de bocetos”, de las cuales no quedó constancia de su entrega. “En noviembre de 1974, se retoman los contactos entre Marthelot y Fina Gómez, ante la inminencia del desalojo de los terrenos de la École normale, hecho que nunca llegó a producirse”.
16. Carlos Raúl Villanueva. Maison du Vénézuéla, 1969. Esquema de sección.
La entrega de los documentos que se conservan de la propuesta estuvo acompañada de una “memoria explicativa” de 11 páginas firmadas por Villanueva “redactada de una manera secuencial, como declaración de los criterios seguidos en la concepción arquitectónica. El discurso gráfico es prueba de la jerarquización equilibrada de los principios básicos vitruvianos que Villanueva evocaba, primando en este caso claramente el vector de la funcionalidad sobre la forma y la construcción, aunque el espacio, el gran espacio interior que siempre fue su principal interés, condensa y articula todas las variables”, subrayará Alayón.
17. Carlos Raúl Villanueva. Maison du Vénézuéla, 1969. Esquema de distribución por piso.
El edificio concentraba el programa habitacional, compuesto por cuatro alas idénticas organizadas en torno a un patio central, en un solo prisma de base cuadrada, suspendido, soportado por los volúmenes ubicados en sus cuatro esquinas que contienen los núcleos sanitarios y cuyo apilamiento refuerza la verticalidad.
18. Carlos Raúl Villanueva. Maison du Vénézuéla, 1969. Unidad básica y su agrupación.
Los niveles inferiores (planta baja y mezzanina) en los que el volumen se amplía, contendrían, con acceso directo desde el bulevar Jourdan, una plaza cubierta con cafetín, facilidades para reuniones, convenciones y recitales, servicios, restaurante, museo y una sala de exposiciones.
Del piso 2 al 19 se ubicarían las habitaciones colocándose en el piso 1 las áreas administrativas y en el remate (piso 20) un grupo de talleres con lucernarios en forma de sierra, orientados al noreste. Las circulaciones horizontales de cada piso del edificio se ubicaron en torno al vacío del espacio central.
19. Carlos Raúl Villanueva. Maison du Vénézuéla, 1969. Esquema de sección.
Este espacio central se cerraría con una claraboya soportada por una estructura metálica cubierta de vidrio que permitiría el paso de la luz del día. Su condición de plaza cubierta o patio de proporciones urbanas, lugar de la sombra y propiciador del encuentro, recuerda la experiencia adelantada con sabiduría en el conjunto central de la Ciudad Universitaria.
20. Carlos Raúl Villanueva. Maison du Vénézuéla, 1969. Habitación.
Las habitaciones, que contemplaban espacios para dormir, estudiar, reunirse y aseo personal, podrían ser arregladas por cada estudiante a su conveniencia. “Una vez definidas en sus dimensiones interiores de 4,5 x 2,75 m (12,38 m²), la suma de diez, más un núcleo de ascensores, una cocina colectiva y un núcleo de aseo para duchas e inodoros estandarizados configurará ‘una unidad’ de crujía simple”, complementará Alayón.
21. Carlos Raúl Villanueva. Izquierda: Maison du Vénézuéla, 1969. Esquema de sección con «Penetrable» de Soto. Derecha: Croquis del Cubo Dos del Pabellón de Montreal que muestra el protagonismo de la escultura de Soto al centro del espacio, rodeada por una rampa y suspendida sobre un espejo de agua.22. La escultura de Soto expuesta en el interior del Cubo Nro. 2, 1967. Expo 67, Montreal, Canadá.
Se previó la participación de artistas, tanto venezolanos como extranjeros, en una propuesta de integración del arte al edificio, previéndose para el espacio central la instalación de una obra cinética (penetrable) de Jesús Soto, reminiscencia de la colaboración artista-arquitecto experimentada en el Pabellón de Montreal.
La toma de partido por una configuración cerrada, concentrada, que se sumerge en la parcela respetando su geometría y no una abierta, de volúmenes articulados, que se adapte a ella, se encuentra claramente ilustrada a través de bocetos que acompañan la “memoria”, mostrando el proceso reflexivo seguido para decantarse por el conjunto cerrado en función de su economía y eficiencia.
23. Izquierda: Le Corbusier proyectó dos residencias estudiantiles en la Ciudad Universitaria de París, (arriba) el Pabellón Suizo con Pierre Jeanneret (1930-1933) y (abajo) la Maison du Brésil junto a Lucio Costa (1952-1959). Siendo dos edificaciones de talante absolutamente moderno no sobrepasaron una altura mayor a los 6 pisos. Derecha: La Maison de l’Iran proyectada por Claude Parent, Lossem Foroughi y Hedar Ghiai (1967-1969), aunque alcanzó los 38 metros de altura, sirvió de patrón para establecer una cota máxima de 37 metros para los edificios ubicados en la periferia de la Cité por el Plan d’Urbanisme Directeur. Recordemos que la Maison du Vénézuéla se preveía que tuviera 67 metros aproximadamente, prácticamente el doble.
