PRONÓSTICOS EN TORNO A QUIÉN SERÁ GALARDONADO CON EL PREMIO PRITZKER 2024
El próximo martes 5 de marzo será anunciado el ganador del Premio Pritzker 2024. Adelantándose al importante momento archdaily.com ha realizado una consulta entre sus lectores preguntándoles a quién le debería corresponder la distinción, la cual ha dado los siguientes resultados:
Alberto Campo Baeza -España- (7.7%)
2. Kengo Kuma -Japón- (7.3%)
3. Steven Holl -USA- (6.6%)
4. Bjarne Ingels -Dinamarca- (5.6%)
5. Solano Benítez -Paraguay- (5.2%)
6. Marina Tabassum -Bangladesh- (4.9%)
7. MVRDV -Países Bajos- (4.3%)
8. Smiljan Radic -Chile- (4.2%)
9. Santiago Calatrava -España- (4.2%)
10. Tatiana Bilbao -México- (3.6%)
Además, recibiendo más del 2% de los votos, aparecen los arquitectos Diller Scofidio + Renfro -USA-, Manuel Aires Mateus + Francisco Aires Mateus -Portugal-, Sou Fujimoto -Japón-, Jeanne Gang USA-, Frida Escobedo -México-, y Moshe Safdie -Israel/Canadá-.
Por otra parte, Enrique Larrañaga quien el mismo día 5 de marzo comienza a dictar el curso “Los Premios Pritzker. Una revisión cronológica”, asomó en su página de facebook como sus favoritos: en primer lugar, a Marina Tabassum -Bangladesh- y, en segundo lugar, a Alberto Kalach -México-.
Una colección de ensayos esclarecedores que exploran lo que la teoría hace de la arquitectura y lo que la arquitectura hace de la teoría en contextos filosóficos y materializados.
Desde el postestructuralismo y la deconstrucción hasta las teorías actuales de la tecnología y la naturaleza, la teoría crítica se ha alineado estrechamente con la arquitectura. A su vez, la arquitectura como profesión de pensamiento materializa la teoría en forma de trabajo construido que siempre lleva cargas simbólicas. En esta colección de ensayos, Catherine Ingraham estudia la compleja conectividad entre la disciplina y la práctica de la arquitectura y las teorías de filosofía, arte, literatura, historia y política. Ella argumenta que no puede haber arquitectura sin teoría.
Ya sea considerando la relación de la arquitectura con la biomodernidad o la exploración de las formas en que los artistas y diseñadores contemporáneos participan en el juego figurativo, Ingraham ofrece interpretaciones provocativas que mejoran nuestra comprensión de la teoría crítica y la práctica arquitectónica en la actualidad. En el camino, se involucra con una amplia gama de teóricos contemporáneos, incluidos Giorgio Agamben, Judith Butler, Jacques Derrida, Graham Harman y Timothy Morton, considerando edificios de todo el mundo, incluido el palacio de la cultura en Varsovia, el complejo de la casa de Vaceroy en Nueva Delhi, Mack Scogin y el Proyecto del Centro de Ciencias Wolfsburg de Merrill Elam en Alemania y el Superdome en Nueva Orleans. Al acercarse a su tema desde múltiples ángulos, la teoría de la arquitectura muestra cómo las prácticas teóricas y artificiales de la arquitectura tienen un poder único para alterar la cultura.
Hasta el 25 de mayo de 2024, la Fundación Le Corbusier presenta en la Maison La Roche, una exposición de fotografías de sus archivos.
Estas imágenes tomadas a fines de la década de 1920, ordenadas por Le Corbusier a los fotógrafos Charles Gérard (clichés de 1925) y Fred Boissonnas (1926), arrojan luz sobre cómo el patrocinador, el banquero Raoul La Roche (un coleccionista de arte y el temprano de Le Corbusier), había amueblado y decorado esta casa purista con su colección de pinturas. Una presentación de diapositivas también permite descubrir los interiores de Maison Albert Jeanneret (hermano de Le Corbusier), una sede actual de la Fundación, que no está abierta al público.
Recordemos que las casas La Roche y Jeanneret, construidas entre 1923 y 1925 por Le Corbusier y su primo Pierre Jeanneret, son dos obras icónicas de la arquitectura moderna. Le Corbusier aplica sus «Cinco puntos para la arquitectura moderna» por primera vez: los pilotis, la planta libre, la fachada libre, la ventana longitudinal y la terraza jardín. Las dos casas están clasificadas como monumentos históricos y han sido listadas desde 2016 como Patrimonio Mundial de la UNESCO.
