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HA SIDO NOTICIA

RIBA anuncia los tres finalistas del Premio Internacional 2021

Por Dilma Stouhi

Traducción: Luciana Truffa

24 de noviembre 2021

Tomado de Plataforma Arquitectura

El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) ha anunciado su lista de finalistas para el Premio Internacional 2021, el que celebra los mejores proyectos nuevos del mundo que «defienden los edificios que cambian el mundo y tienen un impacto positivo en la comunidad que los rodea».

El jurado ha seleccionado tres proyectos de una lista de 16 proyectos en 11 países, y anunciará el ganador el jueves 2 de diciembre.

El proyecto ganador será elegido por un jurado presidido por la arquitecta y urbanista francesa de reconocimiento mundial Odile Decq.

Los miembros del jurado son: Es Devlin OBE, artista y diseñadora británica, Jeanne Gang, arquitecta estadounidense y fundadora de Studio Gang, Rossana Hu, arquitecta y socia fundadora de Neri&Hu, Gustavo Utrabo, ganador del RIBA International Prize y Emerging Architect Prize 2018.

Los proyectos preseleccionados junto con sus descripciones fueron los siguientes:

Hospital Friendship de Satkhira (Bangladesh) de Kashef Chowdhury/URBANA

El hospital está construido en un paisaje que fue devastado por un gran ciclón hace algunos años. La arquitectura se inspira en una abstracción del paisaje fluvial de Bengala, mezclándose con su entorno natural. Una serie de patios contribuyen a la ventilación natural del lugar, dejando los sistemas de climatización sólo para las habitaciones destinadas a quirófanos. Además, se integró en el plan maestro un canal que sirve tanto de acceso al sitio, como de recolector de aguas lluvia,  activado el paisaje interior que construye.

Galería James-Simon, Berlin (Alemania) de David Chipperfield Architects

La Galería James-Simon es el nuevo edificio de entrada a la Isla de los Museos. Junto con el «Paseo Arqueológico», éste constituye la columna vertebral del Plan Maestro que se elaboró en 1999 y que sirvió de base para toda la planificación posterior del lugar. La galería es capaz de acoger a un gran número de visitantes, albergando todas las instalaciones requeridas por los museos contemporáneos. La estructura forma una conexión física sobre el suelo con el Museo de Pérgamo y une el museo a través del Paseo Arqueológico en el nivel del sótano con el Neues Museum, el Altes Museum y el Bode Museum.

Lille Langebro Copenhague (Dinamarca) por WilkinsonEyre + Urban Agency

Para completar el frente marítimo de Copenhague y mantener su reputación como la mejor ciudad del mundo para el uso de la bicicleta, el puente ciclista y peatonal Lille Langebro cruza el puerto de la ciudad, reviviendo de esta manera una parte de Copenhague Harbour que estuvo descuidada durante décadas. Esta última corresponde a la zona en donde se encuentra el Centro de Arquitectura Danesa, cafés, un parque infantil y nuevos espacios públicos. El diseño sigue tres ideas clave: una curva en planta que se alinea con el gran arco de los muros, la disposición en forma de dos alas a ambos lados del puente -que definen un borde muy agudo que divide la luz de la sombra- y en tercer lugar, un perfil curvo del puente que sólo se rompe cuando las dos secciones giratorias se abren al tráfico marítimo.

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HA SIDO NOTICIA

La Ciudad de 15 minutos gana el Premio Obel 2021

Por Andreea Cutieru

Traducción: Luciana Truffa

28 de octubre 2021

Tomado de Plataforma Arquitectura

La teoría urbana de las ciudades de 15 minutos recibió el Premio Obel 2021 en reconocimiento a la potencialidad del concepto para crear entornos urbanos sostenibles y centrados en las personas. Acuñado por primera vez en 2016 por el profesor de la Sorbona, Carlos Moreno, el término define un modelo urbano altamente flexible que garantiza que todos los ciudadanos puedan acceder a las necesidades diarias a una distancia de 15 minutos, rompiendo así la hegemonía del automóvil y reintroduciendo las cualidades históricas de las ciudades en la planificación urbana contemporánea.

