Domingo Acosta es distinguido con el Premio Nacional de Cultura, Mención Arquitectura, 2023-2024
El pasado sábado 11 de enero, el profesor del Instituto de Desarrollo Experimental de la Construcción FAU UCV, Dr. Arq. Domingo Acosta González, fue seleccionado por el jurado evaluador del Ministerio de la Cultura para que le sea otorgado el Premio Nacional de Cultura, Mención Arquitectura, 2023-2024, “por su trayectoria y visión de una arquitectura sustentable y responsable con el ambiente”.
Domingo Acosta, arquitecto venezolano especialista en diseño sostenible. Ph.D. en Arquitectura (Universidad de California, Berkeley, 1986). Es profesor titular del Instituto de Desarrollo Experimental de la Construcción (IDEC), Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la UCV. Ha sido profesor invitado de: Universidad de Buenos Aires (UBA), Universidad de Cornell, Universidad Politécnica de Madrid, Universidad Politécnica de Cataluña, Universidad Internacional de Andalucía y Universidad Piloto de Bogotá, entre otras. Su práctica profesional y su actividad académica se han centrado en investigaciones y proyectos de urbanismo y arquitectura sostenible, así como en el desarrollo de técnicas constructivas de difusión popular, temas sobre los que ha publicado numerosos artículos. En 2015 dirige el equipo ganador del Concurso para la Subsede Guayana del Banco Central de Venezuela (BCV), actualmente en ejecución, la cual también le hace merecedor de la Mención Honorífica del Gran Premio XIII Bienal de Arquitectura de Venezuela, 2019 (coautor arquitecto Miguel Acosta) y del Premio al Proyecto Institucional en Ejecución. Es director de la empresa VAV Proyectos y del Consorcio VAV-PMA. En la actualidad vive en Caracas, donde desarrolla consultorías sobre urbanismo.
Desde aquí extendemos nuestras más sinceras felicitaciones a Domingo por este merecido reconocimiento a su trayectoria académica y profesional.
La Unión Internacional de Arquitectos (UIA), en colaboración con ONU-Hábitat, acaba de anunciar los ganadores del segundo ciclo del Premio UIA 2030. Este prestigioso premio reconoce los logros arquitectónicos que impulsan la Agenda 2030 de las Naciones Unidas para el Desarrollo Sostenible y la Nueva Agenda Urbana. El Premio UIA 2030, que honra los proyectos que incorporan principios de diseño sostenible, celebra las contribuciones al Objetivo de Desarrollo Sostenible 11: «Lograr que las ciudades y los asentamientos humanos sean inclusivos, seguros, resilientes y sostenibles».
Después de recibir 100 propuestas de 33 países, se seleccionaron finalistas regionales en la primera etapa, que representan a las cinco regiones de la UIA: Europa Occidental, Europa Central y Oriental y Oriente Medio, las Américas, Asia y Oceanía, y África. Estos finalistas pasaron a la Etapa 2, donde presentaron videos de tres minutos que mostraban sus proyectos en acción y detallaban su alineación con los ODS. Los ganadores en las seis categorías fueron premiados durante el Foro Urbano Mundial (WUF12), que tendrá lugar en El Cairo, Egipto, del 4 al 8 de noviembre de 2024. Este concurso bienal destaca cómo los arquitectos de todo el mundo están impulsando soluciones urbanas sostenibles e inclusivas para abordar los desafíos globales y dar forma a comunidades resilientes para el futuro.
Los dos ganadores de cada categoría, centrados en Salud y bienestar, Vivienda adecuada, segura y asequible, Acceso a espacios verdes y públicos, Adaptación al cambio climático y resiliencia ante desastres, y Promoción, restauración y uso sostenible de los ecosistemas, fueron los siguientes.
