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Visiones no construidas del Centro Pompidou presentadas en la exposición “Concours Beaubourg 1971” en París

Renzo Piano, Richard Rogers, Gianfranco Franchini (posteriormente Piano+Rogers Architects) y Ove Arup & Partners. Centro Beaubourg, actual Centro Pompidou, proyecto de concurso, elevación de la plaza, junio de 1971. Impresión sobre papel. Archivos del Centro Pompidou, colección de planos para la construcción de la meseta de Beaubourg, París. Imagen © Renzo Piano, Richard Rogers. Cortesía de Renzo Piano y Ruth Rogers.

Escrito por Antonia Piñeiro

Publicado el 20 de febrero de 2026

Tomado de https://www.archdaily.com

El 30 de enero se inauguró en París la exposición «Concours Beaubourg 1971: Una mutación de la arquitectura», que exhibe material de archivo del concurso que resultó en la selección del actual Centro Pompidou, diseñado por Renzo Piano y Richard Rogers entre 1969 y 1974. Debido al reciente cierre del edificio por reformas, aproximadamente 100 documentos de archivo, incluyendo algunos nunca antes expuestos de las colecciones del Centro Pompidou (planos, dibujos, fotografías, maquetas, etc.), se exhiben en la Academia de Arquitectura de la Place des Vosges hasta el 22 de febrero de 2026. Coproducida por la Academia de Arquitectura y el Centro Pompidou, con procedente de la Escuela Nacional Superior de Arquitectura de Saint-Étienne, la exposición presenta propuestas alternativas, imaginativas y, en ocasiones, imposibles de construir. Ofrece un repaso a un período fértil en la historia de la arquitectura, destacando los efectos duraderos del «concurso Beaubourg» en la disciplina y la profesión.

Renzo Piano, Richard Rogers, Gianfranco Franchini (posteriormente Piano+Rogers Architects) y Ove Arup & Partners. Facsímil de la primera maqueta del concurso para el proyecto del Centro Beaubourg, junio de 1971. Maqueta de madera, plexiglás y metal de Jasmine Châble y Aristide Saint-Yves (bajo la dirección de Boris Hamzeian y Emma Vernet). ENSA Saint Etienne (en préstamo). Imagen © ENSA Saint-Etienne, Renzo Piano y Ruth Rogers. Cortesía de la Fundación Renzo Piano y Ruth Rogers.

En julio de 1971, el jurado del concurso internacional de arquitectura para el futuro Centro Pompidou, presidido por el arquitecto e ingeniero Jean Prouvé, seleccionó como ganador el proyecto del equipo formado por Renzo Piano, Richard Rogers, Gianfranco Franchini e ingenieros de Ove Arup & Partners. Según el presidente Georges Pompidou, la diversidad de opiniones era uno de los objetivos clave del concurso, que no estaba reservado a firmas consolidadas, sino que permitía la participación de talentos emergentes de todo el mundo. El proyecto final fue seleccionado entre 681 propuestas, que plasmaron las principales corrientes arquitectónicas de la época, incluyendo a los defensores de la tradición Beaux-Arts, del expresionismo, de la modernidad, de las megaestructuras de posguerra y de los jóvenes representantes de las vanguardias.

Piano+Rogers Architects (Shunji Ishida). Centro Beaubourg, actual Centro Pompidou, diseño final, vista isométrica de un detalle del rellano y los soportes de las escaleras mecánicas, marzo de 1974. Rapidógrafo, rotulador y lápiz sobre papel vegetal. Archivos del Centro Pompidou, colección de planos de construcción de la meseta de Beaubourg, París. Imagen © Renzo Piano, Richard Rogers. Cortesía de la Fundación Renzo Piano y Ruth Rogers.
Piano+Rogers Architects (Shunji Ishida). Centro Beaubourg, actual Centro Pompidou, diseño final, plano de la filmoteca, sin fecha [1974]. Rapidógrafo, rotulador y lápiz sobre papel vegetal. Archivos del Centro Pompidou, colección de planos para la construcción de la meseta de Beaubourg, París. Imagen © Renzo Piano, Richard Rogers. Cortesía de la Fundación Renzo Piano y Ruth Rogers.

