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NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Villanueva y los extravíos poéticos de Juan Pedro Posani

Carlos Pou Ruan

Monte Ávila Editores Latinoamericana

2025

Sinopsis

Este libro está escrito en el espíritu de quien quiere apropiarse de una realidad compleja en su estructura epistémica, pero que no renuncia a ser expresión genuina de lo que históricamente ocurrió. Nos planteamos, entonces, a través de dos espacios redaccionales distintos, como son el ensayo y la escritura teatral, transitar un hilo discursivo común que nos permitiera la percepción de múltiples dimensiones sobre Villanueva y Posani, intentando descifrar, en la dimensión heurística y especulativa, lo que Paul Ricoeur reconoce como adecuadas y oportunas resonancias entre la historia y la ficción, donde se asume, cual telón de fondo, real o imaginario, el tercer protagonista de este libro, que es la ciudad de Caracas.

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IMPORTANTE DISTINCIÓN

World Architecture Festival (WAF) y The Architect’s Newspaper se han asociado para lanzar 40 Under 40 North America, con la finalidad de destacar los 40 mejores arquitectos menores de 40 años en Norteamerica (Estados Unidos, Canadá y México) y con ello las nuevas voces emergentes que están definiendo el futuro de la arquitectura en el continente.

“Este programa trata de reconocer y celebrar las habilidades individuales y la creatividad de los arquitectos más jóvenes, ya sea trabajando en oficinas o en sus propias prácticas”, dijo el director del programa de WAF, Paul Finch. “Estar expuesto en el WAF dejará una huella entre los arquitectos internacionales de todo el mundo, y mejorará la reputación profesional y las perspectivas de carrera”.

Entre los 40 individuos que recibieron reconocimiento en el evento que se realizó entre el 12 y el 14 de noviembre en el Miami Beach Convention Center se encuentran tres arquitectos venezolanos:

Miguel Campo, Inca Hernández y Carolina Montilla.

Provenientes de una amplia variedad de prácticas que van desde estudios independientes hasta grandes firmas corporativas, los jóvenes seleccionados por un jurado internacional, representan la visión de una nueva generación de creadores formados en Venezuela, que, a pesar de desarrollar su práctica profesional en otras latitudes, mantienen vivo su compromiso, aprendizaje y homenaje hacia su país de origen como global.

Los 40 arquitectos escogidos presentaron sus proyectos —construidos y en desarrollo— durante la exhibición y ceremonia oficial del World Architecture Festival 2025, que se llevó a cabo en Miami, la semana que termina, con el apoyo curatorial de The Architect’s Newspaper. La muestra internacional celebró la diversidad cultural, la innovación y el compromiso con un futuro sustentable.

El trabajo de la lista de 40 Under 40 North America será el tema de la futura cobertura en The Architect’s Newspaper.

Para más detalles visitar

https://www.worldarchitecturefestival.com/WorldArchitectureFestival2025/en/page/waf40under40

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¿SABÍA USTED…

…que el origen del eje avenida Universidad-avenida México se remonta a la fundación de Caracas?

1. Primer plano de Santiago de León de Caracas de 1578 sobre el que se señala en rojo lo que será el eje avenida Universidad-avenida México.

Al observar la copia dibujada por Antonio Muñoz Ruiz del plano original que se conserva en el Archivo de Indias, Sevilla, España, junto a la Relación de la Descripción de la Provincia de Caracas por el Gobernador Don Juan Pimentel de 1578, considerado el Primer plano de Santiago de León de Caracas, de entre las muchas cosas que llaman la atención se encuentra su escueta pero ilustrativa representación de los accidentes naturales que la acompañan en medio del valle y, sin duda, la relación y características de la trama urbana con relación al espacio geográfico. Es, como bien señalan Federico Vegas e Iván González Viso (basados en Walter Palm) en “Historia de Caracas a través de sus planos”, ensayo introductorio de Caracas del Valle al mar. Guía de Arquitectura y paisaje (2015), una representación en la que se maneja el “biproporcionalismo”, ya que, por un lado, se presenta “la superposición de dos escalas: una geográfica y una urbana” y, por el otro, existe una evidente desproporción entre ambas. “Un plano con el damero de una ciudad se ha colocado sobre el mapa de un inmenso territorio. En esta suerte de mapa y plano se propone una relación entre una ciudad y una geografía, entre un concepto de orden espacial y un espacio profano aún sin colonizar ni conocer plenamente”.

La información que provee este dibujo, que a su vez recoge el trazado encargado por Diego de Losada a Diego de Henares al momento de fundar Caracas en 1567, caracterizado por la uniformidad y simetría presente en 25 cuadras precisas e idénticas, permite apreciar, esbozadas, diferentes tipologías (iglesia, plaza, casa, calle) y, con ello, repasar su peso en el desarrollo posterior de la ciudad en el cual muchas de ellas han mantenido su ubicación y similares propósitos.

2. Detalle del Primer plano de Santiago de León de Caracas de 1578.

Hoy nos referiremos a la calle en sentido oeste-este que originalmente como todas tenía “una anchura de treinta y dos pies”, localizada una cuadra al sur de la “plaza” y que muestra como elemento resaltante la presencia de una manzana con la inscripción “San Francisco”, en la que se preveía el establecimiento de un convento y una iglesia anexa que congregaría a los primeros miembros de la orden franciscana que finalmente llegarán alrededor de 1575.

Dicha calle verá cómo los monjes fundarán su convento tan pronto arribaron (levantándolo entre 1577 y 1586) y también será testigo del inicio de la construcción en 1593 de la iglesia diseñada por Antonio Ruiz Ullán. Ya para 1772, fecha del “Exato mapa de la ciudad de Caracas”, la vía se desarrollaba entre las quebradas de Caroata y Catuche cuando su paralela, que pasaba al norte de la Plaza Mayor, ya llegaba hasta la quebrada Anauco, siendo la construcción de su puente la excusa ideal para instalar una alcabala en la Candelaria que regulaba el acceso desde el este, en momentos que despertaba el interés por ejercer el control fiscal de la urbe.