Categoría 1: Salud y bienestar
Centro de desarrollo infantil Angels’ Care, de FGG Architects, Nerø Holt, Sudáfrica y Australia
Biblioteca infantil de la aldea Wanjian, 264313, de OnEarth Studio, China
Categoría 2: Vivienda adecuada, segura y asequible
Nightingale Village por ℅ Nightingale Housing, Australia
ETC Bygg de Kaminsky Arkitektur AB – Arkitekt Hans Eek AB, Suecia
Huebergass Berna por GWJ Architektur AG, Suiza
Categoría 3: Acceso a espacios verdes y públicos
Rehabilitación de espacios públicos en el centro histórico de Qalandiya, Jerusalén, por RIWAQ, Centro de Conservación Arquitectónica, Autoridad Palestina
Parque forestal Benjakitti por Arsomsilp Community and Environmental Architect Co. Ltd., + Turenscape (Consultor de diseño), Tailandia
Categoría 4: Adaptación al cambio climático y resiliencia ante los desastres
Corredor forestal de Badshahpur, de Beyond Built Pvt. Ltd., India
Parque de inundación del río La Tortura: adaptaciones paisajísticas al cambio climático por Entropía, Colombia
Categoría 5: Promoción, restauración y uso sostenible de los ecosistemas
El pabellón principal de la 11.ª EXPO de horticultura de Jiangsu, por China Architecture Design & Research Group (CADG), China
Calle Centro, Ruesta – Capilla de San Juan, Ruesta – Capilla de San Jacobo, Ruesta – Capilla de San Juan, Sigüés por Sebastián Arquitectos SLP, España
1. Circular Studio. Render del proyecto del nuevo campus LCI Barcelona
Nuevo Campus de LCI
Cruce entre las calles Àlaba y Sancho d’Àvila
Distrito 22@
Barcelona
Circular Studio
Iván Serrano/Fernando Ansorena
2024
Anunciada su inauguración con gran despliegue para el próximo martes 8 de octubre coincidiendo con el inicio de un nuevo período académico, LCI Education, comunidad internacional de centros de educación superior que abrió su primer campus en Montreal (Canadá) hace más de 65 años, ha anunciado la apertura de una nueva instalación (la primera en territorio europeo que responde a un edificio de nueva planta) ubicada en el Distrito 22@ de Barcelona, cruce entre las calles Àlaba y Sancho d’Àvila.
2. Nº 209 de la calle Balmes donde hasta el mes de julio funcionó LCI Barcelona.3. Diferentes lugares del mundo en los que opera LCI Education.
LCI Barcelona, que ha funcionado hasta ahora el número 209 de la calle Balmes, abrió sus puertas en la capital catalana en 2013 tras la asociación de la mencionada LCI Education con la Escuela de Moda Felicidad Duce. Desde entonces pasó a engrosar una diversa comunidad de aprendizaje formada por 12 destacadas instituciones de enseñanza superior en 5 continentes y 2000 profesionales dedicados a la educación de más de 20 000 estudiantes anualmente en todo el mundo. Además de Barcelona, LCI cuenta con sedes en Bogotá (LCI Bogotá), Melbourne (LCI Melbourne), Monterrey (LaSalle College), Montreal (LaSalle College), Marruecos (2 sedes, en los campus de HEM y el Collège LaSalle Maroc), San José de Costa Rica (LCI Veritas), Túnez (LaSalle College), Vancouver (LaSalle College), Yacarta (2 sedes en LaSalle College).
La edificación de 11.000 m2 de construcción, planta baja libre y que además ofrece a la ciudad un espacio público de 3.272 m2, ha implicado una inversión de 35 millones de euros y tres años de obras (iniciadas en julio de 2021), que quedaron afectadas por la pandemia. La nueva ubicación del centro formativo permitirá ampliar los alumnos que acoge anualmente, pasando de los 2.000 a los 3.000 por curso.