Con material de archivo inédito, la exposición presenta alrededor de cuarenta proyectos de arquitectos como Jean Nouvel, André Bruyère, Claude Parent, Luc Zavaroni, Andrault & Parat y Henry Pottier. Según Hugo Trutt y Boris Hamzeian, del departamento de arquitectura del Centro Pompidou, el resumen de las propuestas demuestra cómo el equipo ganador «cuestionó no solo el modelo clásico de las instituciones culturales parisinas, sino también el rol mismo del arquitecto, reuniendo un equipo multidisciplinar que fusionó arquitectura, ingeniería, construcción y alta tecnología en el espíritu del llamado ‘Diseño Total'».

El megahuevo de André Bruyère y rival del Pompidou. Concurso Internacional Combinado para la Meseta de Beaubourg, París, Île-de-France. Fotografía: © Fondo Bruyère. SIAF/Ciudad de Arquitectura y Patrimonio/Archivos de Arquitectura Contemporánea. Dibujo: Tinta china, grafito y rotulador sobre papel vegetal. Dimensiones 65 x 88 cm.

La exposición presenta el huevo gigante de André Bruyère, un museo ovoide audaz que reposa sobre una base de tres plantas. Impulsado por un interés filosófico en la curvatura pura y el deseo de un interior amplio e ininterrumpido, el proyecto buscó albergar el programa dentro de una forma icónica. La doble pirámide de Claude Parent reinventó el museo como formas monumentales pareadas, una elevándose como un túmulo ajardinado sobre el suelo, la otra resonando bajo él, como una exploración de la «función oblicua» y las geometrías inclinadas, influenciadas por las teorías de Paul Virilio y los precedentes brutalistas. El platillo volante de Luc Zavaroni presentaba una estética claramente espacial, proponiendo una estructura suspendida elevada a más de cincuenta metros del suelo, evocando la fascinación de la época por los cohetes y el diseño extraterrestre, a pesar de sus imprácticas implicaciones estructurales.

Panel de concurso para la construcción del Centro Beaubourg, junio de 1971. Collage sobre papel, alzado. Archivos del Centro Pompidou, colección de planos del concurso para la construcción del Centro Beaubourg, París. Imagen © Henry Pottier, P. Marc, T. Martin.

Las otras tres propuestas destacaron enfoques divergentes sobre la forma, la circulación y la lógica estructural. El proyecto estudiantil de Jean Nouvel, codibujado con François Seigneur, desplegó una red de galerías tentaculares que desafiaban las tipologías clásicas de los museos, sugiriendo una condición espacial fractal. La propuesta de Michel Andrault y Pierre Parat enfatizó la claridad programática y el juego estructural mediante dos alas laterales y una entrada esférica monumental, equilibrando masa y ligereza a la vez que priorizaba el movimiento del visitante mediante diagramas de circulación cuidadosamente estudiados. La plataforma reticular de Henry Pottier integraba módulos independientes dentro de una estructura metálica, culminando en un imponente restaurante panorámico. La propuesta se alineaba con el interés de Georges Pompidou por la verticalidad y hacía referencia a la lógica estructural del Palacio de la Diversión, manteniendo la mayor similitud en espíritu con el diseño ganador.

André Aubert, Jean-Claude Dondel, et al. Concurso de museos de arte moderno, fachada junto al Sena, Avenida de Tokio, 1934. Aguada de grafito y tinta negra sobre papel. Académie d’Architecture, Cité de l’Architecture et du Patrimoine, Archives d’architecture contemporaine, Colección André Aubert, París. Imagen © André Aubert. Cortesía de la Academia de Arquitectura.
Eugène Beaudouin y Marcel Lods. Concurso OTUA para un nuevo centro de exposiciones, vista parcial del modelo Impresión en plata montada sobre cartón. Académie d’Architecture, Cité de l’Architecture et du Patrimoine, Archives d’architecture contemporaine, Colección Marcel Lods (y Asociación Beaudouin y Lods), París. Imagen © Marcel Lods. Cortesía de la Academia de Arquitectura.

