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ALGO MÁS SOBRE LA POSTAL Nº 441

Apartando las revistas de carácter institucional provenientes de entidades académicas o profesionales dedicadas a la arquitectura, Domus es quizás una de las publicaciones periódicas de divulgación que ha demostrado a través del tiempo mayor solidez y continuidad a nivel internacional.

Fundada en 1928 por el talentoso arquitecto, diseñador industrial y artista milanés Giovanni (Gio) Ponti (1891-1979), su primer número aparece el 15 de enero de aquel año con el subtítulo “Arquitectura y decoración del hogar moderno en la ciudad y el campo” (Architettura e arredamento dell’abitazione moderna in citta’ e in campagna) el cual ya asomaba el interés de su creador por exponer su propia perspectiva acerca del estilo de vida de su época y por hacer más accesibles sus ideas a un público culto pero no necesariamente especializado. Es así como “Domus”, palabra latina con la que se conoce a un tipo de vivienda romana y que se considera sinónimo de “hogar”, sirve de base para darle cuerpo a un proyecto que a su vez se sustenta en la premisa de que «la casa… no debería estar de moda, porque no debería pasar de moda».

1. Coincidencialmente, Domus y La Casa bella (luego Casabella) aparecerán en el mes de enero de 1928.
2. Sumario del nº1 de Domus.
3. Páginas interiores del nº 1 de Domus.

Lanzada casi al unísono (sin proponérselo) con Casabella (la otra revista italiana de referencia, creada por Guido Marangoni, que junto a ella aún perdura), desde Domus Ponti comenzó a abrir un espacio en el que la arquitectura, los interiores y las artes decorativas italianas (sin descuidar temas como el arte del hogar, la jardinería, la cocina o el cuidado de mascotas), pudiesen mostrar su capacidad de renovarse en medio del clima vanguardista que había despertado en el viejo continente.

4. Portadas de tres ejemplares de la primera etapa de Gio Ponti como director de Domus que ofrecen tres planteamientos de diseño diferentes. Izquierda: nº 20 de agosto de 1929 cuando empieza a subtitularse como «L’arte nella casa». Centro: nº 100, abril 1936. Derecha: nº 162 (último de la etapa), junio 1941.

Insistiendo permanentemente en la importancia de la estética y el estilo en el ámbito de la producción industrial, Domus progresivamente centró su atención en la arquitectura, el diseño y las artes, transformándose en un medio en cuyas páginas se presentaba el trabajo de profesionales de trayectoria consolidada y se “descubrían” asimismo las propuestas de arquitectos y diseñadores tanto italianos como internacionales.

Prevista desde su lanzamiento como una publicación mensual, cosa que sorprendentemente ha mantenido hasta el día de hoy (salvo una obligatoria pausa que se dio en 1945 consecuencia de la guerra y algunos meses a finales de los años 40 en que sus salidas se distanciaron a dos meses), Domus fue dirigida y editada por Ponti durante los primeros 12 años (1928-1940), retomando ese rol en 1948 hasta prácticamente su muerte en 1979.

5. Gio Ponti (izquierda) y Gianni Mazzocchi (derecha)

Es de hacer notar, de acuerdo a la entrada de Wikipedia dedicada a Gianni Mazzocchi (1906-1984), que “en el verano de 1929, al enterarse de que los editores originales de Domus estaban a punto de cerrar la revista, Ponti invitó a Gianni Mazzocchi, cuyas habilidades administrativas había llegado a admirar, a asumir la responsabilidad de su publicación”. Así, “se reunió un equipo de patrocinadores extraído de destacados industriales y figuras culturales milanesas, incluido el propio Ponti y bajo la dirección de Mazzocchi se lanzó una nueva empresa, ‘Sa Editoriale Domus’, el 11 de julio de 1929”. Desde entonces, a pesar de sus diferencias, “Ponti y Mazzocchi formaron un equipo de gestión que fue eficaz y notablemente duradero, con Ponti asumiendo la responsabilidad de la dirección artística y Mazzocchi concentrándose en otros aspectos editoriales y de gestión del negocio de publicación de la revista”.

6. Izquierda: nº 163, julio 1941, primero de los dirigidos por Massimo Bontempelli, Giuseppe Pagano y Melchiorre Bega. Derecha: nº 204, diciembre 1944 (elaborado en Bérgamo antes de la pausa de 1945) bajo la dirección de Melchiorre Bega en solitario en momentos en que Lina Bo fue la subdirectora.

“A partir de julio de 1941, Domus quedó bajo la dirección de Massimo Bontempelli, Giuseppe Pagano y Melchiorre Bega. En octubre de 1942, Guglielmo Ulrich asumió el cargo de Giuseppe Pagano (quien, debido a su participación en políticas antifascistas, falleció el 22 de abril de 1945 en el campo de concentración de Mauthausen). Melchiorre Bega asumió la dirección en octubre de 1943. Los años de guerra exigieron cambios continuos en la dirección de la revista, y sus operaciones de impresión se vieron obligadas a trasladarse a Bérgamo. Domus se publicó mensualmente durante 1944, pero se suspendió en 1945”, recogemos de la entrada dedicada a Domus en Wikipedia. Durante los años de guerra “cabe estacar el liderazgo fugaz de Lina Bo (todavía no Bardi) … mientras Ponti y la mayor parte de los arquitectos andaban entre partisanos combatiendo al fascismo”. Desde Bérgamo, “Lina Bo redactaba, editaba y producía la revista con recortes de viejas publicaciones y con la misma disciplina con la que entró a trabajar en la oficina de Gio Ponti … años antes. Días infinitos sin paga, para producir el mejor contenido de aquellos años”, apuntará Miquel Adrià en “Domus, Tadao Ando a cargo de la casa”, artículo publicado en Arquine.com el 6 de diciembre de 2020.

