Por turnos, el urbanismo táctico, temporal, festivo, participativo, creativo, humano, ha tomado nuevas formas desde principios del siglo XXI. Las nociones de afecto, experiencia y diseño se han asentado gradualmente en el espíritu de los profesionales de la planificación urbana, a medida que se abren a actores inesperados y nuevas artes de hacer. Esta transformación es producto de un largo diálogo entre la práctica y la crítica: a la crítica de la pericia y al distanciamiento del habitante, el urbanismo ha respondido con participación; a las críticas a la legitimidad, respondió con la narratividad y la puesta en escena celebratoria de su acción; a las críticas a la monotonía y lo lúgubre del modernismo, respondió recurriendo a la autenticidad y a la eventualización de los centros de las ciudades.
El estudio objeto de este libro cuenta la historia de una progresiva integración de la acción cultural y artística en la planificación urbana. Ante un contexto de desconfianza hacia ella, describe un urbanismo que se abre a habilidades de mediación, animación y comunicación. Y retrata, por el contrario, un mundo del arte impaciente por invertir este nuevo nicho de orden público urbano. La intriga que se desarrolla allí sugiere el surgimiento de un nuevo espíritu de planificación urbana.
Maison La Roche, 10 impasse du Docteur Blanche, 16e Paris.
Si bien Le Corbusier estuvo en el origen de un programa de mobiliario que dio pie a iconos del diseño contemporáneo, esta es la primera vez que la Fundación acoge una exposición de un joven diseñador.
La propuesta de Antony Guerrée nos convenció por las inspiraciones que comparte con Le Corbusier: Grecia como panteón personal, el apego a la naturaleza y la “búsqueda paciente” de materiales.
A través de la exposición Fragmentos, Anthony Guerrée nos ofrece un viaje cercano a Le Corbusier cuestionando los orígenes del arte a través de la referencia a los tres órdenes griegos. El arquitecto escribió en diciembre de 1910, frente al Partenón: “Maldita sea, es hermoso y claro. Estas placas, estas líneas, es el sol puesto bajo los dedos de la gente». Con esta nueva exposición, el joven diseñador ha optado por experimentar con el mármol, un material desde los orígenes del arte, inscrito también, por su perdurabilidad, en el presente y el futuro.
1943• El 2 de octubre, bendecido por el obispo Rafael Arias Blanco, abre sus puertas el Hotel Bella Vista, ubicado en la carrera 9 con calle 9, San Cristóbal, estado Táchira, a solo dos cuadras de la Plaza Bolívar. El nuevo establecimiento hotelero fue promovido por el empresario Francisco Chuecos (1894-1988).
El hotel, un edificio de dos plantas que tenía 39 habitaciones, fue diseñado con detalles en estilo art decó, al igual que su equipamiento y mobiliario. Entre sus avances tecnológicos se destacaba su central telefónica de clavijas. Llego a ser uno de los mejores de su época.
Al cerrar sus puertas fue remodelado, ampliando su número de habitaciones y modernizando sus servicios. Abrió sus puertas poco tiempo después como Hotel Faraón.
1941• Se concluye la construcción del Internado Judicial de Caracas, conocido también como Cárcel Modelo, ubicada en Propatria, proyectado por el ingeniero-arquitecto Luis Eduardo Chataing (1906-1971).
Esta cárcel se construyó durante la Presidencia de Eleazar López Contreras, bajo la supervisión del Ingeniero Tulio Chiossone, y fue inaugurada por el Presidente Isaías Medina Angarita.
Tuvo un costo de Bs. 2.500.000 y tenía 362 celdas, siendo uno de sus primeros directores o alcaldes el siniestro Pedro Estrada.
Inicialmente, la cárcel contó con una empresa de fabricación de muebles, en donde trabajaban los reclusos quienes debían pagar los costos de su manutención. En 1943 se creó una cooperativa, una caja de ahorros y un salón de teatro donde se proyectaban películas.