4. Situación del Distrito 22@ Barcelona.5. Zona del 22@ de Barcelona, con la avenida Diagonal desde la plaza de Glòries y la Torre Agbar hasta el litoral.6. Edificios del Distrito 22@ desde el mar.
La selección del lugar donde insertar el edificio no fue casual. El Distrito 22@ (también conocido como 22@Barcelona o simplemente 22@), área de negocios de cerca de 200 hectáreas, surgió en el año 2000 como una iniciativa del Ayuntamiento de Barcelona para transformar 200 hectáreas de suelo industrial del barrio de Poblenou en un distrito productivo innovador con espacios modernos para la concentración estratégica de actividades intensivas en conocimiento. De acuerdo a Wikipedia “Para alcanzar este objetivo, se crea un nuevo modelo de ciudad compacta, donde las empresas conviven con universidades, centros de investigación, de formación y de transferencia de tecnología, así como viviendas, equipamientos y zonas verdes. De esta manera, se define un nuevo modelo económico basado en el desarrollo de cinco clusters sectoriales: medios audiovisuales, tecnologías de la información y la comunicación, energía, diseño y biotecnología, y en la ejecución de diversos proyectos estratégicos que facilitan el crecimiento de las empresas, la creatividad, desarrollos para coworking, el networking, la atracción y retención de talento y el acceso a la innovación y la tecnología, entre otros. (…) Desde el año 2001 se han ubicado más de 4.500 nuevas empresas, que suman 56.000 empleados en la zona”.
7. Localización del nuevo campus de LCI Barcelona en el Distrito 22@.
Es así como el proyecto encargado a la oficina Circular Studio, fundada en 2006 y dirigida por los arquitectos Ivan Serrano Vidal y Fernando Ansorena, ambos egresados de la la Universidad Politécnica de Barcelona (UPC) en 1977 y 1973, respectivamente, fue concebido como un campus sostenible y con alta tecnología, muy acorde con la zona de la ciudad donde se implantó y con el tipo de enseñanza que se imparte: un «multiverso creativo» compuesto por las áreas de Diseño de Moda, Diseño Gráfico, Diseño de Interiores, Diseño de Producto, Diseño de Videojuegos, Diseño Web, Animación y Efectos Visuales, Artes y Comunicación y Fotografía, “donde además se ofrecen diferentes tipos de programas: grados, ciclos formativos de grado superior (CFGS), másteres, posgrados y programas de formación continua”, de acuerdo a lo publicado en https://barcelona.lcieducation.com/es/about. Cabe añadir que la institución académica mantiene el legado de la histórica y ya mencionada Felicidad Duce (1907-2000), que fundó en 1928 su escuela y taller de moda con método propio que tiene dentro del campus estatus de facultad.
8. Fotografías del proceso constructivo.
De acuerdo a sus proyectistas (quienes se expresan a través de una interesante entrevista que puede ser consultada en https://www.youtube.com/watch?v=a_ZMgIQF3tg), se ha buscado desde un inicio darle particular importancia a la identidad y singularidad que debe tener el edificio como primer «hub europeo» de LCI Education, y ofrecer la máxima adaptabilidad al uso educativo y el método que lo caracteriza que puede resumirse en el learning by doing. Se trata, sin embargo, de un edificio que pese a estar adaptado a un uso específico no está reñido con criterios de flexibilidad.
9. Fotografías del proceso constructivo.
Con el interés de potenciar la zona de prácticas y talleres comunes se ha planteado, además, un sistema de circulaciones alternativas originadas en la vinculación de las diferentes partes del programa, tras la búsqueda de la interacción entre los alumnos lo cual ha originado lo que los diseñadores llaman la “plaza en vertical”: un recorrido en diagonal diferente al vertical directo convencional. En otras palabras, por tratarse de una escuela de varias disciplinas lo importante es que los alumnos interactúen y puedan generarse sinergias.
