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LAS PUBLICACIONES DE EDICIONES FAU UCV

Estructuras metálicas en la arquitectura venezolana 1874-1935

El carácter de la técnica

Mónica Silva Contreras

Ediciones FAU UCV/ Siderúrgica del Turbio S.A. (Sidetur)

2009

Dentro de lo que fue un buen año en lo que se refiere al desarrollo del mundo editorial en temas de arquitectura en el país, el libro Estructuras metálicas en la arquitectura venezolana 1874-1935. El carácter de la técnica de Mónica Silva Contreras, realizado por Ediciones FAU UCV con el patrocinio de Siderúrgica del Turbio, S.A. (Sidetur), permitió una vez más darle salida a un producto académico evaluado con Mención Honorífica procedente en este caso del Doctorado en Arquitectura de esa institución.

La indagación llevada a cabo por Silva Contreras contó con el acompañamiento como tutor de Azier Calvo Albizu siendo el texto entregado originalmente, gracias a los ajustes provenientes del arbitraje al que fue sometido, transformado en una disertación más amable para un público no necesariamente enterado de los temas que trata.

La autora, graduada de arquitecto en la Universidad José María Vargas (1989), con Magister Scientiarum en Historia de la Arquitectura en la FAU UCV (1994), investigadora y docente en las universidades Central de Venezuela, Simón Bolívar, Autónoma de México (UNAM) y en la actualidad de la Iberoamericana de México, explora a través del libro, con el rigor historiográfico proveniente de su formación previa, un segmento de la arquitectura venezolana que se extiende desde el último cuarto del siglo XIX al primer tercio del siglo XX, poniendo en primer plano las principales manifestaciones que se produjeron con el uso del acero, un material al que paradójicamente le ha sido difícil posicionarse en nuestra cultura constructiva venezolana pese a su abundancia en el país. Además, con el acertado manejo del término «carácter», propio de la formación arquitectónica decimonónica, busca establecer un puente entre los objetos analizados, su correcta adecuación al uso para el que son destinados y su expresividad de acuerdo a cada caso.

Estructurado con base en  una “Presentación”, una “Introducción” (compuesta de cuatro ítems) y dos grandes capítulos (“Claves para interpretar una historia en construcción” –constituida por dos sub-capítulos- y “Monumentos a la técnica: el alma de metal expuesta” -conformada a su vez por cinco partes y verdadero corazón del trabajo-), es tal vez la documentación incorporada en el “Anexo” (“Los profesionales del hierro para la arquitectura de las ciudades y la infraestructura del territorio venezolano”) uno de los elementos de mayor valor del libro por el valor que posee el trabajo de recopilación y catalogación que implicó, presente, también, a lo largo de toda la investigación.

De la “Introducción” del libro rescatamos que la relevancia de la investigación realizada “puede suponerse a partir de la importancia que las estructuras metálicas tuvieron internacionalmente durante el siglo XIX cuando, a partir de su segunda mitad, se exportaron edificios y elementos constructivos desde los países industrializados a sus colonias en todas partes del mudo o a las entonces muy jóvenes repúblicas latinoamericanas”. Más adelante se precisa: “Con este trabajo se han identificado y organizado obras y proyectos con diversas escalas, compromisos y formas de uso de las técnicas asociadas a su estructura metálica, con la finalidad de darles una lectura de conjunto. Se intentan salvar así muchas de las inexactitudes y confusiones que encontramos en historias de la arquitectura en Venezuela, con objetivos más ambiciosos, que se han ocupado del problema como uno más de los muchos temas abordados.”

Las 296 páginas de Estructuras metálicas en la arquitectura venezolana…, contenidas en un formato de 21,5 x 31 cms., tapa dura, fueron impresas por Editorial Arte S.A. en papel Saima Antique (80gr). El proyecto llegó a feliz término gracias a la Coordinación Editorial de Michela Baldi, diseño y montaje de Rozana Bentos y corrección de textos  de Helena González. Está acompañado por una gran cantidad de imágenes que complementan las explicaciones que en su desarrollo se van dando.

