El 30 de enero se inauguró en París la exposición «Concours Beaubourg 1971: Una mutación de la arquitectura», que exhibe material de archivo del concurso que resultó en la selección del actual Centro Pompidou, diseñado por Renzo Piano y Richard Rogers entre 1969 y 1974. Debido al reciente cierre del edificio por reformas, aproximadamente 100 documentos de archivo, incluyendo algunos nunca antes expuestos de las colecciones del Centro Pompidou (planos, dibujos, fotografías, maquetas, etc.), se exhiben en la Academia de Arquitectura de la Place des Vosges hasta el 22 de febrero de 2026. Coproducida por la Academia de Arquitectura y el Centro Pompidou, con procedente de la Escuela Nacional Superior de Arquitectura de Saint-Étienne, la exposición presenta propuestas alternativas, imaginativas y, en ocasiones, imposibles de construir. Ofrece un repaso a un período fértil en la historia de la arquitectura, destacando los efectos duraderos del «concurso Beaubourg» en la disciplina y la profesión.
En julio de 1971, el jurado del concurso internacional de arquitectura para el futuro Centro Pompidou, presidido por el arquitecto e ingeniero Jean Prouvé, seleccionó como ganador el proyecto del equipo formado por Renzo Piano, Richard Rogers, Gianfranco Franchini e ingenieros de Ove Arup & Partners. Según el presidente Georges Pompidou, la diversidad de opiniones era uno de los objetivos clave del concurso, que no estaba reservado a firmas consolidadas, sino que permitía la participación de talentos emergentes de todo el mundo. El proyecto final fue seleccionado entre 681 propuestas, que plasmaron las principales corrientes arquitectónicas de la época, incluyendo a los defensores de la tradición Beaux-Arts, del expresionismo, de la modernidad, de las megaestructuras de posguerra y de los jóvenes representantes de las vanguardias.
Con material de archivo inédito, la exposición presenta alrededor de cuarenta proyectos de arquitectos como Jean Nouvel, André Bruyère, Claude Parent, Luc Zavaroni, Andrault & Parat y Henry Pottier. Según Hugo Trutt y Boris Hamzeian, del departamento de arquitectura del Centro Pompidou, el resumen de las propuestas demuestra cómo el equipo ganador «cuestionó no solo el modelo clásico de las instituciones culturales parisinas, sino también el rol mismo del arquitecto, reuniendo un equipo multidisciplinar que fusionó arquitectura, ingeniería, construcción y alta tecnología en el espíritu del llamado ‘Diseño Total'».
La exposición presenta el huevo gigante de André Bruyère, un museo ovoide audaz que reposa sobre una base de tres plantas. Impulsado por un interés filosófico en la curvatura pura y el deseo de un interior amplio e ininterrumpido, el proyecto buscó albergar el programa dentro de una forma icónica. La doble pirámide de Claude Parent reinventó el museo como formas monumentales pareadas, una elevándose como un túmulo ajardinado sobre el suelo, la otra resonando bajo él, como una exploración de la «función oblicua» y las geometrías inclinadas, influenciadas por las teorías de Paul Virilio y los precedentes brutalistas. El platillo volante de Luc Zavaroni presentaba una estética claramente espacial, proponiendo una estructura suspendida elevada a más de cincuenta metros del suelo, evocando la fascinación de la época por los cohetes y el diseño extraterrestre, a pesar de sus imprácticas implicaciones estructurales.
Las otras tres propuestas destacaron enfoques divergentes sobre la forma, la circulación y la lógica estructural. El proyecto estudiantil de Jean Nouvel, codibujado con François Seigneur, desplegó una red de galerías tentaculares que desafiaban las tipologías clásicas de los museos, sugiriendo una condición espacial fractal. La propuesta de Michel Andrault y Pierre Parat enfatizó la claridad programática y el juego estructural mediante dos alas laterales y una entrada esférica monumental, equilibrando masa y ligereza a la vez que priorizaba el movimiento del visitante mediante diagramas de circulación cuidadosamente estudiados. La plataforma reticular de Henry Pottier integraba módulos independientes dentro de una estructura metálica, culminando en un imponente restaurante panorámico. La propuesta se alineaba con el interés de Georges Pompidou por la verticalidad y hacía referencia a la lógica estructural del Palacio de la Diversión, manteniendo la mayor similitud en espíritu con el diseño ganador.
Otros anuncios recientes de eventos incluyen la inminente inauguración pública de la Casa Bola del arquitecto brasileño Eduardo Longo en São Paulo, una residencia esférica futurista que se presentará como parte de la exposición ABERTO5 del 7 de marzo al 31 de mayo de 2026, destacando enfoques experimentales para el diseño de espacios domésticos. Los últimos Premios al Edificio del Año de ArchDaily revelaron 15 proyectos ganadores de 14 países, que representan la diversidad global en logros arquitectónicos y el reconocimiento comunitario. En otra iniciativa de reconocimiento, el Instituto Americano de Arquitectura.
