Casi todos los textos de esta antología giran en torno a un mismo tema: el dibujo. Aunque diferenciados por sutiles variaciones en su concepción y enfoque, los diecisiete textos de este volumen pueden entenderse como un único monólogo continuo con retornos casi compulsivos a la misma idea. Flores & Prats creen en la capacidad del dibujo a mano para generar múltiples y complejas capas de conocimiento sobre un espacio o un lugar y así orientar los sucesivos pasos del proceso de proyecto. Su obsesión por el dibujo es una forma de resistencia optimista, y creen que, si se movilizan con intensidad, rigor y pasión, las herramientas de representación arquitectónica todavía pueden ayudarnos a descifrar el mundo que nos rodea.
La agenda conceptual y discursiva en la era posmoderna
José Humberto Gómez
Ediciones FAU UCV/TAU
2021
Metarquitectura. La agenda conceptual y discursiva en la era posmoderna de José Humberto Gómez, es el más reciente libro publicado por el sello Ediciones FAU UCV. Como su autor indica desde el mismo primer párrafo del “Introito” que lo abre, el texto tiene como detonante el hecho de que durante sus tres décadas dedicadas al campo de la arquitectura, como estudiante y docente, ha sido recurrentemente testigo de “la incapacidad o incomodidad de responder clara y solventemente cuando se nos interroga acerca del marco conceptual o la fundamentación teórica asociados a nuestro proyecto”.
Con base en ofrecer caminos y luces para la consolidación de una formación más sólida en aspectos teóricos que permitan superar la deficiencia detectada, Gómez encuentra en Ludovico Quaroni, y muy particularmente en Proyectar un edificio, ocho lecciones de arquitectura (1980), la clave para para emprender su tarea y para titular el libro.
Así, es en aquello que el teórico italiano denomina como “metaproyectación” o en otras palabras al acto de “proyectar el proyecto”, utilizada “para referirse a aquella instancia del proyecto en la que el conjunto de sus operaciones se anticipan y ordenan en conformidad con una idea o doctrina unificadora, con la intención de ejercer el control general de los procesos ulteriores”, donde Gómez ve la posibilidad de comenzar a hablar de una “arquitectura de la arquitectura … un proyecto dentro de otro… una esfera intangible del proyecto desde la cual se podrán explicar ciertas lógicas operativas, estructurales y formales”. De aquí a la denominación “metarquitectura” sólo hay un paso, así como a la posibilidad de convertir en objeto de estudio el campo conceptual y discursivo que abarca la compleja y diversa era posmoderna, en la cual indefectiblemente Gómez se halla inmerso.
1.Página del Índice (o Agenda) de Metarquitectura. La agenda conceptual y discursiva en la era posmoderna.
Por un lado convencido de que es viable “establecer los supuestos epistemológicos que pueden, según el caso, explicar o incidir en las operaciones del proyecto” y, por el otro, confiado de “la existencia de la dimensión conceptual y discursiva que, sin abrirse por completo al escrutinio de la razón o elevarse al plano de lo indiscutible, ciertamente es una opción que muchos arquitectos prefieren ante el riesgo de la inmediatez”, Gómez se distanciará de posturas como la de Helio Piñón que consideran la creación como acto sintético que “instala una legalidad singular y autónoma en la obra de arquitectura” y, por ende, niegan la existencia de una instancia discursiva reguladora del proyecto.
Más allá de este debate que no tiene visos de solución, es indudable que durante las seis décadas contadas a partir de la posguerra se ha podido encontrar que la disciplina ha generado un sinfín de doctrinas que han intentado revelar su base epistemológica. Y es justamente apuntando a mostrar los principales paradigmas del pensamiento de la era posmoderna hacia donde apunta el trabajo publicado por Gómez.
“Nuestro principal objetivo…, no tiene que ver con demostrar la existencia de aquello sobre lo que razonablemente se puede dudar. Preferimos remitirnos a las evidencias, a las declaraciones de algunos de los protagonistas que han edificado la propia narrativa sobre el tema. Sus ideas están allí, al alcance de todos para su libre lectura y análisis. Así las cosas, con Metarquitectura nos adentramos propiamente en el terreno de la posmodernidad, la era de los grandes relatos o metadiscursos, las intertextualidades, las transdisciplinariedades, el mundo de las referencias, analogías, metáforas o metonimias que arribaron para dar inicio a la etapa de la arquitectura posfuncional”, expondrá Gómez.
