Archivos Mensuales: febrero 2017
ALGO MÁS SOBRE LA POSTAL nº 48
Venezuela se estrena con su primer pabellón propio dentro de una Exposición Universal en París, 1889, fecha en que se decide conmemorar el centenario de la Revolución Francesa. Aunque estrictamente se ubica en el período presidencial del Dr. Juan Pablo Rojas Paúl, la realización está inscrita dentro de las actividades que Antonio Guzmán Blanco preservó para sí una vez dejó la presidencia de Venezuela en 1888 después de ejercerla por tercera vez. No en balde, siendo aún primer mandatario, Guzmán se había encargado de supervisar la participación del país en la muestra internacional que se organizaría en la “ciudad luz” garantizando que, dejado el cargo, se le nombrara Ministro Plenipotenciario de la nación ante Francia.
No escapó a la influencia del Ilustre Americano ni la selección del arquitecto, ni la programación espacial, ni la escogencia de los productos que en el pabellón debían ser expuestos, dándose inicio así a una saga de piezas diseñadas por arquitectos extranjeros que tenían la responsabilidad de representarnos ante el mundo.
Para la época, París, que ya contaba con 2,8 millones de habitantes, era el árbitro del progreso, y ejemplo de la cultura moderna y la política. No es casual que sea en aquella exposición del 89 donde se muestren los más relevantes avances técnicos ligados al uso de nuevos materiales, siguiéndose así con la secuela impuesta por el Palacio de Cristal de 1851.
Los países latinoamericanos realizaron ingentes gastos para presentarse y, en particular, Venezuela dispuso de US $46.000, dinero que fue parcialmente invertido en la construcción de su pabellón de 450 m2 que ocupa una superficie 600 m2 (incluidos sus jardines), situado en la zona de los Campos de Marte frente a la imponente Torre de 300 metros proyectada por Eiffel y cerca de las representaciones de Argentina, Brasil, México y Bolivia.
Al igual que otros países de nuestro continente, el pabellón nacional es proyectado por un arquitecto francés. En nuestro caso sería Edmond-Jean-Baptiste Paulin, egresado de la Escuela de Bellas Artes, el encargado de traducir en un objeto habitable rasgos que pudieran considerarse propios de la identidad nacional.
Según se recoge de la prensa y crónicas de la época, el edificio proyectado por Paulin, de planta cuadrada con patio interno y un piso de altura, presenta una fachada en estilo ecléctico, con una mezcla de elementos neoclásicos y barrocos, relieves e inscripciones sobre la entrada principal en torno al Escudo de Armas de la nación y una balaustrada en el nivel superior. Rompe la simetría de la fachada una torre de dos cuerpos rematada por una cúpula bulbosa de reminiscencia islámica ubicada en el costado izquierdo y un cuerpo circular en madera del lado derecho. Sin embargo, en medio de este despliegue expresivo, es curioso notar cómo, dentro del espíritu historicista dominante en la arquitectura académica de entonces, ese arquitecto extranjero haya recurrido al barroco, estilo propio de la producción arquitectónica en la España imperial y sus antiguas colonias de América, poco valorizado por los historiadores de entonces, para poner en evidencia los nexos con el pasado hispánico del país recurriendo, en particular, al uso de elementos decorativos del llamado estilo “churrigueresco”, un movimiento del cual nunca existieron testimonios construidos en Venezuela. Un claro gesto de ruptura con la “leyenda negra” que hasta entonces pesaba en contra del pasado colonial español dentro de la conducta político-cultural de nuestra recién emancipada república.
ACA
Procedencia de las imágenes
Postal y 1. Library of Congress. Washington, DC. (https://twitter.com/gfdevenezuela/status/908480668484751360)
¿SABÍA USTED…
… que en 1967, asociado a la celebración del cuatricentenario de la fundación de la ciudad, se inaugura el Pabellón expositivo denominado Imagen de Caracas, que en 1968 albergaría el espectáculo audiovisual del mismo nombre?
Imagen de Caracas se trató de un espectáculo multimedia, encomendado por la Gobernación del Distrito Federal, realizado por un grupo de artistas venezolanos de variadas disciplinas, encabezados por el pintor venezolano Jacobo Borges, que se estrenó el 22 de junio de 1968. Su puesta en escena conllevó la construcción de un contenedor diseñado por Juan Pedro Posani y calculado por el ingeniero estructural José Adolfo Peña en un predio de alrededor de 5 hectáreas donde estuvo ubicada la urbanización El Conde. También vale la pena señalar que en el marco de los eventos organizados para la celebración del cuatricentenario de Caracas se coloca adjunto al dispositivo del espectáculo, la obra de Alejandro Otero «Vertical Vibrante Oro y Plata», creada en 1967 (hoy rescatada y ubicada frente al MUSARQ en la avenida Bolívar).
La demora en la apertura del evento obedeció a problemas asociados a su producción y también al que haya acaecido en julio de1967 el terremoto que sacudió Caracas. Cuando finalmente se abre al público, Imagen de Caracas durará apenas dos meses, hecho que mantiene aún hoy un encendido debate acerca de las reales razones por las que ello haya sucedido.