Desde sus estudios doctorales que culminan con la publicación de este trabajo, Silva Contreras ha mantenido una perseverante línea de investigación que desarrolla en la Universidad Iberoamericana de México centrada tanto en los estudios de materiales y tecnologías de la construcción, como en las estructuras metálicas y el hormigón armado, estableciendo relaciones entre los conocimientos técnicos de arquitectos e ingenieros con la estética y la cultura, así como sobre el significado social y cultural de las técnicas de construcción.

Como dato adicional vale la pena añadir que el interés mostrado por Siderúrgica del Turbio S.A. (Sidetur) en patrocinar el libro provino justamente del hecho de estar dedicado a un tema que, en este caso desde la historia, resultó ser muy afín a los intereses de la empresa.

ACA

IMPORTANTE LOGRO

Esta semana nos llegó la noticia de que el libro Diseñar en el Antropoceno: la arquitectura más allá de la sostenibilidad del arquitecto y profesor Domingo Acosta, en cuya coedición participó, entre otros, Ediciones FAU UCV, ganó el Premio Juan Manuel Cajigal al mejor libro de texto de Ingeniería y el Hábitat, galardón que otorga la Academia Nacional de la Ingeniería y el Hábitat.
El premio se entregará en Sesión Solemne en el Palacio de las Academias el próximo mes de junio.

De la página web https://domingoacosta.org/antropoceno hemos extraído el siguiente resumen del libro:

La crisis ecológica representa el peligro más grave para la vida en el planeta. El impacto de las actividades humanas ha conducido a la emisión masiva de gases de efecto invernadero, que a su vez han elevado las temperaturas hasta umbrales peligrosos, provocando el cambio climático y la entrada de una nueva época geológica: el Antropoceno. En ella, la huella humana en el medio ambiente global se ha vuelto tan extensa y activa que rivaliza con la naturaleza en su repercusión sobre el funcionamiento del sistema Tierra.

Diseñar en el Antropoceno: La arquitectura más allá de la sostenibilidad expone la evolución del pensamiento que condujo a los conceptos actuales del diseño sostenible —desde los años setenta hasta la segunda década del siglo XXI—, a partir de la interpretación de los acontecimientos, ideas y corrientes que ocurrieron en distintas etapas de la arquitectura bioclimática, verde o ecológica, sobre la base de las experiencias académicas y profesionales en las que el arquitecto Domingo Acosta ha tenido la oportunidad de participar y compartir.

A través del libro se despliegan y contrastan ejemplos nacionales e internacionales, así como algunos proyectos del autor, que ilustran y demuestran los criterios y conceptos aquí presentados, junto a una exploración de enfoques y estrategias de diseño en el contexto del Antropoceno. El panorama que como humanidad enfrentamos es enormemente difícil; investigar opciones y evaluarlas es algo más que una obligación ética. Es un asunto urgente de simple supervivencia.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Las lecciones de Campo Baeza

Víctor Sánchez Taffur

Ediciones FAU UCV/FB Libros C.A.

2020

Bilingüe

Nota preparada por José Humberto Gómez

Este libro es, en primer lugar, un sentido homenaje al vínculo estrecho e indeleble que se establece entre maestro y discípulo y, como ha dicho Steiner, una bonita reflexión sobre el intercambio recíproco de confianza, aprendizaje y enseñanza que normalmente media entre profesor y alumno. Las lecciones de Campo Baeza es, en cierto modo, el subrayado personal de Sánchez Taffur respecto al tema y también es, por supuesto, la crónica sobre su encuentro tramado con uno de sus mayores y, a la vez, uno de los arquitectos contemporáneos más importantes de nuestro hemisferio. Así, el autor nos propone una síntesis de diez lecciones -exquisitamente ilustradas- que dan cuenta del lecho reflexivo del maestro español y que derivan de un diálogo sereno y didáctico; un desahogo, una disquisición libre y honesta sobre temas fundamentales en la formación y práctica de nuestra disciplina. El formato de entrevista conduce la conversación hacia una suerte de yéutica amena -parecida a la que rige el encuentro entre Fedro y Sócrates en el conocido Eupalinos de Valéry- que, sin sacrificar un gramo de elocuencia a cambio de palabrejas innecesarias, nos deja sobre la mesa una serie de proposiciones esenciales y profundamente formativas. Este magnífico texto alcanza dos objetivos insoslayables: engrosa y mejora la literatura disponible sobre el personaje y, quizá lo más importante, constituye una excelente guía de estudio para quienes aspiramos mejorar la comprensión de una profesión tan fascinante y a la vez inescrutable como lo es la arquitectura.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Lecciones maestras, 101 citas sobre arquitectura