10. Fotografías del proceso constructivo.
La nueva sede de LCI está dotada de tecnología dirigida a la formación de sus alumnos teniendo muy en cuenta los criterios de sostenibilidad. En este sentido, su fachada hecha de aluminio seco, un material reciclable y con un ciclo de vida que permite su reutilización, ha sido pensada para una óptima protección de la incidencia solar y para maximizar el aprovechamiento de la luz y el buen uso de los espacios. En ese mismo sentido, la propia estructura metálica del edificio es recuperable y 100% reciclable. Además, se ha tenido en cuenta crear mecanismos para la recuperación de aguas grises y de aguas de lluvia que permitirán mantener una cubierta ajardinada que aísla térmicamente y donde se han dispuesto placas fotovoltaicas de generación de energía verde. Dentro de esta línea, los arquitectos confiesan que se ha luchado por alcanzar el nivel de excelencia exigido para obtener el certificado de sostenibilidad BREEM, que no dudan les será otorgado.
11. Fotografías del proceso constructivo.
La planta menos uno, corazón del nuevo edificio, está destinada a usos docentes (de taller sobre todo, laboratorios) de diversas disciplinas con la finalidad de que los alumnos puedan retroalimentarse. La base amplia donde se alojan los talleres iluminados todo el año mediante claraboyas gracias a la elevación de la planta baja sobre el nivel de la calle y una apertura en la fachada, se complementa con la «torre» de seis pisos que se abre a través de los elementos conectores, recorridos y áreas comunes, y donde los elementos de aluminio de las fachadas buscan cerrar, proteger y a la vez proveer la máxima iluminación evitando el molesto sol directo.
12. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.
El diseño de una fachada constructivamente estática se dinamiza al ser recorrido el exterior del edificio dada la disposición de los elementos opacos y transparentes. Dicho dinamismo también se produce desde el interior hacia el exterior dependiendo de la orientación.
13. Fotografías tomadas por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.
En resumen, según sus creadores, se trata de una obra de arquitectura entendida como fuerza transformadora que potencia el aprendizaje en la que se le ha dado tanto al usuario como al entorno las máximas prioridades. En cuanto a las consideración del contexto, el edificio se ha entendido como dinamizador del entorno y como un elemento estimulador de sensaciones que ofrece un espacio público libre en el exterior que pueden usar tanto los usuarios del edificio como los habitantes de barrio en el que se encuentra.
14. Fotografías tomadas por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.15. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de julio de 2024.
Programáticamente las áreas que contiene el campus son: Biblioteca, TecnoFab (espacio polivalente que ofrece a los estudiantes y profesores diferentes herramientas para cubrir sus necesidades de trabajo: un laboratorio destinado a la fabricación digital con impresora 3D, cortadora láser y fresadora CNC; un área equipada con herramientas manuales y máquinas eléctricas; una zona de mesas para realizar maquetas y prototipos; y un espacio para almacenar proyectos que se encuentren en proceso), FotoLabs (dos estudios fotográficos totalmente equipados), AulaLab (espacio abierto durante todo el día donde los estudiantes pueden trabajar en grupo o individualmente que cuenta con todo el equipo de apoyo necesario), Ágora (lugares de encuentro), Aulas de patronaje, Aulas de informática, Cafetería y Zona administrativa.
16. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.
Del edificio, que aún no ha sido ampliamente reseñado por los medios dedicados a la arquitectura (cosa que no dudamos que ocurra próximamente), no se encuentra mayor documentación gráfica proveniente de la oficina que lo proyectó. Sin embargo, sus arquitectos si ha llevado a cabo un buen registro del proceso constructivo que puede encontrarse en Circular Studio. Architecture & Engineering (https://www.instagram.com/circular_studio/).
17. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.
Por otro lado, ha sido muy valioso el seguimiento que de la obra ha tenido el reconocido arquitecto y fotógrafo venezolano Julio César Mesa (@juliotavolo) a través de su página de Instagram, de donde también hemos tomado algunas de las estupendas imágenes que ha publicado. De él queremos transcribir, para cerrar, el certero comentario que sobre el campus LCI de Barcelona ha expresado:
18. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.