Sínopsis
La exposición “Concours Beaubourg 1971: Une mutation de l’architecture” en la Académie d’Architecture de París (30 de enero – 22 de febrero de 2026) exhibe documentos, planos y maquetas del concurso para el Centro Pompidou. La muestra destaca el diseño ganador de Renzo Piano y Richard Rogers, junto con propuestas alternativas y vanguardistas, celebrando un momento crucial en la arquitectura moderna.
Detalles Clave de la Exposición:
Ubicación: Académie d’Architecture, Place des Vosges, París.
Contenido: Cerca de 100 documentos de archivo, incluyendo maquetas y dibujos inéditos, de las 681 propuestas originales.
Temática: Muestra cómo el concurso desafió la arquitectura tradicional parisina y marcó un cambio hacia la tecnología y el «Total Design».
Contexto: Se celebra tras el cierre por renovación del Centro Pompidou, resaltando la relevancia del concurso de 1971.
La exposición, gratuita, ofrece una visión única de «visiones no construidas» y el impacto del concurso en la profesión, coproducida con el Centre Pompidou.
Cuestiones en el debate contemporáneo sobre la regeneración de la ciudad y sus barrios. Diálogos Caracas Barcelona.
Tomado de @francomicucci
Desde el Laboratorio de Estudio y Propuestas de Acciones Integradoras para Barrios Autoproducidos de Caracas (AICAlab – AIBAlab), nos complace invitarlos a la presentación de la publicación: Cuestiones en el debate contemporáneo sobre la regeneración de la ciudad y sus barrios. Diálogos Caracas Barcelona.
Este libro es el resultado de un enriquecedor intercambio académico virtual realizado entre profesores e investigadores de la Universidad Politécnica de Cataluña, la Universidad Central de Venezuela y la Universidad Simón Bolívar, además de expertos de otras instituciones de Venezuela, España, Colombia, Chile y Estados Unidos. Los diálogos Caracas Barcelona fueron realizados entre 2022 y 2023 en el marco del AICAlab, con el apoyo de Fundación para la Cultura Urbana, La Poeteca y Fundación Espacio.
Detalles del Evento
Fecha: Miércoles, 25 de febrero de 2026.
Hora: 11:00 am.
Lugar: Sala de Exposiciones de la FAU UCV.
Sobre la publicación
Esta publicación forma parte de una colección que promueve el Máster en Desarrollo Urbano y Territorial de la Universidad Politécnica de Cataluña y que coordina el profesor Carlos Llop y en el que participa la Profesora María Isabel Espinosa. Junto a ellos participaron en la coordinación del trabajo editorial la profesora María Isabel Peña de la FAU UCV y el profesor Franco Micucci de la USB junto a Federico Vegas y la profesora Doris Tarchopoulos de la Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia. Esta publicación cuenta con material fotográfico cortesía del Archivo de Fotografía Urbana.
La Academia Nacional de la Historia (ANH) y la Academia Nacional de la Ingeniería y el Hábitat (ANIH), a través de la Comisión Interacadémica de Historia e Ingeniería (CIHI), junto a la Comisión de Historia de la Ingeniería (CHI) de la ANIH, invitan a la conferencia:
Los hospitales de Venezuela en el siglo XX
a ser impartida por la
Dra. Sonia Cedres de Bello,
Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela/ANIH
Resumen
Elaborar una cronología de la construcción de los hospitales venezolanos es el fundamento de esta presentación. Desde 1936, durante el gobierno de Eleazar López Contreras, con la creación del Ministerio de Sanidad y Asistencia Social (MSAS), la planificación de hospitales especiales, hasta los generales, se realizó sobre los parámetros de la modernidad, mediante ambiciosos programas oficiales: el Plan Nacional de Hospitales, en la década de 1940, sucedido durante el Nuevo Ideal Nacional, en los años cincuenta, y después por las edificaciones tipo en los sesenta, setenta y ochenta. La conferencia hace una breve descripción de las tipologías arquitectónicas, destacando cómo el diseño ha evolucionado a la par del desarrollo tecnológico y de los conocimientos de la ciencia médica. Con estos planes se construyeron los hospitales de todas las principales ciudades venezolanas, los cuales permanecen hasta hoy en día.