El concepto de ciudades de 15 minutos implica tener todos los servicios necesarios a un corto paseo en bicicleta o en transporte público. Esta estrategia descentraliza la economía local, de modo que cada barrio cuente con todos los aspectos de la vida urbana; desde los espacios de trabajo y los comercios, hasta el ocio, las zonas verdes y la vivienda. Los rasgos clave de esta teoría son la creación de un ritmo de ciudad basado en las necesidades humanas, el diseño de espacios polivalentes y la creación de una diversidad funcional que evite los desplazamientos a otros lugares para realizar actividades esenciales. Como parte del pensamiento de diseño urbano sostenible, el modelo ayuda a reducir el uso del automóvil y consecuentemente las emisiones de carbono, reduciendo de igual manera el tiempo de desplazamiento y generando más espacios públicos.

“Las ciudades son los sistemas más complejos creados por el ser humano. Y una de las características de un sistema complejo es la imposibilidad de predecir su evolución. Tenemos que considerar las ciudades como sistemas intrincados e imaginar nuevas formas de generar soluciones adaptables. Así es como he llegado a proponer la ciudad viva en lugar de la ciudad inteligente. Tenemos que abandonar esta idea de la ciudad controlada por la tecnología”

Carlos Moreno

 
La teoría que en un principio se consideró utópica, ganó adeptos durante la pandemia en la medida en que los responsables de la toma de decisiones empezaron a reconsiderar drásticamente las premisas que rigen la vida urbana. La red de ciudades C40 empezó a promover el concepto como estrategia de recuperación tras la pandemia, idea que ha calado en el ámbito de la política urbana con París dando pasos activos hacia la aplicación del modelo. El cambio urbano de la ciudad está encabezado por la alcaldesa Anne Hidalgo, que invitó a Moreno a participar del proceso. El modelo de las ciudades de 15 minutos, se ha adoptado también en otras ciudades como Houston, Milán, Bruselas, Valencia, Chengdu y Melbourne.

Con una formación en matemáticas, robótica e inteligencia artificial, Moreno desplazó su interés hacia otro sistema complejo; el entorno urbano. De esta manera, sus conocimientos previos le permitieron comprender cómo gestionar mejor las ciudades. Actualmente, el profesor estudia una nueva versión de la teoría en entornos de menor densidad, los territorios de 30 minutos.

En su tercera edición, el Premio Obel es un galardón que premia las contribuciones arquitectónicas excepcionales en el ámbito del desarrollo humano, ya sea en forma de un edificio, un plan maestro, un proyecto paisajístico, una teoría o una exposición. Cada año, el premio se centra en un tema concreto, siendo las «soluciones seminales para los retos de las ciudades» el tema de esta nueva versión. Los dos ganadores anteriores son el centro Anandaloy, diseñado por Anna Heringer, y el Jardín Acuático Art Biotop, de Junya Ishigami.

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ES NOTICIA

Otorgan León de Oro al arquitecto español Rafael Moneo

Por: Fernando Hernández

30 de abril 2021

Tomado de https://centrourbano.com/2021/04/30/leon-de-oro-rafael-moneo/

El arquitecto español Rafael Moneo recibirá el premio León de Oro a la Trayectoria durante la 17 edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia, que abrirá sus puertas del próximo sábado 22 de mayo al domingo 21 de noviembre de 2021. Moneo fue nominado por Hashim Sarkis, curador de la Bienal 2021; y, más tarde, fue seleccionado por el Consejo de Administración del evento. El reconocimiento le será entregado junto con el León de Oro Especial a la Trayectoria in memoriam a Lina Bo Bardi.

Rafael Moneo nació en la ciudad de Tudela en 1937, y realizó sus estudios de arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Madrid donde obtuvo el grado en 1961. Su carrera en la arquitectura comenzó al colaborar en los estudios de Francisco Sáenz de Oiza, en Madrid, y Jorn Utzon, en Dinamarca; antes de regresar a España y abrir su propio estudio en 1965.

Durante su carrera fungió como docente en la Escuela Técnica Superior de Madrid, y luego en la Escuela Técnica Superior de Barcelona. En 1985 fue nombrado presidente del Departamento de Arquitectura de la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard; y en 1991 fue nombrado profesor de Arquitectura en esa misma institución, donde continúa impartiendo clases como profesor emérito.