Tal y como señala Isabel Arredondo en “Los límites del espacio urbano y escénico: Imagen de Caracas” (http://www.traficovisual.com/2016/04/07/los-limites-del-espacio-urbano-y-escenico-imagen-de-caracas/): “El recinto arquitectónico, que se parecía a una colosal carpa de circo, se erguía sobre una base de casi una hectárea (treinta por treinta metros y tenía una altura de 27 metros). Algo así como un ‘campo de fútbol de ocho pisos’ que alberga pantallas dos veces más grandes que las pantallas de cine normales. En el interior se encontraban cuatro torres que proyectaban simultáneamente películas de 35mm en pantallas gigantescas. Al entrar en este espacio el espectador se hallaba literalmente sumergido en imágenes, y también desorientado. Durante el espectáculo, que duraba algo más de dos horas, veía bajar cuarenta cubos gigantescos que interceptaban la proyección en las pantallas. Además, el espectáculo contaba con actores en vivo, como motorizados o policía a caballo, que interactuaba con la proyección”.
La compleja puesta en escena incluyó actores, pantallas para proyección de películas y para proyectar diapositivas y 48 cornetas acústicas suspendidas del techo y de las torres, destinadas a reproducir música electrónica, canciones y la voz del narrador.
Arredondo, citando a Margarita D’Amico, también establece interesantes similitudes y diferencias entre esta experiencia (tanto en lo audiovisual como en lo relacionado a la arquitectura que las contiene) y la que se denominó Conozca Venezuela, llevada a cabo bajo la producción de Ricardo de Sola en el marco de la Exposición Mundial de Montreal (1967), para la cual Villanueva diseñó el pabellón compuesto por tres cubos, uno de ellos destinado a mostrar el multimedia de De Sola.
Imagen de Caracas, según señala Arredondo, es importante hoy porque su ruptura del espacio y el tiempo nos hace entender cuáles son las normas a las que estamos acostumbrados. Su vida efímera lo acerca al performance art, un tipo de arte no-objetual que no deja rastro después de su exhibición.
Valga la presente reseña para recordar la memoria de Clarita Urdaneta, alma y corazón de esta importante experiencia, quien ayer nos dejara para descansar sin que el paso del tiempo ya la perturbe.
ACA
Procedencia de las imágenes
1 y 3. Colección Crono Arquitectura Venezuela
2. https://desistfilm.com/imagen-de-caracas-1986-un-cine-acto-monumental-en-democracia/
4 y 5. http://www.traficovisual.com/2016/04/07/los-limites-del-espacio-urbano-y-escenico-imagen-de-caracas/
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LA NOTICIA DE LA SEMANA
La Exposición Think Global, Build Social – Construyendo para un mundo mejor llega a la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela
El pasado 25 de enero se inauguró en los espacios de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV la exposición itinerante Think Global, Build Social – Construyendo para un mundo mejor, bajo los auspicios de el Goethe-Institut Caracas, la FAU UCV y el Taller X. Abierta por primera vez en 2014 por el Architekturzentrum de Viena (Az W) y el Museo Alemán de Arquitectura (DAM) la muestra, que ya hizo escala en México y Chile en 2016, está conformada por una selección de ejemplos de arquitectura alternativa con enfoque social, que buscan mejorar las condiciones de vida de aquellas personas que viven en regiones poco privilegiadas, invirtiendo para ello el mínimo de recursos y aportando un alto grado de creatividad e iniciativa propia. Las 22 experiencias escogidas se centran en la responsabilidad social de la arquitectura contemporánea, mostrando un breve panorama de una arquitectura que enfoca sus esfuerzos de diseño en mejorar las condiciones de vida de muchas personas ubicadas en zonas de escaso progreso del mundo.
La mayor parte de los proyectos seleccionados por el curador Andres Lepik (quien como claro precedente organizó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York la exposición pionera “Small Scale Big Change” en 2010), tales como escuelas, espacios públicos y viviendas, surgieron de una estrecha cooperación con los futuros usuarios y con el apoyo de constructoras locales.
Para el diseño de la exposición, su diseñadora Sanaz Hazegh-Nejad otorgó a las paletas de madera un rol central: “Un elemento, que se puede conseguir fácilmente en todas partes, que se puede pedir y montar de forma local”. Las paletas de madera son perfectas para presentar los planos y fotos de gran formato (impresos en lonas), así como también modelos a escala y monitores. Adicionalmente, es posible construir con ellas, asientos para los visitantes, colocadas de forma horizontal pueden ser utilizadas como mesas y perpendicularmente como tabiques.
El espacio de la exposición está dividido en cinco categorías temáticas (diseño & construcción, cultura, material, participación, vivir), de una forma discreta y neutral. El uso de las paletas acentúa, además, el aspecto ecológico y económico del reciclaje y de la sostenibilidad.
“Think Global, Build Social” tiene como uno de sus objetivos centrales hacer que estos proyectos sean accesibles a un público no experto en la materia, apoyándose en imágenes de gran formato de las estructuras de construcción y sus usuarios; y en una selección de videos cortos.
El cambio de paradigma dentro del discurso arquitectónico patente en esta exposición, se vio reforzado en 2014 con el otorgamiento del Premio Pritzker a Shigeru Ban, un arquitecto que dedica una parte significativa de su tiempo al trabajo humanitario y, posteriormente, en 2016 a Alejandro Aravena, presente en la muestra a través de su propuesta “Elemental”.
Think Global, Build Social – Construyendo para un mundo mejor estará abierta hasta el sábado 11 de marzo en la Sala de Exposiciones, Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU), Universidad Central de Venezuela, Caracas.
ACA
Fundación Arquitectura y Ciudad 