Cada año, el Festival de Diseño de Londres reconoce la contribución de figuras destacadas del diseño y talentos emergentes tanto para Londres como para la industria con la entrega de las Medallas de Diseño de Londres.
El lunes 15 de septiembre, la ceremonia de entrega de las medallas se celebró en el V&A East Storehouse, donde figuras destacadas de las industrias del diseño y la creatividad se reunieron para celebrar a los ganadores de este año. Los invitados de honor llegaron con estilo, cortesía de una flota de Lotus, antes de asistir a una recepción y una noche de discursos con una de las colecciones de diseño más importantes del mundo como telón de fondo.
Los galardonados con la Medalla 2025 representan la excelencia en un amplio espectro de prácticas creativas, desde el diseño innovador de productos e iluminación hasta la innovación arquitectónica, la promoción de la accesibilidad y la artesanía contemporánea.
Medalla a la Trayectoria:
Lord Norman Foster
Reconoce una contribución significativa y fundamental a la industria del diseño a lo largo de una carrera.
Medalla de Diseño de Londres:
Michael Anastassiades OBE
El máximo galardón otorgado a una persona que se ha distinguido en la industria y ha demostrado una excelencia constante en el diseño.
Medalla a la Innovación en el Diseño:
Sinéad Burke
Celebra el emprendimiento en todas sus formas, tanto a nivel local como internacional. Reconoce a una persona para quien el diseño es la base de su desarrollo y éxito.
Medalla de Diseño Emergente:
Rio Kobayashi
Reconoce a una persona o práctica que ha tenido un impacto reciente en el panorama del diseño y cuenta con una práctica emergente que muestra un gran potencial.
Las Medallas de Diseño de Londres cuentan con el generoso apoyo del Alcalde de Londres, Bloomberg Philanthropies, Lotus y Fortnum & Mason.
La Asociación de Arte de Japón ha nombrado al arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura Laureado del Praemium Imperiale de Arquitectura 2025. En su 36.ª edición, el premio reconoce la trayectoria de artistas en los campos de la pintura, la escultura, la arquitectura, la música y el teatro/cine. El Praemium Imperiale se creó en 1988 para reconocer a personas cuyo trabajo ha contribuido significativamente al enriquecimiento del panorama cultural global. Souto de Moura fue reconocido por crear una arquitectura que conecta con el presente, conservando una calidad atemporal.
Estadio Municipal de Braga.
Nacido en Oporto en 1952, Souto de Moura estudió arquitectura en la Escola Superior de Bellas Artes do Porto y colaboró con Álvaro Siza antes de fundar su propio estudio en 1980. Su obra abarca una amplia gama de tipos y escalas de edificios, desde viviendas particulares hasta edificios públicos, caracterizados por un enfoque en la materialidad, la estructura y una fuerte conexión con el lugar. Entre sus proyectos más destacados se incluyen el Estadio Municipal de Braga, excavado en una antigua cantera; la Casa das Historias Paula Rego, conocida por sus volúmenes en tonos terracota; y el Centro Cultural de Viana do Castelo, diseñado para asemejarse más a una máquina que a un edificio.
Casa das Histórias Paula Rego.
La arquitectura de Souto de Moura es reconocida por su lenguaje formal claro y su atención a la artesanía. Sus proyectos emplean una paleta de materiales sobria, a menudo granito, hormigón, madera y ladrillo, y se integran estrechamente con el contexto y el paisaje circundantes. Su enfoque equilibra la simplicidad con una cuidadosa exploración del espacio, la luz y la textura, dando como resultado edificios que transmiten un sentido de pertenencia y continuidad. Su trabajo ha sido ampliamente reconocido por combinar la innovación con un profundo respeto por la historia y el lugar, creando una arquitectura que interactúa con los contextos contemporáneos a la vez que se nutre de las tradiciones y entornos locales.
Centro Cultural de Viana do Castelo.