Presenta y modera:
Académico Arturo Almandoz, coordinador de la CIHI y miembro de la CHI
El Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA es un evento internacional para el diálogo arquitectónico organizado por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA, por su acrónimo en francés), una organización no gubernamental que une asociaciones nacionales de arquitectos y arquitectas de más de 100 países, representando a más de un millón de profesionales. El primer Congreso de Arquitectos de la UIA, que también marcó la fundación de la institución, se llevó a cabo en Lausana en 1948 durante el período de reconstrucción de posguerra. Desde entonces, los congresos de la UIA se han celebrado cada tres años en una ciudad diferente dentro de un país miembro, sirviendo como el principal evento recurrente de la organización.
En 2026, el Congreso se llevará a cabo en Barcelona, y la UNESCO ha designado a la ciudad como la Capital Mundial de la Arquitectura 2026. Cada Congreso se centra en un tema clave relevante para la profesión, articulado a través de una temática central. Los temas recientes incluyen Copenhague 2023: «Sustainable Futures. Leave no one behind» y Río 2020–2021: «All the worlds. Just one World». El tema para 2026 es «Becoming. Architectures for a Planet in Transition», dando la bienvenida a figuras de renombre en el pensamiento y la práctica arquitectónica contemporánea para una visión amplia y crítica de los posibles futuros de la arquitectura.
Con un enfoque multidisciplinario, Barcelona se convertirá, durante cinco días (del 28 de junio al 2 de julio de 2026), en un laboratorio global y un centro para debatir sobre las próximas transiciones ecológicas, sociales, materiales y culturales. El equipo curatorial está compuesto por los arquitectos Pau Bajet, Mariona Benedito, Maria Giramé, Tomeu Ramis, Pau Sarquella y Carmen Torres. Juntos, desarrollan el tema central en conjunto con el Comité Científico, bajo la presidencia honoraria de Fuensanta Nieto y Joan Busquets, Presidente Honorario del Congreso. El Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026 Barcelona ha publicado un adelanto preliminar de su programa de conferencias, junto con más detalles sobre las actividades que reunirán a más de 10,000 profesionales de todo el mundo. Los participantes provendrán de los campos de la arquitectura, el diseño paisajístico y la planificación urbana, así como de esferas institucionales y de la comunidad estudiantil, todos reuniéndose en Barcelona en 2026.
Equipo curatorial del Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026.
La semana anterior al Congreso contará con un taller internacional para estudiantes y jóvenes arquitectos/as, mientras que la exposición principal estará abierta al público durante cuatro semanas, mostrando algunos de los proyectos e investigaciones más relevantes presentados en el simposio. El Congreso reunirá a más de 200 ponentes de todo el mundo, seleccionados «por la relevancia de sus contribuciones, su diversidad disciplinaria, su representatividad y su compromiso con una arquitectura capaz de responder a las necesidades reales de las personas». La primera lista de ponentes confirmados incluye a A JDVIV / IVJDV A / (Jan de Vylder e Inge Vinck), Alexander Brodsky, Andrés Jaque, Anne Holtrop, Atelier Bow-Wow, Bas Smets, Baukunst, Bêka & Lemoine, Brandlhuber+, Bruther, Colectivo C733, Forensic Architecture, H Arquitectes, Marina Tabassum, OFFICE KGDVS, Paulo Tavares, Roger Boltshauser, Tatiana Bilbao, TEN Studio, Timothy Morton, Turenscape, Xu Tiantian y Yasmeen Lari.
Sagrada Familia en Barcelona.
Otras figuras destacadas en paisaje y ecología incluyen a BC architects & studies & materials, Catherine Mosbach, Dirk Sijmons, Rotor, Taller Capital y Transsolar; prácticas comprometidas con temas sociales y políticos, como Assemble Studio, HouseEurope!, La Col, Lara Almarcegui, Samia Henni y Teddy Cruz & Fonna Forman; así como voces en teoría e investigación, incluidos Charlotte Malterre-Barthes, Jack Self, Lydia Kallipoliti, Mario Carpo, Philippe Rahm, Rahul Mehrotra y The Architecture Lobby. El Congreso también presenta el papel del Antagonista Crítico, destinado a estimular el debate y abrir nuevas perspectivas a través de intervenciones críticas en las sesiones magistrales. Las primeras figuras confirmadas para asumir este papel incluyen a Enrique Walker, Giovanna Borasi, Juan Herreros, Marina Otero, Philip Ursprung y Sana Frini, entre otros. También están confirmados Adamo Faiden, Al Borde, Andrés Jaque, Anna Puigjaner, Beatriz Colomina, Boomsern Premthada, Eva Franch, Go Hasegawa, Keller Easterling, Mark Wigley, Matilde Cassani, MOS, Point Supreme, Structural Xploration Lab, TAKK, Ted’A, Zirkular y 51N4E.