José Humberto Gómez

Ediciones FAU UCV/TAU Taller de Arquitectura y Urbanismo

2da edición

2020

Extracto del Prólogo “El subrayado es suyo” de Hernán Zamora

Gómez define la cita como “un cable a tierra”, como el breve “episodio de un discurso fragmentado”, como “un puente corto hacia el pensar”. Desde esas imágenes que nos describen el valor cognoscitivo del citar, Gómez nos invita y acompaña al estudio de la teoría de la arquitectura. Nos ayuda a fijar la atención en un conjunto de conceptos que, él nos propone, constituyen una guía básica de aprendizaje del núcleo del saber que esencia al arquitecto. Con el recurso de la cita, extraída cuidadosamente de una fuente válida, acompañada de un texto en el que reflexiona sobre la información dada a través de ella, en la que amplía o complementa referencias, Gómez también nos da, de manera práctica, una enseñanza sobre los aspectos básicos de un modo de documentar, en tanto oficio de un buen investigar.

ACA

LAS PUBLICACIONES DE EDICIONES FAU UCV

TRAMAS CRUZADAS

El rol de la ciudad en el cine venezolano

Guillermo Barrios

Ediciones FAU UCV/ Centro Nacional Autónomo de Cinematografía -CNAC-

2009

El año 2009 tuvo particular relevancia para el mundo editorial venezolano en lo que se refiere a temas vinculados a la arquitectura. Al lapso conformado por aquellos doce meses, hemos podido detectar que pertenecen una serie de títulos, elaborados todos por arquitectos vinculados directa o indirectamente a la academia y, por ende, fruto de acuciosos trabajos de investigación, como: La cuestión de los barrios, una compilación de Teolinda Bolívar y Josefina Baldó, publicado por Monte Avila Editores, la Fundación Polar y la Universidad Central de Venezuela; Carlos Raúl Villanueva, volumen 108 de la Biblioteca Biográfica Venezolana editado por El Nacional con el auspicio de la Fundación Bancaribe, preparado por Juan José Pérez Rancel; Helene de Garay: Vida y Arquitectura, obra de Jeannette Díaz, coeditado entre la Fundación Empresas Polar y Ediciones FAU UCV; Del eclecticismo criollo a un culto sincretísmo, perteneciente a la Colección Ensayos de Postgrado de Ediciones FAU UCV producto de una conferencia que dictó en 1992 Luis Enrique Jiménez Damas como parte del Curso de Ampliación de Conocimientos titulado “Región, cultura y arquitectura en la Perspectiva del fin de siglo”; El Cerrito. La obra maestra de Gio Ponti en Caracas, proyecto editorial de ULTREYA (Milano) y de la Fundación Anala y Armando Planchart (Caracas), de Hannia Gómez; Estructuras metálicas en la arquitectura venezolana 1874-1935. El carácter de la técnica de Mónica Silva Contreras producido por Ediciones FAU UCV con el patrocinio de Siderúrgica del Turbio, S.A. (Sidetur); y, el que hoy nos ocupa, Tramas cruzadas. El rol de la ciudad en el cine venezolano de Guillermo Barrios elaborado por Ediciones FAU UCV con el patrocinio del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y la Asociación Civil Mirar en Caracas. Como se podrá ver, de las siete publicaciones cinco fueron realizadas por miembros del personal académico de la FAU UCV, dos son producto de sendas Tesis Doctorales realizadas en la institución y cuatro fueron impulsadas directamente o en coedición por su sello editorial, lo que mostraba que se vivía un período de intenso trabajo y verdadera productividad.

