Cuando, el 19 de julio de 1971, Jean Prouvé y Robert Bordaz dieron a conocer el diseño ganador del concurso para el Centro Beaubourg de París, ahora conocido como el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, la reacción de la prensa y el público fue dura. Los arquitectos del proyecto, Renzo Piano, Richard Rogers y Gianfranco Franchini, fueron considerados “desconocidos”; sus promotores, los ingenieros de la firma Ove Arup & Partners, fueron simplemente olvidados; la idea original de un “Centro de información vivo”, con sus secuencias de plataformas flexibles suspendidas sobre una plaza al aire libre para la multitud, fue tergiversada y reducida a la imagen de una “presa metálica” arrojada en el corazón de París; se creía que el jurado, que contó con figuras del calibre de Prouvé, Oscar Niemeyer y Willem Sandberg, estuvo dominado por el carismático Philip Johnson; Se creía que el hombre que inició la competencia, el presidente Georges Pompidou de Francia, desconocía los métodos del jurado y se vio obligado a aceptar de mala gana a un ganador que no apoyaba.
Cincuenta años después de aquellos hechos, a través de la herramienta de la crónica y recurriendo a todas las fuentes documentales disponibles y decenas de testimonios, es hora de analizar estas falsas certezas y rastrear la genealogía de esta célebre y aún controvertida obra: a partir de la idea original del presidente Pompidou de un monumento para revitalizar la arquitectura francesa en el debate internacional a los complejos orígenes de un proyecto en el que convivieron delicadamente las aspiraciones y los impulsos vanguardistas de arquitectos e ingenieros, a la reconstrucción de las complejas tramas políticas y visiones ideológicas que se escondían tras las deliberaciones del jurado.
El libro presenta un prefacio de Laurent Le Bon, presidente del Centre national d’art et de culture Georges Pompidou, una introducción de Roberto Gargiani, profesor emérito de la École polytechnique fédérale de Lausanne-EPFL, y una entrevista inédita de Boris Hamzeian. con Renzo Piano.
Esta publicación parece ser tan diversa y flexible como el proyecto del que da cuenta. Un proyecto diseñado bajo reglas autoimpuestas a partir de interrogantes personales de su equipo gestor, cuyos intereses conscientemente parecen conectar biográficamente con su generación: el descrédito de esa figura rotulada como Starchitect, el surgimiento en parte del continente americano de una nueva idea de práctica arquitectónica situada; la falta de referentes laborales de arquitectas y arquitectos que no diseñan edificios y la sensación de que la arquitectura es una carrera universitaria que define un destino según quien la estudia más que lo que realmente posibilita, generando un choque entre la práctica / estudiar. Estos intereses se han visto influenciados por los cambios sociales / culturales de comienzo de siglo, las crisis políticas y una economía global a la baja, generado reflexiones críticas sobre la profesión. Las dos partes que forman esta publicación, distribuidas en dos libros independientes pero complementarios, dan cuenta de las múltiples posibilidades de XFORMAS, de sus derivados y de las interrogantes frente a la disciplina.
En el Tomo I encontramos tres conversaciones en torno a los temas que rondaron la planificación de las sesiones: Academia, Mercado y Práctica. En un mix a partir de las seis sesiones de XFORMAS, veinticuatro participantes de tres países distintos, hablan desde su forma de hacer arquitectura: maneras diversas, pero que coinciden siempre en la búsqueda por darle una vuelta al campo profesional, frente a una enseñanza universitaria de estructura rígida y cerrada en posibilidades. Junto a esto, una conversación entre los tres gestores de este trabajo ahonda en sus inicios y el proceso desarrollado hasta la fecha.