Vista aérea del Centro de Diseño de Barcelona.
El programa contará con múltiples formatos, incluidas presentaciones de sesiones plenarias moderadas por los Antagonistas Críticos, conferencias, diálogos, debates, mesas redondas, talleres para estudiantes y una gran exposición. Las entradas para asistir al Congreso están a la venta e incluyen diferentes tipos de pases para profesionales, estudiantes y jóvenes participantes, proporcionando acceso al programa de charlas, actividades y la exposición. Los eventos se llevarán a cabo en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB), las Tres Chimeneas (un hito frente al mar que fue parte de una controvertida planta de energía térmica construida en los años 70 y hoy es uno de los sitios post-industriales más emblemáticos del área metropolitana de Barcelona), el Centro de Diseño de Barcelona, directamente conectado a Les Tres Xemeneies por tranvía, y otros lugares emblemáticos de la ciudad. Estos incluyen sitios distribuidos por diferentes barrios, como el Castillo de Montjuïc y la Sagrada Familia. Todos los lugares del Congreso forman un eje metropolitano interconectado que realza el carácter urbano del evento mientras destaca la relación de la ciudad con su frente marítimo.
Vista aérea de edificios típicos del paisaje urbano de Barcelona desde un helicóptero. Vista superior, Eixample residencial, famosa trama urbana.
A medida que la arquitectura y el diseño entran en 2026 en medio de una renovación de la experimentación, una urgente reflexión medioambiental y un diálogo global ampliado sobre el entorno construido, los eventos del año destacan el papel evolutivo de la arquitectura como un registro de nuestro mundo cambiante y un motor de futuros más equitativos y sostenibles. Los anuncios recientes en la agenda de eventos internacionales de arquitectura incluyen el nombramiento del arquitecto y académico portugués Joaquim Moreno como Curador Principal de la 8ª Trienal de Arquitectura de Lisboa, responsable de desarrollar un nuevo proyecto curatorial para la edición de 2028; la publicación de calendarios de programas y actividades relacionadas con la designación de Oulu en Finlandia y Trenčín en Eslovaquia como Capitales Europeas de la Cultura 2026; y el nombramiento de los arquitectos Wang Shu y Lu Wenyu, fundadores de Amateur Architecture Studio y voces líderes en la práctica contemporánea, como Curadores de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2027.
La arquitectura y el diseño entran en 2026 en un momento de renovada experimentación, urgente reflexión ambiental y un diálogo global más amplio sobre el entorno construido. Mientras las ciudades se enfrentan a las presiones de la adaptación climática, los cambios demográficos y la transformación tecnológica, el calendario internacional de este año ofrece una perspectiva sobre cómo la disciplina responde de forma creativa, crítica y colectiva. Desde bienales de larga trayectoria hasta plataformas de reciente creación, los eventos de 2026 destacan el papel evolutivo de la arquitectura como testimonio de nuestro mundo cambiante y motor de futuros más equitativos y sostenibles.
Con el apoyo de importantes encuentros como el Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA en Barcelona, el Salone del Mobile y la Semana del Diseño de Milán, Design Doha y la primera Bienal Panafricana de Arquitectura en Nairobi, la programación del año refleja un enfoque compartido en la resiliencia, la continuidad cultural y el diseño centrado en la comunidad. En conjunto, estos eventos iluminan las preguntas que configuran la práctica contemporánea, a la vez que muestran la diversidad del pensamiento arquitectónico en distintas regiones y contextos.
A continuación, destacamos los eventos arquitectónicos y de diseño clave que definirán el año 2026 y las ideas que traen a la vanguardia.
Desierto X AlUla 2026
Arabia Saudita: 16 de enero – 14 de febrero de 2026
Sharjah Architecture Triennial 2023 – 3 Minute Pavilion.When the Earth Began to Look at Itself – Desert X Installation 2024 / Syn Architects.
Con los espectaculares paisajes de AlUla, Arabia Saudita como telón de fondo, Desert X AlUla regresa con una nueva edición de instalaciones in situ que entrelazan el arte contemporáneo y el patrimonio antiguo. Una vez más, el desierto se convierte en una galería al aire libre donde artistas internacionales se inspiran en la riqueza arqueológica de la región y su impactante paisaje natural. Las obras exploran temas como el intercambio cultural, la conciencia ambiental y el vínculo entre las personas y el lugar, creando encuentros impactantes entre el arte, el paisaje y la historia. A través de intervenciones a gran escala que interactúan directamente con las formaciones de arenisca y los sitios históricos de AlUla, el evento forja un diálogo entre el pasado y el presente, invitando a los visitantes a experimentar la creatividad en uno de los entornos más extraordinarios del mundo.