Cuando aún la avenida Libertador no se había construido y la vía era conocida como calle La Línea, muchas de las edificaciones que sobre ella se construyeron desde finales de los años 40 y comienzos de los 50 del siglo XX, ya habían empezado a tomar en cuenta que la arteria se ampliaría en función a lo estipulado por el Plan Municipal de Vialidad de 1951, que la consideraba una de las 9 obras imprescindibles dentro de las 19 que incluía. También, el Plano Regulador de Caracas de ese mismo año la sumaba al “sistema del este” junto a las avenidas Andrés Bello, Lincoln (antigua Calle Real de Sabana Grande) y Francisco de Miranda. Esta previsión tomada por los proyectistas de los edificios, permitió la construcción sin contratiempos de la avenida que, sin embargo, sí expropió y demolió numerosas construcciones que la poblaban desde finales del siglo XIX cuando por allí se trazó la ruta del Ferrocarril Central de Venezuela.
1. Izquierda: La avenida Libertador dentro de la trama urbana de Caracas donde se resalta la ubicación del edificio Sausalito. Derecha: La avenida Libertador en plena construcción donde se puede observar arriba a la derecha el edificio Sausalito.
Una de esas edificaciones que se ubicaría en la avenida principal de la urbanización El Bosque, con frente a la calle La Línea sería el Sausalito, cuya imagen engalana nuestra postal del día de hoy.
2. Izquierda: Intersección de la avenida principal de El Bosque y la avenida Libertador. Derecha: Los cuatro edificios ubicados en la intersección: Arriba: Edificio Viulma. Centro: Edificio Sausalito. Abajo: Edificio Santillana. Derecha: Edificio El Castillito.
Proyectado en 1952 por el ingeniero Héctor Machado Rivero y terminado de construir en 1953, este notable edificio residencial con comercio en planta baja conformará, junto al Santillana (de 1946, proyecto de Manuel Mujica Millán), El Castillito (de 1951, proyectado por Raffaele Mazzeo y calculado por Gaetano Dimase) y el Viulma (de 1954, diseñado por Guido Bermúdez), una de las intersecciones más notables que posee la moderna avenida caraqueña. El Sausalito ocupará la esquina sureste, el Santillana la noreste, El Castillito la noroeste y el Viulma la suroeste, y juntos se constituirán en una variada muestra de estilos y maneras de cómo enfrentar la solución del encuentro entre dos vías.
3. Ubicación y planta baja.4. Izquierda: acceso y parte de la fachada norte. Derecha arriba: vista que muestra la fachada oeste y la fachada sur. Derecha abajo: vista que muestra la fachada este y parte de la norte.
Ejemplo de una interesante tipología edilicia explorada en la Caracas de los años 50, la implantación del edificio (orientado norte-sur con las fachadas este-oeste ciegas), buscó beneficiar a los residentes de una adecuada ventilación y vista hacia el norte, dejando un jardín como separación de la calle. Tiene dos cuerpos desfasados entre sí dispuestos asimétricamente, articulados por un núcleo de servicios y la circulación vertical compuesta por una escalera en tijera, que se observa a través de un tramo acristalado de fachada, y un ascensor. Un cuerpo (el este) tiene cinco plantas, el otro (el oeste) cuatro, dejando originalmente la planta baja como estacionamiento y el techo, como terraza visitable.
Ambos cuerpos del edificio disponen de una correcta protección solar, que acentúa la verticalidad y la horizontalidad de cada volumen.
Su estructura en concreto, pisos de granito, paredes de piedra, ventanas corridas y losas prolongadas para colaborar en aminorar las inclemencias del clima, conforman un lenguaje propio de la época manejado en este caso por el ingeniero Héctor Machado River haciendo gala de armoniosas proporciones reflejadas en el manejo de su volumetría.
5. Aproximaciones a las fachadas del edificio.
Como bien apunta Bernadette Guzmán en la nota dedicada al edificio publicada en Caracas del valle al mar. Guía de arquitectura y paisaje (2015), “la planta tipo posee cuatro apartamentos de tres tipologías distintas que incluyen entre 2 y 4 habitaciones, que suman un total de 20 unidades. El nombre ‘Sausalito’ (que remite a una ciudad del área de la Bahía de San Francisco en el condado de Marin, California, cuyo significado es “pequeña arboleda de sauces”), colocado en forma vertical sobre la fachada con una clara tipografía, denota la importancia de la nomenclatura como elemento de arquitectura. La edificación muestra una composición formal propia de la arquitectura internacional, donde los planos verticales, muros de bloque calado y fachadas continuas de romanillas de vidrio que favorecen la ventilación y la iluminación natural, sumados a la calidad de materiales nobles como el concreto, la piedra y el granito, construyeron el espíritu de la época”.