Además, Moneo es el primer arquitecto español en recibir el Premio Pritzker; y también ha recibido galardones como la Medalla de Oro Real RIBA (2003), y el premio Praemium Imperiale (2007).

Entre sus obras más conocidas se encuentran la transformación del Palacio de Villahermosa en Museo Thyssen-Bornemisza (1989-92); la Fundación Pilar y Joan Miró en Palma de Mallorca (1987-1992); el Edificio Diagonal de Barcelona (en colaboración con Manuel de Solá-Morales, 1988-1993); los Museos de Arte y Arquitectura Moderna de Estocolmo, Suecia (1994-98); el Auditorio y Palacio de Congresos Kursaal de San Sebastián (1991-1999); la Ampliación del Museo del Prado (2001- 2007); los zocos de Beirut (1996-2009); el Northwest Science Building de la Universidad de Columbia (2007-2010); el Princeton Neuroscience Institute y Peretzman-Scully Hall (2007-2013).

Para celebrar al arquitecto, Hashim Sarkis ha montado una pequeña exposición compuesta por una selección de maquetas plásticas y cuadros emblemáticos de los edificios realizados por Rafael Moneo; los cuales encarnan el tema de la Bienal 2021: «¿Cómo viviremos juntos?».

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IMPORTANTE LOGRO

Esta semana nos llegó la noticia de que el libro Diseñar en el Antropoceno: la arquitectura más allá de la sostenibilidad del arquitecto y profesor Domingo Acosta, en cuya coedición participó, entre otros, Ediciones FAU UCV, ganó el Premio Juan Manuel Cajigal al mejor libro de texto de Ingeniería y el Hábitat, galardón que otorga la Academia Nacional de la Ingeniería y el Hábitat.
El premio se entregará en Sesión Solemne en el Palacio de las Academias el próximo mes de junio.

De la página web https://domingoacosta.org/antropoceno hemos extraído el siguiente resumen del libro:

La crisis ecológica representa el peligro más grave para la vida en el planeta. El impacto de las actividades humanas ha conducido a la emisión masiva de gases de efecto invernadero, que a su vez han elevado las temperaturas hasta umbrales peligrosos, provocando el cambio climático y la entrada de una nueva época geológica: el Antropoceno. En ella, la huella humana en el medio ambiente global se ha vuelto tan extensa y activa que rivaliza con la naturaleza en su repercusión sobre el funcionamiento del sistema Tierra.

Diseñar en el Antropoceno: La arquitectura más allá de la sostenibilidad expone la evolución del pensamiento que condujo a los conceptos actuales del diseño sostenible —desde los años setenta hasta la segunda década del siglo XXI—, a partir de la interpretación de los acontecimientos, ideas y corrientes que ocurrieron en distintas etapas de la arquitectura bioclimática, verde o ecológica, sobre la base de las experiencias académicas y profesionales en las que el arquitecto Domingo Acosta ha tenido la oportunidad de participar y compartir.

A través del libro se despliegan y contrastan ejemplos nacionales e internacionales, así como algunos proyectos del autor, que ilustran y demuestran los criterios y conceptos aquí presentados, junto a una exploración de enfoques y estrategias de diseño en el contexto del Antropoceno. El panorama que como humanidad enfrentamos es enormemente difícil; investigar opciones y evaluarlas es algo más que una obligación ética. Es un asunto urgente de simple supervivencia.

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HA SIDO NOTICIA

Alberto Campo Baeza, Premio Nacional de Arquitectura de España 2020

Escrito por Fabian Dejtiar

2 de enero de 2021.

Tomado de Plataforma arquitectura

Alberto Campo Baeza suma otro reconocimiento a su amplia colección. El premio Nacional de Arquitectura de España 2020, convocado por el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana, le fue concedido por su completa labor profesional y académica.
El ministro español José Luís Ábalos celebró en sus redes sociales la decisión: «Acabo de hablar con el arquitecto Alberto Campo Baeza para comunicarle que ha sido galardonado con el Premio Nacional de Arquitectura 2020, en reconocimiento a la coherencia de su trayectoria, su independencia creativa y a toda una vida dedicada a la docencia».