En torno a la decisión de proponer un edificio alto y autónomo que altera el perfil circundante, Villanueva muestra una clara vertiente moderna en medio de un campus tradicional sumándose a los dos ejemplos planteados por Le Corbusier dentro del conjunto de la Cité: el Pabellón Suizo (1930-1933) y la Casa de Brasil (1952-1959). También remite a la condición de hito que ya poseía el rascacielos proyectado para la zona rental de la Ciudad Universitaria de Caracas.
Por otro lado, para Alayón, “la recuperación de la unidad habitacional -largamente implantada en Caracas dos décadas antes- y su agrupación en una unidad superior en París, mucho más densa y alta, es un paso más en su investigación tipológica en el tema de la vivienda colectiva”.
24. Carlos Raúl Villanueva. Maison du Vénézuéla, 1969. Elementos de fachada y baños para los que se recomienda «aprovechar la experiencia y el talento de un eminente tecnólogo de la construcción: Jean Prouvé».25. Jean Prouvé. Izquierda: Sistema de cerramiento de la CIMT (Compagnie Industrielle du Matériel de Transport) en Neuilly sur Seine 1. c.1964. Derecha: Institut de l’environnement de París, 1969.
Pese a algunos atisbos relacionados con la voluntad de incorporar sistemas prefabricados como apoyo a la construcción del edificio (incontrastables con la información encontrada en los archivos y deducible sólo a partir de las fotos de las maquetas), Alayón resalta cómo “la única referencia constructiva de la memoria es un dibujo de elementos prefabricados de fachada y una cápsula sanitaria, señalando su intención de ‘aprovechar la experiencia y el talento de un eminente tecnólogo de la construcción: Jean Prouvé’. (…) En efecto, el elemento de fachada se asemeja mucho al desarrollado por el ingeniero francés en 1963, en aluminio (280 x 120 x 6,5 cm), para la CIMT (Compagnie Industrielle du Matériel de Transport) en Neuilly sur Seine, y también al de 1969, en aluminio y vidrio (268 x 178,5 x 6 cm), para el Institut de l’environnement de París. No obstante, ni los dibujos ni la maqueta tienen el nivel de detalle para identificar un cerramiento de ese tipo. Aunque podría tratarse de una doble piel, con cámara ventilada, como la que acababa de implementar Prouvé con gran éxito en el muro cortina de la Tour Nobel, en el distrito de La Défense. Lo que sí muestra la maqueta con claridad es el acabado brillante del cerramiento, propio de materiales reflectantes como el aluminio y el vidrio, otra excepción en la trayectoria moderna de Villanueva, construida en hormigón mate. Una caja brillante por fuera y vibrante por dentro”.
26. Carlos Raúl Villanueva. Maison du Vénézuéla, 1969. Maqueta.27. Carlos Raúl Villanueva. Maison du Vénézuéla, 1969. Fotomontaje de la maqueta sobre una vista de la época.
Para finalizar, sólo añadir junto a Alayón, que el proyecto para la Maison du Vénézuéla en la Cité internationale universitaire de Paris ofrece una excelente oportunidad de constatar “una poética de la construcción que en Villanueva siempre estuvo opuesta tanto a la forma casual como a la ideal, centrado en el espacio interior. (…) Alejado del hormigón opaco que moldeó de múltiples formas bajo la luz tropical, este edificio septentrional explora una nueva tecnología, pero su reflexión sigue siendo sobre el espacio -verdadero conocimiento trascendente-, sobre cómo relacionarse con el perfil de París, pero sobre todo cómo vivir bajo su cielo gris y mate. Como afirma Carlos Martí, la ciencia trata de explicar el mundo, el arte de comprenderlo. La caja brillante de Villanueva pareciera un último, inacabado, y en cierto modo fallido, intento por explicar científicamente su mundo artístico”.
ACA
Procedencia de las imágenes
Postal, 10-20, 24, 26 y 27. José Javier Alayón González. “Explicando la caja brillante de Villanueva: El proyecto de la Fundación Fina Gómez (Maison du Venezuela) para la Cité International Universitaire de Paris, 1969”, arquiteturarevista, Vol. 14, nº1, enero-junio 2018 (https://revistas.unisinos.br/index.php/arquitetura/article/view/arq.2018.141.05/60746277).
1 y 22. Juan Pedro Posani. «Expo 67. Villanueva, Soto. Un cubo, dos cubos, tres cubos»», Boletín del CIHE, nº8, octubre 1967; y Revista PUNTO, nº40-41, enero-marzo 1970.