Siendo un tema sobre el cual valdría la pena profundizar, dentro del lapso 1928-1944 resulta interesante observar cómo Domus “se mantuvo firme y con autoridad a pesar de las convulsiones sociopolíticas en Italia, logrando pasar de una impronta racionalista y, por lo tanto, de alguna manera aceptada por el régimen fascista, a una revista de discusión arquitectónica y social más amplia que, después de la guerra, tuvo como firmas a Alberto Moravia y Elio Vittorini”, señalará Alessandro Bonaccorsi en “La revista de arquitectura más longeva del mundo” artículo publicado en 2023 en https://www.pixartprinting.es/blog/domus-revista-arquitectura/.

7. Números 205, enero 1946 (izquierda) y 223-224-225, octubre-noviembre-diciembre 1947 (derecha) que marcan el inicio y el final de la pasantía de Ernesto Nathan Rogers por la dirección de Domus.

La publicación, fortalecida y renovada, reaparecerá en 1946 a partir del número 205 bajo la dirección de Ernesto Nathan Rogers. Con algunos atisbos asociados con la línea seguida hasta 1944, en este relanzamiento y durante los dos años en los que la editará, Rogers propondrá una nueva imagen para la portada y asumirá para el ella el significativo subtítulo “La casa del hombre” (La casa dell’uomo) mensaje que señalaba el surgimiento de una nueva sociedad dejando de lado el subtítulo “Las artes en la casa” (Le arti nella casa) o “El arte en la casa” (L’arte nella casa) al que desde  agosto de 1929 (nº 20) había trocado el original.

8. Números 226, abril 1948 (izquierda) y 595, junio 1979 (derecha) que marcan el inicio y el final de la segunda etapa de Gio Ponti como director de Domus. El 595 se edita con la participación de Cesare Casati.

La salida de Rogers a finales de 1947 por discrepancias de enfoque con Gianni Mazzocchi (director general) luego de la publicación del número triple 223-225 (octubre-diciembre 1947), significará el retorno de Gio Ponti a partir de abril de 1948 quien desde el nº 226 permanecerá como editor hasta su fallecimiento en 1979 contando con el apoyo de Cesare Casati desde 1976. Cabe añadir que desde abril de 1952 (nº 269) la revista vuelve a subtitularse: “arte e stile nella casa arte e stile nell’industria” será el lema escogido por Ponti, que trocará en marzo de 1955 (nº 304) por “architettura arredamento arte” y en marzo de 1977 (nº 566) por “Monthly magazine of architecture, design, art”.

9. Izquierda: nº 269, abril 1952 en el que vuelve a aparecer un subtítulo: “arte e stile nella casa arte e stile nell’industria”. Derecha: nº 304 marzo 1955 cuando empieza a subtitularse «architettura arredamento arte».
10. Izquierda: nº 459, febrero 1968, con el que se conmemoró el 40 aniversario de la revista. Derecha: nº 500, julio 1971

Al recuperar su periodicidad mensual en 1949 (cosa que no perderá hasta hoy), “las décadas de 1950 y 1960 se caracterizaron por una gran vitalidad en la arquitectura, las artes y el diseño. Domus promovió todas las novedades del panorama artístico y de sus autores, convirtiéndose en un referente clave para el debate internacional entre diversas tendencias artísticas. En 1968, la revista celebró su 40º aniversario con el número 459 y, en julio de 1971, publicó su número 500 (…) La revista se internacionalizó con su traducción al inglés y al francés hasta definir su actual formato bilingüe (italiano/inglés). En diciembre de 1978, Domus celebró su 50º aniversario con una exposición en el Palazzo delle Stelline de Milán”.

11. Izquierda: nº 560, julio 1976, que marca la incorporación de Cesare Casati en la dirección de Domus como acompañante de Gio Ponti. Derecha: nº 566, marzo 1977, en el que el subtítulo pasa a ser «Monthly magazine of architecture, design, art».
12. Izquierda: nº 596, julio 1979, primero que aparece bajo la dirección de Alessandro Mendini. Derecha: nº 602, enero 1980, que marca la incorporación de Ettore Sottsass como diseñador gráfico de la revista dirigida aún por Mendini. Por entonces la revista se subtitulaba como “Monthly of architecture interiors design art”.

Tras la llegada de Alessandro Mendini (figura destacada del diseño posmoderno) a la dirección en julio de 1979 (Gio Ponti falleció en octubre de 1979), Domus, durante su gestión que duró hasta finales de 1984, le abrió puerta a la neovanguardia. “A partir de enero de 1980, Ettore Sottsass se hizo cargo del diseño gráfico de la revista. En 1982, Maria Grazia Mazzocchi, Valerio Castelli, Alessandro Guerriero y Editoriale Domus fundaron Domus Academy, una escuela para diseñadores y gestores de diseño de producto dirigida por Andrea Branzi”. Por entonces la revista se subtitulaba como “Monthly of architecture interiors design art”.