«Quiero crear objetos donde la gente pueda vivir y ser feliz». – Eduardo Souto de Moura en una entrevista con ArchDaily
A lo largo de su carrera, Souto de Moura ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Pritzker de Arquitectura en 2011, el Premio Wolf en 2013 y el León de Oro al Mejor Proyecto en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2018. También ha sido galardonado con el Premio Arnold W. Brunner Memorial y la Orden Francesa de las Artes y las Letras, lo que refleja su influencia y prestigio internacional. Además de su práctica profesional, ha contribuido a la formación en arquitectura en instituciones como la Universidad de Harvard y la ETH de Zúrich. El Praemium Imperiale 2025 se suma a la extensa trayectoria de reconocimiento de Souto de Moura y lo sitúa entre los arquitectos contemporáneos más destacados cuyo trabajo combina rigor material, sensibilidad cultural y claridad conceptual, lo que subraya su continua relevancia e influencia dentro del discurso arquitectónico global.
Parcelamiento y casas de Sete Cidades
Junto a Souto de Moura, entre los galardonados de 2025 se encuentran el pintor Peter Doig, la escultora Marina Abramović, el pianista András Schiff y la coreógrafa Anne Teresa De Keersmaeker. La ceremonia de entrega de premios está prevista para el 22 de octubre de 2025 en Tokio. Al igual que otros galardonados en arquitectura, como Shigeru Ban en 2024, Diébédo Francis Kéré en 2023 y Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa de SANAA en 2022, Souto de Moura es reconocido por su trayectoria y su influencia global.
Reconocimiento del repositorio SABER UCV para la revista Tecnología y Construcción
Tomado de Boletín IDEC+
Nº 250
9 de diciembre 2024
El 2 de diciembre 2024 fue recibido un certificado que RECONOCE a la Revista Tecnología y Construcción por el «Aporte que viene ofreciendo en la difusión y resguardo de la producción intelectual de la Universidad Central de Venezuela así como de la sociedad».
Para el equipo de TyC es un verdadero estímulo este RECONOCIMIENTO por parte de la gestión del CDCH y sus autoridades Dr. Alexis García (Director CDCH) y Lic. Mauricio Sáez (Jefe del Departamento de Ciencia, Tecnología e Innovación), ya que frente al reto que imponen estos complejos tiempos en lo económico y social, nos produce regocijo y nos da empuje para continuar.
La Revista Tecnología y Construcción está por arribar en el año 2025 a su 40º aniversario con un balance de más de 580 artículos publicados y 60 números arbitrados bajo la modalidad de doble ciego, además de sus habituales secciones de documentos y reseñas actualizados en el ámbito de la Arquitectura y el Desarrollo Sostenible. Igualmente nos mantenemos atentos a las exigencias de los índices y bases de datos académicos Latindex, Revencyt, SciELO, Periodica con el objetivo de brindar una puerta importante de difusión y conocimiento para investigadores del área.
El Premio Obel 2024 ha sido otorgado a Colectivo C733 por su logro único al completar 36 proyectos públicos en todo México en un periodo de tan solo 36 meses. Estos proyectos surgieron como parte de una iniciativa nacional liderada por la Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano (SEDATU) de México. Denominados colectivamente como los proyectos 36×36, estas variadas intervenciones han revitalizado con éxito una amplia gama de áreas urbanas y rurales vulnerables mediante un enfoque colaborativo y centrado en la comunidad. Esto se alinea con el tema central de la sexta edición del Premio Obel, «Arquitecturas con», que destaca iniciativas que impactan positivamente tanto a las personas como al planeta.
Colectivo C733 se formó en 2019 por la unión de los despachos de los arquitectos Gabriela Carrillo (Taller Gabriela Carrillo), Carlos Facio y José Amozurrutia (TO), junto con Eric Valdez (Labg) e Israel Espin. En respuesta al desafío lanzado por SEDATU, los arquitectos se unieron, reconociendo la importancia de las discusiones colaborativas, el intercambio de ideas y la compartición de conocimientos y experiencias.
Escuela primaria de Ayoxuxtla, Ayoxuxtla, Puebla (2021-2022).
Al unirse como un colectivo metaarquitectónico, la colaboración fue única en su capacidad de involucrar a 30 arquitectos y un equipo multidisciplinario de consultores, transformando rápidamente lo que suele ser un proceso largo en uno que se completa en solo unos meses. Como su primer proyecto surgió del concurso organizado por SEDATU en colaboración con la UNAM, muchos de sus miembros son estudiantes actuales o anteriores o profesores de la Facultad de Arquitectura de la UNAM.
