Archivo de la etiqueta: Postales

ALGO MÁS SOBRE LA POSTAL Nº 308

Es inevitable percibir a través de la imagen que recoge el espacio central de la quinta “Mágica” de Alejandro Pietri (1924-1992) que engalana nuestra postal del día de hoy, la presencia de la fantasía y la imaginación desbordada que en diversas ocasiones mostró este talentoso arquitecto venezolano a lo largo de su trayectoria. El uso del color tanto en la cubierta acristalada que filtra y refleja la luz, como en los peldaños de la impactante escalera en caracol que protagoniza el ambiente y cerramientos del mismo, su verticalidad y proporciones, a lo que se suma el tratamiento de los diversos elementos presentes entre los cuales destacan las esbeltas columnas que sostienen en parte los niveles superiores, remiten por un lado a la arquitectura islámica y por el otro al barroquismo que siempre vinculó a Pietri con su maestro en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Oklahoma: Bruce Goff.

Esta obra, cuyo proyecto fue realizado en el año 1990, terminó de construirse en 1992 poco después del fallecimiento de su autor, por lo que puede ser considerada como obra póstuma. El encargo provino de un sobrino de Pietri y la finalización le correspondió llevarla a cabo al constructor Iñaki Odriozola.

1. Plantas y tomas del espacio interior de la quinta «Mágica».

Ubicada en una parcela de 2.383,8m² en la calle Vicuña del Valle Arriba Golf Club en Caracas, la quinta “Mágica” se concibe en torno al espacio que hemos descrito y su escalera, la más importante de una serie de ellas que aparecen a lo largo de la planta, comunica el área social y los diferentes niveles directamente con la terraza jardín que funge de remate y desahogo del edificio. De allí cuelgan una serie de plantas ubicadas en jardineras que aportan otro toque particular al espacio a doble altura cubierto por la cúpula central. Los niveles intermedios fueron destinados a albergar las zonas privadas y sus servicios de apoyo siempre cuidando el contacto e integración con el exterior.

2. Quinta «La Margarita» (1963).
3. Quinta «Girahara» (1970).

La “Mágica” conforma junto a “La Margarita” (su vivienda personal ubicada en San Román, de 1963) y la “Girahara” (diseñada también para su sobrino Andrés Sosa Pietri en Santa Paula, 1970) una trilogía residencial que los arquitectos dominicanos Omar Rancier y Juan Mubarak en el texto “Alejandro Pietri. Un arquitecto redescubierto”, publicado en https://arquitexto.com/2019/04/alejandro-pietri/, no dudarán en calificar como “fantástica de antología”. Y añadirán: “En estas tres residencias es que se evidencia de una manera más clara la influencia de Bruce Goff por la imaginería y los efectos aleatorios en términos de materiales, luces y parafernalia. La Mágica, convertida en su legado póstumo, es arquitectura en su más profunda expresión lúdica, las vidrieras, las rejas, los muros, la conformación de sus espacios es poesía tridimensional y exagerada. Las imágenes de este exuberante diseño basta para explicar la bizarría de Pietri”.

Por otro lado, la quinta «Mágica» cierra un interesante recorrido vital que se hizo visible, permitiéndonos determinar su envergadura, gracias al libro Alejandro Pietri. Arquitecto, de Silvia Hernández de Lasala en colaboración con Alfredo Brillembourg Tamayo, publicado en 1995 por la Fundación A.S.P.

4. Alejandro Pietri. Arquitecto, de Silvia Hernández de Lasala en colaboración con Alfredo Brillembourg Tamayo, publicado en 1995 por la Fundación A.S.P.
5. Encabezamiento del trabajo «Alejandro Pietri. Un arquitecto redescubierto» de Omar Rancier y Juan Mubarak con imágenes del pabellón venezolano diseñado por Pietri para la Feria de la Paz y Confraternidad del Mundo Libre de Santo Domingo de 1955.