6. Planta baja y dos aproximaciones a la fachada oeste .
En el año 1963 los hermanos Aldo y Salvatore Tarantino, italianos de origen, excelentes pasteleros, montaron en la planta baja del edificio la reconocida panadería-pastelería Selva, colocando el aviso comercial de local en la fachada oeste, aviso que con el tiempo se convirtió en un punto de referencia urbano. También otra parte de la planta baja está ocupada por una marquetería de tradición dentro de los comercios de la ciudad.
De acuerdo a lo recogido en el blog Caracas Moderna. (1900-1977), “el edificio Sausalito fue registrado por el Municipio Chacao en el Catálogo de Edificios con Valor Arquitectónico de Chacao y declarado por el Instituto del Patrimonio Cultural como Bien de Interés Cultural de la Nación, publicado en la Gaceta Oficial de la República Bolivariana de Venezuela N. 38.234 de fecha 22 de julio de 2005 como una de las manifestaciones tangibles registradas en el I Censo del Patrimonio Cultural Venezolano 2004-2005. Merece ser protegido y conservado”.
Nota
Sobre la obra del ingeniero Héctor Machado Rivero podemos decir que hemos encontrado en Las Mercedes otro edificio de su autoría llamado “Tahiti” construido en 1957 y diseñado con características similares al Saulalito. Está ubicado en la Calle Madrid, entre Av. Veracruz y Av. Orinoco, en una parcela de 784,90 m2 con un área total de 1256,23 m2 que incluye un semi-sótano, planta baja, 2 pisos y pent house. En total tiene 7 apartamentos de aproximadamente 120 m2 c/u y 2 pent houses de aproximadamente 120 m2 c/u. Como tantos otros edificios de esa zona está a la venta y sin destino cierto.
ACA
Procedencia de las imágenes
Postal y 1. Colección Crono Arquitectura Venezuela.
1. Biblioteca Gabriel García Márquez. Acceso y parte de la fachada.
Biblioteca Gabriel García Márquez
Barcelona
SUMA Arquitectura
2022
El pasado año 2023 el mundo de la arquitectura se vio impactado cuando la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios y Bibliotecas (IFLA) otorgó su máximo galardón, el «Premio a la mejor biblioteca del mundo», entre los espacios inaugurados durante el año precedente a una edificación situada en la calle del Treball del barrio barcelonés de Sant Martí de Provençals. En el anuncio hecho el lunes 21 de agosto en la ciudad holandesa de Róterdam, durante el Congreso Mundial de Bibliotecas e Información se agregaba que “el equipamiento se ha impuesto a nuevas bibliotecas de las ciudades de Krsko (Eslovenia), Parramatta (Australia) y Shanghái (China)”. También se supo que era “la primera vez que entre los nombramientos a este galardón internacional se encuentra una biblioteca del sur de Europa. También es la primera vez que una biblioteca con casi 4.000 m2, ha sido nominada al premio, las últimas bibliotecas ganadoras disponen de una superficie más extensa, como la Missoula Public Library (EE.UU.) con 10.000 m2, la Deichman Bjørvika (Noruega) con 13.500 m2 y la Oodi Helsinki Central Library (Finlandia) con 18.000 m2”.
2. Biblioteca Gabriel García Márquez. Aproximaciones a su envolvente y a sus aperturas.
Inaugurada el 28 de mayo de 2022, el impacto que este edificio produjo en su entorno inmediato, traducido en mejoras de las condiciones urbanas, la calidad ambiental y su apropiación por parte de los usuarios, no se hizo esperar: hasta julio de 2023 la biblioteca recibió más de 300.000 visitas, una media de más de un millar de personas al día, y llevó a cabo casi 200.000 préstamos. El atractivo del equipamiento y su capacidad “gentrificadora” ha trascendido, hasta el punto de que popularmente ya lo han llamado “el Guggenheim de La Verneda” en alusión al barrio vecino donde se ubica. Es por todo ello que la biblioteca García Márquez, fue galardonada con el Premi Ciutat de Barcelona de Arquitectura 2022.