El Tomo II presenta cinco ensayos desarrollados por el equipo del proyecto y dos invitados, que giran, de forma libre, en torno a los temas surgidos en el transcurso de XFORMAS. Así, Valencia da cuenta de los orígenes del formato de las sesiones, de sus relaciones con lo performático, el teatro y el ritmo televisivo, al tiempo que desliza una crítica al evento arquitectónico tradicional. A partir de una de las reglas que fueron base en la formulación de cada sesión, la paridad de género, González reflexiona sobre las instancias que han ayudado a visibilizar, y aquellas que han perpetuado la invisibilización, del trabajo de mujeres en arquitectura. Por su parte, Estay se enfoca en el campo laboral, y cómo el desarrollo de la carrera en las universidades hasta el inicio de la vida laboral, fomentan la precariedad de arquitectas y arquitectos jóvenes. Ya desde fuera del núcleo de este proyecto, Ethel Baraona rescata un manifiesto publicado en 1969 por un colectivo de estudiantes de diferentes universidades estadounidenses para establecer una serie de relaciones entre movimientos civiles, cambios en la formación universitaria y nuevas formas de relacionarnos que vuelven hoy a resonar y poner en cuestionamiento el rol de la arquitectura como profesión. Siguiendo este hilo, pero desde una reflexión más teórica, Fernando Portal imagina la posibilidad de lograr otras formas de hacer arquitectura desde la superación del ideario moderno, en pos de formas subalternas, humildes, fuera de los campos de acción del poder y que rehúyan de una visión hegemónica, formas nuevas que dejen de buscar lo nuevo. En XFORMASde hacer arquitectura, la forma engloba lo que se hace y el cómo, generando un proyecto que pone la atención en las transformaciones y deformaciones de una disciplina enfrentada a cambios constantes en los cuales la idea de Una Caja de Herramientas como base de la profesión parece ser, por el momento, la forma más optimista -e interesante- de asumirla.
The AA Book 2022: On Location destaca las agendas y prácticas que se han cruzado tanto física como metafóricamente en toda la Architectural Association (AA) durante el año académico 2021-22. La publicación presenta cientos de proyectos de estudiantes de cada unidad y programa dentro de la escuela, que juntos documentan la pluralidad de agendas exploradas, intereses desarrollados, enfoques probados y preguntas planteadas y abordadas por nuestra comunidad este año.
Con aportes de:
Estudiantes y personal de la Architectural Association (AA).
Las cinco unidades de habitación de Le Corbusier reunidas por primera vez en una obra
Continuando la serie iniciada por Jean Prouvé / 5 casas a medida, este libro recorre la historia de las cinco unidades de habitación construidas por Le Corbusier: en Marsella, Rezé, Briey, Firminy y Berlín. Cada unidad es objeto de una descripción detallada, que presenta el contexto de la construcción, la organización interna, las fachadas y la vida del edificio. Las numerosas fotografías que acompañan a los textos fueron tomadas especialmente para las necesidades del libro.
Resumen
Durante su vida, Le Corbusier construyó sólo cinco unidades de habitación –en Marsella, Rezé, Berlín, Briey y Firminy–, muy pocas en comparación con las setenta que proyectó el arquitecto y que iban a suponer, con este nuevo modelo tipológico de vivienda, una auténtica revolución en urbanismo.
Si estos logros son excepciones, ya pertenecen a la historia social y cultural del siglo XX: en efecto, responden a un contexto de escasez de viviendas durante el período de reconstrucción (Marsella y Rezé) y de industrialización siderúrgica y regiones mineras (Firminy y Briey); por otro lado, forman parte de la continuación del Movimiento Moderno de la década de 1930, que después de la guerra encontró un terreno propicio para expresarse a gran escala (Interbau 57 en Berlín). Manifestaciones de un ideal de vida moderna que promueve el desarrollo de nuevos equipamientos en la vivienda (agua corriente, calefacción central, cocina equipada, etc.) y servicios colectivos en la edificación (tiendas, escuela, equipamientos deportivos, teatro al aire libre), las unidades habitacionales han sabido adaptarse a los cambios hasta formar parte decididamente de la contemporaneidad, pero también como patrimonio arquitectónico.
Este libro recorre su historia presentando el contexto de su orden, el progreso del sitio de construcción, así como su vida y su evolución. Las fotografías que acompañan a los textos, fruto de un diálogo entre los habitantes y los autores, muestran cuánto sigue viva la lucha de Le Corbusier por la vivienda social y cómo su utopía se ha convertido en una realidad en evolución.
El escritor italiano Andrea Bajani recorre las viviendas que ha habitado, de niño y de adulto, temporal o mentalmente, con una arquitectura de dormitorios y sueños.
Anatxu Zabalbeascoa
Andrea Bajani, retratado por la revista ‘Domus’ en su casa de Génova.