La obra de Pietri “redescubierta” en República Dominicana por el interés que despertó el rescate del pabellón venezolano por él diseñado para la Feria de la Paz y Confraternidad del Mundo Libre de 1955 realizada en ese país, ha permitido ratificar la condición de arquitecto “difícil” o “incómodo” que en su momento develara la publicación del libro dedicado a su obra. En particular, el ya mencionado Omar Rancier, decano de la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU), en la página ya señalada de Arquitexto que se dedicó a rescatar y sensibilizar sobre la obra de Pietri, firma, a modo de colofón luego de repasar su trayectoria, apoyándose en el libro de Hernández de Lasala, un discutible artículo titulado “Lo fractal en la arquitectura de Pietri”, de donde hemos decidido extraer los siguiente: “En los últimos años hemos estado interesados por la geometría de la naturaleza y sus posibles aplicaciones a la arquitectura y al urbanismo. Pocas veces hemos encontrado un arquitecto con un catálogo tan avanzado en los términos que actualmente conocemos como teoría fractal o de la filosofía contemporánea aplicada a la arquitectura como el que encontramos en Pietri. Todas las formas de iteración fractal o de autosemejanza estructural, así como los pliegues deleuzianos los descubrimos en la sombrilla organicista en que se forma y en la cual se regodea Pietri en su obra que data de muchos años antes de que Mandelbrot popularizara su interesante propuesta de una geometría alternativa. Y esto lo explica Brillembourg sin la más mínima conciencia de ello cuando escribe: ‘En todos los proyectos de Alejandro, bien sean estructurados de forma circular o una combinación de éstas, existe un desinterés por la demanda convencional de la simetría’”.

Pietri, alineado como mencionáramos con la arquitectura organicista y bizarra de Goff, “de alguna forma, continua la tradición personalísima y barroca de Antonio Gaudí” comentará Rancier. A ellos podrían sumarse en un segundo nivel sus preferencias (de cuando estudiaba en Oklahoma entre 1947 y 1950) manifestadas por Frank Lloyd Wright, Eric Mendelson y Oscar Niemeyer. Y, en tercer lugar, aparecerían Le Corbusier y Mies van der Rohe producto de las enseñanzas impartidas por Carlos Raúl Villanueva, Martín Vegas y José Miguel Galia cuando termina su carrera en 1955 en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV.

6. Teleférico del Ávila. Estación Maripérez (1956).

Se podría decir que prácticamente recién graduado se presenta lo más prolífico e interesante de la producción arquitectónica de Pietri. En tiempos de dictadura será el encargado de proyectar las estaciones de Maripérez y El Cojo (Macuto) del Teleférico al Ávila (1956), tres pabellones con los que Venezuela estaría representada en sendas ferias internacionales: dos de ellos construidos (Bogotá -1954- y Santo Domingo -1955-) y uno no construido (Damasco -1957-), y será el encargado de proponer el plan maestro y proyectar las más importantes edificaciones a partir de 1956 para la frustrada Exposición Internacional que se llevaría a cabo en Caracas en 1960.

7. De izquierda a derecha: edificio Los Morochos (1956), edificio Moros I (1971) y Centro Residencial Plaza (1970).

Tres edificios residenciales de Pietri pueden encontrarse dentro del paisaje urbano caraqueño con acentos muy diferentes en cuanto a lo que proponen, lo que habla sin duda de su versatilidad: el Centro Residencial Plaza en Los Palos Grandes (1970), el edificio Moros I en la urbanización San Antonio (1971) y el edificio Los Morochos en El Paraíso (1956), este último toda una lección en el manejo espacial y estructural de la tipología, digno de ser tomado en cuenta.

Pietri, reiterará Rancier, “es uno de los ‘arquitectos difíciles’ cuya obra, incomprendida se ha olvidado, y que se comienza a descubrir y colocar en el sitial que se merece, como sucedió en su momento con Terragni o con Asplund, por mencionar dos arquitectos europeos revalorizados al ser redescubiertos”.

ACA

Procedencia de las imágenes

Postal, 1, 2, 3 y 6. Silvia Hernández de Lasala. Alejandro Pietri. Arquitecto, 1995

4. Colección Crono Arquitectura Venezuela

5. https://arquitexto.com/2019/04/alejandro-pietri/

7. Colección Crono Arquitectura Venezuela y Colección Fundación Arquitectura y Ciudad

ALGO MÁS SOBRE LA POSTAL Nº 307

No diríamos nada nuevo al afirmar que la industria de la cerámica es la más antigua de la humanidad, y que se fue desarrollando a través de los siglos. En los sitios donde no había piedra para construir, había arcilla y esto permitió su uso en diversas ramas de la industria.