Como complemento, el Festival Anual de Artes de AlUla transforma la región en un dinámico centro de expresión cultural. En el Oasis de AlUla, el Distrito de Artes de AlJadidah y sus alrededores, los visitantes pueden explorar exposiciones contemporáneas, instalaciones, muestras de diseño, actuaciones, talleres y programas comunitarios. Celebrando la creatividad en todas sus formas, el festival conecta el patrimonio con la innovación, amplificando las voces locales y dando la bienvenida a las perspectivas globales.
Semana del Diseño de Milán + Salone del Mobile 2026
Italia: del 21 al 26 de abril de 2026
Red in Progress. Salone del Mobile. Milano meets Riyadh. Installation Renderings 2025.
Como uno de los eventos de diseño más célebres del mundo, la Semana del Diseño de Milán y el Salone del Mobile siguen uniendo creatividad e innovación en el ámbito del mobiliario, el interiorismo y la arquitectura. La edición de 2026 se basa en este legado, explorando las tendencias emergentes y priorizando la conexión y la experimentación a través del diseño. Con exposiciones e instalaciones repartidas por toda la ciudad y en el recinto ferial Rho Fiera Milano, este evento de una semana de duración se mantiene como un punto de encuentro global para ideas innovadoras e intercambio cultural. Diseñadores, arquitectos, marcas y entusiastas de todo el mundo se reúnen en Milán, reafirmando el estatus de la ciudad como capital de la cultura del diseño contemporáneo.
El Salone del Mobile 2026 , celebrado del 21 al 26 de abril en el recinto ferial de Rho Fiera, es el centro de esta celebración anual. Fundada en 1961, la feria exhibe una amplia gama de productos de mobiliario que se distinguen por su diseño expresivo, materiales e innovación tecnológica, y su compromiso con la mejora de la vida doméstica. El ingenio, la visión, la excelencia sostenible y la resonancia emocional definen a las empresas y marcas que exponen en este evento cada vez más global e inclusivo. Cada año, el Salone funciona como un laboratorio de experimentación y polinización cruzada, un punto de encuentro esencial para el diálogo, la colaboración y las nuevas oportunidades de negocio. Es aquí donde debutan los prototipos e innovaciones en mobiliario, distribución de interiores y conceptos de estilo de vida, narrando cómo los espacios domésticos, desde los dormitorios y las salas de estar hasta los entornos exteriores, siguen evolucionando junto con las formas de vida contemporáneas.
Diseño Doha
Catar: 16 de abril – 30 de junio de 2026
Arab Designers Crafting their Own Narrative: Design Doha 2024 Explores Identity and Innovation.
Marcando un hito importante en el calendario del diseño en Oriente Medio, Design Doha debuta como una bienal dedicada al diseño, la arquitectura y la innovación creativa en Catar. Su edición inaugural consolida a Doha como un centro emergente para el discurso del diseño, reuniendo a profesionales regionales e internacionales para explorar cómo la disciplina puede abordar los desafíos contemporáneos a la vez que celebra el patrimonio cultural. Con exposiciones, instalaciones, talleres y programas públicos por toda la ciudad, el evento fomenta conversaciones cruciales sobre el papel del diseño en la configuración del paisaje urbano en rápida evolución de Catar. Centrada en la sostenibilidad, la identidad cultural y la innovación, Design Doha se perfila como un referente en el circuito global del diseño.
La bienal regresa para su segunda edición, del 12 de abril al 30 de junio de 2026, expandiendo su presencia en Doha y consolidando la posición de la ciudad como centro de creatividad e intercambio cultural. Para esta edición, se invitó a los curadores a proponer exposiciones que destacaran el rico patrimonio de la región y el talento pionero del diseño. Los proyectos seleccionados se exhibirán en múltiples espacios, contribuyendo a un diálogo inclusivo y con visión de futuro sobre el diseño contemporáneo en la región y más allá.
Foro Urbano Mundial
Azerbaiyán: 17-22 de mayo de 2026
Heydar Aliyev International Airport Baku / Autoban.
El Foro Urbano Mundial regresa a Azerbaiyán, convocando a urbanistas, arquitectos, legisladores y líderes comunitarios para definir el futuro de las ciudades. Como una de las plataformas globales más importantes de ONU-Hábitat, el foro se centra en la urbanización sostenible, los desafíos de la vivienda y la planificación urbana inclusiva en un momento en que el rápido crecimiento urbano está transformando comunidades de todo el mundo. A través de exposiciones, mesas redondas y sesiones de networking, los participantes intercambiarán buenas prácticas y forjarán alianzas para construir ciudades resilientes, equitativas y habitables. Con sede en Bakú, una metrópolis que conecta Oriente y Occidente, el foro subraya la importancia del contexto cultural y los enfoques colaborativos en el desarrollo urbano contemporáneo.