13. Izquierda: nº 657, enero 1985, que marca el inicio de la dirección pro tempore de Lisa Licitra Ponti. Derecha: nº 670, marzo 1986, primer número que aparece bajo la dirección de Mario Bellini diseñado por Italo Lupi.
14. Izquierda: nº 734, enero 1992, con el que Vittorio Magnago Lampugnani se estrena como director de Domus teniendo como diseñador a Alan Fletchet. Derecha: nº 756, enero 1994, diseño de Alan Fletcher donde el subtítulo pasa a ser «Revista Internazionale di Progetto-International Design Review»
15. Otros dos números diseñados por Alan Fletcher para el director Vittorio Magnago Lampugnani: el 770, abril 1995 (izquierda) y el 778, enero 1996 (derecha)

A partir de allí, con la intención de mantener un alto nivel de exigencia, traducido en responsabilidad crítica y vitalidad intelectual y estética, Domus asume una política editorial interna que fija en cinco años improrrogables la duración del cargo de director de la revista, quien es a la vez responsable de designar a un nuevo director artístico. Así a Mendini lo sucederá en enero de 1985 Lisa Licitra Ponti (hija del fundador), para luego continuar Mario Bellini (marzo de 1986), Vittorio Magnago Lampugnani (enero de 1992 con quien el subtítulo de la revista pasará a ser “Revista Internazionale di Progetto-International Design Review”), cerrando el siglo François Burkhardt (febrero de 1996, quien ahora la subtitulará “Architettura Design Arte Comunicazione-Architecture Design Art Communication”).

16. Izquierda: nº 779, febrero 1996, con el que François Burkhardt se estrena como director subtitulándose la revista como «Architettura Design Arte Comunicazione-Architecture Design Art Communication. Derecha: nº 829, septiembre 2000, primer número bajo la dirección de Deyan Sudjic. Ambas gestiones tendrá a Simon Esterson como diseñador gráfico.
17. Izquierda: nº 866, enero 2004, con el que Stefano Boeri se estrena como director de Domus. Derecha: nº 903, mayo 2007, primer número bajo la dirección de Flavio Albanese quien la subtitula «Contemporary Architecture Interior Design Art».
18. Izquierda: nº 935, abril 2010, con el que Alessandro Mendini inicia su segunda gestión como director de la revista, subtitulándola «La Nuova Utopia», para la que contará con el apoyo del diseñador Lorenzo Mattotti . Derecha: nº 946 abril 2011, primer número bajo la dirección innovadora de Joseph Grima acompañado del diseñador Dan Hill.

El nuevo siglo se inicia con Burkhardt en la dirección asumiéndola Deyan Sudjic a partir de septiembre de 2000. Le seguirán: Stefano Boeri (enero de 2004), Flavio Albanese (mayo de 2007, quien modificó el subtítulo por “Contemporary Architecture Interior Design Art”), de nuevo Alessandro Mendini (abril de 2010, que la dotará de una particular identidad al subtitularla “La Nuova Utopia”), Joseph Grima (abril de 2011) y Nicola Di Battista (septiembre de 2013, que recurrirá al lema “La Cittá Dell’Uomo” para acompañar el título).

19. Izquierda: Portada del nº 972, septiembre 2013, con el que Nicola Di Battista inicia su gestión como director de la revista, subtitulándola «La Cittá Dell’Uomo «. El sobrio esquema del diseño se mantendrá a lo largo de los 46 números que dirigió. Derecha: Le correspondería a Di Battista, también, realizar en marzo 2016 el nº 1000 de Domus.

Di Battista, buscando centrar de nuevo la revista en la arquitectura luego de los “excesos” innovadores a los que Grima la había sometido, contará ahora “con el apoyo de un Colegio de Maestros (David Chipperfield, Kenneth Frampton, Hans Kollhoff, Werner Oechslin y Eduardo Souto de Moura) y un Centro de Estudios, compuesto por un equipo de jóvenes profesionales”, cuyo objetivo fue “situar a las personas en el centro de la arquitectura contemporánea”.

20. Izquierda: nº 1020, enero 2018, año en el que Michele De Luchi asumió el rol de director invitado. Derecha: nº 1031, enero 2019, año en el que Winy Maas asumió el rol de director invitado.
21. Izquierda: nº 1042, enero 2020, año en el que David Chipperfield asumió el rol de director invitado. Derecha: nº 1053, enero 2021, año en el que Tadao Ando asumió el rol de director invitado.

Tras la iniciativa a todas luces conservadora llevada a cabo por Di Battista, a partir de 2018 se establece la norma de designar un editor invitado que se responsabilizará por la dirección anual de la publicación, habiéndole correspondido aquel año a Michele de Lucchi, en 2019 a Winy Maas, en 2020 a David Chipperfield, en 2021 a Tadao Ando, en 2022 a Jean Nouvel, en 2023 a Steven Holl con Toshiko Mori, en 2024 a Norman Foster, hasta llegar al presente año 2025 cuando le corresponderá asumir la responsabilidad a Bjarke Ingels.

22. Izquierda: nº 1064, enero 2022, año en el que Jean Nouvel asumió el rol de director invitado. Derecha: nº 1075, enero 2023, año en el que Steven Holl y Toshiko Mor asumieron el rol de directores invitados.
23. Izquierda: nº 1086, enero 2024, año en el que Norman Foster asumió el rol de director invitado. Derecha: nº 1097, enero 2025, año en el que Bjarke Ingels ha asumido el rol de director invitado.