Así nacieron los primeros alfareros, que utilizaban la arcilla para realizar las primeras piezas de cerámica, que perduran todavía. Y en la construcción, aparecieron los primeros ladrillos cerámicos, que utilizaron las primeras civilizaciones sedentarias.

Con una evolución lenta pero constante, el uso de la arcilla en la elaboración de productos utilizados en la albañilería (bloques, tejas y ladrillos) y en la fabricación, convertida en cerámica, de piezas sanitarias o baldosas de los más diversos formatos, llega a la actualidad como un elemento insustituible en la construcción. Usada como revestimiento para pisos y paredes con una amplia gama de formatos, su alta resistencia, fácil limpieza, bajo mantenimiento y su valor decorativo, hacen que esté presente en los más variados ambientes y que nunca pase de moda. La encontramos en baños, escaleras, techos, fachadas, piscinas, jardines y obras de arte, por solo mencionar algunos de sus usos. Como todos los materiales, ha evolucionado con las nuevas tecnologías, logrando más duración y resistencia.

Es así como, en un nicho dominado durante años por productos importados que suplieron la muy activa industria de la construcción durante las décadas de los 40 y 50 del siglo XX, Cerámica Carabobo (cuyo anuncio publicitario aparecido en la revista Espacio nº 4 ilustra nuestra postal el día de hoy), irrumpe en el mercado venezolano en 1956 ofreciendo baldosas utilizadas como acabados de alta calidad y valor estético, posicionándose con el transcurrir del tiempo como la más importante fábrica de su tipo en el país.

1. Vista aérea de la planta de Cerámica Carabobo 2012.

Fundada por Janos Magasrevy, Andrés Boulton y un grupo de empresarios quienes crean la empresa Compañía Anónima Cementos Carabobo Sucesora, inicia actividades en la Planta Parella o Planta Baldosas, ubicada en la Av. Lisandro Alvarado de Valencia, capital carabobeña, en 1957 con una capacidad instalada anual de 180.000 m2 de revestimientos cerámicos para pisos y paredes. Con visión de futuro en cuanto a la potencial demanda de productos cerámicos, Magasrevy, ingeniero químico húngaro que arribó a Venezuela en plena posguerra y primer presidente de la empresa, fue determinante en la decisión de ubicar la planta en función de las buenas condiciones naturales por la disposición cercana de materias primas de comprobada calidad, lo cual respaldado por un calificado recurso humano produjo casi de inmediato excelentes resultados.

2. Publicidad reciente de Ceramica Carabobo «la piel de tu hogar…»
3. Algunos productos del catálogo de Cerámica Carabobo.

De la línea de tiempo publicada en https://ceramica-carabobo.com/ extraemos que en 1967 se crea el laboratorio central, considerado para entonces el laboratorio cerámico más completo de Suramérica; en 1977 inician las actividades de la planta Pisagres, ubicada en el municipio Guacara, destacada por su novedoso sistema de monococción. Hoy en día estas instalaciones son conocidas como la Planta de Gres Guacara; en 1981 continuando con su proyección y crecimiento sostenido, Cerámica Carabobo construyó una sofisticada planta para la fabricación de baldosas de pared por el método de bicocción, en sociedad con Ceramiche Piemme, empresa italiana de gran prestigio por la excelencia de sus diseños, incorporando esta marca al portafolio de productos comercializados por la empresa en el mercado venezolano; en 1983 se adquiere una considerable participación de la empresa distribuidora norteamericana, Pan American Ceramics Inc. para así comenzar a exportar a EEUU y Canadá; en 1998 cierra la planta inicial de baldosas ubicada en Valencia, y en su lugar se establece una nueva fábrica de cerámicas de piso: Gres Valencia, con una capacidad productiva de 4.3 millones de m2 al año; en 2011 Cerámica Carabobo adquiere una de las primeras máquinas con tecnología Inkjet e impresión digital de la industria cerámica latinoamericana. Así mismo se inicia un proceso de automatización en importantes áreas productivas; en 2012 Cerámica Carabobo, con el fin de actualizar todas sus plantas, compra un horno de alta tecnología para la planta ubicada en Guacara y otra máquina de tecnología Inkjet para la producción de paredes en la planta Piemme; en 2013 continúa el proceso de inclusión de tecnologías, actualizando procesos e incorporando productos de gran valor comercial y belleza. Se inicia la producción de paredes en formato 30×60 en la planta Piemme, el formato más innovador para revestimiento en el mercado venezolano; en 2015 se moderniza la Planta de GRES GUACARA y en agosto de ese mismo año, se imprimen las primeras piezas con tecnología digital en GRES GUACARA; en 2016 Cerámica Carabobo una vez más marca la pauta cerámica en el país siendo la primera fábrica en incorporar productos para pisos en 60×60 en la Planta de Gres Guacara.