2-9. Brigitte Blanc. “La constitution du domaine de la Cité internationale universitaire de Paris”, revista In Situ, nº17, 2011 (https://journals.openedition.org/insitu/855).
El Congreso Mundial de Arquitectura de la UIA Barcelona 2026 ha publicado su programa completo, delineando la estructura, los participantes y la variedad de actividades programadas para llevarse a cabo del 28 de junio al 2 de julio de 2026. Ampliando el tema introducido previamente, Becoming. Architectures for a Planet in Transition, el Congreso está concebido como un evento distribuido a través de múltiples lugares y contextos urbanos en lugar de ser una conferencia en un solo sitio. Organizado por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) en colaboración con el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y el Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC), se espera que el evento reúna aproximadamente 10,000 participantes y 250 ponentes de más de 130 países.
complejo de las Tres Chimeneas en Sant Adrià de Besòs
Las principales sedes del Congreso incluyen el Centro Internacional de Convenciones de Barcelona, el Disseny Hub Barcelona y el complejo de las Tres Chimeneas en Sant Adrià de Besòs, donde se concentrará el programa principal entre el 29 de junio y el 1 de julio. La estructura general se extiende tanto antes como después de estas fechas a través de exposiciones, talleres e itinerarios que se despliegan por la región. El programa sigue estructurándose en torno a seis ejes temáticos: Becoming More-than-human, Becoming Circular, Becoming Embodied, Becoming Interdependent, Becoming Hyper-Conscious y Becoming Attuned, que enmarcan discusiones sobre ecología, ciclos de recursos, prácticas de construcción, gobernanza, sistemas digitales y producción cultural.
CCIB.
Los temas se exploran a través de una amplia gama de formatos, incluyendo sesiones plenarias, conferencias, debates, mesas redondas y talleres, complementados por conversaciones uno a uno que se centran en metodologías y posiciones específicas dentro de la práctica contemporánea. Dentro de este marco, el programa «Research by Design» introduce un conjunto de doce prácticas que desarrollan investigaciones experimentales y basadas en la práctica sobre temas como el acceso a la vivienda, la adaptación al clima y la reutilización de materiales. Entre los colaboradores, ¡HouseEurope! con Brandlhuber+ se centra en la transformación del stock de edificios existentes como una preocupación central europea, mientras que Anna Puigjaner, junto con MAIO, Care., y Pol Esteve, examina el espacio doméstico a través de una lente feminista. Otros participantes, incluyendo Baukunst en colaboración con Structural Xploration Lab, exploran los procesos de minería urbana y la reutilización de materiales, ampliando la dimensión orientada a la investigación del Congreso.
San Gimignano Lichtenberg, Brandlhuber+, 2012.
Capas adicionales de discusión se introducen a través del «Critical Antagonist», integrado en las sesiones plenarias para desafiar las narrativas dominantes y fomentar el debate a través de disciplinas. Los participantes en este papel incluyen a Timothy Morton, Marina Tabassum, y Juan Herreros, entre otros, aportando perspectivas alternativas al programa. Al mismo tiempo, aproximadamente 100 profesionales de la arquitectura españoles actuarán como anfitriones, moderando sesiones y proporcionando conexiones entre las contribuciones internacionales y los contextos locales, en línea con la intención del Congreso de situar las discusiones globales dentro de un marco territorial específico.
El programa también incorpora una serie de conversaciones y debates que abordan ciertos temas con mayor profundidad, incluyendo intercambios entre arquitectos paisajistas Kate Orff y Dirk Sijmons sobre sistemas de agua e infraestructuras ecológicas. Otras sesiones reúnen grupos como Forensic Architecture y el Centro de Tecnologías Espaciales para examinar el papel de las herramientas arquitectónicas en el análisis de conflictos geopolíticos. Más allá de los entornos formales de la conferencia, el Congreso introduce el Foro Abierto, una plataforma al aire libre ubicada en la explanada del sitio de las Tres Chimeneas. Diseñado como una estructura temporal con capacidad para 1,500 personas, el foro albergará discusiones informales e intercambios colectivos durante las tardes, reuniendo a ponentes y asistentes en un ambiente compartido.
Esplanada Fòrum 2004 i Pèrgoles Fotovoltaiques.
Otro componente del programa es su estructura de itinerario, que comprende más de 70 rutas curadas por AMOO a través de Barcelona y sus territorios circundantes. Estas ubicaciones conectan los temas con proyectos construidos, paisajes e infraestructuras, ofreciendo acceso a sitios que se abrirán específicamente para la ocasión. El Congreso también incorpora una dimensión educativa a través de una serie de talleres internacionales que tendrán lugar del 19 al 27 de junio, antes del evento principal. Reuniendo aproximadamente 180 estudiantes y jóvenes arquitectos/as, estos talleres se llevarán a cabo en el sitio de las Tres Chimeneas y serán dirigidos por prácticas como Assemble, BeAr, TEN, y Plan Común.