3. El eje que nos ocupa remarcado en el “Plan de la ciudad de Caracas, con división de sus Barrios” de Joseph Carlos de Agüero (1775), dos años antes de la creación de la Capitanía General de Venezuela.

Lo anterior se verá refrendado en el idealizado mapa de 1775 de Joseph Carlos de Agüero (“Plan de la ciudad de Caracas, con división de sus Barrios”) donde se presenta una ciudad colonial en un cuadrado perfecto de 16 x 16 cuadras en el que el eje que nos ocupa atraviesa las parroquias Catedral y Candelaria (cosa que se mantiene hasta el día de hoy) y ya se encuentra próximo a la quebrada Anauco. También aporta la existencia del convento de San Francisco y en la acera de enfrente del convento de La Concepción.

4. Recorte del “Plan de la Ville de Caracas, dans l’Amerique Meridionale” de Francois-Raymond Joseph Depons (1806).

El muy detallado “Plan de la Ville de Caracas, dans l’Amerique Meridionale” de 1806, elaborado por el cartógrafo francés Francois-Raymond Joseph Depons durante su estadía en Venezuela, registra con precisión el inicio de la calle al oeste a partir de la quebrada Caroata marcando su final al este con la presencia de la “Prison de Correction” mostrando, además, la presencia de los dos conventos ya mencionados.

5. Recorte del “Plano de la Ciudad de Caracas en el año 1810” elaborado por E. Mendoza Solar en 1910.

Por su parte, el “Plano de la Ciudad de Caracas en el año 1810” elaborado por E. Mendoza Solar completa lo señalado por Depons indicando cómo al sur de la “Casa de Corrección” se encuentra la “Casa de Misericordia” (hospicio que funcionó entre 1787 y 1797 y que luego tuvo diferentes destinos), en el espacio hoy ocupado por el Parque Carabobo, encontrándose más al este como vecino un “Campo-Santo” donde hoy funciona el Liceo Andrés Bello.

6. El Templo y el Convento de San Francisco en 1851 según Lessman.

Recién finalizada la Guerra de Independencia, con la aprobación en 1821 de la primera Ley de Extinción de los Conventos Menores, dirigida a comunidades masculinas con un número de frailes inferior a ocho, el antiguo Convento de San Francisco se convirtió en cuartel, hospital y sede de una escuela, antes de albergar a la Universidad Central de Venezuela (nombre que adopta la Real y Pontificia Universidad de Caracas en 1826) a partir de 1852 tras dejar el Seminario de Santa Rosa de Lima.

7. Fachada sur del Palacio Federal Legislativo, Luciano Urdaneta (1873).

Posteriormente, con la llegada de Antonio Guzmán Blanco al poder en 1870, se producirán a lo largo de la calle que nos ocupa varios hechos dignos de mencionar que la marcarán hasta el día de hoy. En primer lugar, en consonancia con su política de separación entre la Iglesia y el Estado, que limitó la injerencia eclesiástica en asuntos de gobierno y educación, el Ilustre Americano confiscó durante su primer mandato (1870-1877), entre otras propiedades, el convento de las Madres de la Inmaculada Concepción para luego, tras su demolición destinar la manzana en la que se encontraba a la construcción del Palacio Federal Legislativo (también llamado Capitolio Federal), obra proyectada por Luciano Urdaneta que se llevó a cabo entre 1872 y 1877, pero de la que ya para 1873 se había completado el ala sur con frente hacia la UCV de estilo neoclásico.

8. Fachada norte de la Universidad Central de Venezuela tras la intervención del antiguo Convento de San Francisco por Juan Hurtado Manrique (1872-1873). Aún puede verse la estatua ecuestre del «Ilustre Americano» en la plazoleta conocida como «El Saludante».

Por otro lado, en el año 1872 se ordena la demolición de todo un conjunto de construcciones que estaban adosadas del lado norte del antiguo convento de San Francisco (ya para entonces UCV), y se emprende un proyecto de remozamiento para crear una nueva imagen de estilo neogótico bajo la batuta de Juan Hurtado Manrique, quien complementará la intervención añadiendo al extremo oeste de la manzana un ala integrada a la exposición del Centenario del Natalicio del Libertador en 1883, posteriormente ocupada por la Biblioteca Nacional. Esa acción acompañada del frente sur del Palacio Federal Legislativo condujo a la creación de un nuevo espacio urbano que a partir de 1876 competiría con la plaza Bolívar (inaugurada como tal en noviembre de 1874 con el develamiento de la estatua ecuestre del Libertador), teniendo en este caso la figura del Ilustre Americano como protagonista a través de otra escultura ecuestre también conocida como “El Saludante”.

9. Antigua Plaza Carabobo (1881) -hoy Parque Carabobo- que durante algún tiempo también fue conocida como Plaza de la Misericordia.

A Guzmán también le corresponderá en 1881, durante su segundo mandato, con motivo de la conmemoración de los 60 años de la realización de la Batalla de Carabobo, ordenar la demolición de la Casa de la Misericordia y destinar la manzana por ella ocupada a crear una plaza ornamental que desde entonces adquirió el nombre de la batalla que selló nuestra independencia. Este espacio con el tiempo señalaría el fin de lo que hoy se denomina avenida Universidad y el comienzo de la avenida México.

Es el “Plano topográfico de la ciudad de Caracas, capital de los E.E.U.U de Venezuela” de 1874 levantado por Estevan Ricard, que como dirá Iván González Viso se denomina igual que los anteriores “con la diferencia de que sí es genuinamente topográfico”, el que recogerá el primer impacto de las iniciativas guzmancistas y “representa las medidas fidedignas de unas manzanas con sus formas y tamaños verdaderos”. A partir de este plano “la ciudad va tomando conciencia de su vialidad. Arístides Rojas y Cesáreo Suárez plantean un sistema cartesiano que parte de la recién bautizada plaza Bolívar y forman las avenidas Norte, Sur, Este y Oeste”, cuyo punto de origen se fijó en la esquina de La Torre, con el cual “se intenta dejar atrás los nombres de unas 264 esquinas” y que, combinando ambas nomenclaturas, será recogido por primera vez en el “Gran plano de la ciudad de Caracas conforme a la reciente numeración i división. Segunda Edición dedicada al Jeneral (sic.) Francisco Linares Alcántara” de 1877 elaborado por el ingeniero Juan de la Cruz Martínez y luego con más claridad por el “Plano Topográfico de la Ciudad de Caracas” de 1889 de Vicente Mestre. Los planos de Razetti de 1897, 1906 y 1929 mantendrán la mencionada nomenclatura de calles, correspondiéndole al de 1929 ser el primero que presente un esquema aclaratorio del sistema implementado por Rojas y Suárez.