4. Izquierda arriba: Vista aérea de la panta de Balgres. Izquierda abajo: Anuncio de Balgres de los años 1980 . Derecha: Edificio
Balgres o Torre Lamaletto.

En medio del boom constructivo que vuelve a darse en el los años 70, aparecen otras empresas que se convertirán en una seria competencia de Cerámica Carabobo. De entre ellas la más importante será Balgres C.A. (creada en 1977 por Gaetano Lamaletto), que con una importante inversión en la construcción de su planta ubicada en la Carretera Nacional Ocumare del Tuy vía San Francisco de Yare, la elaboración de piezas de gran formato, elevada calidad e impecable acabado, y una muy agresiva campaña publicitaria tras el eslogan “belleza con resistencia de piedra”, ocupará un importante lugar en la preferencia de arquitectos y constructores. Balgres inicia sus operaciones de producción en 1981 elaborando 3.000 m2 diarios y, en la medida que la demanda fue aumentando llegó a producir en 1990 unos 30.000 m2 de baldosas de gres realizadas bajo el proceso de monococción de diferente formato y color. Entrado el siglo XXI problemas judiciales que involucraron a la familia de sus fundadores se tradujeron en una importante merma de su producción. Sólo recientemente se ha podido ver alguna actividad en su portal web desdepués de cuatro años de silencio.

Vale añadir que la planta de Balgres ocupa un área superior a los 250.000 m2, en los cuales tiene desarrollados todos los servicios requeridos: vialidad interna, área de estacionamiento, áreas de carga y descarga, depósitos, agua, e instalaciones eléctricas y sanitarias. También que en 1999 la firma inauguraría en la avenida Venezuela, El Rosal, Caracas, el edificio Balgrés (o Torre Lamaletto, como también fue conocida), proyectada en 1988 por el Estudio Arquilam, S.R.L. bajo la resposabilidad de la arquitecto Marcela Leigh Samaniego, con cálculo estructural de Martín Meiser, Andrés Prypcham y Jorge Castelo.

Volviendo a la empresa cuya propaganda ocupa nuestra postal del día de hoy, Cerámica Carabobo (“La piel de tu hogar…) es en la actualidad la mayor fabricante de productos cerámicos y refractarios en el país. Mediante sus seis plantas industriales produce una amplia gama de baldosas para revestimiento de pisos y paredes, una línea completa de ladrillos y especialidades refractarias, así como una variada línea de vajillas de loza para uso familiar y hotelero. Además, en cada planta de Cerámica Carabobo funcionan laboratorios de control de calidad. Los trabajos de investigación se realizan en el Laboratorio Central ubicado en Valencia, el cual está equipado con los más modernos instrumentos.

En reconocimiento a estas condiciones, la Comisión Venezolana de Normas Industriales COVENIN otorgó en 1975 al Laboratorio Central su aprobación oficial.

La empresa cumple con todos los procedimientos y normas nacionales e internacionales, entre otros, DIN 18155, EN 87, UNI 6776-70 TCA 137, SS-T-308, R61-61, BSI 1281, COVENIN 956-86.

5. Dos vistas del mural “Conductores de Venezuela” de Pedro León Zapata.

La calidad de los productos de Cerámica Carabobo y la versatilidad que le ha dado la permanente actualización de los procesos de elaboración, permitieron a la empresa involucrarse como proveedora de la materia prima en la realización en 1999 del mural “Conductores de Venezuela” de Pedro León Zapata, ubicado en la autopista Francisco Fajardo bajo el Gimnasio Cubierto de la UCV. La obra fue ensamblada con 45.000 baldosas de gres de 20 x 20 cm cada una, y preparadas por Ricardo Ceruzzi en la Planta Piemme usando hornos de monococción. La ejecución del proyecto estuvo bajo la gerencia de Fundarte, y fue patrocinado por la sucursal de Philips en Venezuela.