Otros anuncios recientes de eventos incluyen la inminente inauguración pública de la Casa Bola del arquitecto brasileño Eduardo Longo en São Paulo, una residencia esférica futurista que se presentará como parte de la exposición ABERTO5 del 7 de marzo al 31 de mayo de 2026, destacando enfoques experimentales para el diseño de espacios domésticos. Los últimos Premios al Edificio del Año de ArchDaily revelaron 15 proyectos ganadores de 14 países, que representan la diversidad global en logros arquitectónicos y el reconocimiento comunitario. En otra iniciativa de reconocimiento, el Instituto Americano de Arquitectura.

Sínopsis

La exposición “Concours Beaubourg 1971: Une mutation de l’architecture” en la  Académie d’Architecture de París (30 de enero – 22 de febrero de 2026) exhibe documentos, planos y maquetas del concurso para el Centro Pompidou. La muestra destaca el diseño ganador de Renzo Piano y Richard Rogers, junto con propuestas alternativas y vanguardistas, celebrando un momento crucial en la arquitectura moderna.

Detalles Clave de la Exposición:

  • Ubicación: Académie d’Architecture, Place des Vosges, París.
  • Contenido: Cerca de 100 documentos de archivo, incluyendo maquetas y dibujos inéditos, de las 681 propuestas originales.
  • Temática: Muestra cómo el concurso desafió la arquitectura tradicional parisina y marcó un cambio hacia la tecnología y el «Total Design».
  • Contexto: Se celebra tras el cierre por renovación del Centro Pompidou, resaltando la relevancia del concurso de 1971.

La exposición, gratuita, ofrece una visión única de «visiones no construidas» y el impacto del concurso en la profesión, coproducida con el Centre Pompidou.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

35S, l’atelier de Le Corbusier

Didier Teissonnière

Norma Éditions

2024

Idioma: francés.

Resumen de los editores

El 18 de septiembre de 1924, Le Corbusier se trasladó al número 35 de la rue de Sèvres, en París, en el primer piso del ala en desuso de un convento ocupado por jesuitas. Allí contó con “la provisión de muros muy importantes para el estudio de los dibujos”, para completar su pabellón Esprit Nouveau en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925. El arquitecto más emblemático del siglo XX permaneció allí durante cuarenta años, hasta su muerte en 1965. Cuarenta años durante los cuales más de doscientos arquitectos procedentes de cuarenta países, entre ellos Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret e Iannis, recorren detalladamente la vida de este lugar emblemático, desde su nacimiento hasta su destrucción.

El libro recrea, gracias a fotografías de época tanto las numerosas remodelaciones de Le Corbusier, como la creación de su estudio de 6 metros cuadrados en el que experimentó con los principios fundamentales de su arquitectura. También recuerda la increíble aventura humana del 35S y pinta el retrato de un hombre poseído por su arte –la arquitectura y la pintura–, sus ideas y sus proyectos.

ACA

NOVEDADES ARQUITECTÓNICAS DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Vista del Centro Acuático Olímpico desde el Stade de France con el paso elevado que los une en primer plano.

Centro Acuático Olímpico (CAO) de Paris

Seine-Saint-Denis, Saint-Denis

VenhoevenCS + Ateliers 2/3/4/

2024

Hoy se clausuran los Juegos Olímpico de París 2024, caracterizados por el aprovechamiento al máximo de la infraestructura existente y la incorporación del espacio público como protagonista en las actividades realizadas en diversas instalaciones de carácter temporal, que se colocaron en lugares emblemáticos de la ciudad como parte de un importante esfuerzo de “regeneración urbana”.

El Centro Acuático Olímpico (centro-derecha) en la fase final de su construcción. Arriba a la izquierda el Stade de France.

En ese marco sólo tres edificaciones de nueva planta con carácter permanente fueron ejecutadas en París y su área metropolitana: El Centro Acuático, la Arena Porte de La Chapelle y el Rocódromo de Le Bourget. De ellas la de mayor relevancia, sin duda, ha sido el Centro Acuático, sede que albergó los eventos de natación artística sincronizada y clavados (saltos), además de la fase preliminar de waterpolo, innovador y premiado espacio multifuncional (ganador del Le Grand Prix du Grand Paris 2023 y del Grand Prix BIM d’Or) situado en Seine-Saint-Denis, en los terrenos de la Plaine Saulnier justo enfrente del Stade de France (sede de las pruebas de atletismo y del rugby) y conectado a él a través de un puente que cruza la autopista A1.