Lo cierto es que según hemos recogido de la amplia cobertura que se le dio a la noticia, “los vecinos del distrito de Sant Martí reclamaban desde hacía años la construcción de una biblioteca central, ya que la única instalación que existía era la biblioteca Jaume Fuster, que ocupaba la cuarta planta del Centro Cívico y que data de la década de 1960. En el año 2015 se licitó la construcción del nuevo equipamiento, que fue concedido por concurso público a Suma Arquitectura, estudio liderado por Elena Orte y Guillermo Sevillano”.
3. Izquierda: Gabriel García Márquez, leyendo un diario en la plaza Catalunya en febrero del año 1970. Derecha: los dos libros publicados durante la estadía de García Márquez en Barcelona.
Su nombre en honor al Premio Nobel de Literatura 1982 Gabriel García Márquez, obedece al hecho de que luego de haber escrito su obra más importante (Cien años de soledad, 1967) y en medio del éxito editorial que le significó, el narrador colombiano se residenció junto a su mujer, Mercedes Barcha, y sus hijos Rodrigo y Gonzalo en Barcelona. Por consejo de Carmen Balcells y seducido por el aura mítica que le había conferido a la ciudad Ramon Vinyes, García Márquez habita la ciudad condal entre 1967 y 1975 (etapa final del franquismo), donde escribió su segunda gran novela El otoño del patriarca (1975) y también vio la salida de Relato de un naúfrago (1970), un material que había publicado en la prensa colombiana sobre un polémico naufragio, que contribuyó en gran medida a dar impulso a Oscar Tusquets en el lanzamiento de su editorial creada en 1969.
Especializada, por tanto, en arquitectura latinoamericana, entre su colección también se encuentra el fondo del caricaturista Francisco Ibáñez, padre de Mortadelo y Filemón y vecino de Sant Martí. Se trata de la tercera mayor de la ciudad (4.170 m2) y fue ejecutada con una inversión de 11,3 millones de euros, pudiéndose decir que nunca hubo dinero mejor invertido.
Pero, tal y como nos corresponde, no quisiéramos dejar de resaltar los valores urbanos y arquitectónicos que este sorprendente edificio posee, planteados desde el momento mismo de su concepción.
4. La implantación del edificio.
Con relación a su implantación, le correspondió responder a una parcela en esquina dentro de la trama de Barcelona, lo que le valió a sus creadores para ir esculpiendo en cierta forma el dinámico volumen del objeto. El típico chaflán de las manzanas barcelonesas es aprovechado para elevar el edificio, generar el acceso principal y ceder parte de ese espacio para crear una plaza que funciona como área de transición hacia la entrada y como lugar donde se inicia un necesario y rico diálogo social. El volumen posee, además, cuatro grandes aperturas pensadas en función de los grandes focos de atracción urbana, aperturas que también dialogan con unos majestuosos árboles existentes.
5. Punto de partida de la volumetría y la envolvente.6. Criterios relacionados con el acondicionamiento ambiental.
El edificio está construido con una estructura de madera que aumenta la sostenibilidad al reducir la huella de carbono y las emisiones de gases de efecto invernadero que además permitió acelerar el proceso constructivo gracias a la industrialización y prefabricación de sus partes, posibilitando que el proyecto haya sido exitoso en términos de tiempo y costes. La piel externa es una constante que envuelve las cinco fachadas del edificio mediante un sistema de pliegues a modo de hojas de origami que hacen referencia a libros apilados, pero que también sirven para generar una cubierta ventilada que facilita el control térmico. Está lograda con base en resinas de poliuretano y fibra de vidrio cuyos componentes contemplan la posibilidad de ser reutilizados.
7. Planta de acceso (izquierda) y planta nivel 3, sala de lectura general (derecha)8. Secciones transversales
En el interior, todo gravita alrededor a su vacío central, un amplio patio triangular que conecta todos los usos del programa a la escalera principal. Corazón de la biblioteca, el patio es, a su vez, conector de luz natural, activador visual y programático de todos los espacios, flujos y conexiones de sus ocupantes. Se trata de un espacio que también funciona como “chimenea solar”, un recurso particularmente efectivo para activar las circulaciones de aire según el clima exterior, una manera de ventilación natural, para un mejor rendimiento de sostenibilidad pasiva.
9. El espacio central.
La combinación de la estructura de madera con elementos de acero ha permitido grandes luces que a su vez han facilitado la creación de grandes espacios y una variada riqueza de interacción entre ellos que no descuida tener a los libros en las mejores condiciones (posee un fondo de más de 40.000 documentos) y ofrecer a los lectores una amplia diversidad de situaciones para la lectura. La estructura, a su vez, presenta tres núcleos verticales de madera contralaminada, alrededor de los cuales se ordenan de manera eficiente las diferentes áreas de la biblioteca. Dos de estos núcleos son de forma triangular e incluyen escaleras y ascensores, que se ubican en yuxtaposición al patio interior. El tercer núcleo, de forma cuadrada, encierra los aseos y áreas de almacenamiento.