6. Vista parcial del mural “Jardín lumínico” de Patricia Van Dalen.

Cerámica Carabobo también donó el costo de la construcción y fabricó las losas de cerámicas en la Planta Piemme de Valencia para las dos etapas del mural “Jardín lumínico” de Patricia Van Dalen. La obra surgió como complemento de la propuesta ganadora del “Concurso de ideas para el acondicionamiento paisajístico de la autopista Prados del Este” convocado en 2001 por la Alcaldía de Baruta, ganado por BAK Estudio de Arquitectura. Según recogemos de https://iamvenezuela.com/2017/02/jardin-luminico-de-patricia-van-dalen/, “este proyecto incluyó la incorporación del arte al espacio urbano, mejoras en la movilidad, iluminación, paradas de bus, forma de presentación de la publicidad y áreas verdes. La propuesta contemplaba, de manera general, la intervención artística del tramo Santa Inés-Santa Rosa de Lima. En este espacio solo había muros de contención y una rampa de concreto sin mayor colorido con grafitis, para comienzos de 2001”.

BAK Estudio de Arquitectura diseñó una vía peatonal a un lado de la autopista que iba desde Santa Inés hasta Santa Rosa de Lima. El espacio artístico iría debajo de esta estructura y en la rampa de acceso a Santa Rosa de Lima. La Alcaldía de Baruta decidió hacer otra convocatoria a concurso, en este caso por invitación, para escoger la obra que ocuparía este espacio, resultado ganadora Jardín lumínico.

“La primera etapa de la obra, el mural A, se hizo en 2004, debajo de la rampa de acceso a la urbanización Santa Rosa de Lima. La segunda etapa, compuesta por los murales B y C, fue construida en 2005, comienza en Santa Inés y termina en Santa Rosa de Lima. La empresa Publicidad Latina gestionó el pago de la construcción con el aporte de L’Oreal para el mural B y Empresas Polar para el mural C. Los tres murales fueron construidos con piezas de cerámicas hechas por Cerámica Carabobo bajo el mismo proceso de bicocción. Se fabricaron 2.400 metros cuadrados de losas. Los colores que exigía el mural no eran parte de la gama regular de Cerámicas Carabobo, así que la empresa debió escoger pigmentos especiales para conseguir los catorce tonos de Jardín lumínico”.

ACA

Procedencia de las imágenes

Postal. Revista ESPACIO, nº4, 1989

1, 2 y 3. https://ceramica-carabobo.com/

4. https://ar.pinterest.com/pin/310889180533123558/ y Colección Crono Arquitectura Venezuela

5. https://es.wikipedia.org/wiki/Conductores_de_Venezuela y https://twitter.com/laguiadecaracas/status/1264496535087218688

6. https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Mural_autopista.jpg

ALGO MÁS SOBRE LA POSTAL Nº 306

Desde el 27 de noviembre de 2013, cuando los Emiratos Árabes Unidos (EAU) fueron seleccionados como sede de la primera exposición universal a celebrarse en la región de Oriente Próximo, África y el sur de Asia (MEASA), hasta el 1 de octubre de 2021 cuando finalmente abrió sus puertas, fueron numerosos y muy variados los inconvenientes que tuvieron que enfrentar los organizadores de Expo Dubái 2020, siendo el más importante de ellos el aplazamiento obligado por más de un año ocasionado por la pandemia de COVID-19.

1. Uno de los posters promocionales de Expo Dubai 2020.
2. Plan Maestro de Expo Dubai 2020. HOK.

La Expo fue levantada prácticamente de la nada en medio de un desierto (en el Distrito Dubái Sur a mitad de camino entre Dubái y Abu Dahbi) con la excusa de dotar la región de servicios con los cuales no contaba (hoteles, autopistas y una nueva extensión del metro) y con la intención de dejar la infraestructura necesaria para albergar “una ciudad inteligente y sostenible centrada en las necesidades de su comunidad urbana”. La inversión se estima que estuvo por encima de los 7.000 millones de dólares.