10. Detalle del “Plano Topográfico de la Ciudad de Caracas” de 1889 de Vicente Mestre.
11. El Pasaje Linares, inaugurado en 1891. Avenida Este 4 entre las esquinas de Traposos y El Chorro.

Desde entonces, la calle de la que hoy nos ocupamos pasa a llamarse Oeste 4 desde la esquina de Marcos Parra hasta la esquina de Sociedad y Este 4 desde ese punto hasta el Parque Carabobo (Misericordia a Pele el Ojo), adoptando el nombre de avenida Universidad a finales de los años 1950 (tras ser ampliada) por haber contenido a la UCV desde 1856 hasta 1953, momento en el cual al mudarse ésta a la Ciudad Universitaria de Caracas, el edificio fue rehabilitado pasando a ser desde abril de 1956 la sede de las academias nacionales y a ser conocido como Palacio de las Academias.

12. Avenida Este 4, entre las esquinas Sociedad y Traposos. Edificio sede del Banco de Venezuela. Alejandro Chataing, 1924 (demolido).
13. Detalle del “Plano de Caracas” de 1929 de Ricardo Razetti.

El otro tramo que nos interesa, que transcurre más allá del Parque Carabobo, se desarrollará a partir de los años 1940 como prolongación de la avenida Este 4 y adoptará muy pronto el nombre de avenida México. La amplia calle, tras superar la quebrada Anauco, remataba en la plaza que aún se denominaba Mohedano, marcando una especie de puerta que daba salida a la ciudad hacia el este. Un poco más allá, sobre el mismo eje, se estaban terminando de construir los Museos de Bellas Artes (1935-1938) y de Ciencias Naturales (1936-1939) proyectados por Carlos Raúl Villanueva con el espacio circular que les daba acceso y establecía el inicio de la avenida Mosquera, ruta que atravesaba el antiguo Parque Sucre que ya era conocido popularmente como “Los Caobos”. Cabe añadir que el Parque Sucre, creado en 1925 durante el mandato de Juan Vicente Gómez, fue considerado hasta 1930 el límite de Caracas al este. También que la continuación de la avenida Mosquera se uniría a la Calle Real de Sabana Grande cuya continuación hasta Los Dos Caminos y luego hasta Petare daría pie a partir de 1947 a la inauguración de la Carretera del Este. De este hecho ya daba pistas el plano de Razetti de 1929 y lo reafirma el plano de “Caracas y sus alrededores” publicado por la Esso en 1946.

14. Avenida Este 4 con la avenida Norte-Sur 7, esquina Corazón de Jesús. La iglesia proyectada en 1916 por el ingeniero Luis Muñoz Tébar y terminada de levantar en 1923, donde se encontraba una pequeña capilla dedicada a la veneración del Corazón de Jesús, que había sido levantada en 1892, perdió 8 metros de longitud en sus tres naves (el primer módulo que se observa en la foto) al construirse la avenida Fuerzas Armadas en 1956. La nueva fachada que hoy conocemos fue realizada por el arquitecto de origen ruso Jan Gorecki, terminándose en 1963.
15. Esquina de San Francisco. Obras de construcción de la avenida Universidad sobre el trazado de las calles Oeste y Este 4 (c.1957).
16. Detalle del “Plano de Toponimia del damero” de 1946 publicado por Esso.
17. Detalle del plano de «Caracas y sus alrededores» publicado por Esso en 1946 donde resalta la continuidad del eje avenida Universidad-avenida México a través del Parque Los Caobos para, luego de pasar por Sabana Grande convertirse en la Carretera del Este hasta Petare. Se trata de una Caracas en la que aún no aparecen las autopistas.
18. Avenida México. Izquierda arriba: Liceo Andrés Bello. Izquierda abajo: Parque Carabobo. Derecha: Escuela Experimental Venezuela.

Así, a los ya mencionados museos habría que agregar que el parque Carabobo (modificación de la antigua plaza a cargo de Carlos Raúl Villanueva), se había terminado en 1936; la Escuela Experimental Venezuela (del lado norte, diseñada por Hermann Blasser y Willy Ossott) se inauguraría en 1939; y un poco más tarde, en 1945, al lado del Parque Carabobo se abriría el Liceo Andrés Bello (proyectado por Luis Eduardo Chataing), año en el que la plaza Mohedano comenzaría a denominarse plaza Morelos en honor al prócer mexicano José María Morelos y Pavón (1765-1815), cuando el gobierno de ese país dona la escultura que la presidiría, lo cual reforzaría el nombre dado un poco antes a la avenida. Por otra parte, en 1944 la Creole Petroleum Corporation se instalaría en un edificio que construyó como su sede frente a la plaza Mohedano el cual ocuparía hasta el año 1955 cuando pasaría a ser el centro de operaciones de la Seguridad Nacional, policía política de la dictadura de Pérez Jiménez.

19. Dos fotos, una de los años 1940 (izquierda) y otra reciente (derecha), del mismo sector de la avenida México.
20. La quinta Ramia (izquierda) y el Museo de Bellas Artes visto desde la plaza Morelos (derecha).

El trecho descrito estuvo acompañado por la construcción un grupo de viviendas unifamiliares entre las que vale la pena destacar la casa Taurel (Carlos Guinad Sandoz, 1940) y la quinta Ramia (Rafael Bergamín, 1941), lo que junto a la vocación cultural que ya mostraba convertía el lugar, prácticamente al borde de la ciudad, en zona apacible y de esparcimiento.