De más está decir que cada cambio de dirección se verá reflejado, dentro de la permanencia del formato de 245 × 325 cm que prácticamente se ha visto inalterado en el tiempo (un clásico asumido por muchas revistas que permite una página grande con espacio y márgenes para las imágenes), en claras diferencias con respecto al sesgo que se asume (apareciendo entre otras cosas nuevos subtítulos que acompañan en nombre de Domus), en la diagramación de las portadas y la incorporación de diseñadores gráficos de renombre. Así, Ettore Sottsass acompañará a Mendini en su primera etapa como director; Italo Lupi será contratado por Mario Bellini; Alan Fletcher trabajará con Vittorio Magnago Lampugnani; Simon Esterson cubrirá las etapas de François Burkhardt y Deyan Sudjic; Lorenzo Mattotti será seleccionado por Alessandro Maldini en su segundo período; o Dan Hill será el elegido por Grima. A ello habría que añadir que con anterioridad el diseño de algunas de las portadas de Domus había sido encargado a diseñadores, arquitectos y artistas tales como Herber Bayer, Max Bill, Paul Klee, Lucio Fontana, Le Corbusier o Charles Eames.

24. Captura de pantalla del 13 de abril de 2025 del portal web de la revista Domus.

Cuatro momentos dentro de la historia más reciente de Domus creemos que vale la pena resaltar: el lanzamiento en septiembre de 2000 de http://www.domusweb.it en italiano e inglés con diseño gráfico de Deepend; la decisión de la editorial de confiar en 2006 un especial anual (Domus copyright o Domus D’Autore) a un arquitecto internacional de renombre siendo Rem Koolhaas quien inauguró la iniciativa; la publicación ese mismo año por parte de la editorial alemana Taschen de Domus 1928–1999, una monumental antología histórica de la revista en 12 volúmenes; la creación el 9 de diciembre de 2010 de Domus Web bajo la dirección de Joseph Grima, con el diseño de Dan Hill y los gráficos de Salottobuono y Marco Ferrari desde enero 2013; y el arribo en 2016 al número 1000 mientras Nicola Di Battista era el director.

25. DOMUS 1928-1999, Vol. 1-12. Fiell, Charlotte & Peter (ED), Taschen, 2006.
26. Portada del especial anual (2006) Domus D’Autore elaborado por OMA/ Rem Koolhaas.

Miquel Adrià, aportará lo siguiente: “Cuando algunas publicaciones migraron al mundo digital o desaparecieron para dejar lugar a los portales y a las webs, que fragmentaron el contenido sin el cuidado editorial que hizo confiables a las publicaciones de referencia de aquellas décadas, Domus decidió tener su versión bilingüe italiana/inglesa y crear las ‘domus’ alemana, rusa, china, árabe, israelí, coreana y latinoamericana. Domus aterrizó en México por unos años y un buen equipo de editores publicaron contenido local junto con el de la sede milanesa, para fundirse al poco tiempo con su homónima caribeña”.

27. Rejilla base elegida por Salottobuono para el diseño gráfico de la revista en 2011: una cuadrícula de 12 columnas que permitía una gran flexibilidad en la organización de la página, pudiendo utilizar muchas combinaciones diferentes. En esa época se optó por mantener las fotos dentro de los márgenes, en lugar de extenderlas hasta ocupar toda la página, para evitar que se taparan con los dedos al hojearlas.

Con casi 100 años de vida continua y a punto de llegar al número 1100 (el 1099 ya ha sido publicado en marzo), repasar las páginas de Domus permite abrir numerosos frentes de estudio de lo que ha sido su rol dentro del devenir de la arquitectura del siglo XX y lo que va del XXI. También, como bien señala Alessandro Bonnacorsi, “el cuidado puesto en la creación del contenido, tanto textual como gráfico, la convierten en un estudio de caso fundamental para todo aquel que quiera comprender cómo se diseña bien una revista (brindando) la oportunidad de comprender los cambios en la tipografía y las tecnologías de impresión, así como en las tendencias en el diseño gráfico en todo el mundo”.

ACA

Procedencia de las imágenes

Postal, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22 y 23. domusarchivio (https://archive.domusweb.it/detail/publication/no-detail/auto/domus-1097?issue_id=209337&addon=false)

1, 2 y 3. Colección Fundación Arquitectura y Ciudad.

5. Gio Ponti (1891-1979) (https://www.architectural-review.com/essays/reputations/gio-ponti-1891-1979); y Gianni Mazzocch. Wikipedia (https://en.wikipedia.org/wiki/Gianni_Mazzocchi)

24. domus (https://www.domusweb.it/it.html)

25. COAM (https://www.coam.org/media/Default%20Files/fundacion/biblioteca/revista-arquitectos-madrid/docs/articulos/02/revista-arquitectos-madrid-2008-n2-pag88-89.pdf)

26. upi2mbooks (https://www.upi2mbooks.hr/en/trgovina/casopisi/arhitektura-casopisi/domus-dautore-post-occupancy/)

27. domus (https://www.domusweb.it/it/interviste/2011/05/16/intervista-a-salottobuono.html)

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

El tiempo del cine y el de los cines de Caracas

Nikolajs Sidorkovs

Podergráfico

2023

Resumen

Reedición ampliada del libro Los cines de Caracas en el tiempo de los cines que Sidorkovs publicara en 1994 a través de Armitano Editores, ya agotado. Con relación al tomo anterior y tomándolo como base, el presente tiene más material sobre los cines caraqueños, sobre las películas y sobre sus actores incorporando muchas imágenes a color así como planos (plantas, cortes y reconstrucciones de las fachadas). Según el autor se trata de una prueba de 460 páginas con la caratula pegada de la cual se hicieron 300 copias que ya se agotaron. También ha aportado Sidorkovs que “el volumen definitivo que contará con 602 páginas ya se encuentra en revisión ortográfica para hacer un ejemplar de prueba con la caratula cosida”, del cual quedamos a la espera de su lanzamiento.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Things That Move

A Hinterland in Architectural History

Tim Anstey

The MIT Press

2024

Idioma: inglés

Descripción

Una historia de la arquitectura, no como el arte de lo que permanece sino de lo que cambia y se mueve.