“Desde hace tiempo, entre colegas, he encontrado el tema recurrente de la implementación BIM en las obras. Siempre me he preguntado en qué ayuda realmente a los arquitectos, en comparación con los métodos tradicionales. ¿Cómo contribuye a programar parámetros para facilitar el trabajo a las promotoras? Parece que la automatización es la norma hoy en día, al igual que en la aviación o en los futuros coches autónomos. Como profesionales, ¿es más importante supervisar que dibujar y pensar en los detalles? Los plazos se han acortado y las administraciones han adoptado la eficiencia económica que impone la industria de la construcción a nivel global.
19. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.
Como fotógrafo de arquitectura, tengo una colección de obras genéricas: los mismos acabados, las mismas escaleras en muchas ciudades de distintos países desarrollados. La vivienda social parece más soviética y las oficinas coworkings de cartón. Los postmodernos ahora pueden quejarse con propiedad.
20. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de agosto de 2024.
Llevo un par de años observando diariamente la construcción de este edificio en Poblenou. La decisión de dividir la parcela en dos para crear un espacio público como el Seagram, fomentando su uso las 24 horas por parte de los vecinos es admirable. La plaza a nivel de calle permea la planta baja del bloque. Una entrada que continúa perimetralmente en espiral, un recorrido urbano en vertical hasta el gran balcón sur. La arquitectura nos enseña nuevos encuadres espaciales entre Corsellora, Glòries, la Sagrada Familia y el Mediterráneo.
21. Fotografía tomada por Julio César Mesa en el mes de julio de 2024.
Es una escuela por la forma de concebirlo en dos dimensiones de forma manual. Hoy es un milagro ver una obra nueva con una estructura metálica experimental de seis plantas en Barcelona, con volados desafiantes que sostienen una red de espacios públicos, la serie de vacíos en la fachada crean una escena cinematográfica abierta a todas horas, entre las aberturas que regulan la luz del sol en espacios nobles como la biblioteca, salas multiusos, oficinas y talleres creativos. Un revestimiento ordenado, a partir de cinco módulos de aluminio de pintura transparente, refleja los tonos urbanos de su entorno, un regalo cinético a la ciudad”.
El National Building Museum de Washington, D.C. acaba de anunciar que Walter Hood es el 26º ganador del prestigioso premio Vincent Scully. Walter Hood es un célebre diseñador paisajista que trabaja en espacios públicos y entornos urbanos. Establecido en 1999, este premio reconoce contribuciones destacadas en arquitectura, preservación histórica y diseño urbano a través de la práctica, la erudición o la crítica. Hood se suma ahora a las filas de ganadores notables del pasado como Theaster Gates, Dolores Hayden y Mabel O. Wilson.
Reconocido por su impactante trabajo en el diseño de paisajes sostenibles que mejoran las comunidades urbanas y empoderan a los grupos marginados, Hood fundó Hood Design Studio en Oakland, California, en 1992. Sus prácticas se centran en la integración del arte, el diseño paisajístico y la investigación urbana para responder al contexto de cada proyecto. Entre sus principales proyectos se incluyen el Museo Internacional Afroamericano en Charleston, Carolina del Sur, el Museo Oakland de California y el recientemente inaugurado Lift Every Voice and Sing Park en Jacksonville, Florida.
Además de su práctica profesional, Hood se desempeña como presidente del Departamento de Arquitectura Paisajista y Planificación Ambiental en la UC Berkeley, donde influye en la próxima generación de diseñadores y planificadores. Su distinguida carrera le ha valido varios premios importantes, entre ellos la Beca MacArthur 2019, el Premio Dorothy y Lillian Gish 2019 y la Medalla del Presidente de la Architectural League en 2021.