El Premio Nacional de Arquitectura es un reconocimiento otorgado anualmente desde 1932. Entre los ganadores anteriores se encuentran personajes como Francisco Javier Sáenz de Oiza (1946 y 1954), Alejandro de la Sota (1974), José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún (1948 y 2001), Miguel Fisac (2002), Juan Navarro Baldeweg (2014), Manuel Gallego Jorreto (1997 y 2008) y Rafael Moneo (1961 y 2015).

En esta ocasión, la selección fue realizada por un jurado compuesto por Alvaro Siza Vieira, ganador del premio en la edición anterior, Manuel Gallego, Estrella de Diego, Elisa Valero, Carme Pigem, Inmaculada Maluenda y Lucía Cano, junto al Director y Subdirector de Agenda Urbana y Arquitectura.

Alberto Campo Baeza es Catedrático Emérito de la ETSAM UPM, Académico de la Real Academia de Bellas Artes, Tessenow Medal, Premio Arnold Brunner de la American Academy of Arts and Letters de New York, e International Fellow del Royal Insitute of British Architects y del American Institute of Architects. En 2017 fue Premio COAM y Premio Attolini de la Universidad Anahuac en México, y en 2018 Premio Piranesi de la Accademia Adrianea de Roma. Y en 2019 Medalla de oro de la Arquitectura del CSCAE.

Campo Baeza nació en Valladolid, donde su abuelo ejercía como arquitecto, y vive desde los dos años en Cádiz. El arquitecto es, como ya se dijo, Catedrático Emérito de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de Madrid, ETSAM, en la que ha sido profesor durante más de cincuenta años.

Además, ha impartido clases en la ETH de Zúrich y en la EPFL de Lausanne, en la Universidad de Pennsylvania en Filadelfia, la Bauhaus de Weimar, en la Kansas State University, en la CUA University de Washington y en L’Ecole d’Architecture in Tournai, en Bélgica y ha sido Clarkson Visiting Chair in Architecture por la Universidad de Buffalo. Sus obras han tenido un amplio reconocimiento, tal y como destaca el Ministerio de Transportes. Desde la Casa Turégano o De Blas, ambas en Madrid, hasta las casas Gaspar, Asencio y Guerrero en Cádiz; la Caja de Granada y el Museo MA, ambos en Granada; la plaza Entre Catedrales en Cádiz y las casas Moliner en Zaragoza y Rufo en Toledo; la Casa Olnick Spanu en Nueva York y la Guardería para Benetton en Venecia.

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LA NOTICIA DE LA SEMANA

Sir David Adjaye, ganador del RIBA Royal Gold Medal 2021

Christele Harrouk

Traducido por Fabian Dejtiar

30 de septiembre 2020

Tomado de Plataforma Arquitectura

El Royal Institute of British Architects (RIBA) acaba de anunciar que el arquitecto británico-ghanés Sir David Adjaye recibirá la Royal Gold Medal 2021. Siendo uno de los mayores honores de la arquitectura en el mundo, este premio se otorga como un reconocimiento al trabajo de toda una vida, «a una persona o grupo de personas que han tenido una influencia significativa, directa o indirectamente, en el avance de la arquitectura».

Sir David Adjaye, en el transcurso de 25 años, ha logrado reconocimiento y atención internacional con una serie de intervenciones pioneras y mundiales, que van desde casas privadas, exposiciones y diseño de muebles, hasta importantes edificios culturales y planes maestros de la ciudad. En 2000 fundó su despacho Adjaye Associates con estudios en Accra, Londres y Nueva York. Combinando la práctica con la docencia, Adjaye enseñó en las universidades de Harvard, Michigan, Pennsylvania y Princeton.

