El arquitecto y escritor inglés Sir Peter Cook, conocido por su espíritu de pensamiento libre traducido en líneas y formas arquitectónicas, es quizás más conocido como el cofundador del grupo arquitectónico de vanguardia Archigram en la década de 1960. Una selección de sus dibujos se ofrece aquí como parte de la serie ‘Louisiana On Paper’ expuesta en el Museo de Arte Moderno de Louisiana. Cook cree que las visiones del futuro, lo que sea que pueda ofrecer, se expresan con mayor claridad y se pueden analizar mejor en dibujos. En su trabajo encontramos colores caleidoscópicos y formas en espiral, mutaciones arquitectónicas voluntarias y edificios que se retuercen y giran transformándose en paisajes de ensueño escapistas.
Ahora que la industria urbana suele ser limpia, verde, pequeña y silenciosa, se puede integrar a escala de la ciudad y del edificio con otros usos. Aunque hasta el momento se ha explorado poco, aún no sabemos cómo será este nuevo híbrido y cómo puede apoyar a nuevos empresarios, empleos equitativos y formas urbanas vitales. ¿Cómo pueden cambiar los modelos híbridos con nuevas tecnologías, fabricación sostenible y sistemas de producción avanzados para crear una nueva ciudad abierta? ¿Podemos romper los patrones de planificación y uso del suelo de la zonificación segregada por clase y función y fomentar la zonificación de uso mixto que transforme los nuevos códigos de construcción y zonificación y esta sea la mezcla en la ciudad?
Estas preguntas y más se abordan en Hybrid Factory / Hybrid City, a través de una colección de ensayos de los participantes en el simposio homónimo organizado por Nina Rappaport en el Future Urban Legacy Lab del Politecnico di Torino. Dividido en dos secciones, el libro describe proyectos e investigaciones de arquitectos y urbanistas sobre el aura de la industria y sus olores, su lugar en la relación con el cuerpo, las estructuras constructivas, los centros logísticos, los edificios fabriles reutilizados y su potencial actual y futuro para la mezcla de usos. La equidad social y económica se puede integrar a través de trabajos de manufactura ligera, usos comunitarios y viviendas asequibles. Considerando cómo podemos hacer que 1+1 = 3, el libro concluye con una mesa redonda entre los autores que reflexionan sobre la producción urbana durante el COVID-19 y la nueva ciudad de “15 minutos”.
Con aportes de:
Nina Rappaport, Bram Aerts (TRANS architectuur | stedenbouw), Frank Barkow (Barkow Leibinger Architects), Cristina Bianchetti (Politecnico di Torino), Giovanna Fossa (Politecnico di Milano), Nicholas Gilliland (Tollila + Gilliland Atelier), Dieter Leyssen y Eva de Bruyn (51N4E), Nicola Russi (Politecnico di Torino y Laboratorio Permanente), Matteo Robiglio (Politecnico di Torino y TRA), Maria Paola Repellino (Politecnico di Torino), Markus Schâefer (Hosoya Schâefer Architects), Giulia Setti (Politecnico di Milano) , Ward Verbakel (plusoffice architects), Ianira Vassallo (Politecnico di Torino) y Juan Lucas Young (Sauerbruch Hutton).
Cuando, el 19 de julio de 1971, Jean Prouvé y Robert Bordaz dieron a conocer el diseño ganador del concurso para el Centro Beaubourg de París, ahora conocido como el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, la reacción de la prensa y el público fue dura. Los arquitectos del proyecto, Renzo Piano, Richard Rogers y Gianfranco Franchini, fueron considerados “desconocidos”; sus promotores, los ingenieros de la firma Ove Arup & Partners, fueron simplemente olvidados; la idea original de un “Centro de información vivo”, con sus secuencias de plataformas flexibles suspendidas sobre una plaza al aire libre para la multitud, fue tergiversada y reducida a la imagen de una “presa metálica” arrojada en el corazón de París; se creía que el jurado, que contó con figuras del calibre de Prouvé, Oscar Niemeyer y Willem Sandberg, estuvo dominado por el carismático Philip Johnson; Se creía que el hombre que inició la competencia, el presidente Georges Pompidou de Francia, desconocía los métodos del jurado y se vio obligado a aceptar de mala gana a un ganador que no apoyaba.
Cincuenta años después de aquellos hechos, a través de la herramienta de la crónica y recurriendo a todas las fuentes documentales disponibles y decenas de testimonios, es hora de analizar estas falsas certezas y rastrear la genealogía de esta célebre y aún controvertida obra: a partir de la idea original del presidente Pompidou de un monumento para revitalizar la arquitectura francesa en el debate internacional a los complejos orígenes de un proyecto en el que convivieron delicadamente las aspiraciones y los impulsos vanguardistas de arquitectos e ingenieros, a la reconstrucción de las complejas tramas políticas y visiones ideológicas que se escondían tras las deliberaciones del jurado.
El libro presenta un prefacio de Laurent Le Bon, presidente del Centre national d’art et de culture Georges Pompidou, una introducción de Roberto Gargiani, profesor emérito de la École polytechnique fédérale de Lausanne-EPFL, y una entrevista inédita de Boris Hamzeian. con Renzo Piano.