Hood se centra especialmente en el espacio público urbano y, a diferencia de muchos de sus pares en el diseño paisajístico, se esfuerza por trabajar tanto a escala de grandes proyectos públicos como el Museo De Young en San Francisco y el Museo Broad en Los Ángeles, como a escala íntima de proyectos comunitarios de barrio. Su trabajo reciente en el Museo Internacional Afroamericano en Charleston, Carolina del Sur, ha sido especialmente admirado. Tuvimos presente la propia historia de Vincent Scully como académico que se enorgullecía de ser un activista en cuestiones sociales y políticas. –El jurado del premio
Los premios de arquitectura reconocen la excelencia en el diseño, la innovación y las contribuciones al entorno construido, y a menudo honran a individuos y proyectos que tienen un impacto significativo en la sociedad, la cultura y el desarrollo urbano. En otras noticias similares, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, fundadores de la reconocida firma de arquitectura SANAA, han sido anunciados como los ganadores del Le Prix Charlotte Perriand 2025 de los Créateurs Design Awards. Además, el Museo Británico ha seleccionado a cinco equipos liderados por arquitectos para la etapa final de su Concurso Internacional de Arquitectura, incluidos 6a Architects, David Chipperfield Architects, Eric Parry Architects y Jamie Fobert Architects, Lina Ghotmeh — Architecture y OMA.
Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, fundadores de la reconocida firma de arquitectura SANAA, han sido anunciados como los ganadores de Le Prix Charlotte Perriand 2025 de los Créateurs Design Awards. El premio, anunciado en París, Francia, reconoce las contribuciones excepcionales a la arquitectura y el diseño modernos. Sejima y Nishizawa, conocidos por sus diseños minimalistas que integran forma, función y medio ambiente, siguen siendo reconocidos como innovadores en el campo, habiendo sido previamente favorecidos con el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura en 2010. Sejima y Nishizawa recibirán Le Prix Charlotte Perriand en la ceremonia de los Créateurs Design Awards en París el 18 de enero de 2025.
New Museum / SANAA.
Lanzados en 2021, los Créateurs Design Awards se encuentran ahora en su cuarta edición, continuando su misión de celebrar a los innovadores en arquitectura y diseño al tiempo que honran el legado de la modernista francesa Charlotte Perriand. La edición de este año marca la primera vez que el premio se otorga a dos personas.
La Samaritaine / SANAA + LAGNEAU Architectes + Francois Brugel Architectes Associes + SRA Architectes.
Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa nacieron en Japón en 1956 y 1966, respectivamente. Sejima obtuvo su maestría en arquitectura de la Universidad de Mujeres de Japón en 1981 antes de colaborar con Toyo Ito y establecer su propia firma. Nishizawa se incorporó a su estudio durante sus estudios en la Universidad Nacional de Yokohama, lo que llevó a la fundación de su aclamado estudio de arquitectura, SANAA, en Tokio en 1995. SANAA ha ganado reconocimiento internacional por proyectos como el New Museum en la ciudad de Nueva York y el Museo Louvre-Lens en Francia. Entre sus proyectos más recientes se incluyen el Museo Moderno de Sídney en Australia, el Nuevo Campus Urbano de la Universidad Bocconi en Milán, Italia, o la ampliación del famoso centro comercial parisino La Samaritaine. Los diseños innovadores del dúo les han valido numerosos galardones, incluido el Premio del Instituto de Arquitectura de Japón y el Premio Praemium Imperiale de arquitectura. El año pasado, Sejima recibió el Premio Jane Drew por su impacto en la promoción de la mujer en la arquitectura.
New Urban Campus for Bocconi University / SANAA.
Es un gran honor recibir un premio que lleva un nombre tan importante. Charlotte Perriand es una de las maestras de la arquitectura moderna y admiramos sus delicados diseños de interiores y muebles. – Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa
Grace Farms / SANAA.
