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1967• Se publica «Contribución al Estudio de los Planos de Caracas»

1967• Con motivo de la celebración del Cuatricentenario de Caracas, la Comisión Nacional del Cuatricentenario de Caracas, presidida y coordinada por el médico, historiador y humanista Dr. Augusto Márquez Cañizales (1910-1977), ejecutó un ambicioso programa cultural, editorial y cívico diseñado para rescatar la memoria histórica de la capital venezolana y dejar un legado duradero.
Cómo parte de ese programa fue editado el libro «Contribución al Estudio de los Planos de Caracas», de Irma De Sola Ricardo de Lovera (1916-1991), publicación que ha sido un invaluable documento y fuente de información utilizado por quienes trabajan sobre nuestra capital, bien sea desde un punto de vista urbanístico, histórico, sociológico, económico o de alguna materia relacionada con el desarrollo físico de Caracas.

El libro incluye desde el plano que acompañó la «Relación del Gobernador Juan de Pimentel» (1578), el Plano del Padre del Libertador (1772), el Plano de Francisco Depons (1801), los planos realizados durante el Gobierno de Guzmán Blanco (1870-1881) -entre los cuales se encuentra el Plano de Esteban Ricard-, los Planos de Ricardo Razzeti (1897-1929), los Planos de Eduardo Röhl, los Planos Contemporáneos de la Cartografía Nacional y el Plano Cuatricentenario de la Cartografía Nacional (1966).
Esta investigación y acopio del material cartográfico fue iniciado por la Sra. De Sola Ricardo de Lovera en 1957, momento en el cual ella formaba parte del Comité Organizador de una exposición bibliográfica sobre Caracas, organizada por el Concejo Municipal de Caracas. Para esta exhibición se utilizaron unos 30 planos de diferentes épocas recolectados de diversos orígenes, los cuales fueron catalogados por ella.
Este hecho le despertó el interés de investigar en profundidad la cartografía de nuestra capital lo cual hizo durante 10 años para completar la publicación que hoy nos entrega.

Las fuentes a las cuales la autora acudió para formar la colección publicada fueron: el Concejo Municipal del Distrito Federal, la Biblioteca Nacional, la Fundación Vicente Lecuna, la Academia Venezolana de la Historia, la Electricidad de Caracas, el Archivo General de la Nación, la Sociedad Venezolana de Ciencias Naturales y el Ministerio de Obras Públicas. También recibió la colaboración, entre otros, del Dr. Eduardo Röhl, la Sra. viuda del Dr. Ricardo Razzeti, Gerónimo Martínez Mendoza y del Museo Británico de Londres y del Hermano Nectario María, quien residía en España en ese momento.

El libro contiene 130 planos de la ciudad de Caracas, 165 fichas de planos, 150 ilustraciones y fue impreso en un formato de 50 x 38 (para lograr la interpolación del tamaño de los diferentes planos, indicando en cada caso el tamaño real del mismo). Cada plano viene acompañado de su respectiva ficha con sus respectivos comentarios. La diagramación de la hermosa publicación fue realizada por el artista venezolano Mateo Manaure (1926-2018).

Irma De Sola Ricardo de Lovera (1916–1991) fue una escritora, promotora cultural y destacada defensora venezolana de los derechos de la mujer y de la infancia. Nació en Caracas y dedicó gran parte de su vida al activismo social y al desarrollo del país. Se consolidó como una figura clave en la promoción de la cultura y los derechos femeninos en Venezuela. Participó activamente en el ámbito literario e intelectual nacional.


Fuente consultada y fotografías: Boletín del Colegio de Ingenieros de Venezuela (CIV) Nº 66, mayo de 1965.

HVH

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

77 preguntas sobre el espacio arquitectónico

Andrea Deplazes

Editorial Gustavo Gili

2026

Sinopsis

El libro está diseñado como una herramienta de cuestionamiento para estudiantes y profesionales sobre los fundamentos de la creación del espacio arquitectónico. A través de dinámicas pedagógicas, rompe los enfoques rígidos de la disciplina mediante dilemas directos y pragmáticos.