Otros dos libros publicados por Guillermo Barrios: Inventario del Olvido, la sala de cine y la transformación metropolitana de Caracas (1992) y Ciudades de Película (1998)

Resultado de la indagación que dio origen a la Tesis Doctoral en Arquitectura (FAU UCV, 2004) de su autor (dirigida por Arturo Almandoz, por la cual obtuvo Mención Honorífica), y de la posterior adaptación de la misma a criterios editoriales que permitieron su lectura fluida por parte del público en general, Tramas cruzadas constituye el punto culminante de las diferentes aproximaciones que Guillermo Barrios ha realizado al mundo del cine desde su condición de apasionado conocedor e investigador sobre el tema, que tuvo como productos que lo antecedieron los libros Inventario del Olvido, la sala de cine y la transformación metropolitana de Caracas (1992) y Ciudades de Película (1998), así como su trabajo de ascenso a la categoría de profesor titular “Circa 1950. El espacio cinemático en el preámbulo del proyecto moderno en Venezuela” (2003), expresadas de forma amena y proverbial en la entrevista que le hiciera Milagros Socorro en junio de 2014 (http://milagrossocorro.com/2014/06/el-cine-segun-guillermo-barrios/). También se trata de una feliz confluencia a la que se ha sumado a su formación de postgrado en Urbanismo (Magister Scientiarum en 1978), la madurez y erudición alcanzada en los tópicos que le interesan lo cual le ha hecho expresar que el libro que nos ocupa «es la unión de la trama narrativa de las películas y el entramado de la ciudad”.

Siguiendo el “Prólogo” del libro, escrito por Arturo Almandoz, descubrimos que Tramas cruzadas fue visualizado inicialmente como un “tríptico caraqueño” para convertirse finalmente en un “fresco venezolano”. Teniendo a La Escalinata de César Enríquez (1950), obra que empezó a desplazar la cinematografía local de los sainetes y cuentos a problemas asociados a la modernidad urbana y sus consecuencias, la exploración se complementaría “con ulteriores visiones caraqueñas y nacionales: la ciudad frenética de la Venezuela saudita, en películas como El cine soy yo (1975, Luis Armando Roche) y Se solicita muchacha de buena presencia y motorizado con moto propia (1977, Alfredo Anzola); seguida de la metrópoli corrompida que Chalbaud venía prefigurando en sus elencos y decorados esperpénticos, hasta la oscura apoteosis de Pandemonuim, la capital del infierno (1997)”.

Manteniendo una estructura basada en tres partes como recuerdo de su primera concepción, subdivididas a su vez cada una de las dos primeras en tres capítulos y la tercera en uno solo, Tramas cruzadas concluyó su andadura como una “gran panorámica de la ciudad y urbanización en el cine venezolano”: un ambicioso recorrido de los 100 años de cinematografía nacional que transcurren entre 1897 y 1997, cuando ya el país se encontraba a las puertas de ser tomado por quienes, sin reconocer los importantes valores y logros acumulados, se dedicaron a convertirlo en un olvido de lo que fue.