10. Diversas tomas del interior del edificio.
SUMMA Arquitectura, creadores de la obra, enfatizan en la memoria publicada en archdaily.com lo siguiente: “Durante la ejecución del proyecto, planteamos desde el estudio el desarrollo de un programa pionero para implementar en la Biblioteca Gabriel García Márquez contando con toda la implicación del Consorci de Bibliotecas. (…) entendemos que las bibliotecas son el paradigma del espacio público, que han pasado a convertirse en catalizadores y condensadores sociales. Desde nuestro punto de vista, su relevancia no se basa en los programas y actividades que alberga y podrían darse en cualquier otro lado, si no en la intensidad espacial única, en sus cualidades como ecosistema. De esta manera, suponemos que la arquitectura en general de la biblioteca (la estructura, la fachada, etc.) está directamente relacionada con el mobiliario, el programa, la colección y los usuarios. (…) El programa arquitectónico resulta intenso y dinámico pues actúa como auténtico condensador social, que ha capturado y desarrollado situaciones que fomentan la experiencia de la información, el intercambio y la producción de conocimiento. En la biblioteca García Márquez se ofrecen simultáneamente diversos ecosistemas que reproducen las condiciones de tomar la fresca (en el ágora-escaparate de la plaza elevada), de una tertulia (en el espacio del foro de ideas de planta baja), de un plató de televisión o una ceremonia teatralizada (en la sala polivalente extensible de la planta inferior), de leer como en casa, de espiral de encuentros (desde la escalera central del patio) etc. De esta manera, a través de la acumulación de los diversos ecosistemas, la biblioteca pública se configura como un espacio acogedor donde cada uno puede encontrar su lugar, su rincón. La biblioteca es el hogar de todos”.
Anualmente, desde 1979, un Jurado integrado por arquitectos, críticos y académicos de muy alto nivel reconoce con el Premio Pritzker la trayectoria disciplinar de un arquitecto.
Muchos lo llaman el «Nobel de la Arquitectura», a pesar de la existencia de varios otros galardones internacionales de gran prestigio.
Desde luego y como sucede con este tipo de premios, seguramente «no están todos los que son ni son todos los que están», pero la selección ofrece un claro panorama de lo que ha sido la arquitectura desde finales del siglo XX y lo que va del siglo XXI.
En este curso revisaremos cronológicamente la historia y obra de los 46 galardonados hasta la fecha, ubicando su trabajo en su contexto histórico y cultural y presentando interpretaciones sobre el valor disciplinar de sus ideas y producción.
El taller se desarrollará en tres sesiones.
En cada una de ellas, transmitida a través de la plataforma ZOOM, habrá una presentación de 75 minutos, seguida por 15 minutos adicionales para preguntas y comentarios.
Antes y después de cada encuentro y a través de un grupo de WhatsApp, los inscritos podrán intercambiar las informaciones, opiniones y dudas que cada quien considere pertinentes.
Las clases tendrán lugar los martes 5, 12 y 19 de marzo, a las 5 de la tarde (hora de Caracas), según el siguiente programa:
EL PREMIO PRITZKER: REVISIÓN CRONOLÓGICA, 1979-1993, martes 5 de marzo
EL PREMIO PRITZKER: REVISIÓN CRONOLÓGICA, 1994-2008, martes 12 de marzo
El PREMIO PRITZKER: REVISIÓN CRONOLÓGICA, 2009-2023, martes 19 marzo
Una grabación de cada una de ellas estará disponible a los participantes, sin límite de tiempo, para vistas, repasos y consultas posteriores y en el horario más conveniente para cada quien.
El costo de la inscripción en este curso será de sesenta dólares ($ 60).
El costo de la inscripción para sesiones individuales será de veinticinco dólares ($ 25).
Anticipando que, casi cuando estemos iniciando el curso, se anunciará el Pritzker 2024, se ofrecerá una sesión adicional, el martes 26 de marzo, a la misma hora y dentro del mismo formato, sobre la biografía y obra de esa persona.
Esta charla estará incluida en el costo de la inscripción para quienes participen en la totalidad del curso y disponible a través de inscripción individual para quien así lo prefiera.
Más información (general, sobre la dinámica del curso o sobre formas de pago de la inscripción) a través de @ealv21 en Instagram, Twitter y Threads.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 