  • Dilemas conceptuales: Plantea preguntas abiertas para detonar el debate, tales como: ¿Qué elegirías entre «bello pero poco práctico» o «feo pero útil»? ¿En qué consiste una buena idea arquitectónica?
  • Material visual de soporte: Incluye maquetas de alumnos, bocetos de trabajo de los cursos académicos y extractos inéditos del cuaderno personal de Deplazes.
  • Estructura práctica: Su diseño en gran formato desplegable permite observar los ejercicios gráficos de los seminarios mientras ofrece espacio libre para la experimentación y las notas del lector.

Andrea Deplazes, autor del aclamado ‘Construir la arquitectura’, abre aquí 77 ejercicios planteados en sus clases de Diseño y Construcción de la ETH de Zurich: preguntas, modelos, bocetos y notas que cuestionan la concepción y proyección del diseño espacial.

La edición, original de @everyedition.ch, es un desplegable de gran formato que permite contemplar las imágenes de los seminarios y deja espacio para la práctica.

Un libro —una fiesta de las ideas— para quienes observan, piensan y diseñan nuestros espacios.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Territorios sin ley.

Entornos de inseguridad / Arquitecturas de contrainsurgencia

Felicity D. Scott

Ediciones ARQ y dpr – barcelona

2026

Descripción

En Territorios sin ley, Felicity Scott examina la relación entre arquitectura, urbanismo y las condiciones de desarraigo e inseguridad territoriales durante las décadas de 1960 y 1970. A partir de un conjunto de casos que reflejaron la creciente agitación urbana en el mundo desarrollado y en vías de desarrollo, Scott revisita una época en que la arquitectura reclamó un papel en la gobernanza ambiental global y en la gestión biopolítica de las poblaciones. El libro recorre la respuesta disciplinar al desplazamiento humano provocado por la migración, la urbanización, las catástrofes medioambientales y la guerra, y traza sus vínculos con las transformaciones materiales, ambientales, psicológicas y geopolíticas que las tecnologías posindustriales y el capitalismo neoliberal desencadenaron tras la Segunda Guerra Mundial.

En el punto álgido de la guerra liderada por Estados Unidos en Vietnam y Camboya, y de los procesos de descolonización en curso en diversas partes del mundo, la arquitectura no solo se convirtió en blanco de la agitación política por su normatividad inherente, sino que quedó profundamente imbricada en los aparatos militares, jurídicos y humanitarios, y en la investigación científica y tecnológica orientada a la gestión internacional y la seguridad. Una vez que la arquitectura se alineó con una trama global de fuerzas vinculadas al medioambiente, el desarrollo económico, la migración, el genocidio y la guerra, su papel convencional no quedó exento de tensiones, sino que, en ocasiones, derivó hacia la provisión de expertise estratégico para instituciones que respondían a las transformaciones propias del capitalismo neoliberal. Territorios sin ley interroga ese nudo de relaciones y pregunta cómo —y con qué fines—la arquitectura y el medioambiente llegaron a entrelazarse con el ejercicio expandido del poder en los cambiantes marcos geopolíticos de la época.

ACA

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La arquitectura moderna en España

Una historia crítica, 1750-2015

David Cohn

Prólogo de Justo Isasi

Traducción y edición de Jorge Sainz

Editorial Reverté

2026

Nota de los editores

Este libro pretende ofrecer una visión concisa y crítica de la arquitectura española moderna y contemporánea, centrada principalmente en el siglo XX, pero extendida desde la Ilustración del si­glo XVIII hasta las primeras décadas del siglo XXI.

Se trata de una ‘historia crítica’, pues David Cohn entiende que la arquitectura de un lugar y un periodo determinados puede entenderse mejor cuando se analiza dentro del contexto más amplio de las fuerzas culturales e históricas que la moldean y la condicionan. Como estadounidense afincado en España, el autor ha podido examinar con cierta distancia algunas posturas ideológicas aparentemente incompatibles con un grado de ecuanimidad y novedad que no siempre estarían al alcance de quienes han vivido más cerca esa historia.