Películas venezolanas trabajadas por Guillermo Barrios en Tramas Cruzadas que le permitieron estructurar el guión del trabajo

Las 151 páginas de Tramas cruzadas, contenidas en un formato de 21,5 x 31,5 cms., papel glasé, tapa dura, diseñado por “Latonería y pintura”, impreso por el Grupo “Intenso”, bajo la producción ejecutiva de Dalia Jaén, albergan además del “Prólogo” y la “Introducción”, una primera parte titulada “Planteamiento: circa 1950” que contiene como primer capítulo “Mirada previa: espacio y ciudad en el primer cine venezolano, 1909-1948”; como segundo “Mirada de cabotaje: el país desde La balandra Isabel llegó esta tarde (1949)”; y como tercero “Trama desenhebrada: la Caracas de La escalinata (1950)”. La segunda parte nombrada como “Nudo: circa 1975” está conformada por: “Miradas en tránsito: territorio y ciudad en la instalación del nuevo cine venezolano”; «El cine soy yo (1975): metáfora de la nueva geometría del territorio”; y “Se solicita ciudad de (buena) presencia y con moto propia”. El capítulo final, “Desenlace: circa 2000” está conformado por un único capítulo: “Pandemonium (y otras miradas a) la capital del infierno (1997)”. Además cuenta con una sustanciosa Bibliografía, amplia Filmografía, y dos índices: uno onomástico y otro de filmes.

Será Almandoz quien reconozca, pese al riesgo que se corrió de construir un trabajo “entre lo panorámico y lo comparativo” y, en consecuencia, de “tener vacíos con respecto a ciertos períodos o autores”, como una de las primeras contribuciones de Tramas cruzadas “el hecho de que el imaginario cinematográfico ha sido una vertiente prácticamente inexplorada de los estudios culturales urbanos en Venezuela. Sobre todo si se considera que la mirada y el análisis de Guillermo en esta nueva obra trascienden los siempre desdibujados límites metropolitanos, especialmente de los sectores informales y periféricos, para vislumbrar también el territorio rural y provinciano…”. Y concluye que por el “hecho de que la obra articula un considerable conjunto … de filmes que son tratados como fuentes primarias, la investigación está llamada a alcanzar el valor de referencia en nuestro medio”.

Barrios, comprometido desde muy temprano con la gestión cultural pública donde fue subdirector de la Galería de Arte Nacional, Caracas (1983-1985) y Director General de Museos del Consejo Nacional de la Cultura, CONAC (1999-2001), lugar desde el que lideró el diseño conceptual de la Red Museos de Venezuela, entre las múltiples actividades museísticas en las que ha participado, destaca el haber sido parte del comité internacional de asesores para la producción de la exposición Latin America in Construction: Architecture 1955-1980, el más importante proyecto museístico hasta ahora realizado sobre el tema, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA, 2015), de la cual estuvo a cargo de la visita guiada inaugural. Actualmente dirige un proyecto cultural en la ciudad de Madrid, Cesta República, el cual ha realizado más de un centenar de eventos desde su apertura en octubre de 2016, incluyendo talleres, recitales de música y poesía, encuentros con intelectuales iberoamericanos en diversas áreas del quehacer creativo y exposiciones de arte y artesanía contemporánea.

Tramas cruzadas, como ya se dijo, cierra su periplo con el análisis crítico del film Pandemonium, la capital del infierno (1997, Román Chalbaud) donde se resalta una Caracas que profundiza sus desigualdades y las exacerba a partir del “caracazo” de febrero de 1989. Una ciudad en la que Chalbaud “pone a la desesperanza a caminar en tumulto por las calles del barrio, proyectada al espacio exterior y hacia callejones flanqueados por casas bajo estricta reja… y no sólo encarnada en gente viva, sino en fantasmas”. En sus escenas finales, para Barrios, Pandemonium “anuncia un nuevo orden, el orden del caos”.

Y cierra: “El desastre adelanta lo que los albores del siglo XXI propone a la urbe post-utópica: la paradójica posibilidad de recuperar lo urbano como dimensión perdida a partir de las expresiones del desafuero. La calle es plataforma del enfrentamiento político y la demagogia, escenario de una ‘ciudadanía del miedo’ aderezado (además de la crisis económica y la inseguridad) por los conflictos que tasajean el plano urbano y trazan nuevas coordenadas de la exclusión”. Excelente fotograma que hasta hoy no ha hecho otra cosa que prolongarse y agudizarse.