Tendemos a pensar en la arquitectura como una práctica en permanencia, pero ¿qué pasaría si en cambio buscáramos una arquitectura de la transitoriedad? En Things That Move, Tim Anstey hace justamente eso: en lugar de asumir que la arquitectura es, en cierto nivel, estacionaria, considera cómo la arquitectura mueve sujetos (refiriéndose a su potencial emotivo en la experiencia que crea); cómo mueve objetos (refiriéndose a cómo coreografía cuerpos en movimiento); y cómo se mueve ella misma (refiriéndose a la mezcla de materiales, leyes, posibilidades e imágenes que introducen movimiento en cualquier condición arquitectónica).

La primera de las tres secciones del libro, “Cargos”, destaca las periferias móviles de la historia de la arquitectura a lo largo de los siglos XVIII y XIX. Se pregunta qué tipos de conocimiento pueden incluirse en una discusión de la arquitectura, señalando las conexiones entre los discursos de lo ágil y lo técnico, por un lado, y los asociados con la producción de composiciones monumentales y estáticas, por el otro. La segunda sección, “Despachos”, reinterpreta la teoría arquitectónica temprana examinando el ideal renacentista del decoro, la naturaleza de la obra arquitectónica y las formas en que los arquitectos se constituyen como autores. La última parte del libro, “Vehículos”, analiza la construcción en términos de movimiento literal y metafórico, utilizando dos casos del siglo XX que investigan la relación entre la arquitectura y la memoria cultural.

Utilizando un enfoque ampliamente forense para conectar detalles en casos que de otro modo serían dispares, Things That Move es un relato arquitectónico asombrosamente amplio que cambiará la forma en que los lectores entienden los edificios, su devenir y su significado.

ACA

NOVEDADES ARQUITECTÓNICAS DE AQUÍ Y DE ALLÁ

1. Modulus Matrix: 85 viviendas sociales en Cornellà. Peris+Toral Arquitectes, 2021. Fachada.

Modulus Matrix: 85 viviendas sociales en Cornellà

Barcelona

Peris+Toral Arquitectes

2021

La publicación el pasado 26 de noviembre de la notica del otorgamiento, por unanimidad, del Premio Internacional del RIBA (Royal Institute of British Architects) 2024 al edificio de viviendas sociales Modulus Matrix, ubicado en Cornellà, provincia de Barcelona, España, e inaugurado en 2021, ofrece una excelente excusa para comentar una obra altamente publicitada en su momento y premiada en numerosas ocasiones, cuya propuesta radical y calidad constructiva ameritan volver a repasarla ahora que, tras cuatro años de funcionamiento, el jurado de uno de los más prestigiosos premios mundiales en arquitectura le dio su reconocimiento.

2. Ubicación del edificio en Cornellà del Llobregat.

El inicio de esta nota, que hemos elaborado con material proveniente de diversos medios que le han dado cobertura tanto a la edificación cuando fue terminada como cuando le fue conferido el premio, lo fijaremos en 2017 cuando el Área Metropolitana de Barcelona a través de la entidad pública IMPSOL (Instituto Metropolitano de Promoción de Suelo y Gestión Patrimonial) dependiente de ella, licitó un concurso para desarrollar 85 viviendas sociales sobre el lote de 10.000 m2 que anteriormente ocupaba el antiguo Cine Pisa, en Cornellà, el municipio más poblado del Bajo Llobregat, provincia de Barcelona.

3. Modulus Matrix: 85 viviendas sociales en Cornellà. Peris+Toral Arquitectes, 2021. Vista aérea.

La capital catalana, que tiene una larga tradición en los concursos de arquitectura para desarrollar vivienda pública, muestra irregulares resultados y un porcentaje mínimo en la construcción de lo que se llama “vivienda de protección oficial” (VPO) comparativamente a la vivienda de libre mercado, pese a que desde diferentes ámbitos de la administración se ha intentado revertir este hecho. Ello le ha impedido a la vivienda protegida mostrar una capacidad transformadora importante al verse afectada, además, por restrictivas normativas que no le han permitido apostar por nuevas tipologías. Si a ello añadimos la resistencia que ofrece una mentalidad conservadora frente a los cambios presente en el modelo tradicional de familia y unos presupuestos de construcción bajísimos, se puede entender que la asunción de riesgos constructivos o propuestas innovadoras en el uso de materiales poco convencionales no ha sido para nada la constante.

4. Modulus Matrix: 85 viviendas sociales en Cornellà. Peris+Toral Arquitectes, 2021. Planta subsuelo (izquierda) y planta baja (derecha).
5. Modulus Matrix: 85 viviendas sociales en Cornellà. Peris+Toral Arquitectes, 2021. Planta tipo (izquierda) y planta 5º piso (derecha).