Esta concepción de la ‘historia crítica’ implica además la lectura analítica y detallada de obras y trayectorias profesionales, sus influencias, sus interacciones y su relación con el contexto histórico. En este enfoque analítico y contextual, la ‘historia’ se convierte en un tejido de fuerzas que interactúan en diferentes niveles a lo largo del tiempo; que están en línea con el debate intergeneracional y con el desarrollo de las ideas y los movimientos arquitectónicos, dentro de una matriz de influencias locales, nacionales e internacionales, además de ideológicas, formales o técnicas; y que actúan en consonancia con otros campos, como el arte o la literatura de su periodo histórico.

En vez de encaminarse hacia una visión o una conclusión únicas, este método observa patrones recurrentes de actividad que van surgiendo a lo largo del tiempo.

Esta edición incluye un prólogo de Justo Isasi, profesor emérito y antiguo catedrático de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid.

ACA

2020• Se publica la segunda parte de la biografía de Alexander Calder

2020• Tres años después de aparecer el primer volumen de la biografía de Alexander Calder (1898-1976), escrita por Jed Perl, aclamado crítico de arte, autor y ensayista norteamericano, la editorial Knopf publica la segunda parte: «Calder The Conquest of Space. The later years: 1940-1976».
Coincidiendo con la aparición de este nuevo título, de 688 páginas ampliamente ilustrado, la Fundación Calder le solicitó a Jed Perl un análisis de las quince obras clave de la segunda mitad de la vida del artista. Entre ellas, una de sus favoritas es el «techo acústico» que diseñó en 1954 para el auditorio principal de la Ciudad Universitaria de Caracas.

Escribe Jed Perl al realizar un análisis de las quince obras clave realizadas por Alexander Calder en la segunda mitad de la vida del artista norteamericano:
¨Calder, quien siempre disfrutó trabajando con arquitectos, esta colaboración con el gran arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva, con quien entabló una gran amistad, representó para él una oportunidad temprana para trabajar obras en una escala monumental a la que se dedicó en sus últimos años.
El auditorio (Aula Magna) era el centro de un organismo arquitectónico ricamente articulado¨…¨Villanueva creó una experiencia comunitaria brillantemente estratificada. Calder reflejó esa experiencia con sus intrincadas yuxtaposiciones de forma, escala y ángulo. El techo de Calder sugiere una contraparte moderna de la dramática decoración de algunos teatros de ópera barrocos y rococó de Europa. Su obra aquí se sitúa entre una fanfarria visual y una composición sinfónica completa, con formas y colores organizados por su poder sinestésico. Acústicamente, los paneles también resultaron ser un éxito. Tras su actuación allí en 1957, Leonard Bernstein comentó: ‘Esta sala fue la mejor en la que dirigí en Sudamérica. Después del concierto, les dije a los periodistas que el sonido en el escenario era excelente. Ojalá pudiera llevarme esa parte de la sala a Nueva York para que la Filarmónica la utilizara’ «.


Imagen: Techo acústico, 1954, Universidad Central de Venezuela, Caracas.
Fotografía Paolo Gasparini. © 2020 Calder Foundation, Nueva York / Artists Rights Society (ARS), Nueva York

HVH

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Francis Kéré. Building Stories

Nina Tescari (ed.)

Taschen

2026

Reseña

Por la misma razón

Tomada de https://chapter.digital/en/

Para Francis Kéré, la arquitectura surge de situaciones, de historias, de lugares que ya existen y anhelan ser comprendidos. En Francis Kéré. Building Stories (Francis Kéré. Construyendo historias), publicado por TASCHEN, describe en gran medida este enfoque. El volumen, que reúne 26 proyectos y se acompaña de una amplia selección de bocetos, fotografías, dibujos y textos complementarios inéditos, ilustra una comprensión de la arquitectura que trasciende los límites de una sola disciplina: como un proceso de aprendizaje y de vivir, en el que confluyen muchas más perspectivas que las del arquitecto.

La especial atención que Francis Kéré dedica a un lugar no es un enfoque teórico, sino que tiene sus raíces en su propia historia. Nacido en 1965, el arquitecto, galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura en 2022, creció en Gando, un pueblo de Burkina Faso, en África Occidental, y describe este origen como una influencia que aún moldea su perspectiva. Para él, el paisaje, el clima, la comunidad y los rituales constituyen los requisitos fundamentales para la construcción. Cuando escribe que un lugar se compone «principalmente de personas», no es una simple observación, sino una clave de su obra. De ahí se deduce por qué su arquitectura siempre considera las relaciones inherentes a un lugar.