21. Avenida Universidad. Sector comprendido entre las esquinas de El Coliseo y Corazón de Jesús (sector La Hoyada) antes y después de la construcción de la Línea 1 del Metro de Caracas.
22. Avenida Universidad. De Traposos a Sociedad (acera sur).
23. Avenida Universidad. Izquierda: Esquina de Sociedad (noreste). Torre del Banco de Venezuela. Dirk Bornhorst y Pedro Neuberger (1984). Derecha: Esquina El Chorro (sureste). Edificio Sede Grupo Unión. Carlos Gómez de Llarena y Moisés Benacerraf (1988).

Durante las décadas de 1950 y 1960 tanto la avenida Universidad como la avenida México se verían fuertemente impactadas por los cambios de zonificación y la congestión vehicular afectando de manera relevante en su funcionamiento la construcción, primero, de la avenida Bolívar, luego de las avenidas Baralt y Fuerzas Armadas y finalmente de la Libertador, hecho este que junto al cierre al tránsito del Parque Los Caobos significará el desmembramiento de la Plaza Morelos.

24. Nueva Galería de Arte Nacional.

Los años 1980, y con ellos la apertura de la Línea 1 el Metro de Caracas, contribuirán al mejoramiento urbano del eje, sobre el cual se encuentran las estaciones Capitolio, La Hoyada, Parque Carabobo y Bellas Artes impactando positivamente sus alrededores. Por otro lado, la construcción del hotel Caracas Hilton, el Ateneo de Caracas y el Teatro Teresa Carreño cambiaron definitivamente el alcance cultural inicial del sector final de la avenida México alcanzando la escala metropolitana. A la nota positiva de la construcción de la nueva Galería de Arte Nacional (Carlos Gómez de Llarena y Moisés Benacerraf, 1986-2009) se sumarán en el recorrido las asignaturas pendientes de la plaza aledaña a ella y del mercado de La Hoyada (cruce con la avenida Fuerzas Armadas) donde la avenida Universidad presenta un paisaje desolador.

ACA

Procedencia de las imágenes

1, 2, 3, 4, 5, 10, 13, 16 y 17. Caracas del Valle al mar. Caracas a través de sus planos (https://guiaccs.com/caracas-a-traves-de-sus-planos/)

6 y 8. Graziano Gasparini y Juan Pedro Posani. Caracas a través de su arquitectura (1969)

7. Wikipedia. Palacio Federal Legislativo (https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_Federal_Legislativo)

9. Caracas en Retrospectiva (https://mariafsigillo.blogspot.com/2013/10/la-plaza-de-la-misericordia-y-algo-mas.html)

11. Colección Fundación Arquitectura y Ciudad

12, 14 y 20. Colección Crono Arquitectura Venezuela.

15. Un vistazo a la Caracas de ayer y de hoy (https://orachapellincaracasvenezuela.blogspot.com/2008/12/)

18. Caracas Antigua a Color (https://www.facebook.com/photo.php?fbid=758531143905206&set=a.129524430139217&type=3); y Colección Crono Arquitctura Venezuela.

19. La Venezuela de Ayer (https://www.facebook.com/100070100273892/posts/caracas-a%C3%B1os-40-avenida-m%C3%A9xico-aproximadamente-a-la-altura-de-puente-bri%C3%B3n/780740477605954/); y Colección Fundación Arquitectura y Ciudad

21. Marisol Gilabert (https://co.pinterest.com/pin/83387030588849434/) (https://www.pinterest.com/pin/453667362463880361/); y La Venezuela de Ayer (https://www.facebook.com/100070100273892/posts/caracasa%C3%B1os-60-avenida-universidad-circulaci%C3%B3n-oeste-este-al-fondo-a-la-derecha-/729839614421212/)

22. Venezuela y sus recuerdos (https://www.facebook.com/groups/121930817952147/posts/3726587707486422/)

23. Colección Crono Arquitectura Venezuela; y Caracas del valle al mar. Zona 1 (https://guiaccs.com/obras/edificio-sede-grupo-union-hoy-edificio-gubernamental-para-ministerios/)

24. Caracas del valle al mar. Zona 1 (https://guiaccs.com/obras/nueva-galeria-de-arte-nacional/)

ES NOTICIA

El Centro Pompidou cerrará sus puertas durante cinco años para su renovación dirigida por Moreau/Kusunoki

Escrito por Reyyan Dogan

Traducido por Agustina Íñiguez.

Publicado el 10 de octubre de 2025

Tomado de https://www.archdaily.cl

El Centro Pompidou en París, diseñado en 1971 por Renzo Piano y Richard Rogers, cerrará por una importante transformación que durará cinco años. Tras un concurso internacional, la renovación ha sido confiada a Moreau/Kusunoki, en asociación con Frida Escobedo Studio, junto con AIA Life Designers para los componentes técnicos. Iniciado en 2020 con el apoyo del Ministerio de Cultura de Francia, el proyecto aborda necesidades urgentes, incluyendo la eliminación de amianto de las fachadas, mejor seguridad contra incendios, mayor accesibilidad y mejoras significativas en la eficiencia energética. Las obras ejecutarán un cierre completo del sitio Beaubourg, con una reapertura planificada para 2030.

Concebido como una «máquina cultural viva», el Centro Pompidou fue tanto celebrado como cuestionado en su apertura debido a su arquitectura radical. La combinación renovación técnica con reconfiguración arquitectónica. Más allá de la restauración estructural y la optimización ambiental, el proyecto busca repensar la circulación de los visitantes, mejorar la exhibición de colecciones, expandir la Biblioteca Pública de Información (Bpi), y reafirmar la identidad multidisciplinaria del Centro.