ACA

Procedencia de las imágenes

Todas. Colección Fundación Arquitectura y Ciudad

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Diseñar en el Antropoceno

La arquitectura más allá de la sostenibilidad

Domingo Acosta

Editorial Arte

2019

Nota de los editores

En la actualidad, la crisis ecológica representa el peligro más grave para la vida en el planeta. El impacto de las actividades humanas ha conducido a la emisión masiva de gases de efecto invernadero, que a su vez han elevado las temperaturas hasta umbrales peligrosos, provocando el cambio climático y la entrada de una nueva época geológica: el Antropoceno. En ella, la huella humana en el medio ambiente global se ha vuelto tan extensa y activa que rivaliza con la naturaleza en su repercusión sobre el funcionamiento del sistema Tierra.

Diseñar en el Antropoceno. La arquitectura más allá de la sostenibilidad pretende exponer la evolución del pensamiento que condujo a los conceptos actuales del diseño sostenible —desde los años setenta hasta la segunda década del siglo XXI—, a partir de la interpretación de los acontecimientos, ideas y corrientes que ocurrieron en distintas etapas de la arquitectura bioclimática, verde o ecológica, sobre la base de las experiencias académicas y profesionales en las que el arquitecto Domingo Acosta ha tenido la oportunidad de participar y compartir.

A través del libro se despliegan y contrastan ejemplos nacionales e internacionales, así como algunos proyectos del autor, que ilustran y demuestran los criterios y conceptos aquí presentados, junto a una exploración de enfoques y estrategias de diseño en el contexto del Antropoceno. El panorama que como humanidad enfrentamos es enormemente difícil; investigar opciones y evaluarlas es algo más que una obligación ética. Es un asunto urgente de simple supervivencia.

Extracto del “Prologo” elaborado por Alfredo Cilento

Esta publicación es de estudio obligatorio, no solo para arquitectos, urbanistas y estudiantes de esas carreras, sino para todos los profesionales que participan en las actividades del sector construcción y que usan como herramienta el diseño.

Como bien señala Domingo en el Prefacio, “el diseño es también una actividad que atañe a otros campos profesionales: los abogados hacen proyectos de ley; los médicos diagnostican y planifican la mejoría de sus pacientes; los economistas construyen proyecciones financieras; los empresarios planifican la producción, y así sucesivamente. Quizás la mayor preocupación a la hora de diseñar es que, una vez implementados los planes, se produzcan efectos secundarios no deseados que sobrepasen o anulen los beneficios que el proyecto había concebido, o terminen por causar peores situaciones de las que originalmente se pretendía resolver”.

(…)
… debo señalar que la joya de la corona la constituye el capítulo 4, donde Domingo presenta un profundo análisis del significado y las estrategias para el diseño en los tiempos que corren, tiempos del Antropoceno y el cambio climático, de los efectos secundarios del diseño y la tecnología, de las estrategias de diseño, de los actores y políticas frente al cambio climático, y discute sobre los dilemas éticos que plantea la exigencia de enfrentar la mitigación de los efectos de nuestras acciones. Lo que más impresiona es la magnitud de la documentación consultada, analizada y citada para el desarrollo de este fundamental apartado del libro, lo que ratifica la calidad y curiosidad intelectual de nuestro prologado.

Domingo Acosta (Caracas, 1952). Arquitecto egresado de la Universidad Central de Venezuela (UCV) en 1979. Maestría y Ph.D. en Arquitectura, Universidad de California, Berkeley. Profesor titular del Instituto de Desarrollo Experimental de la Construcción (IDEC), Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la UCV. Ha sido profesor invitado de las Universidades de: Buenos Aires (UBA); Cornell, NY; Politécnica de Madrid; Politécnica de Cataluña; Internacional de Andalucía y Piloto de Bogotá, entre otras instituciones. Su práctica profesional y su actividad académica se han centrado en investigaciones y proyectos de urbanismo y arquitectura sostenible, así como en el desarrollo de técnicas constructivas de difusión popular, temas sobre los que ha publicado numerosos artículos.

ACA