De allí que la selección como ganadora de la propuesta presentada a concurso por el estudio Peris+Toral Arquitectes, dadas sus características, se convirtió de inmediato en una demostración de que todos los antecedentes y prejuicios contra los que ha luchado la VPO podían empezar a revertirse permitiéndole a la entidad municipal enviar una señal que apuntaba a un claro cambio de paradigma.

6. Peris+Toral Arquitectes. Izquierda: 36 viviendas para jóvenes, Can Caralleu (2005-2008). Derecha: 33 viviendas sociales, Melilla (2010-2015).
7. Peris+Toral Arquitectes. Izquierda: 105 viviendas para gente mayor, Glòries (2008-2017). Derecha: 54 viviendas protegidas, Bon Pastor (2015-2021).
8. Peris+Toral Arquitectes. Izquierda: 55 viviendas protegidas, Borrassà (2010-2021). Derecha: 43 viviendas protegidas, Ibiza (2018-2022).

Peris+Toral Arquitectes, oficina fundada en 2005 por Marta Peris y José Manuel Toral, que combina su actividad profesional con la académica en la ETSAB (ella como profesora lectora y él como profesor asociado en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos, especializándose en el estudio de espacio público y proyectos urbanos), enfocada desde su creación a la investigación de nuevas formas de habitar asociadas con nuevas maneras de construir a través de viviendas que a su vez brindan nuevas formas de vida, presentó para Cornellà un modelo que continuaba las preocupaciones mostradas a través de anteriores trabajos, de los cuales hasta nueve ya habían sido reconocidos entre 2005 y 2017 como ganadores de diferentes concursos convocados para el desarrollo de viviendas de protección oficial fundamentalmente en Cataluña. Como una derivación de los estudios doctorales realizados por Marta Peris (plasmados en la Tesis: La casa japonesa a través del cine de Yasujiro Ozu presentada en 2016 y publicada en 2019 bajo el nombre La casa de Ozu), la oficina se ha inspirado libremente dentro de su trabajo en su aproximación a las películas del director japonés, quien exploraba la vida familiar cotidiana.

9. Modulus Matrix: 85 viviendas sociales en Cornellà. Peris+Toral Arquitectes, 2021. Corte.
10. Modulus Matrix: 85 viviendas sociales en Cornellà. Peris+Toral Arquitectes, 2021. Axonometría.
11. Modulus Matrix: 85 viviendas sociales en Cornellà. Peris+Toral Arquitectes, 2021. Izquierda: Detalle de viviendas en esquina. Derecha: Vivienda tipo.

Entendido, pues, como otra vuelta de tuerca dentro de una tipología que Peris+Toral Arquitectes ha ido perfeccionando con gran solvencia, Modulus Matrix se trata de un volumen abstracto de 51×41 metros alrededor de un gran vacío de 15×25 metros que articula una estructura de madera de cinco niveles (seis plantas) la cual a su vez contiene 85 viviendas, sustentados sobre una planta baja de hormigón con equipamiento público y locales comerciales. Parte de dos estrategias: por un lado, el diseño de una matriz de espacios que prescinde de pasillos, tanto comunes como privados, y propone habitáculos comunicantes para aprovechar el máximo espacio en planta; y por el otro, el empleo de madera como principal material constructivo.

12. El edificio en plena construcción.

La descripción ofrecida por los autores, utilizada comúnmente por los medios de comunicación que han divulgado el proyecto, señala: “El diseño de una matriz de habitaciones comunicantes, que elimina pasillos para garantizar el máximo aprovechamiento en planta, y el uso de la madera en favor de las posibilidades de industrialización del edificio, la mejora de la calidad de la construcción y la notable reducción de los plazos de ejecución y las emisiones de C02, son los ejes de este nuevo edificio de viviendas”. En sus 12.815,55 m2 de superficie edificada se han utilizado un total de 8.300 metros cúbicos de madera KM0 procedente del País Vasco lo cual lo convierte en el mayor edificio residencial de madera realizado en España.

13. Vista del patio y detalle de los cerramientos. La obra cuenta con un revestimiento parcial de 1.600 m² de una malla para fachada textil que permite mantener la visión hacia el exterior, mejora el bienestar de sus ocupantes y permite reducir el calor en el interior del edificio.
14. Vistas desde el interior de la vivienda.

Con mayor precisión, Peris+Toral Arquitectes apuntan: “La edificación se organiza alrededor de un patio que articula una secuencia de espacios intermedios. En planta baja, un pórtico abierto a la ciudad anticipa la puerta del edificio y filtra la relación entre el espacio público y el patio comunitario que actúa como una pequeña plaza para la comunidad. En lugar de entrar directa e independientemente desde la fachada exterior a cada vestíbulo del edificio, los cuatro núcleos de comunicación vertical se sitúan en las cuatro esquinas del patio, de manera que todos los vecinos confluyen y se encuentran en el patio-plaza. En planta tipo, se accede a las viviendas a través de las terrazas privadas que conforman la corona de espacios exteriores que dan al patio. La planta general del edificio se organiza en una matriz de habitaciones comunicantes. Se trata de 114 espacios por planta, y 543 en el edificio, de dimensiones semejantes, que eliminan pasillos tanto privados como comunitarios para obtener el máximo aprovechamiento de la planta. Los espacios servidores se disponen en el anillo central mientras el resto de habitaciones de uso y tamaño indiferenciado, de unos 13 m2, discurren en fachada ofreciendo distintos modos de habitar. Otra terraza en la corona exterior completa la secuencia espacial, el enfilade de espacios interconectados por grandes aberturas, permeables al aire, la mirada y el paso.