Mercado de Guadalupe, Tapachula, Chiapas (2020).
Inspirado en los principios del ingeniero uruguayo Eladio Dieste, el trabajo del Colectivo C733 se caracteriza por principios de diseño modulares, flexibles y rentables. Estos permiten múltiples iteraciones y adaptaciones, lo que permite que cada proyecto se adapte a su contexto específico y, al mismo tiempo, fomenta un sentido de parentesco arquitectónico entre ellos. A través de sus 36 proyectos, Colectivo C733 ha sentado un nuevo precedente en la revitalización urbana y rural, mostrando cómo los arquitectos pueden abordar con destreza diversos desafíos y, al mismo tiempo, satisfacer las necesidades de la comunidad.
«El Colectivo C733 ejemplifica el poder de la acción colectiva y el diseño colaborativo para responder rápidamente a las necesidades urbanas urgentes. Su capacidad para transformar 36 comunidades a través de intervenciones arquitectónicas reflexivas, dignas y que hacen un uso eficiente de los recursos es un modelo para futuros proyectos de obras públicas en todo el mundo«. – Extracto de la Declaración del Jurado
Estación Tapachula, Tapachula, Chiapas (2020).
Apoyado por la Fundación Henrik Frode Obel, el Premio Obel se otorga anualmente, enfocándose en cada edición en un tema específico que aborda un desafío único dentro del entorno construido. Ediciones anteriores han explorado temas como Adaptaciones, Emisiones, Ciudades, Reparación y Bienestar, destacando proyectos pioneros que muestran nuevas formas de trabajar con el entorno construido y natural. En esta edición, el tema desafía los roles tradicionales dentro de la arquitectura para fomentar entornos más inclusivos y adaptables.
El jurado de la edición 2024 estuvo presidido por Kjetil Trædal Thorsen, cofundador de Snøhetta en Noruega, y estuvo compuesto por Nathalie de Vries, socia fundadora de MVRDV; Louis Becker, principal de diseño y socio en Henning Larsen; Dr. Wilhelm Vossenkuhl, profesor emérito de filosofía de Alemania; XU Tiantian, fundadora de DnA en Beijing; Aric Chen, director general y artístico del Nieuwe Instituut en Róterdam; y Sumayya Vally, fundadora y directora de Counterspace.
Complejo deportivo Helios, Ciudad Acuña, Coahuila (2019-2020).
Homenaje al arquitecto Francisco Pimentel Malaussena
El pasado miércoles 30 de octubre entre las 4:00 y las 7:00 pm en los espacios del Centro Comercial Milleniun Mall en la avenida Rómulo Gallegos, Caracas, se llevó a cabo un merecido homenaje al Dr. Francisco Pimentel Malaussena por sus 90 años de vida y su destacada y fructífera trayectoria profesional.
El acto se inició con la develación de una placa ubicada en los espacios públicos del centro comercial que identifica la obra con el año de construcción, los arquitectos proyectistas, la constructora y el premio recibido por la Cámara Venezolana de la Construcción en el 2010, donde resalta la participación de Pimentel en el diseño del edificio.
A continuación, en la sala 1 de Cines Unidos, se hizo la presentación de la premier de un excelente documental que, por iniciativa de Plataforma Gremial, el apoyo de diferentes entidades y la participación de colegas, discípulos, críticos y familiares realza su labor profesional, docente, ciudadana y familiar. La proyección del video estuvo acompañada de palabras alusivas al homenajeado y cerró con un completo y aleccionador discurso pronunciado por él.
El evento concluyó con un brindis en los espacios de espera de las salas de cine en los cuales fue montada una sencilla pero muy bien curada muestra de las obras y proyectos que signan la trayectoria profesional de Pimentel.
Vaya desde estas páginas nuestro más sincero reconocimiento a este maestro venezolano, Premio Nacional de Arquitectura en 1971 (junto a Bernardo Borges) por el edificio El Universal, Doctor Honoris Causa de la UCV año 2022 y recientemente galardonado, en compañía de Oscar Capiello y Gustavo Luis Legórburu, con el premio a la mejor obra de la XIV Bienal Venezolana de Arquitectura por el “Centro Profesional del Este”.