Aproximación al Centro Acuático Olímpico desde el paso elevado que lo une al Stade de France.

Proyectado por las firmas VenhoevenCS (neerlandesa) y Ateliers 2/3/4/ (francesa) la instalación fue concebida para tener una baja emisión de carbono y todos los materiales con los que fue construido responden a una base biológica. La estructura de madera laminada y el marco de la cubierta de forma arqueada suspendida, fueron diseñados con una mínima altura de construcción que sigue estrictamente el espacio mínimo requerido para tribunas, personas y líneas de visión, minimizando así la cantidad de aire que será necesario acondicionar durante los próximos 50 años. El techo de 5.000 m2 cubierto con paneles fotovoltaicos, pensado para generar una integración ideal con la vegetación circundante, posee uno de los tejados solares urbanos más grandes de Francia y provee de toda la energía que precisa la sede.

Plantas.
Corte este-oeste.
Fachada sur.

Con capacidad para aproximadamente 5000 espectadores cómodamente ubicados en tribunas que se disponen en tres de los cuatro lados del interior del espacio, el Centro se organiza alrededor de una piscina de competición innovadora, modular y multifuncional. La tribuna, poseedora también de una novedosa configuración modular permitirá reducir la capacidad de público a la mitad, para cuando en un futuro albergue actos de escala regional.

La envolvente del edificio vista desde el exterior (izquierda) y desde interior (derecha).

De la reseña del edificio publicada en Metalocus por Jorge Martínez el 14 de abril de 2024 extraemos lo siguiente: “El consumo energético es uno de los grandes retos de las piscinas, debido al tratamiento del agua y las exigencias de alta temperatura. Al reducir la demanda de energía y crear un sistema energético inteligente, el 90% de la energía necesaria se puede proporcionar con energía renovable o recuperada. (…) Este proyecto va más allá de las normativas y requisitos medioambientales. La sostenibilidad y la biodiversidad están en el centro. Se trata de un complejo deportivo moderno e innovador rodeado de abundante vegetación que contribuirá en gran medida a crear un distrito urbano habitable y saludable para los habitantes de Saint-Denis. El centro acuático invita a la naturaleza al corazón de la nueva ‘ciudad-distrito en ciernes’ con una propuesta que incluye la adición de cien árboles y arbustos que se plantarán para mejorar la calidad de vida y el aire, estimular la biodiversidad y crear nuevas conexiones ecológicas”.

Tres tomas del interior del recinto.

Dentro de la línea de sostenibilidad que caracteriza el recinto, los accesorios interiores fueron desarrollados con material reciclable y fabricados en Francia, con el fin de demostrar la experiencia del país en materia de desarrollo medioambiental. En particular, todas las sillas de la tribuna tienen un nuevo proyecto y están fabricadas con plástico 100 % reciclado recogido en el barrio.

Cécilia Gross, arquitecta socia de VenhoevenCS y Laure Mériaud, arquitecta socia de Ateliers 2/3/4/ han expresado: “Como proyectistas, nuestro objetivo era crear más con menos: menos volumen, menos materiales, menos energía, más conexión, más inspiración para hacer ejercicio, más naturaleza, más flexibilidad, más belleza.

El resultado es un motor de regeneración urbana de Saint-Denis y del Gran París, una arquitectura tan sobria como llamativa, pero sobre todo un lugar donde todos se sienten bienvenidos”.

Vista exterior del Centro Acuático (arriba a la izquierda), diseño y disposición de los asientos de los espectadores (abajo izquierda) y detalle desde el interior de la estructura de la cubierta hecha con madera laminada.

La instalación, oficialmente inaugurada el 4 de abril de 2024 por el presidente de Francia, Emmanuel Macron, y el presidente de París 2024, Tony Estanguet, funcionará junto al espacio público verde ampliado que lo acompaña como centro de entrenamiento de natación durante los Juegos Paralímpicos y, después de los Juegos, seguirá siendo un centro para diversos deportes del barrio quedándole así un legado duradero tanto para él como para la ciudad

En el futuro, el Centro Acuático será multifuncional: habrá desde clases de natación o actividades de uso recreativo hasta competiciones del más alto nivel. A partir de julio de 2025 se convertirá en un recinto para realizar diferentes deportes y estará abierto a todo el público. Contará con dos piscinas (50m y 25m), un área de fitness, zona de escalada, pistas de pádel y campos de práctica de deportes de equipo. Además, presentará un suelo ajustable para facilitar el uso de diferentes actividades especiales, como las clases de natación para bebés y niños, etc.