15. Detalle de la fachada y vista del patio.
16. Las escaleras de madera maciza están situadas en las cuatro esquinas de la plaza central y conducen a los rellanos de cada nivel.

Las 85 viviendas se distribuyen en cuatro agrupaciones y un total de 18 viviendas por planta. Alrededor del núcleo se articulan cuatro o cinco viviendas, de manera que todas las tipologías tienen ventilación cruzada y doble orientación.

Las viviendas constan de cinco o seis módulos, según sean de dos o tres habitaciones. La cocina abierta e inclusiva se sitúa en la habitación central, actuando como pieza distribuidora que sustituye a los pasillos, a la vez que permite visibilizar el trabajo doméstico y evitar roles de género.

17. Los pisos se distribuyen en habitaciones iguales a partir de una cocina-comedor central.

La dimensión de las habitaciones, además de ofrecer una flexibilidad basada en la ambigüedad de uso y en la indeterminación funcional, permite una crujía estructural óptima para la estructura de madera. Al tratarse de vivienda social, para lograr la viabilidad económica se ha optimizado el volumen de madera necesario por m2 de construcción hasta llegar a 0,24 m3 por m2 de superficie construida”.

18. Una terraza interior a través de la cual se accede a la vivienda.

Teniendo como fechas claves mayo de 2017, cuando se le otorgó el Primer Premio del Concurso; julio de 2018, cuando se concluye la fase de proyecto; diciembre de 2018, momento en que se inician las obras; y diciembre de 2020 cuando se finalizan, desde su puesta en servicio en 2021 hasta el día de hoy Modulus Matrix ha obtenido un total de 28 reconocimientos nacionales e internacionales entre los que destacan el Premio Europeo di Architettura Matilda Baffa Ugo Rivolta (2021), el Premio de Arquitectura Española del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) (2022), Finalista Premio Mies van der Rohe Award (2022), el Premio Fassa Bartolo Prize Sustainable Architecture (2023) y el recién adjudicado RIBA International Prize (2024).

19. Los dos finalistas del RIBA International Prize 2024. Izquierda: Transformación de un antiguo monasterio y hospital en sede de la compañía Jacoby Studios, Paderborn (Alemania). David Chipperfield. Derecha: Museo de Fotografía en Lianzhou (China). O-office.

Para obtener el RIBA International Prize Modulus Matrix se impuso a dos finalistas: David Chipperfield, que ha transformado un antiguo monasterio y hospital en sede de la compañía Jacoby Studios, en la ciudad medieval de Paderborn (Alemania), y el estudio chino O-office, que ha levantado un moderno Museo de Fotografía en Lianzhou.

20. Modulus Matrix. Corte-perspectiva por unidad.

Sin embargo, es el veredicto emitido por el jurado presidido por Lu Wenyu el que mejor resume la verdadera trascendencia de la obra: “Con un enfoque innovador de la vivienda social, Peris + Toral arquitectes ha respondido a las demandas cambiantes de los grupos sociales, elaborando un proyecto de vivienda adaptable, integrador y sostenible. Al no estar definida por estereotipos de lo que constituye una ‘familia’, la organización inteligente del espacio fomenta la interacción y la conexión dentro de la comunidad, garantizando que la arquitectura funcione a diferentes escalas, desde la vivienda particular hasta el espacio colectivo. Este edificio ha sentado un precedente para futuros desarrollos en Barcelona y más allá. Es un digno ganador del Premio Internacional del RIBA 2024”.

21. Grafton Architects. Edificio universitario UTEC (Universidad de Ingeniería y Tecnología) en Lima, Perú. Primera obra ganadora del RIBA International Prize en 2016.

Vale la pena recordar que, creado en 2015 y otorgado por primera vez en 2016 a Grafton Architects por su edificio universitario UTEC (Universidad de Ingeniería y Tecnología) en Lima, Perú, el RIBA Internacional, cuya periodicidad es bianual, el Premio Internacional del RIBA se otorga al «proyecto considerado más significativo e inspirador a nivel mundial», a «edificios que cambian el mundo».

22. Kashef Chowdhury-URBANA. Hospital Satkhira Friendship (Shyamnagar, Bangladesh), obra ganadora del RIBA International Prize en 2021.

El premio se fundó para premiar una estructura que demuestre «pensamiento visionario, originalidad, excelencia en la ejecución y que aporte una contribución distintiva a sus usuarios, el entorno y las comunidades». La anterior versión (2021) fue ganada por el Hospital Satkhira Friendship (Shyamnagar, Bangladesh) de Kashef Chowdhury-URBANA.

23. Marta Peris y José Manuel Toral fotografiados en una de las escaleras de Modulus Matrix en 2024.

Tras su nuevo logro Marta Peris y José Toral, grandes protagonistas en la dignificación de la vivienda social en España, afirmaron: «Ganar el Premio Internacional RIBA reconoce muchos años dedicados a la vivienda que ofrece nuevas formas de vida. Estamos muy orgullosos de la respuesta positiva de los residentes de Modulus Matrix. Algunos tenían dudas sobre características como la entrada a través de una terraza, la cocina abierta en el centro de la vivienda y las habitaciones de igual tamaño sin pasillos, pero sus perspectivas cambiaron tras vivir en el espacio. Ahora sienten que esta forma de vida se adapta mejor a sus necesidades. Sus experiencias de primera mano ofrecen valiosas perspectivas sobre cómo puede evolucionar la vivienda en todo el mundo».