Desde su inicio, el Centro Pompidou ha tratado de ser un espacio experimental, reinventándose constantemente para mantenerse relevante e inspirar nuevas ideas. Vimos este proyecto de renovación como una oportunidad para mejorar todos estos aspectos y, a través de una reparación respetuosa y adaptativa, crear un museo que refuerce una apertura y continuidad con la ciudad. Nuestra propuesta está arraigada en un diálogo con el tejido existente. Al multiplicar las porosidades físicas y visuales y restaurar la claridad de los diferentes caminos de los usuarios, el diseño fomenta la reactivación y revalorización de los espacios. Aspiramos a fomentar una mayor libertad de apropiación, para crear un centro cultural que refleje los valores generosos sobre los cuales fue concebido, donde la interacción humana y la experiencia física sean centrales. – Nicolas Moreau y Hiroko Kusunoki

La renovación se extiende a áreas públicas clave como la Piazza, el Forum y el Ágora, donde nuevas conexiones y distribuciones fomentarán la apertura y la interacción social. El proyecto también presenta el centro «Nueva Generación», un espacio inclusivo diseñado para audiencias más jóvenes, y reimagina la Biblioteca Pública de Información como un entorno flexible que integra exhibiciones, colecciones y espacios sociales. Las galerías del museo y los niveles de exhibición sufrirán actualizaciones escenográficas, mientras que una nueva terraza en la azotea ofrecerá vistas panorámicas sobre París.

En el ámbito técnico, liderado por AIA Life Designers, la intervención busca restaurar la durabilidad y adaptabilidad del edificio, alineándose con objetivos de bajo carbono. Las obras incluyen el reemplazo de fachadas, refuerzo estructural y modernización de sistemas de energía, seguridad y accesibilidad. Se hace un gran énfasis en la reutilización y la circularidad, con estrategias para el reempleo de materiales de construcción y mobiliario, así como el uso de componentes reciclables.

En paralelo, el Centro Pompidou ampliará su alcance cultural. A través del programa «Constelación», sus actividades continuarán en lugares asociados en Francia y en el extranjero. En 2026, el Centro Pompidou Francilien – Fabrique de l’Art, una nueva instalación dedicada a la creación y conservación abrió en Massy, Essonne. Para 2030, el Centro Pompidou tiene como objetivo reabrirse como una plataforma cultural renovada, más porosa, accesible y consciente del medio ambiente, continuando su papel como un emblema de la arquitectura experimental y la creación multidisciplinaria en el corazón de París.

El proyecto Pompidou también refleja la trayectoria más amplia de sus arquitectos principales. Moreau/Kusunoki está actualmente completando el museo Powerhouse Parramatta en Australia y tiene un portafolio diverso que incluye Le Berlier, una torre de madera de 50 metros de altura en el distrito 13 de París que combina viviendas con servicios comunes, así como una propuesta para el Museo Guggenheim en Helsinki. Frida Escobedo también aporta experiencia de importantes comisiones culturales, incluyendo su trabajo en la nueva ala de arte moderno y contemporáneo del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York.

ACA

ES NOTICIA

La Fundación Holcim para la Construcción Sostenible anuncia los 20 proyectos ganadores de los Premios Holcim 2025

Viviendas en Barrio Chacarita Alta, Asunción, Paraguay. El proyecto combina viviendas de calidad con espacios públicos dinámicos.

Escrito por Reyyan Dogan

Publicado el 29 de octubre de 2025

Tomado de https://www.archdaily.com

 La Fundación Holcim para la Construcción Sostenible ha anunciado los 20 proyectos ganadores de los Premios Holcim 2025, que reconocen las contribuciones al diseño y la construcción sostenibles en cinco regiones: Asia Pacífico, Europa, Latinoamérica, Oriente Medio y África, y Norteamérica. La selección de este año abarca una amplia gama de escalas, desde una escuela semipermanente de 200 metros cuadrados en un bosque de Kenia hasta importantes iniciativas de regeneración urbana en Madrid, Dhaka y Shenzhen, lo que refleja la diversidad y el alcance de la arquitectura sostenible en la actualidad. Este año se introduce un nuevo formato de Gran Premio, que sustituye a las tradicionales categorías Oro, Plata y Bronce. Cada región otorgará un único Gran Premio, destacando la excelencia sin comparación y reconociendo la diversidad de enfoques hacia la sostenibilidad.

Los cuatro objetivos de la Fundación Holcim —Pozos de Bienestar, Planeta Saludable, Comunidades Prósperas y Economía Viable—, junto con sus principios rectores de enfoque holístico, transformador y transferible, siguen guiando el proceso de selección del jurado. Los jurados regionales estuvieron presididos por Sou Fujimoto (Asia Pacífico), Kjetil Trædal Thorsen (Europa), Sandra Barclay (Latinoamérica), Lina Ghotmeh (Oriente Medio y África) y Jeanne Gang (Norteamérica).

Gelephu Mindfulness City (Ciudad de la Consciencia de Gelephu). El diseño sostenible de la sala de llegadas del aeropuerto utiliza artesanía tradicional para decorar los elementos estructurales de origen local.

Todos los galardonados serán homenajeados en la Ceremonia de Premios de la Fundación Holcim 2025, que tendrá lugar en Venecia el 20 de noviembre de 2025. El evento reunirá a destacadas figuras de la arquitectura, el diseño y la construcción, y el anuncio de los cinco Grandes Premios regionales será el momento culminante de la velada. ArchDaily se une a la Fundación Holcim como socio mediático oficial de la ceremonia de este año y ofrecerá una transmisión en vivo, brindando a una audiencia global la oportunidad de ver los anuncios en tiempo real y conocer los proyectos premiados en construcción sostenible. Ya está abierta la inscripción para acceder a la transmisión en vivo de la Ceremonia de los Premios Holcim 2025.

La lista de finalistas de los Premios Holcim 2025, organizados por regiones, junto con una breve descripción de cada uno son los siguientes

ASIA PACÍFICO

Gelephu Mindfulness City (Ciudad de la Consciencia de Gelephu)

Ciudad sostenible de inspiración butanesa que integra patrimonio y ecología en Gelephu, Bután, por BIG Bjarke Ingels Group

Healing Through Design (Sanación a través del diseño)

Centro de salud sostenible y comunitario en Bengaluru, India, que integra materiales reciclados, refrigeración pasiva y espacios verdes, por The Agami Project / A Threshold.

Old Dhaka Central Jail Conservation (Conservación de la Antigua Cárcel Central de Dhaka)

Reutilización adaptativa de un sitio histórico en Dhaka, Bangladesh, para convertirlo en un espacio público sostenible, integrando arquitectura vernácula, refrigeración pasiva y participación comunitaria, por Form.3 Architects.