2. Dos de los dibujos elaborados por José Humberto Gómez que ilustran las páginas interiores de Metarquitectura.
Convirtiendo, pues, en objeto de estudio un período plagado de corrientes que han intentado desplazar tanto la historiografía como la narrativa moderna, Gómez apuesta a mostrar sus manifestaciones más palpables develando sus nudos teóricos fundamentales como creyente que es de la teoría de la arquitectura entendida como práctica de mediación.
Textos, autores y comentaristas van apareciendo en el libro junto a desplazamientos que van del marxismo y la semiótica hasta el posestructuralismo y la deconstrucción, demostrando de parte de Gómez una importante acuciosidad en su tratamiento y la no muy frecuente habilidad de explicar temas complejos y opacos de manera sencilla y muy didáctica. Pone ante nuestros ojos la manera cómo “la función mediadora de la teoría posmoderna de la arquitectura establece alianzas y puntos en común inadvertidos entre diferentes realidades que se pensaba que pertenecían a las afueras de la disciplina”.
3. Dos de los dibujos elaborados por José Humberto Gómez que ilustran las páginas interiores de Metarquitectura.
Más allá del “Introito” que sintetiza y aclara en buena medida los planteamientos conceptuales que lo soportan, Metarquitectura está dividido en tres partes con objetivos particulares pero dependientes entre sí. La primera, denominada “Hombros posmodernos” se esfuerza por “presentar la topografía del intrincado paisaje teórico dominante en la era posmoderna”; la segunda que lleva por nombre “Útiles” busca “definir las nociones fundamentales para enfrentar y sostener el hilo discursivo y filosófico de esta revisión; “la tercera parte y la más extensa ’60 años de paradigmas’, es propiamente la reconstrucción cronológica de las principales líneas doctrinarias que fueron emergiendo en nuestra narrativa desde la posguerra hasta nuestros días, a partir del comentario sucinto tanto de una selección de autores y textos originarios como de comentaristas”.
El libro, impreso en papel bond en los talleres de Impresos Cosmoprint C.A. en septiembre de 2021, tiene un formato de 21 x 21 cms. Además de los textos, José Humberto Gómez es el autor de las ilustraciones que lo acompañan las cuales fueron digitalizadas por Marlys Uzcátegui. El diseño gráfico estuvo a cargo de Sergio Fernández Orta y las correcciones las realizó Ana García Julio.
Metarquitectura, como ya se insinuó, forma parte de la etapa más reciente que transita Ediciones FAU UCV, caracterizada por dar salida a productos propios de su perfil en una fórmula de ganar-ganar, que involucra la participación directa de los autores en el financiamiento de buena parte de la cadena de producción, pero sobre todo en la impresión, a cambio de obtener el aval de un sello de prestigio académico, lo cual le ha permitido abrir un nicho de sobrevivencia.
4. Dos de los dibujos elaborados por José Humberto Gómez que ilustran las páginas interiores de Metarquitectura.
Por otra parte, cabe destacar que José Humberto Gómez es arquitecto egresado de la Universidad Simón Bolívar (1993), MSc. en Diseño Urbano del Instituto de Urbanismo (2005) y Doctor en Arquitectura de la FAU UCV (2019), docente e investigador de la EACRV de la FAU UCV desde el año 2000 y actualmente Director de la Escuela de Arquitectura en Universidad Católica Andrés Bello (UCAB).
Para Gómez, Metarquitectura. La agenda conceptual y discursiva de la era posmoderna, sin pretender convertirse en una antología definitiva sino más bien en “un repaso cartográfico para organizar algunas líneas del pensamiento arquitectónico que han sido consideradas trascendentes en este período”, busca mediante su lectura “aclarar algunas nociones espesas de la era en cuestión y, si es posible, comprender mejor el orden de los acontecimientos de ese período y las relaciones teoréticas que de allí se desprenden necesariamente” pudiendo verse, no sólo “como una cordial invitación a acercarse a la obra de ciertos autores sino a pensar con ellos, a cuestionarlos, interrogarlos y, sobre todo, a preguntarnos: ¿cuánto de aquello, después de todo, habita aún en nosotros?”.