El Museo Sir John Soane ha anunciado que Hanif Kara, un célebre ingeniero estructural y cofundador de AKT II, ha sido galardonado con la prestigiosa Medalla Soane 2024. Esto marca un momento histórico, ya que Kara se convierte en el primer ingeniero en recibir el galardón, que tradicionalmente se otorga a arquitectos y teóricos. El reconocimiento destaca su profundo impacto en el entorno construido, en particular a través de su enfoque pionero de la colaboración interdisciplinaria. Kara pronunciará la conferencia de la Medalla Soane en la Royal Academy el 26 de noviembre.
Sainsbury Laboratory, Cambridge / Stanton Williams
La carrera de Kara abarca más de dos décadas, durante las cuales ha sido fundamental en el diseño de cuatro edificios ganadores del Premio Stirling: la Biblioteca Peckham (2000), el Laboratorio Sainsbury (2012), la sede europea de Bloomberg (2018) y la Town House de la Universidad de Kingston (2021). Su influencia se extiende a nivel mundial, habiendo colaborado con gigantes de la arquitectura como Zaha Hadid, David Chipperfield, Herzog & de Meuron y Bjarke Ingels. Sus proyectos, incluida la sede de Google en Londres y el Museo de Londres que pronto se inaugurará en Smithfield, amplían los límites de lo que la ingeniería estructural puede lograr en el diseño contemporáneo.
Gallery of Bloomberg’s European headquarters / Foster + Partners
En su próxima conferencia, se espera que Kara reflexione sobre su papel único como facilitador de sueños arquitectónicos, combinando la ingeniería con el diseño para crear soluciones innovadoras para los desafíos más urgentes de la actualidad, incluida la crisis climática. «Como científico, me gusta pensar que la esperanza puede convertirse en posibilidades», ha dicho Kara, haciendo hincapié en su enfoque optimista para abordar las preocupaciones medioambientales a través de la ingeniería.
Town House Kingston University in London, UK / Grafton Architects
Este honor para Kara coincide con otro logro trascendental para AKT II, que, en colaboración con el estudio de arquitectura EAST con sede en el Líbano y la artista Rayyane Tabet, ganó recientemente el premio inaugural AlMusalla en la Bienal de Diriyah. El diseño del equipo, una estructura modular inspirada en el tejido tradicional y construida a partir de desechos sostenibles de palmera datilera, ejemplifica el compromiso de Kara con la sostenibilidad y la reutilización, valores centrales para su filosofía de ingeniería. Este proyecto, como muchas de las obras de Kara, refleja su uso innovador de materiales y técnicas para mitigar el impacto medioambiental de la construcción, lo que demuestra su creencia en el «diseño inverso avanzado».
Gallery of Bloomberg’s European headquarters / Foster + Partners
Además de sus logros arquitectónicos, Kara ha desempeñado un papel importante en la educación, asesorando a arquitectos e ingenieros emergentes y ocupando puestos en instituciones de primer nivel como la Escuela de Posgrado de Diseño de Harvard. Sus contribuciones al campo de la ingeniería de diseño, tanto como profesional como docente, lo han convertido en una figura indispensable en la comunidad de la arquitectura.
Según The Guardian, el trabajo de Kara ha permitido que existan algunos de los diseños arquitectónicos más atrevidos de las últimas dos décadas, con esbeltas columnas, tramos dramáticos y elegantes curvas de estos edificios como testimonio de su experiencia. Con la Medalla Soane 2024, el espíritu pionero de Kara y su incansable defensa de la colaboración interdisciplinaria han sido reconocidos con justicia, consolidando su lugar como una figura transformadora tanto en la ingeniería como en la arquitectura.
Nueva sede de Google en King’s Cross, Londres. BDP, junto con los arquitectos Heatherwick Studio y Bjarke Ingels Group (BIG)
Los premios Soane de arquitectura celebran la innovación, la artesanía y el diseño visionario, reconociendo proyectos e individuos que amplían los límites de cómo damos forma y experimentamos el entorno construido. El año pasado, el Museo Sir John Soane anunció que el estudio de arquitectura francés Lacaton & Vassal sería el destinatario de la Medalla Soane 2023.
ACA
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