En 1963, durante el gobierno del Presidente Rómulo Betancourt, estuvo en una de sus celdas el dictador Marcos Pérez Jiménez, quien había sido condenado a cuatro años de prisión por especulación y malversación de fondos.
Esta cárcel fue demolida entre los años 1983 y 84 durante el gobierno de Luis Herrera Campins para la construcción de los Talleres del Metro de Caracas.
El prestigio de la arquitectura se mide con la vara de una noción que, a diferencia de lo bello, lo útil o la construcción, ha permanecido a la sombra de los tratados. Fue en la cuna de la arquitectura occidental, en una época en la que el arte de construir era ante todo una ofrenda, cuando la dignidad salió a la luz, con la columnata bajo el frontón, el rostro del templo helénico. La fuerza de esta figura del pórtico dejará una huella tan profunda en la mente que la producción arquitectónica se inspirará en ella a lo largo de los siglos para mantener la imagen de dignidad, en beneficio del príncipe, del obispo o de la comunidad.
Desentrañar el secreto de esta longevidad y esta universalidad lleva a rastrear la genealogía de las múltiples motivaciones que subyacen al acto de construir. La dignidad, que ha sobrevivido a su primer rostro, cuya expresión han renovado los maestros modernos, es aquella en nombre de la cual los poderes han ocupado el escenario y decorado la ciudad, pero también de lo que se ha nutrido el proyecto arquitectónico para infiltrar saberes constructivos, para ennoblecer la función práctica de los muros y superar la disparidad de las líneas de la planta, la sección y el alzado por la voluntad de un todo ordenador. Puede movilizar un plan soberano, como las naos separadas y autónomas, como ilustran la Nueva Galería Nacional de Berlín de Mies van der Rohe o la Biblioteca de Exeter de Kahn, o una cierta forma de desafiar la gravedad, ya sea que se observe tanto en los palacios de los italianos municipios del Duecento y en la modernidad brasileña -como la Facultad de Arquitectura de Sao Paolo de Vilanova Artigas-, o incluso el arte de levantar, incluyendo ciertos proyectos corbusianos -en particular la Cité radiante- son la manifestación deslumbrante.
Desde las primeras ciudades occidentales hasta la ciudad posmoderna, esta noción arroja nueva luz sobre las funciones sociales de la belleza, pero también sobre nociones mayores como utilidad, gravedad, escala, estructura, orden o decoración. La dignidad también permite cuestionar desde un nuevo ángulo las condiciones de la invención, la búsqueda de sentido desde el siglo pasado, el lugar de los modelos en la imaginación de los arquitectos, nuestra relación con el lujo y la grandeza y nuestro apego a las plazas de las que los edificios tienen la custodia.
Karim Basbous es arquitecto, doctor de la EHESS de París (tesis en estética bajo la dirección de Daniel Arasse), profesor HDR de la ENSA de París Val de Seine (adscrito al laboratorio Evcau), y profesor asociado de la Escuela Politécnica (investigador asociado del Linx).
Es autor de Avant l’oeuvre, ensayo sobre la invención arquitectónica, publicado por Éditions de l’Imprimeur, y de numerosos artículos en la revista Le Visiteur, de la que es redactor jefe desde 2007, y también en varias publicaciones críticas como Faces, D’A, Les Cahiers de l’Ecole de Blois, New Geographies, Albertiana, Les Cahiers de l’Herne, Décor, así como revistas mensuales como Le Monde Diplomatique. En 2015, el diario Liberation publicó la entrevista que le realizó a Julien Gester sobre la obra de Le Corbusier. Karim Basbous también está a cargo de los asuntos culturales de la Sociedad Francesa de Arquitectos. Da conferencias regularmente en Francia y en el extranjero (en particular, en la ENSA de Marsella, en la Universidad de Belo Horizonte y en la Escuela Politécnica de Turín).
Fundación Arquitectura y Ciudad 