ACA
Procedencia de las imágenes
Todas. José Humberto Gómez. Metarquitectura. La agenda conceptual y discursiva de la era posmoderna (2021)
Texto seminal de Carlos Cruz-Diez, mejor conocido por sus trabajos experimentales que exploran el color y sus propiedades. Formado como pintor, Carlos Cruz-Diez (1923–2019) desarrolló una plataforma conceptual para su trabajo basada en fenómenos ópticos y cromáticos, lo que lo llevó a adoptar un nuevo enfoque revolucionario para su trabajo a partir de 1959. Basándose en los experimentos cromáticos de Figuras como Sir Isaac Newton, los impresionistas y Josef Albers, Cruz-Diez exploró la percepción del color como una realidad autónoma que evoluciona en el espacio y el tiempo, sin ayuda de forma ni soporte, en un presente perpetuo. Publicado originalmente en español en 1989 como Reflexión sobre el color, la obra detalla las teorías del color de Cruz-Diez y rastrea la evolución estética y conceptual de su práctica. Aunque el libro fue traducido al inglés en vida de Cruz-Diez, nunca tuvo una amplia distribución. En este texto, Cruz-Diez explora ocho de sus principales investigaciones sobre los fenómenos del color, incluida su serie Physichromie and Chromosaturation. Generosamente ilustrado con ejemplos del trabajo de Cruz-Diez, este importante texto presenta la escritura y el pensamiento de Cruz-Diez a una nueva generación de artistas y académicos. Distribuido para la Fundación Cruz-Diez
Nota de la Fundación Cruz-Diez
¡Estamos felices de presentar la versión en inglés de Reflection on Color! En el marco de las celebraciones del centenario del nacimiento de Carlos Cruz-Diez, el centro de documentación Cruz-Díez y la Fundación Cruz-Diez unieron fuerzas con Yale University Press para poner esta nueva edición a disposición de los lectores de habla inglesa.
Este emblemático ensayo de Cruz-Diez inicialmente publicado en español en 1989, presenta el pensamiento del artista a una nueva generación de artistas y académicos. Al detallar sus teorías del color, el maestro del color y la luz trazó su práctica estética y evolución conceptual en este libro.
Desde el entendimiento de que la arquitectura está al servicio de la sociedad, sus tareas incluyen valores como la transmisión de la identidad de las corporaciones y empresas, la contribución a la implantación territorial y urbana, la calidad del medio ambiente, el control de los recursos energéticos, la contribución a la salud de los usuarios y al mantenimiento de los edificios a lo largo del tiempo. En definitiva, TdB despliega sus ideas en la construcción del espacio como resultado de la convergencia entre arquitectura y humanismo.
Espinet/Ubach pertenece a la generación de los 70. Nacidos en la posguerra y con oficinas fundadas al inicio de la democracia, su arquitectura traza una fina línea entre el racionalismo tardío y el movimiento moderno. Con el foco en la integración precisa con el paisaje, la organización espacial, el conocimiento de los materiales y la composición de geometría sobria. Sin estar dentro de tendencias o modas, sus proyectos siguen una trayectoria compositiva común, atemporal, razonablemente comprensible y moderadamente abstracta. Sus cuadernos de obra, que están presentes en el libro, se consideran auténticos Storyboards de la construcción, manuales de arquitectura y soluciones compositivas. El libro editado por Actar trata las últimas obras de estos arquitectos catalanes agrupadas en cuatro sugerentes capítulos: edificios públicos, viviendas sociales, grandes reformas y un viaje a Colombia.
Este libro está construido a partir de imágenes, dibujos y textos. Estos tres tipos de documentos se exponen de forma elemental, solos en el centro de cada página y aislados del proyecto al que pertenecen. Los autores organizaron el inventario a partir de un conjunto de documentos que primero reclaman su independencia y luego se someten a un diálogo entre pares. Estas dos acciones pueden parecer anularse, pero en realidad ambas reafirman una idea muy básica, que sostiene el interés de una conversación que está íntimamente relacionado con la consistencia de sus interlocutores. La conversación que surge de cada díptico es precisamente lo que estimula la aparición de un proyecto tácito. Un proyecto que elude las organizaciones materiales y que sólo es posible gracias a la intervención de un lector activo, capaz de establecer conexiones entre los documentos impresos. Este libro es una doble respuesta a cuáles son los activos disciplinarios que produce el estudio de arquitectura Adamo-Faiden y cómo deben organizarse para delinear con precisión los intereses de los autores. Adamo-Faiden se establece en Buenos Aires por Sebastian Adamo y Marcelo Faiden. Su práctica se extiende al campo de la docencia y la investigación, y ha sido reconocida internacionalmente por diferentes medios e instituciones. Sus obras fueron exhibidas en la Bienal de Arquitectura de Sao Paulo, el Museo Guggenheim de Nueva York, la Bienal de Arquitectura de Venecia, la Bienal de Arquitectura de Chicago, la galería de Arquitectura LIGA de México, el Deutsches Architekturmuseum de Frankfurt, el Storefront for Art & Architecture de Nueva York, y en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 