Pingshan River Blueway Landscape (Paisajismo del Corredor Azul del Río Pingshan)

40 kilómetros de ribera en Shenzhen, China, transformados en un corredor recreativo sostenible que integra vegetación autóctona, patrimonio cultural y diseño resiliente al clima, por Sasaki Associates, Inc.

EUROPA

Art Tek Tulltorja

Reutilización adaptativa de una antigua fábrica de ladrillos en Pristina, Kosovo, convertida en un centro sostenible de arte y tecnología con energía solar, materiales reciclados y espacios públicos comunitarios, por Rafi Segal A+U, Office of Urban Drafters, Org Permanent Modernity y Studio RevArt.

School in Gaüses (Escuela en Gaüses)

Escuela rural sostenible en Girona, España, que combina refrigeración pasiva, materiales locales y aprendizaje al aire libre con jardines centrados en la biodiversidad, por TEd’A Arquitectes.

The Crafts College (La Escuela de Artesanía)

Edificio educativo en la periferia urbana de Herning, Dinamarca, que combina diseño pasivo, materiales reciclados y espacios comunitarios, por Dorte Mandrup.

The Southern River Parks (Los Parques Fluviales del Sur)

Revitalización de 1.081 hectáreas a lo largo de los ríos Manzanares-Gavia de Madrid, integrando la restauración del hábitat, microclimas sostenibles y espacios públicos peatonales, por Aldayjover Architecture and Landscape.

AMÉRICA LATINA

Barrio Chacarita Alta Housing (Viviendas en el Barrio Chacarita Alta)

Vivienda participativa y mejora del espacio público en Asunción, Paraguay, que combina construcción incremental, materiales locales y parques con gestión de aguas pluviales, por MOS Architects y Adamo Faiden.

Return of the Lost Gardens (La Recuperación de los Jardines Perdidos)

Restauración de un arroyo histórico convertido en un jardín sostenible de varios niveles en la Universidad EAFIT de Medellín, Colombia, que integra vegetación nativa, gestión de aguas pluviales y espacios educativos, por CONNATURAL.

Schools for Flood-Prone Areas (Escuelas para Zonas Propensas a Inundaciones)

Escuela resistente a inundaciones en Porto Alegre, Brasil, con aulas elevadas, plantas bajas al aire libre y terrazas multiusos en la azotea, que combina materiales locales y estrategias pasivas, por Andrade Morettin Arquitetos Associados y Sauermartins.

Sesc Parque Dom Pedro II

Centro cultural y cívico en São Paulo, Brasil, que recupera un sitio abandonado con instalaciones públicas aterrazadas, refrigeración pasiva y espacios inclusivos, por UNA Arquitetos.

ORIENTE MEDIO Y ÁFRICA

Brookside Secondary School (Colegio de Secundaria Brookside)

Campus educativo en Asaba, Nigeria, que combina ladrillos de arcilla de fabricación local, bóvedas y mampostería tradicionales, y estrategias de diseño pasivo para mejorar el confort, la biodiversidad y la participación comunitaria. Proyecto de Studio Contra.

Qalandiya: the Green Historic Maze (Qalandiya: El Laberinto Histórico Verde)

Revitalización del centro histórico de Qalandiya, en el territorio palestino, mediante mampostería de piedra tradicional, materiales autóctonos y estrategias pasivas para crear espacios públicos resilientes y orientados a la comunidad. Proyecto de Riwaq – Centro para la Conservación Arquitectónica.

Waldorf School (Colegio Waldorf)

Campus educativo experimental en Nairobi, Kenia, que integra aulas modulares, materiales de origen local y estrategias pasivas dentro de un bosque protegido. Proyecto de Urko Sánchez Architects.

Chantier de la reconstruction du grand Marché Central de Kinshasa (République Démocratique du Congo) – THINK TANK architecture

Zando Central Market (Mercado Central de Zando)

Mercado cívico remodelado en Kinshasa, República Democrática del Congo, utilizando ladrillos de terracota, fachadas con diseños y patios para la recolección de agua de lluvia con el fin de mejorar la seguridad, la ventilación y la participación comunitaria, por Think Tank Architecture.

AMÉRICA DEL NORTE

Buffalo Crossing Visitor Centre (Centro de Visitantes Buffalo Crossing)

Centro de visitantes triangular de madera laminada encolada en Winnipeg, Canadá, que combina el diseño de Casa Pasiva, la colaboración con comunidades indígenas y la restauración ecológica para conectar la comunidad con la naturaleza, diseñado por Stantec Architecture.

Lawson Centre for Sustainability (Centro Lawson para la Sostenibilidad)

Ampliación del campus del Trinity College en Toronto, Canadá, que integra madera laminada encolada, diseño pasivo, techos verdes y agricultura urbana para mejorar la biodiversidad, la accesibilidad y la participación comunitaria, diseñado por Mecanoo Architecten.

Moakley Park (Parque Moakley)

Parque costero resiliente en Boston, EE. UU., que integra la restauración de marismas costeras, la gestión de aguas pluviales y la plantación de especies nativas para mejorar la biodiversidad y el acceso público, diseñado por Stoss Landscape Urbanism.

Portland Intl. Main Terminal (Terminal Principal del Aeropuerto Internacional de Portland)

Ampliación de la terminal del aeropuerto de Portland, EE. UU., que incorpora construcción de madera laminada encolada, iluminación natural pasiva y diseño biofílico para reducir el impacto de carbono y mejorar la experiencia de los pasajeros, diseñado por ZGF.

ACA

ALGO MÁS SOBRE LA POSTAL Nº 456

La tipología del “superbloque”, desarrollada ampliamente como respuesta al déficit de vivienda de interés social por el Taller de Arquitectura del Banco Obrero (TABO) entre 1951 y 1958, en momentos en que la dictadura de Marcos Pérez Jiménez declaraba la “guerra contra el rancho” a través del “Programa Presidencial para Erradicar la Vivienda Insalubre en Venezuela” (que se desplegó fundamentalmente en Caracas y el Litoral), tal vez por su connotación e imagen ligadas a edificios multifamiliares de alta densidad dirigidos a personas de escasos recursos, contó con pocas manifestaciones que puedan servir de ejemplo desde el ámbito inmobiliario privado.