Entre los ganadores anteriores del premio se encuentran la arquitecta mexicana Frida Escobedo en 2024, elogiada por su dedicación a la creación e implementación de diseños ejemplares; y la fundadora de Studio Gang, Jeanne Gang, un año antes, por su dedicación a la creación e implementación de mejores prácticas en reutilización sustentable, biodiversidad ecológica y equidad social.
El arquitecto y filántropo japonés Shigeru Ban ha sido nombrado el 35º galardonado con el Praemium Imperiale de arquitectura. Establecido en 1988 por la Asociación de Arte de Japón, el premio anual busca reconocer logros excepcionales en pintura, escultura, arquitectura, música y teatro/cine. Las contribuciones de Shigeru Ban a la arquitectura han sido significativas, no solo por la estética distintiva del diseño, sino también por el uso innovador de los materiales, particularmente en el contexto de intervenciones de emergencia y trabajo humanitario.
Centre Pompidou Metz.
Nacido en Tokio en 1957, los primeros intereses de Shigeru Ban no apuntaron a la arquitectura, sino a la carpintería, debido a su creencia infantil de que los carpinteros eran los responsables de construir todas las estructuras. Esto sentó las bases de su apreciación duradera de la madera, que continúa influyendo en su trabajo. El interés de Ban se dirigió pronto al diseño arquitectónico y estudió en el Instituto de Arquitectura del Sur de California y más tarde en la Escuela de Arquitectura de Cooper Union en Nueva York, donde recibió la influencia de arquitectos destacados como John Hejduk.
Paper Log House II Daanbantayan, Cebu, Philippines, 2014.
El trabajo de Ban se caracteriza por el uso creativo de materiales no convencionales, en particular el papel y tubos de cartón. Estos materiales no solo son rentables sino también sostenibles, en consonancia con la creciente conciencia ambiental en el campo de la arquitectura. Uno de sus primeros y más famosos proyectos es la Iglesia de Papel (1995) en Kobe, Japón, creada como reemplazo temporal de una iglesia destruida por el gran terremoto de Hanshin. Este proyecto ejemplificó su filosofía de crear una arquitectura que satisfaga las necesidades inmediatas y al mismo tiempo sea flexible y sostenible.
El compromiso de Ban con la arquitectura humanitaria se demuestra aún más a través de sus proyectos de ayuda en caso de desastres en todo el mundo. Desarrolló soluciones innovadoras como la Casa de Troncos de Papel, que proporciona viviendas temporales y dignas para las poblaciones afectadas por desastres. Estas estructuras se han utilizado en áreas afectadas por terremotos como los de Haití y Nepal, lo que demuestra su dedicación a abordar las necesidades humanas urgentes a través de un diseño reflexivo.
Paper House Lake Yamanaka, Yamanashi, Japan, 1995.
Diseño casas y edificios públicos, pero la ayuda humanitaria es el trabajo de mi vida. – Shigeru Ban
Centre Pompidou Metz.
Además de su labor humanitaria, los proyectos de Ban suelen emplear materiales locales de manera prioritaria, lo que da lugar a obras distintivas como el Centro Pompidou-Metz en Francia o el Campus Swatch y Omega en Suiza. Por todas sus contribuciones, Shigeru Ban recibió el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura en 2014, en reconocimiento a su enfoque innovador y su compromiso con la sostenibilidad y el humanitarismo.
Swatch-Omega Campus Biel-Bienne, Switzerland.
Además de Shigeru Ban, la edición 2024 del Praemium Imperiale reconoce a la artista Doris Salcedo en la sección de Escultura, a Maria João Pires como laureada de Música, al director de cine taiwanés Ang Lee como laureado de Teatro/Cine y a la artista conceptual francesa Sophie Calle como laureada de Pintura. El año pasado, Diébédo Francis Kéré fue laureado con el Praemium Imperiale 2023 de Arquitectura.
ACA
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