Conocido por el destacado edificio del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana Smithsonian, en Washington, DC (2016), Adjaye Associates ha completado proyectos en todo el mundo. Sus intervenciones incluyen Ruby City, un centro de arte en San Antonio, Texas (2019); la tienda conceptual Alara en Lagos (2016); el desarrollo de uso mixto Sugar Hill (vivienda, museo, instalaciones comunitarias y oficinas) en Harlem, Nueva York (2015); la Fundación Aishti, un centro de artes y de venta minorista de uso mixto en Beirut, Líbano (2015); dos bibliotecas barriales en Washington, DC (ambas de 2012); la Escuela de Administración de Moscú Skolkovo en Rusia (2010); el Museo de Arte Contemporáneo de Denver, Colorado (2007); el Centro Nobel de la Paz en Oslo, Noruega (2005); El Centro de Artes Rivington Place en Hackney, Londres (2007); y las Tiendas Idea – dos librerías comunitarias en Londres (2004, 2005).

Centro de arte contemporáneo Ruby City / Adjaye Associates. 2019

Adjaye ha declarado en reacción a la noticia: “Es una lección de humildad y un gran honor que mis compañeros reconozcan el trabajo que he desarrollado con mi equipo y su contribución a la disciplina durante los últimos 25 años. La arquitectura, para mí, siempre ha consistido en la creación de belleza para edificar a todos los pueblos del mundo por igual y contribuir a la evolución del oficio. El impacto social de esta disciplina ha sido y seguirá siendo la fuerza rectora en la experimentación que informa mi práctica. Un sentido y sincero momento de agradecimiento a todas las personas que apoyaron nuestro viaje para llegar a este momento.”

Smithsonian, Museo Nacional de Arte y Cultura Afroamericana/ Adjaye Associates. 2016

Aclamado por su trabajo, Sir David Adjaye “fue nombrado caballero en el New Year Honors 2017 por sus servicios a la arquitectura, seguido de un OBE en 2007”. También ganó la Medalla de Bronce RIBA de 1993 al mejor proyecto de diseño en todo el mundo como estudiante; seguido de los Premios Internacionales RIBA 2008 por el Museo de Arte Contemporáneo de Denver, y también en 2013, tanto por la Biblioteca Francis Gregory como por la Biblioteca William. O Lockridge / Bellevue en Washington DC.

Sus proyectos en curso incluyen un nuevo hogar para The Studio Museum en Harlem, Nueva York en colaboración con Cooper Robertson; 130 William, una torre residencial de gran altura en el distrito financiero de Nueva York; la Corporación Financiera Internacional (CFI) en Dakar, Senegal; el Museo de Arte de la Universidad de Princeton, Nueva Jersey, en colaboración con Cooper Robertson; el George Street Sydney Plaza en Sydney, Australia; La Abrahamic Family House, un complejo interreligioso en Abu Dhabi; La Biblioteca y Centro de Eventos de Winter Park, Florida; el Centro de Aprendizaje y Memorial del Holocausto del Reino Unido, Londres, dirigido por Adjaye Associates, con Ron Arad Architects como arquitecto conmemorativo y Gustafson Porter + Bowman como arquitecto paisajista; el Museo Real de Benin, Nigeria; la Catedral Nacional de Ghana en Accra; y la Biblioteca Presidencial Thabo Mbeki en Johannesburgo, Sudáfrica.

Desarrollo Sugar Hill/ Adjaye Associates. 2014

En esta ocasión, el presidente de RIBA, Alan Jones, declaró que “fue un gran placer y un honor para mí presidir el comité y participar en la selección de Sir David Adjaye como el Medallista del Royal Gold 2021. En todas las escalas, desde hogares privados hasta los principales centros de arte, se percibe la cuidadosa consideración de David Adjaye del poder creativo y enriquecedor de la arquitectura. Su trabajo es local y específico y al mismo tiempo global e inclusivo. Combinando historia, arte y ciencia, crea entornos muy elaborados y atractivos que equilibran temas contrastantes y nos inspiran a todos. Creo que tanto su práctica como su enseñanza en las escuelas de arquitectura han enriquecido significativamente su trabajo. Su visión artística y social ha creado proyectos públicos que demuestran perfectamente el potencial cívico de la arquitectura, fomentando la empatía, la identidad y el orgullo. La contribución de David a la arquitectura y el diseño a nivel mundial ya es asombrosa, y estoy emocionado de que tengamos mucho más que esperar «.

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