1. Unidad de habitación Cerro Grande, El Valle (1952-1954). Guido Bermúdez con la colaboración de Pedro Lluberes y Carlos Brando. Inspirado en la Unidad de Habitación de Marsella ((1947-1952) de Le Corbusier, es considerado el primer superbloque construido en Caracas perteneciente al Plan Nacional de Vivienda del Banco Obrero (1951-1955) desarrollado desde el TABO.

Como excepción que confirma la regla, hoy hemos querido dedicar la postal nº456 y la nota que la acompaña al edificio Junín, proyectado, calculado y construido en 1958 por el ingeniero Oscar Urreiztieta Botger (1925-2008), ubicado en el sector La Paz de la urbanización El Paraíso, en la Calle Junín, entre la Calle Boyacá y la Calle B, a una cuadra del final al oeste de la avenida José Antonio Páez.

2. Unidad Residencial El Paraíso (1952-1955). Carlos Raúl Villanueva y Carlos Celis Cepero con la colaboración de José Manuel Mijares. Junto a la Unidad de Habitación Cerro Grande formó parte de las primeras iniciativas emprendidas por el Banco Obrero en Caracas como parte del Plan Nacional de Vivienda (1951-1955). Terminó siendo dirigido a la clase media.
3. Izquierda: Las Quintas Aéreas (cuya denominación formal es edificio Las Torres), Natalio Yunis (1958). Derecha: Edificio Los Morochos, Alejandro Pietri (1956-1959). Dos claros ejemplos presentes en El Paraíso en los que la vivienda multifamiliar se convirtió en laboratorio experimental durante los años 1950.

De inicio, parece pertinente recordar que, pese a su condición de ser históricamente la primera urbanización trazada al sur del río Guaire, ejemplo de suburbio para familias pudientes que querían alejarse del “bullicioso” centro de la capital construyendo allí amplias viviendas unifamiliares que fueron denominadas “quintas”, el desarrollo urbano de El Paraíso derivó en cambios importantes de las condiciones iniciales que la originaron conllevando a modificar radicalmente su zonificación abriéndole la puerta, entre otros cambios, a la aparición, de desarrollos de viviendas multifamiliares. Cabe destacar que, dentro de este marco, el sector se convirtió durante la década de los 50 en laboratorio arquitectónico de edificios habitacionales de gran calidad dirigidos a la clase media entre los que sobresalen: la Unidad Residencial El Paraíso (superbloque diseñado por Carlos Raúl Villanueva y Carlos Celis Cepero con la colaboración de José Manuel Mijares para el TABO que cambió su perfil social inicial,1954), las Quintas Aéreas (Natalio Yunis, 1958) y el edificio Los Morochos (Alejandro Pietri, 1956-1959), a los cuales habría que sumar el edificio Junín.

4. Ubicación del edificio Junín (resaltado en amarillo) en el contexto y relación de proximidad con las Quintas Aéreas (resaltadas en amarillo ocre).

Urreiztieta adaptó la propuesta a las condiciones longitudinales de la parcela en la que debió realizar el proyecto (con orientación favorable norte-sur), aprovechando al máximo las ventajas que le ofrecía la ordenanza, adoptando las condiciones establecidas en la Ley de Propiedad Horizontal que estaba a punto de aprobarse (promulgada el 15 de septiembre de 1958) y enfocando su solución hacia una clase media y profesional emergente.

En tal sentido, se decantó por prefigurar un contenedor prismático puro que se ubicaría paralelo a la calle Junín próximo al lindero norte de la parcela, creciendo en altura hasta configurar un paralelepípedo laminar con planta baja libre, el cual estaría acompañado por un cuerpo bajo ubicado al sur (definiendo el frente hacia la calle Junín), donde se colocarían áreas sociales, rentales y de servicios.

5. Fachada sur del edificio Junín.

El volumen vertical fue dividido en dos partes de desigual dimensión en planta separados por la circulación vertical (escalera y dos ascensores) que acentúa la asimetría: el localizado hacia el este de 9 pisos (más corto) y el oeste de 10 (más largo).

6. El edificio Junín visto desde el sureste.

Sin embargo, más allá de lo descrito, el interés consistió en manejar el programa mediante unidades habitacionales de 2 pisos que ocupan todo el ancho y que, por estar desplazadas verticalmente, le permitieron a Urreiztieta generar un muy interesante dinamismo en la fachada sur en la cual se pueden leer, tras los paños de bloque calado, los pasillos de acceso a los apartamentos, utilizando como recursos adicionales las perforaciones de las ventanas de las habitaciones y baños así como unos pequeños balcones que surgen tanto en medio de los calados como en ciertas áreas de los propios apartamentos. El dinamismo se acrecienta gracias al desfase vertical que aprovecha la diferencia de un piso entre uno y otro cuerpo lo cual permite tener paradas no secuenciales de los ascensores y acceder a algunos apartamentos por la planta baja y a otros por la planta alta. De más está decir que la usada al sur se trata de una envolvente que responde con absoluta pertinencia a la orientación a la que está expuesta.

7. El edificio Junín visto desde el noroeste. Los grandes ventanales acusan la presencia de las áreas sociales de los apartamentos que aprovechan a su vez las vistas lejanas hacia el norte.

Por su parte, la fachada norte, más austera, refleja, con grandes ventanales que aprovechan la vista lejana, la ubicación de las áreas sociales y, en un perfecto juego rítmico, la presencia de los dormitorios mediante las perforaciones de las ventanas.

8. Vista cercana de la fachada sur del edificio Junín en la que se puede apreciar el impecable manejo y coordinación geométrica con la cual se proyectó basada en la utilización de bloques de concreto sin frisar y bloques de ventilación que determinaron el tamaño de las aberturas (ventanas y balcones).

También cabe destacar como dato resaltante el impecable manejo y coordinación geométrica con la cual se proyectó el edificio: paredes construidas con bloques de concreto sin frisar, sólo pintados, en número exacto de piso a techo, al igual que los bloques de ventilación, dentro de cuyos paños se colocan los marcos para ventanas y puertas que conducen a los pequeños balcones cuyos antepechos prefabricados están enmarcados con barandas metálicas.