ONU-Hábitat y el Comité Estatal de Planificación Urbana y Arquitectura de Azerbaiyán (SCUPA) informaron recientemente a los medios internacionales en Nairobi sobre los preparativos para la decimotercera sesión del Foro Urbano Mundial (WUF13), programada del 17 al 22 de mayo de 2026 en Bakú. La Directora Ejecutiva de ONU-Hábitat, Anacláudia Rossbach, y el Presidente de SCUPA, Anar Guliyev, enfatizaron que el WUF13 servirá como un punto de control global crítico para la Nueva Agenda Urbana en su mitad de período. Moderada por Sultan Hajiyev, Embajador de Azerbaiyán en Kenia y Congo, la sesión informativa destacó el tema del foro: «Albergar al mundo: Ciudades y comunidades seguras y resilientes». Con casi 3 mil millones de personas viviendo en viviendas inadecuadas, incluyendo 1.1 mil millones en asentamientos informales y más de 300 millones experimentando falta de vivienda, el tema posiciona la vivienda como una piedra angular de la inclusión, la resiliencia y el desarrollo sostenible.
Los organizadores también destacaron la importancia de 2026 como un año clave para los esfuerzos urbanos globales. Se cumple una década desde la adopción de la Nueva Agenda Urbana en Hábitat III en Quito, coincidiendo con la revisión de mitad de período del Secretario General de las Naciones Unidas, la evaluación del ODS 11 en el Foro Político de Alto Nivel y una Reunión de Alto Nivel de la Asamblea General dedicada a la Nueva Agenda Urbana.
3 días de diseño
Dinamarca: del 10 al 12 de junio de 2026
Henning Larsen Unveils Nordic-Inspired Pavilion at the 3daysofdesign Event in Copenhagen 2022.
El principal festival de diseño de Copenhague, 3daysofdesign, regresa con una nueva edición que refleja la excelencia e innovación del diseño escandinavo. Este evento, compacto pero influyente, transforma la capital danesa en un escaparate de mobiliario, iluminación y diseño espacial contemporáneos. Con exposiciones, inauguraciones de salas de exposición e instalaciones repartidas por toda la ciudad, el festival celebra los principios del diseño nórdico: funcionalidad, sostenibilidad y refinamiento estético. Marcas, diseñadores emergentes y estudios consolidados presentan sus últimos trabajos, creando oportunidades para que profesionales del sector y entusiastas del diseño interactúen con conceptos vanguardistas. La escala íntima del festival y su enfoque en la calidad sobre la cantidad lo convierten en un destino imprescindible para quienes buscan la auténtica cultura del diseño escandinavo.
Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA
España: 28 de junio – 2 de julio de 2026
UNESCO World Capital of Architecture 2026: Barcelona and the Capacity of Architecture to Transform Reality.
Barcelona acoge el Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA, uno de los encuentros internacionales más prestigiosos de la profesión. Celebrado cada tres años, el congreso reúne a miles de arquitectos para intercambiar ideas, mostrar innovaciones y debatir el futuro de la disciplina. Esta edición, con el rico legado arquitectónico de Barcelona como escenario —desde las obras icónicas de Gaudí hasta los experimentos urbanos contemporáneos—, ofrece un marco inspirador para debatir sobre diseño sostenible, transformación urbana y la responsabilidad social de la arquitectura. A través de conferencias magistrales, exposiciones, talleres y programas culturales, el evento ofrece oportunidades inigualables para el crecimiento profesional y la colaboración internacional, moldeando el discurso arquitectónico de los próximos años.
El Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026 Barcelona se basa en este legado con un programa singularmente interdisciplinario y de alcance global. Desde sus orígenes en 1948, durante la reconstrucción de la posguerra, el congreso ha rotado por ciudades del mundo, y su 29.ª edición se desarrollará en el paseo marítimo de Barcelona. Enmarcado en el tema «Convertirse en arquitectura para un planeta en transición», el evento prioriza la investigación especulativa y cualitativa sobre las dimensiones materiales, políticas, ecológicas y poéticas de la arquitectura. Un programa diverso de conferencias, debates, exposiciones, visitas a obras y eventos de celebración fomenta el diálogo interdisciplinario y el intercambio de perspectivas.
Bienal Panafricana de Arquitectura 2026
Kenia: septiembre de 2026
Kenyatta International Convention Centre / Karl Henrik Nøstvik in collaboration with the architect David Mutiso.