The AA Book 2022: On Location destaca las agendas y prácticas que se han cruzado tanto física como metafóricamente en toda la Architectural Association (AA) durante el año académico 2021-22. La publicación presenta cientos de proyectos de estudiantes de cada unidad y programa dentro de la escuela, que juntos documentan la pluralidad de agendas exploradas, intereses desarrollados, enfoques probados y preguntas planteadas y abordadas por nuestra comunidad este año.
Con aportes de:
Estudiantes y personal de la Architectural Association (AA).
Essays on Architectural Thinking as a Form of Knowledge
José Aragüez
Actar Publishers
2022
Idioma: inglés
Nota de los editores
El segundo libro de José Aragüez gira en torno a un nuevo concepto en arquitectura, la infraestructura espacial, que funciona como una herramienta de diseño capaz de proyectar el pensamiento arquitectónico hacia adelante y como una categoría analítica que cambia nuestra comprensión de la historia del campo y la producción contemporánea. En conjunto, la colección de ensayos que se presenta aquí investiga algunos de los temas más difíciles relacionados con el discurso arquitectónico, al mismo tiempo que examina las dimensiones científicas, críticas y culturales donde sea relevante. Los temas clave incluyen la construcción discursiva de un edificio, las patentes de ingeniería y la disposición espacial en la arquitectura, la invención tipológica y las superficies esponjosas, «lo orgánico» en la intersección de la arquitectura y la filosofía, la imaginabilidad en el contexto de una economía de mercado en evolución, el lenguaje frente a la autodeterminación en las prácticas creativas, el núcleo espacial de un edificio y la posibilidad de metacriticidad arquitectónica. Construyéndose unos a otros para engendrar una perspectiva coherente y distinta de la arquitectura contemporánea y del siglo XX, estos ensayos presentan un sólido argumento a favor del pensamiento arquitectónico que surge del conocimiento íntimo de sus capacidades, así como de la capacidad de mantener la claridad e integridad epistemológicas pretendiendo expandir nuestros horizontes de comprensión.
UNIDENTIFIED FLYING OBJECT FOR CONTEMPORARY ARCHITECTURE
UFO’s Experiments between Political Activism and the Artistic Avant-garde
Beatrice Lampariello, Andrea Anselmo, Boris Hamzeian (eds.)
Actar Publishers
2022
Idioma: inglés/italiano
Nota de los editores
El contexto contemporáneo está definido por una coyuntura única. Por un lado, asistimos al renacimiento de la Arquitectura Radical que a partir de los experimentos vanguardistas de los orígenes recupera procesos creativos y fragmentos iconográficos anulando los valores ideológicos y políticos originales.
Por otro lado, vemos protestas sociales en defensa de los derechos fundamentales de la democracia, como en 1968. Con estas premisas, la Arquitectura vuelve ahora a investigar aquellos experimentos efímeros que han perdurado medio siglo como nuevos “monumentos de piedra” capaces de señalar nuevas perspectivas tanto para la investigación como para el diseño. Situar al grupo UFO, uno de los autores de esos todavía mal conocidos “monumentos”, en el centro del debate contemporáneo significa investigar sus aspectos formales y seductores, pero también los valores ideológicos, políticos y sociales con los que se han construido objetos, instalaciones y acontecimientos inervados, transformándolos en dispositivos de una arquitectura nutrida de literatura, arte y compromiso político para la fundación de un proyecto elocuente y activista aún más radical que los conocidos Superstudio y Archizoom.
La colaboración entre Beatrice Lampariello, historiadora de la arquitectura especializada en las décadas de 1960 y 1970, y False Mirror Office, un grupo de historiadores y diseñadores comprometidos con el redescubrimiento de UFO group, da lugar a una monografía centrada en el trabajo de UFO y una evaluación de su legado relativo a la arquitectura contemporánea. La monografía se compone de cuatro secciones:
1) Historia, un primer estudio de UFO realizado por False Mirror Office a través del análisis de todas las fuentes bibliográficas y de archivo, así como una serie de entrevistas con miembros de UFO y una colección de sus escritos (publicados e inéditos), traducidos por primera vez al inglés;
2) Contexto, compuesto por ensayos de historiadores y teóricos de la arquitectura (Beatrice Lampariello, Simon Sadler, Alessandra Acocella, Giovanni Galli, Jacopo Galimberti), que pretende situar la obra de UFO en el contexto de las vanguardias que influyeron en su obra, a partir de la experiencia de la Arquitectura Radical Florentina a las teorías semióticas de Umberto Eco y las experiencias americanas entre el Pop Art, el Video Arte y el Happening;
3) Legado, articulado a través de aportes gráficos y ensayos de jóvenes diseñadores, como False Mirror Office, Parasite 2.0, Point Supreme, Jimenez Lai, Andrew Kovacs, Adam Nathaniel Furman, Traumnovelle, (ab)Normal y Peter Behrbohm, para investigar el legado relativo de UFO al renacimiento contemporáneo de los más característicos procesos creativos y obsesiones que dieron forma a la llamada Arquitectura Radical;
4) Antología, la primera completa completa de escritos sobre UFO por primera vez disponible en inglés.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 