La estructura se encuentra modulada con luces de aproximadamente seis metros en sentido longitudinal y diez en sentido transversal con volados de dos metros, mostrándose las vigas y columnas en las fachadas laterales evidenciándose allí la disminución de sección de las últimas a medida que el cuerpo se eleva.

9. Edificio Junín. Vista cercana del módulo de circulación vertical donde destaca el ligero desarrollo de la escalera y el revestimiento del volumen de los ascensores.

El núcleo de circulación vertical está resuelto casi como un añadido, libre, donde las escaleras parecen flotar suspendidas al exterior sostenidas por columnas y pasamanos metálicos. Este volumen de circulación, dos niveles más alto que el ala oeste del edificio, está recubierto de cerámica, de un color contrastante que realza la limpieza de diseño de este.

10. Vista cercana que muestra el acceso y parte de la cubierta que cubre el frente sur del edificio Junín .

Confesando que no hemos podido obtener información gráfica (plantas y cortes) del edificio y que nuestras apreciaciones proceden de la lectura que ofrecen las fotografías publicadas por internet y de la información que hemos obtenido de la página de la Bolsa Inmobiliaria de Caracas donde se ofrece un apartamento en venta de los que componen el Junín, nos aventuramos a resumir que consta de un total de 28 apartamentos dúplex de aproximadamente 120 m2 cada uno: 16 ubicados en el ala oeste entre el piso 2 y el piso 9 (donde en el piso uno se detecta la presencia de otros 2 de un nivel también de 120 m2 cada uno); 12 ubicados en el ala este entre el piso 1 y el piso 8; siendo ocupados los pisos 9 al este y 10 al oste por los pent houses a un nivel: el del este de aproximadamente 240 m2 y el del oeste de 360 m2.

11. Sala-comedor en la planta baja de uno de los apartamentos dúplex del edificio Junín que se ofrece actualmente en venta.
12. Dos de las habitaciones ubicadas en la planta alta.
13. La cocina y uno de los baños.

Serían en total 32 unidades de vivienda compuestas por: sala-comedor, cocina-lavadero, 3 habitaciones, dos baños, correspondiéndoles un puesto de estacionamiento (ver https://bolsainmobiliariacaracas.com/apartamento-venta-el-paraiso-caracas-libertador/9470048).

Como ya adelantamos, la planta baja de la torre y el retiro del norte se dispusieron para estacionamientos correspondiéndole a la interesante cubierta que cubre el lindero norte el contener las áreas ya señalas y definir el acceso.

14. Parte de la planta baja del edificio Junín destinada a estacionamiento (izquierda) y parque infantil ubicado en la esquina sureste del terreno (derecha).

De la nota publicada en Caracas del valle al mar. Guía de arquitectura y paisaje (2015), redactada por Iván González Viso, rescatamos lo siguiente: “El carácter austero y sobrio del edificio, cuya expresividad se muestra en las variaciones con que se construye su rica fachada, lo señala como uno de los edificios modernos más contundentes de la ciudad, cuyo carácter contrasta con el colorido de las Quintas Aéreas” (su vecino al sur). Vale la pena agregar que su condición actual en cuanto a mantenimiento nos presenta una obra en buen estado gracias a la escogencia de los materiales que la componen.

Oscar Ureiztieta, de quien sólo tenemos registrado el edificio Junín como obra suya en lo relacionado a la arquitectura, estuvo junto a Gustavo Larrazábal, a cargo de la ejecución del emblemático Hotel Humboldt de Caracas, diseñado por Tomás José Sanabria. Fue, además, el responsable de todos los cálculos estructurales que fueron necesarios para construirlo.

15. Imágenes del hotel Humboldt (Tomás José Sanabria, 1956-1957) en construcción del cual Oscar Ureiztieta fue el responsable del cálculo estructural.

Loly, la hija de Tomás Sanabria, al comentar el momento en el que su padre se reunió por primera vez con Pérez Jiménez para plantearle sus ideas respecto al hotel y le son rechazadas (“trece habitaciones que no fueran vistas desde Caracas, un mirador para disfrutar de la amplia visual y un casino que justificara los costos de servir en ese mágico sitio”), remarca la importancia que cobró la incorporación de Oscar Urreiztieta como calculista de la nueva propuesta: una torre de 16 pisos y de una serie de cubiertas onduladas intersecadas que contenían los cuerpos bajos, donde la estructura se convirtió en parte fundamental del proyecto, resultando en una fluida y valiosa relación interdisciplinaria entre arquitecto e ingeniero. “Papá siempre decía que, sin Oscar, no hubiera logrado este proyecto”.

ACA

Procedencia de las imágenes

Postal, 2, 7, 8 y 9. Colección Crono Arquitectura Venezuela.

1. Julio César Mesa @juliotavolo (https://www.flickr.com/photos/juliocesarmesa/26335962106/sizes/z/)

3. Colección Arquitectura y Ciudad; y Julio César Mesa @juliotavolo (https://www.epdlp.com/edificio.php?id=11247)

4. Captura de Google Earth; y Recorrd El Paraiso 15 6 24 PDF (https://es.scribd.com/document/764739850/Recorrd-El-Paraiso-15-6-24-pdf)

5 y 10. Julio César Mesa @juliotavolo (https://www.flickr.com/photos/juliocesarmesa/15267443461/sizes/c/)

6. CONSTRUIDO EN CARACAS (https://construidoencaracas.wordpress.com/2013/06/30/edif-residencias-junin/)

11, 12, 13 y 14. Bolsa Inmobiliaria de Caracas (https://bolsainmobiliariacaracas.com/apartamento-venta-el-paraiso-caracas-libertador/9470048)

15. Tomás José Sanabria. Arquitecto (https://tomasjosesanabria.com/2016/06/20/hotel-humboldt-caracas/); IAM Venezuela (https://iamvenezuela.org/2018/02/el-hotel-humboldt-la-joya-que-corona-el-avila/); y archdaily.com (https://www.archdaily.cl/cl/768218/clasicos-de-arquitectura-hotel-humboldt-tomas-jose-sanabria)