Vista panorámica tomada desde el Stade de France.

La nota de prensa publicada en https://olympics.com/es/paris-2024/sedes/centro-acuatico cierra apuntando lo siguiente: “El Centro Acuático representará el escenario de vanguardia que la comunidad de la natación francesa aguardó durante años. La Federación Francesa de Natación dispondrá de una sede para albergar las cuatro disciplinas cubiertas de competiciones nacionales e internacionales y, como si fuera poco, el recinto proporcionará las mejores instalaciones federales de entrenamiento de la especialidad a los principales atletas nacionales. Además, hospedará el centro de buceo del país”.

Ficha técnica

Arquitectos

VenhoevenCS, Ateliers 2/3/4/.

Equipo de proyecto

Responsables de proyecto: Arjen Zaal e Yves de Pommereau.

Arquitecto paisajista: Ateliers 2/3/4/.

Colaboradores

Socio Schlaich Bergermann (Ingeniero Estructural).

Apuesta Inex (Mep).

Inddigo (Consultor de Sostenibilidad).

Katene (Tratamiento de Agua).

Mazet & Associés (Economista).

Peutz (Consultor Acústico).

Cl Infra (Trabajo Externo).

Csd & Associés (Consultor de Seguridad).

Cliente

Bouygues Bâtiment Ile-de-France / La Métropole du Grand Paris.

Superficie

Centro acuático: aprox. 20.000 m2.

Dimensiones del paso elevado: 20 m de ancho, 106 m de largo.

Fechas

2018-2025.

Localización

Saint-Denis, Francia.

Presupuesto

Centro acuático: 126 M€.

Paso elevado: 21 M€.

Fotografía

Salem Mostefaoui, Simon Guesdon.

ACA

Procedencia de las imágenes

Todas. Metalocus, 14 de abril de 2024 (https://www.metalocus.es/es/noticias/arquitectura-para-los-juegos-olimpicos-centro-acuatico-paris-2024-por-venhoevencs-y-ateliers-234)

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Machine à Amuser

The Life and Death of the Beistegui Penthouse Apartment

Wim Van den Bergh

The MIT Press

2024

Idioma: inglés

Nota de los editores

Una historia ricamente ilustrada de un solo edificio, el célebre y sin embargo enigmático ático del rico playboy Charles de Beistegui, diseñado por Le Corbusier y Pierre Jeanneret a finales de la década de 1920 en París.

¿Qué es necesario para construir no sólo una casa sino una máquina para la diversión? En Machine à Amuser Wim van den Bergh narra la génesis del famoso ático del dueño, un millonario soltero mexicano de origen francés: Charles de Beistegui. El ático fue proyectado por Le Corbusier & Pierre Jeanneret y construido en un sitio en la azotea en los Campos Elíseos entre 1929. Recorriendo la evolución de este icono de la arquitectura moderna de la competencia inicial entre Gabriel Guevrekian, André Lurçat, y Le Corbusier & Pierre Jeanneret hasta la versión ejecutada, Wim van den Bergh cuenta la historia de la ambición de un cliente de construir una casa dedicada al entretenimiento en una de las calles más costosas de París.

Machine à Amuser examina el ambiente cultural de artistas y mecenas que rodeaba a Beistegui y que finalmente determinó la concepción y el uso del apartamento, incluyendo su decoración interior rococó y de inspiración surrealista. Basándose en una panoplia de material de archivo, Van den Bergh narra las tensiones que surgieron entre cliente y arquitectos a medida que cada uno compitió para el control creativo del proyecto. Como muestra el libro, mientras Le Corbusier y su primo Pierre Jeanneret, siguieron siendo los arquitectos oficiales del ático, su famoso interior fue diseñado finalmente por el cliente, Charles de Beistegui.