La Bienal Panafricana de Arquitectura, que se inaugurará en Nairobi en 2026, marcará un momento transformador para el panorama arquitectónico del continente. Organizado en el Centro Internacional de Convenciones Kenyatta, el evento presentará instalaciones y contribuciones de las 54 naciones africanas, creando una plataforma sin precedentes para que los arquitectos muestren obras arraigadas en contextos, materiales y narrativas culturales locales. Comisariada por el arquitecto somalí-italiano Omar Degan, la bienal busca transformar el discurso arquitectónico al permitir que los profesionales africanos definan sus propios términos de participación, contrarrestando las narrativas globales arraigadas que han marginado o tergiversado la producción arquitectónica del continente.
Guiada por el tema «Desplazando el Centro: De la Fragilidad a la Resiliencia», la bienal posiciona a África como un espacio de innovación, resiliencia y liderazgo emergente en diseño. En lugar de replicar los modelos de bienales occidentales, el evento introduce un formato sensorial y participativo que refleja el dinamismo de las prácticas espaciales africanas. Degan enfatiza su papel en el fomento de un diálogo real sobre problemas reales, en consonancia con un resurgimiento cultural panafricano más amplio y una creciente demanda de representación. Con Nairobi elegida por su accesibilidad y políticas de visado inclusivas, la bienal ofrece un foro largamente esperado para que los arquitectos de toda África y su diáspora conecten, colaboren y replanteen el papel del continente en el discurso arquitectónico global.
Trienal de Arquitectura de Oslo 2026
Noruega: Apertura el 17 de septiembre de 2026
Oslo in the Making.
La Trienal de Arquitectura de Oslo regresa en una nueva edición, explorando cuestiones urgentes sobre la relación de la arquitectura con la sociedad y el medio ambiente. Como festival de arquitectura líder en la región nórdica, la trienal atrae a profesionales, académicos y público internacional para participar en exposiciones, instalaciones y debates.
Esta edición continúa la tradición de Oslo de ofrecer una programación que invita a la reflexión y desafía los enfoques convencionales del desarrollo urbano y las prácticas de construcción. A través de diversos formatos, que incluyen talleres, conferencias e intervenciones específicas para cada lugar, el evento fomenta el diálogo crítico sobre la capacidad de la arquitectura para abordar los desafíos contemporáneos, manteniendo la sensibilidad cultural y la conciencia ambiental, inspirando soluciones prácticas para un futuro más sostenible.
Bienal de Arquitectura de Tallin
Estonia: 9 de septiembre – 30 de noviembre de 2026
TAB 2024: Curatorial Exhibition
La Bienal de Arquitectura de Tallin explora la arquitectura y el urbanismo desde la perspectiva de la región báltica, a la vez que interactúa con el discurso arquitectónico global. Con sede en la capital medieval de Estonia, la bienal examina cómo la arquitectura responde a las condiciones únicas del norte de Europa, desde los desafíos climáticos hasta la transformación urbana postsoviética.
El evento presenta exposiciones, instalaciones y programas públicos que investigan las prácticas arquitectónicas contemporáneas, considerando el contexto histórico y las posibilidades futuras. Al destacar el trabajo de los países bálticos junto con las contribuciones internacionales, la bienal crea un diálogo entre la especificidad regional y las preocupaciones arquitectónicas universales, posicionando a Tallin como un importante centro en la red global de eventos arquitectónicos.
Trienal de Arquitectura de Sharjah 2026
Emiratos Árabes Unidos: noviembre de 2026 – abril de 2027
Sharjah Architecture Triennial 2023 .
La Trienal de Arquitectura de Sharjah 2026, «Architecture otherwise: Building Civic Infrastructure for Collective Futures», explora cómo la arquitectura puede moldear la vida compartida en regiones en rápida transformación de Asia Occidental, Asia Meridional y África. Comisariada por Vyjayanthi Rao y la curadora asociada Tau Tavengwa, la edición incluye instalaciones, exposiciones, performances, talleres y residencias in situ que integran a los profesionales en el panorama social y cultural de Sharjah. El tema sitúa las ciudades como territorios interconectados, moldeados por fuerzas sociales, ecológicas, tecnológicas y políticas, invitando a nuevas perspectivas sobre el papel de la arquitectura como crítica y catalizador.
Aprovechando el impulso de ediciones anteriores, SAT03 enfatiza la investigación a largo plazo, la innovación y el intercambio de conocimientos en el Sur Global. Rao y Tavengwa buscan ir más allá de las exhibiciones temporales y crear herramientas prácticas y perspectivas que aborden los desafíos urbanos contemporáneos. Enmarcada en la propia evolución del tejido urbano de Sharjah, la Trienal ofrece a arquitectos, diseñadores, artistas y comunidades una plataforma para repensar la infraestructura cívica e imaginar futuros más inclusivos y resilientes.