Catalogada dentro de la mayor escala establecida por la Oficina Internacional de Exposiciones (IBE), sucesora de la feria organizada en Milán en 2015, Expo Dubái adoptó como tema “Conectando mentes, creando futuro” y buscaba mostrar las habilidades de cada país participante “para avanzar hacia una nueva era de modernidad e interconectividad”. Con base en ello y saliendo reforzados en sus intenciones en la medida que el mundo se fue “recomponiendo”, los organizadores tuvieron desde el inicio la idea de proponer como acompañantes del planteamiento central tres subtemas: Sostenibilidad, Movilidad y Oportunidad, tomados muy en cuenta por los diseñadores del plan maestro (la firma norteamericana HOK), el cual está organizado alrededor de una plaza central de 150 metros de diámetro cubierta por una enorme cúpula estructural, denominada Al Wasl (que significa «la conexión» en árabe), donde confluyen los tres principales distritos temáticos. Así, la superficie de 438 hectáreas (1083 acres) que abarca la totalidad del recinto, se organiza en planta a través de in esquema que se asemeja a un trébol de tres hojas. Cada “hoja” estaría “presidida” en el extremo opuesto a la plaza central por el pabellón representativo de un subtema acompañado de los pabellones adscritos a cada uno de entre los 192 países participantes, a los que se procuró que tuviesen una edificación propia. Los espacios entre zonas estarían ocupados por pabellones de empresas, organizaciones internacionales, amenidades y lugares para actividades especiales.

3. Izquierda: Pabellón de la Sostenibilidad. Grimshaw Architects. Derecha: Pabellón de la Movilidad. Foster + Partners
4. Pabellón de la Oportunidad. AGi Architects.

Wikipedia nos aportará que “el Pabellón de la Oportunidad está diseñado por AGi Architects, el de la Movilidad por Foster + Partners, y el de la Sostenibilidad por Grimshaw Architects”. También que las “experiencias en los pabellones del distrito de la Sostenibilidad incluirán Camine a través de una cascada, Regar el desierto, Entre en una selva tropical, Utilice dispositivos de vanguardia, y Entre en un mundo en miniatura”. Las “experiencias en los pabellones del distrito de la Movilidad incluirán Navegue por el universo, Descubra las mentes del futuro, y Mezcle lo virtual con la realidad”. Y las “experiencias en los pabellones del distrito de la Oportunidad incluirán Construya un mundo más equilibrado, Descubra nuevas perspectivas, Crear conjuntamente con IA, Vaya de caminata, y Vea cómo cambian las vidas”.

Colmado el recinto de la imagen ligada al espectáculo que ya es propia de este tipo de evento, las áreas comunes y caminerías estarían amenizadas por los más diversos objetos que si algo podrían tener en común es la búsqueda artificial de recrear la cultura de un país que tiene poca historia y que intenta apoyarse en su condición islámica.

5. Izquierda: Distrito de la Oportunidad donde se ubicó en pabellón venezolano. Derecha arriba: Primera propuesta del pabellón de Venezuela en Expo Dubái 2020. Wanders Werner Falasi (WWFCA). Derecha abajo: Vista exterior del acceso al pabellón.

Venezuela, siguiendo una larga tradición de participación en estos eventos, estuvo presente en el sector o distrito de la Oportunidad. Volviendo a la que se consideraba una ya superada costumbre de no contar con un arquitecto propio, el país dejó en manos de los organizadores del evento el diseño de su pabellón, responsabilidad que caería en la firma local Wanders Werner Falasi Consulting Architects (WWFCA), fundada en 2008 dirigida por Hannes Werner y Mansoor Al Falasi, a la cual también se le encargó el pabellón de Ucrania y tuvo participación indirecta en la construcción del pabellón temático de la Oportunidad (AGi Architects) y de los pabellones de España (Amann-Canovas-Maruri), Baréin (Christian Kerez), Colombia (Pacheco Arquitectura), Egipto (Hazem Hamada), Palestina (Al Nasher) y Letonia (DJA).

La propuesta del pabellón venezolano consistió en un contenedor neutro prismático de color blanco que estaría recubierto por listones de colores que, según los organizadores de la feria, buscaban crear (sin lograrlo) un movimiento cromático que rememorara la obra del fallecido maestro venezolano Carlos Cruz-Diez. En su interior contaría, además, con la participación de otro importante artista plástico nacional, Juvenal Ravelo, a través del mural titulado “Módulos cromáticos 2020-2021” que homenajea a la selva venezolana el cual sería completado con la participación de los visitantes.