Un relato de un solo edificio amado por arquitectos e historiadores arquitectónicos, Machine à Amuser cuenta una historia que nunca antes se había contado. Van Den Bergh llena esta laguna con rico detalle, revelando la historia del penthouse de Beistegui, la evolución del proyecto y su eventual eliminación de los paisajes de los techos de París.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Centre Pompidou

La sfida del total design

Boris Hamzeian

LetteraVentidue

2023

Idioma: italiano

Nota de los editores

Durante la primera mitad de los años setenta en el corazón de París, un trabajo toma forma y cristaliza el sueño de una época, la de combinar las competencias de la arquitectura, la ingeniería, la industria, la aeronáutica, la programación y la informática cobrando vida en un edificio muy tecnológico e interactivo, intrínsecamente flexible y al servicio de la comunidad. Su nombre es Centre Pompidou. En la víspera de una de las mayores transformaciones jamás emprendidas, en este trabajo y gracias al uso de documentos de archivo y entrevistas no publicadas, se reconstruye la génesis y el desarrollo de sus componentes fundamentales: una colosal fusión de acero al límite de las habilidades técnicas de la época, sistemas técnicos transformados en figuras arquitectónicas, una fachada de tres dimensiones diseñada para dar la bienvenida a la emisión de pantallas para la educación de la multitud, una plaza arraigada en el corazón de París para recolectar el flujo vital de la metrópolis y un dispositivo de museo diseñado para transformaciones continuas. El rastreo de la evolución de estos componentes representa la clave para comprender ese enfoque holístico para el diseño que se encuentra bajo el nombre del diseño total.

ACA

1969• Propuesta para la Casa del Estudiante de la Ciudad Universitaria de París

Propuesta Edificio para Estudiantes París.jpg
Vista de la maqueta. Fotografía de Paolo Gasparini.

1969•  El maestro Carlos Raúl Villanueva concluye, por encargo de la Fundación Fina Gómez, su propuesta para el Edificio para Estudiantes de la Ciudad Internacional de París, Francia.
La edificación concebida para albergar 750 estudiantes, divididos en 5 grupos de igual número de nacionalidades, sería construido en un terreno con frente al Boulevard Jourdan.

Vista de la maqueta. Fotografía de Paolo Gasparini.


El Maestro Villanueva, quien desarrolló su anteproyecto con la colaboración del arquitecto Juan Pedro Posani, concentró en un solo prisma de 18 niveles, suspendido, de base cuadrada, apoyado solo en sus aristas por los núcleos de circulación vertical.
Las circulaciones horizontales de cada piso del edificio se ubicaron en torno al vacío del espacio central

Vista de la maqueta. Fotografía de Paolo Gasparini.


Este espacio central se cerraría con una claraboya soportada por una estructura metálica cubierta de vidrio que permitiría el paso de la luz del día. El edificio se ensancha en la parte baja, aumenta en dimensión a medida que se acerca a su base, permitiendo más área para el desarrollo de las actividades colectivas.

Corte esquemático del edificio.


En el nivel inferior se desarrolla, con acceso directo desde el Boulevard, una plaza cubierta con cafetín, facilidades para reuniones, convenciones y recitales, servicios, restaurante, museo y una sala de exposiciones.
En el nivel inferior de la torre se encuentra la dirección y la administración de la institución. Las habitaciones se ubicaron en los pisos superiores sucesivos, dejando el ultimo nivel para talleres colectivos.

Un croquis de los elementos propuestos para fachada y baños en donde sugiere la necesidad de aprovechar la experiencia del tecnólogo francés Jean Prouvé.


Las habitaciones, que contemplaban espacios para dormir, estudiar, reunirse y aseo personal, podrían ser arregladas por cada estudiante a su conveniencia.

Croquis indicando el arreglo y mobiliario sugerido para las habitaciones.


Se previó la participación de artistas, tanto venezolanos como extranjeros, en una propuesta de integración del arte al edificio.

Croquis con un corte esquemático indicando la colocación de un penetrables del artista venezolano Jesús Rafael Soto (1923-2005) en el patio central techado del edificio.

Fuentes consultadas: “Explicando la caja brillante de Villanueva: El proyecto de la Fundación Fina Gómez (Maison du Venezuela) para la Cité International Universitaire de Paris, 1969”. José Javier Alayón González (Pontificia Universidad Javeriana, Colombia), Arquitetura Revista, vol. 14, núm. 1, pp. 48-58, 2018.

Archivo Villanueva.

HVH