¿Nuestras casas saben bien cómo somos? Creo que este verso de Juan Ramón Jiménez es el que más he utilizado para escribir sobre la vivienda como retrato, deseo, castillo o escaparate. El escritor Andrea Bajani (Roma, 47 años) desarrolla esa idea de la casa como retrato en El libro de las casas (Anagrama), recorriendo la geografía —de Roma a Turín— y la arquitectura —de un sótano a una casa señorial— de su vida. Pero el libro no solo habla de él.
Esta singular novela disecciona la arquitectura —a partir de su capacidad para aislar o empujar, acoger o expulsar, dar un paso atrás o aparentar— y el urbanismo. Para hacerlo, se aparta de las personas —adjetivándolas, o llamándolas por su papel en el relato: yo, esposa, hija, padre, madre— y convierte a las viviendas en protagonistas con nombre propio en mayúsculas: Casa de Familia, Casa del Abuelo que nunca existió, Casa del Adulterio, Casa Señorial de Familia o Casa de la Felicidad.
Otras casas son más metafóricas, y, siendo reales, no han sido habitadas por Bajani más que mentalmente. Pero construyen el contexto cronológico-mental de la historia, ubican la mente de quienes protagonizaban aquellos momentos de su vida. Así, aparece sin nombrarlo el zulo donde fue secuestrado Aldo Moro. O Casa de la Muerte del Poeta introduce a Pier Paolo Pasolini también sin nombrarlo. Y describe el barrio donde se encontraba. “Si en otros barrios se construyen edificios de varias plantas, en el Idroscalo no pasan de la primera. No son empresas constructoras, sino manos desnudas e inexpertas. Pero el sueño sigue siendo el mismo: el sueño pequeñoburgués de ser protagonista del progreso teniendo casa propia”.
Bajani, en otra de sus viviendas.
Eso, fijarse en las casas en lugar de en las personas para describir las vivencias, produce un efecto igualador. Casi todas las reflexiones personales podrían ser universales. Veamos: “La Casa de Familia se ha formado por la unión de dos mobiliarios preexistentes. Es fácil saber qué objetos son de Yo y qué objetos son de Esposa e Hija, es fácil reconstruir las dos casas originales”. Está en un barrio de Turín donde hay “pastelerías, domingos de dulces, restaurantes con familias bien vestidas, pero todo sin ostentación. A dos metros de la estación central”.
En la Casa del Colchón habitan estudiantes. Pasan frío. Y “nadie habla de revolución, lo importante es no volver a casa de los padres”. La Casa Señorial de Familia, en cambio, “aunque está solo a dos calles, se sitúa bastante más arriba en la escala social: supone pasar de clase media acomodada a burguesía rica y con solera”. Tiene “suelos de mármol y, donde no hay mármol, parqué como Dios manda. Para Esposa es como volver a la clase de la que proviene; para Yo, es cumplir un sueño pequeñoburgués”. En el barrio donde está la casa “la fruta se ofrece a los vecinos bien dispuesta y sin polvo: la buena educación se extiende al reino vegetal. Los precios rara vez se muestran, es cuestión de buena crianza. Son elevados y eso tranquiliza: el precio selecciona al cliente”. En el portal, “la portera limpia ese suelo dos o tres veces al día. Contagiada del señorío con el que se codea, se ensaña con los criados y trata de usted a los propietarios. También a los obreros, pero es una amabilidad detergente”. Y Bajani, el “Yo” del libro, “mantiene la casa, la limpia de ácaros e insectos y contiene la hemorragia de los gastos”.
La Casa de los Recuerdos Fugados “es la caja negra de lo que Yo no recuerda, contiene aquello que hasta la memoria ha expulsado, aunque haya ocurrido. Es lo que le permite a Yo decir constantemente Yo, sabiendo que miente”. Y La Casa del Sótano, Sucursal de la Playa, le sirve a Bajani para hablar de su propia familia tanto como de urbanismo: “El concepto básico es que la costa, la playa, produce beneficio. Urbanísticamente, supone construir a gran velocidad y con mucho hormigón. Socialmente, la idea de veranear se adapta al capitalismo: ya no es el chalé, sino el bloque de viviendas, ya no son unos pocos, pálidos y bien vestidos, sino todos, vestidos igual”.
Las paredes levantadas por Bajani encierran dolor y amor, vidas ficticias y reales, búsquedas y equivocaciones; seres humanos pasivos e ilusiones perdidas, miedo, muerte y enfermedad. También esperanza y autoconocimiento. Hay abrazos tras un divorcio y abrazos que no se sabe que van a ser los últimos. Lo habrán visto, el libro de las casas de Bajani cuenta, en realidad, su vida.
NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ
El libro de las casas
Andrea Bajani
Anagrama
2022
Nota de los editores
La historia de un hombre −y de un país− a través de las casas en que ha vivido. Un intenso retrato humano a través de los espacios habitados.
La historia de un hombre a través de las casas en las que ha vivido. Un personaje del que no llegamos a saber el nombre –es simplemente Yo–, pero sí todos los detalles de su vida. Que se va reconstruyendo en una sucesión de fragmentos: la compleja relación con su violento padre, la presencia de la madre atemorizada, la tortuga que vive en el patio, la emigración de la familia al norte, las estancias en ciudades extranjeras, el matrimonio, el ascenso social, la relación con una amante, el espacio íntimo en el que se refugia para escribir… Cada una de esas etapas, cada una de las emociones de ese personaje –la educación sentimental, los anhelos, las decepciones, el amor, las traiciones, la soledad…–, están relacionadas con una casa.
De fondo, dos acontecimientos históricos, dos hechos sangrientos, proporcionan el contexto: el secuestro y asesinato de El Prisionero y el asesinato de El Poeta, que no son otros que Aldo Moro y Pier Paolo Pasolini, cuyas muertes violentas definen los años de plomo de Italia. Y es que, si la novela es ante todo la historia de un hombre a lo largo de su vida, también es, en cierto modo, la historia de Italia en los últimos cincuenta años, porque los fragmentos que constituyen esta novela se enmarcan entre los setenta del pasado siglo y un futuro más o menos lejano en el que solo la tortuga seguirá viva.
Andrea Bajani ha escrito una novela singularísima y fascinante, en la que, a través de los espacios que habitamos, se reconstruye la historia de un ser humano con todas sus contradicciones, miedos y deseos. No es una simple pirueta: es el retrato de un alma a través de las casas en que ha vivido.
Comentarios
«En esta espléndida novela, Andrea Bajani convierte la casa, o más bien las casas, en que vivió en el lugar privilegiado de su historia» (Lella Baratelli, Maremosso).
«Una novela con una estructura original que recorre una existencia (…) y con ella cincuenta años de la historia de Italia» (Cristina Taglietti, La Lettura).
«Solo quien mantiene una relación auténtica con los demás puede hablar con tanta solvencia de la soledad que nos rodea» (Nicola Lagioia).
«Una demoledora y brillante indagación para encontrar nuevas respuestas a la eterna pregunta: “¿Quién eres?”» (Claudia Durastanti).
«Bajani va más allá de la simple ficción para hacer gran literatura» (Massimo Recalcati).
«Bajani explora como nadie había hecho los lugares donde nos descubrimos, amamos, sufrimos y finalmente nos convertimos en nosotros mismos» (Sandro Veronesi).
«Junto con Rachel Cusk, Ottessa Moshfegh, Annie Ernaux, Joyce Carol Oates y Richard Powers, Andrea Bajani es uno de los escritores vivos que más admiro» (Edmund White).
«La escritura de Bajani tiene una energía incontenible» (Enrique Vila-Matas).
En palabras de Lorenzo González Casas, el siglo XX «fue una era inédita de globalización de la arquitectura», en la que la idea de lo moderno se propagó por el mundo. En el ámbito venezolano, la pasada centuria estuvo marcada por el petróleo, la modernidad, la gran ciudad y el establecimiento de una «nueva tradición disciplinar en arquitectura», que lidia con la tensión entre lo permanente y lo transitorio. Tomando en cuenta estas variables, el presente volumen trae a discusión asuntos centrales en torno al debate arquitectónico, la búsqueda que se planteó desde la disciplina y el escenario presente. La metodología propuesta por sus investigadores se basó en seleccionar tres pares dialécticos que identificaron como esenciales para la comprensión de la arquitectura venezolana del siglo XX: de la búsqueda de un lenguaje propio a la importación de ideas y personalidades; de la metáfora mecánica de la técnica y la industria a la metáfora orgánica del paisaje natural, y de la disciplina del hacer nuevo a la disciplina de la conservación patrimonial. El lector encontrará en los capítulos de La arquitectura en el siglo XX venezolano una valiosa herramienta para la interpretación y valoración de esta materia en nuestro país.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 