Es una de las imágenes más emblemáticas del modernismo californiano jamás tomadas: una foto en blanco y negro que muestra un volumen voladizo de cristal brillante que sobresale de las colinas de Hollywood. Dos mujeres, ataviadas con vestidos de faldas largas, conversan en el interior, flotando sobre la reluciente cuadrícula de calles de Los Ángeles.
La foto, capturada en 1960 por el fotógrafo de arquitectura Julius Schulman, inmortalizó para siempre la Case Study House nº 22, una impresionante residencia diseñada por el arquitecto Pierre Koenig y construida para los clientes Buck y Carlotta Stahl. La casa ha permanecido en manos de la familia desde entonces.
Esta semana, 65 años después de su finalización, la Casa Stahl ha salido a la venta. El precio de venta es de 25 millones de dólares.
«Esto no es una simple venta; es una cesión de responsabilidades: la búsqueda del próximo custodio que honrará la historia de la casa, respetará su pureza arquitectónica y garantizará su preservación para las generaciones venideras», afirma el anuncio de la inmobiliaria The Agency.
Si bien la casa es de escala modesta (solo tiene dos dormitorios y abarca 200 m²), es, en toda la extensión de la palabra, un icono. Se construyó como parte del programa de viviendas «Case Study», un proyecto de la revista Arts & Architecture en 1945 que encomendó a los arquitectos diseñar viviendas elegantes y económicas para abordar la escasez de viviendas de la posguerra. Se construyeron veinticinco, incluyendo estructuras de Richard Neutra, Craig Ellwood, Charles y Ray Eames, entre otros.
El interior de la Casa Stahl se ha mantenido prácticamente inalterado durante más de seis décadas. (Crédito de la imagen: Cameron Carothers)Vista de la cocina antigua, que incluye una placa que la reconoce como Monumento Histórico-Cultural de Los Ángeles. (Crédito de la imagen: Cameron Carothers)
La residencia Stahl, sin embargo, es posiblemente la más famosa, debido al entusiasmo de su fotógrafo y al entusiasmo de sus clientes. Buck y Carlotta recibían regularmente a aficionados y estudiantes de arquitectura, mientras que, durante los últimos 17 años, dos de los hijos de los Stahl mantuvieron la casa abierta para visitas.
«Nuestros padres permitieron que la gente viniera para sesiones de fotos, filmaciones y visitas, y también permitieron visitas de universidades. Que la fotografía de Julius se haya visto en todo el mundo y que la casa esté abierta continuamente la ha llevado al nivel [de popularidad] que tiene ahora», compartió Shari Stahl en una entrevista de 2015 con la revista LA.
La casa cuenta con ventanales de piso a techo con impresionantes vistas a la piscina y a Los Ángeles. (Crédito de la imagen: Cameron Carothers)La casa conserva su cocina-comedor de planta abierta, aunque la chimenea decorativa se revistió de piedra posteriormente. (Crédito de la imagen: Cameron Carothers)
Tras más de seis décadas como propietarios y el creciente reto de mantener un edificio envejecido, los Stahl sintieron que era hora de un nuevo propietario. «Esta casa ha sido el centro de nuestras vidas durante décadas, pero a medida que envejecemos, se ha vuelto cada vez más difícil cuidarla con la atención y la energía que tanto merece», escribieron Shari y su hermano Bruce en un comunicado publicado en el sitio web de la Casa Stahl.
«Ha llegado el momento de identificar al próximo administrador de la Casa de Estudio nº 22: alguien que no solo aprecie su importancia arquitectónica, sino que también comprenda su lugar en el panorama cultural de Los Ángeles y más allá», añadieron.
Vista de la piscina, tal como se ve hoy (Crédito de la imagen: Jilbert Daniel)
De hecho, el futuro comprador de la Casa Stahl estará prácticamente adquiriendo un museo viviente. La casa se ha mantenido prácticamente inalterada desde que Koenig la terminó en 1960. Cuenta con una cocina abierta, con armarios originales de contrachapado; tres baños sin renovar; y calefacción radiante. Sin embargo, el afortunado propietario disfrutará sin duda de la piscina, las vistas espectaculares y el terreno de 0.4 hectáreas.
La casa fue declarada Monumento Histórico-Cultural por la Comisión de Patrimonio Cultural de Los Ángeles en 1999, lo que significa que, si bien no está completamente protegida de la demolición, cualquier cambio significativo está sujeto a revisión.
Pero los Stahl esperan al comprador ideal, uno que respete tanto el legado de sus padres como la ambición de Koenig. Según la propiedad, propiedad de William Baker, director de arquitectura de The Agency: «Para el comprador ideal, este es un legado que perdurará».
ACA
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