6. Izquierda: visitantes participando en la terminación del mural «Módulos cromáticos 2020-2021» de Juvenal Ravelo. Derecha: el
artista con la obra terminada como telón de fondo.
7. Diversas tomas del interior y de los ambientes incorporados al pabellón venezolano.

El lema adoptado por la representación venezolana “Una herencia honorable, un futuro prometedor. Venezuela abierta al futuro”, rinde tributo al mismo tiempo a las culturas indígenas venezolanas y al legado de los grandes maestros venezolanos del arte cinético.

Los organizadores afirman que los visitantes “pueden disfrutar de un recorrido lleno de luz y color que les permite conocer el maravilloso patrimonio humano, geográfico y cultural de uno de los diecisiete países más diversos del planeta”. El lugar muestra la pluralidad humana del país y “sus bioregiones divididas en cuatro ejes, Guayana, Los Llanos, Los Andes y el Caribe, donde se muestran videos ilustrativos acompañados de sonidos de la fauna y selva de la Venezuela megadiversa, así como también, la inmensidad de los recursos naturales, minerales, pesqueros y los distintos tipos de frutas tropicales”. Al finalizar la visita, unos grandes paneles presentan un mapa con las características geográficas del país y la biografía del Libertador Simón Bolívar.

Expo Dubái fue visitada por 24,1 millones de personas procedentes de 178 países de los cuales 30,3% vinieron del extranjero. En particular, al pabellón venezolano se acercaron un total de 773.815 personas durante los 182 días que duró el evento: “Una cifra considerable, tomando en cuenta que se trató del primer evento masivo abierto al público desde el inicio de la pandemia”.

8. Plan maestro para el Distrito 2020 que reutilizará el 80 % del entorno de construcción de Expo Dubái 2020.

El sitio donde se celebró la Expo, denominado Distrito 2020, reutilizará el 80 % del entorno de construcción y “continuará funcionando como una ciudad inteligente y sostenible de uso mixto que seguirá atrayendo empresas y personas para trabajar, vivir, visitar y disfrutar. El Distrito 2020 “ha sido diseñado para respaldar el futuro del trabajo y la vida, y facilitar la conexión y la colaboración. Será el hogar de una comunidad inclusiva y diversa que busca una forma de vida más equilibrada: un lugar que priorice el bienestar, inspire nuevas ideas, facilite el crecimiento y permita el potencial humano”.

Expo Dubái 2020 cerró sus puertas el pasado 31 de marzo para abrírselas a la próxima Exposición Universal programada por la IBE se realizará en Osaka, Japón, a inaugurarse, de ser posible, en 2025. Expo Dubái 2020 cerró sus puertas el pasado 31 de marzo para abrírselas a la próxima Exposición Universal programada por la IBE se realizará en Osaka, Japón a inaugurarse, de ser posible, en 2025.

ACA

Procedencia de las imágenes

  1. https://atalayar.com/content/expo-dub%C3%A1i-2020-se-retrasa-octubre-de-2021

2. https://www.arch2o.com/dubai-world-expo-2020-hok/

3. https://www.metalocus.es/es/noticias/sostenibilidad-en-expo-dubai-2020-terra-pabellon-de-sostenibilidad-por-grimshaw-architects y https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/966412/foster-plus-partners-disena-un-pabellon-de-movilidad-monumental-en-la-expo-2020-de-dubai

4. https://www.expo2020dubai.com/es/understanding-expo/participants/special-pavilions/opportunity.html

5. https://www.expo2020dubai.com/es/understanding-expo/participants/country-pavilions/venezuela.html y https://twitter.com/VenezuelaExpo/status/1500468955726721026

6. https://diariodelosandes.com/site/venezuela-llena-de-luz-y-color-la-expo-de-dubai-con-un-mural-participativo/ y https://www.elciudadano.com/latinoamerica/venezuela/venezuela-es-representada-en-expo-dubai-2020-por-juvenal-ravelo/10/04/

7. https://www.expo2020dubai.com/es/understanding-expo/participants/country-pavilions/venezuela.html

8. https://www.elcorreo.ae/articulo/ocio/expo-dubai-confirma-su-nueva-fecha-apertura-1-octubre-2021/20200506133309102699.html