Cuando Kéré diseñó su primer edificio escolar para Gando a finales de la década de 1990, este origen biográfico se convirtió en un elemento central de su pensamiento. El proyecto evoca recuerdos de su infancia, de clases en aulas estrechas y sofocantes, y los conecta con su regreso a su pueblo, donde la escuela existente ya presentaba grietas y fallas estructurales. Esta experiencia despertó en él el deseo de crear un espacio que ofreciera luz, ventilación y protección, y que, al mismo tiempo, surgiera de los recursos locales. Kéré describe con precisión cómo, mediante la interacción con las estaciones lluviosas, la disponibilidad de materiales, el conocimiento artesanal y los procesos sociales, emerge un diseño que no puede reducirse a un mero gesto formal. El edificio de Gando es, por tanto, mucho más que un proyecto inicial. Ya muestra de forma muy concreta en qué girará su obra durante los próximos 25 años.

Por lo tanto, resulta muy apropiado que Kéré no se presente como un autor distante de sus edificios, sino como alguien que experimenta, corrige y continúa trabajando. «Mi única preocupación es que mi obra tenga un impacto positivo en las comunidades en las que se inserta», escribe en el prólogo. Poco después, condensa esta afirmación en una frase tan simple como concisa: «¿Para quién hacemos todo esto? Para los seres humanos. Se trata de las personas». Esta misma idea otorga peso a los pasajes personales de su vida. Kéré escribe sobre las incertidumbres, sobre la resistencia en el pueblo, sobre el arduo camino de la financiación y sobre la paciencia necesaria para que crezca la confianza, dejando así claro cuán estrechamente ligada está su obra a su compromiso personal.

Francis Kéré. Building Stories se presenta, pues, como el testimonio de un arquitecto que entiende la construcción como un servicio a la comunidad. Esto se hace particularmente evidente en el capítulo sobre la Escuela Secundaria Naaba Belem Goumma. Kéré describe los años a partir de 2011, durante los cuales su trabajo entre Berlín, la docencia, los proyectos internacionales y la responsabilidad de Gando se volvió cada vez más exigente. Al mismo tiempo, relata la muerte de su padre, quien había sido el primero en enviarlo a la escuela. Tras su fallecimiento, se esperaba que Kéré asumiera el rol de jefe de la aldea. Decidió no hacerlo y se aferró a la arquitectura como su forma de asumir responsabilidades.

Este principio se mantiene incluso cuando Kéré escribe sobre proyectos internacionales. Para el Pabellón Serpentine de Londres, por mencionar solo un ejemplo, diseñó un espacio abierto que acoge a la gente, ofrece protección contra las inclemencias del tiempo y, al mismo tiempo, nos recuerda las necesidades fundamentales. Kéré describe explícitamente el pabellón, que recoge el agua de lluvia, crea sombra y da forma al espacio, como un lugar de encuentro que solo se completa con las personas que se reúnen bajo él. Los espacios deben proporcionar refugio, facilitar el movimiento y posibilitar la vida comunitaria.

A pesar de la intimidad y el carácter personal que las propias palabras de Kéré imprimen a este volumen de 444 páginas, una clasificación filosófica externa complementa de forma natural esta perspectiva tan directa. En el ensayo «La tarea existencial de la arquitectura», Juhani Pallasmaa interpreta los edificios de Kéré como una arquitectura que permanece ligada a la experiencia vivida, la percepción y la realidad humana, y en este contexto cita también la frase de Wittgenstein: «La arquitectura inmortaliza y glorifica algo». El propio Kéré resume su historia de forma mucho más directa y accesible, sin elaboradas teorías: «Mi historia comienza en un pueblo del África subsahariana y llega a mil lugares».

Con Francis Kéré. Building Stories, publicado por TASCHEN, Kéré formula una forma de pensar que ordena la vida cotidiana, crea dignidad, preserva el conocimiento, propicia encuentros y da forma al espacio.

ACA