Casa Bofarull.Rehabilitación del Mercat de Sant Antoni.
La lista de ponentes refleja una combinación de figuras establecidas y prácticas emergentes, enfatizando la diversidad a través de geografías y generaciones. Los participantes confirmados incluyen a los ganadores del Premio Pritzker Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, Shigeru Ban, Wang Shu de Amateur Architecture Studio, y Smiljan Radić, junto con los ganadores del Premio de la Unión Europea de Arquitectura Contemporánea – Premio Mies van der Rohe como Architecten Jan de Vylder Inge Vinck, así como prácticas como Lacol y Arquitectura G.
Además del programa principal, el Congreso albergará eventos de apertura y clausura producidos por Cabosanroque y Cube Studio, integrando la arquitectura con sonido y performance como parte de su dimensión pública. La ceremonia de la Medalla de Oro UIA y los Premios Trienales tendrá lugar en la Sagrada Familia, y otros eventos colaterales incluirán reuniones del Comité Internacional de Críticos de Arquitectura (CICA) y del Grupo de Liderazgo Climático de Ciudades C40, ampliando el compromiso del Congreso con campos y redes relacionadas.
Sagrada Familia.
Enumerado entre los eventos más esperados del 2026, el Congreso Mundial de Arquitectura de la UIA se espera que traiga miles de participantes a Barcelona, que la UNESCO ha designado como la Capital Mundial de la Arquitectura 2026. En desarrollos paralelos, la ciudad ha preseleccionado cinco equipos para Liceu Mar, un nuevo espacio cultural en Port Vell, incluyendo a SANAA con Camps Felip Arquitectura, Batlle i Roig con Snøhetta, Barozzi Veiga con MAIO y Burgos & Garrido, Sou Fujimoto con GRAS y Aldayjover, y David Chipperfield Architects con b720 y Creus e Carrasco. Junto a esto, la Sagrada Familia alcanzó recientemente un hito importante con la finalización de su torre central, que ahora se eleva a su altura final de 172.5 metros.
Manglarte convoca a concurso nacional de ideas para el diseño de una
Cápsula Polivalente Sustentable
Nota de prensa enviada por los organizadores
BARCELONA, ANZOÁTEGUI. – Manglarte, programa cultural, anuncia la apertura de su primer Concurso de Ideas: Cápsula Polivalente, una iniciativa que invita a estudiantes y recién graduados de todo el país a proyectar soluciones arquitectónicas mínimas bajo criterios de innovación y sostenibilidad.
Fiel a su misión de transformar el tejido social a través del arte y la educación, Manglarte propone este certamen como un ejercicio de desarrollo participativo para el Manglar Campus. El reto consiste en el diseño de un módulo multipropósito de 15 m² (aproximadamente) que funcione como motor de gestión colaborativa e investigación aplicada, fortaleciendo la identidad regional desde la vanguardia técnica.
Arquitectura con propósito social
La convocatoria está orientada a jóvenes talentos de las áreas de Arquitectura, Diseño y Artes. Las propuestas deberán priorizar la versatilidad y el uso de tecnologías de bajo impacto ambiental, funcionando como nodos de creación y encuentro colectivo.
«Buscamos una idea generadora que reflexione sobre la flexibilidad espacial y el compromiso con el entorno tropical», señala el equipo organizador. Esta iniciativa reafirma el papel de Manglarte como una estructura permanente de responsabilidad social que combate la desesperanza mediante la creación de oportunidades y la dignificación del hábitat.
Jurado de Excelencia
La evaluación de las propuestas estará a cargo de un panel multidisciplinario de destacada trayectoria académica y profesional, los arquitectos, Harry Frontado y Evelin Alfaro, la escultora Sydia Reyes y Rodrigo de la Peña, Diseñador Industrial.
Cronograma del Certamen
El proceso de inscripción es gratuito y se gestionará a través de las plataformas oficiales de la institución. Las fechas clave del concurso son:
● Cierre de Inscripciones: 25 de mayo de 2026.
● Entrega de Propuestas: Hasta el 31 de mayo de 2026.
● Veredicto Final: Viernes 19 de junio de 2026.
Con este concurso, el Manglar Campus se consolida como un ecosistema vivo de formación integral, donde el diseño arquitectónico se activa como una herramienta de transformación ciudadana y preservación del patrimonio regional.
Información y contacto
Las bases completas y el formulario de registro están disponibles en:
Web: manglarte.org.ve
Instagram: @manglarte_
Contacto: contacto@manglarte.org.ve
Teléfono: 0412-2783333
Dirección: Campus Manglar, Nueva Barcelona, estado Anzoátegui
Prensa Manglarte – CNP 17.069
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 