Sea como sea, será el inexorable paso del tiempo el que dirá la última palabra con respecto a las expectativas planteadas por los arquitectos en cuanto a la flexibilidad y adaptabilidad de los espacios así como en cuanto al envejecimiento del edificio.

Ficha

Modulus Matrix

Vivienda social.

Arquitecto: Peris+Toral Arquitectes (Marta Peris y José Manuel Toral)

Equipo: Guillem Pascual, Ana Espinosa, Maria Megias, Izaskun González, Miguel Bernat, Cristina Porta

Promotor: IMPSOL (lnstituto Metropolitano de Promoción de Suelo)

Años: 2017 – 2021

Superficie: 12.815,55 m2 (construida)

Ubicación: Cornellá de Llobregat, Barcelona, España

Asesores: Bernúz Fernández (estructuras), L3J Técnics Associats (instalaciones), Joan March I Raurell (dirección de obra), Societat Orgànica (ambiente), Aurea Acústica (acústica), AB Pasatgistes (paisajismo)

Proveedores: Lamp Lighting, Tarkett, Bianchini Maccaferri Group, Bodelec, Durmi, ESCOFET, Egoin, Europerfil, Mobiliari Font Room, Orona Pecres, Performance Lighting, Persiana Barcelona, Serge Ferrari

Fotografía: José Hevia

ACA

Procedencia de las imágenes

1, 2, 4, 5, 9, 10 y 18. ArchDaily (https://www.archdaily.cl/cl/976931/85-viviendas-sociales-en-cornella-peris-plus-torarquitectes/620c053c0af305384df32fbf-85-viviendas-sociales-en-cornella-peris-plus-torarquitectes-foto?next_project=no)

3. Capturas de Google Earth.

6. DIVISARE (https://divisare.com/projects/193415-peris-toral-arquitectes-adria-goula-gabriel-lerma-jose-hevia-viviendas-sociales-para-jovenes-en-can-caralleu); y HIC (https://hicarquitectura.com/2017/01/peris-toral-33-viviendas-en-melilla/)

7. Ayuntamiento de Barcelona (https://ajuntament.barcelona.cat/glories/es/nous-habitatges-per-a-la-gent-gran-a-glories/); y METALOCUS (https://www.metalocus.es/es/noticias/dotando-de-nueva-identidad-al-barrio-54-viviendas-sociales-en-bon-pastor-por-peris-toral-arquitectes)

8. METALOCUS (https://www.metalocus.es/es/noticias/sontenibilidad-pasiva-e-inteligente-54-viviendas-sociales-en-borrassa-por-peris-toral); y METALOCUS (https://www.metalocus.es/es/noticias/todo-es-casa-raw-rooms-casas-de-tierra-43-viviendas-sociales-por-peristoral-arquitectes)

11. METALOCUS (https://www.metalocus.es/es/noticias/repensar-la-sostenibilidad-85-viviendas-sociales-por-peristoral-arquitectes)

12, 13, 14, 15, 16 y 17. arquitecturayempresa (https://arquitecturayempresa.es/noticia/el-mayor-edificio-residencial-de-madera-de-espana)

19. Wallpaper (https://www.wallpaper.com/architecture/riba-international-prize-2024-winner?utm_source=Selligent&utm_medium=email&utm_campaign=20241127_XWP-X_NWL_EO_DAILY_DIGEST&utm_content=20241127_XWP-X_NWL_EO_DAILY_DIGEST&utm_term=20231900&m_i=04q0AUQfzkD9YRVvB3HLKig2L_UYRgoS7Md_CTc_wrq0xt_vbZrh3ifl084_ebjc1y7yP9B40xXdm1xzoG3lRLg6f2WuO2000o&lrh=956d279c1df78402b126289f6a29f9dad88aecc52158d5abeed6c30dbdc6669c&M_BT=204668014645746)

20. PLOT (https://revistaplot.com/85-viviendas-sociales-en-cornella/)

21. UTEC (https://www1.utec.edu.pe/campus-y-laboratorios)

22. ArchDaily (https://www.archdaily.com/926305/friendship-hospital-satkhira-kashef-chowdhury-urbana)

23. El País (https://elpais.com/cultura/2024-12-14/madera-sostenibilidad-y-un-patio-para-la-vida-vecinal-asi-son-las-viviendas-sociales-de-cornella-que-ganan-premios-de-arquitectura.html)

ES NOTICIA

La última casa de Frank Lloyd Wright por fin se construyó, y puedes alojarte en ella.

Por Anna Solomon

Fotografías: Sarah Dykstra

Tomado de https://www.wallpaper.com

27 de marzo de 2025

RiverRock, el último encargo residencial de Frank Lloyd Wright, ha cobrado vida. Pero, construida 66 años después de su muerte, ¿puede considerarse un auténtico «Wright»?

¿Qué define a un «edificio Frank Lloyd Wright»? ¿Es una propiedad construida bajo su supervisión? ¿Una estructura diseñada por él? ¿Una casa que refleja su idea de «Usonia»: una América construida según su visión arquitectónica? Es una pregunta que se ha puesto a prueba recientemente, ya que una propiedad diseñada por Wright justo antes de su muerte se ha construido en Willoughby Hills, Ohio.

La historia de este edificio comienza con otra. En 1955, Wright construyó una casa para Louis Penfield quien, con sus 1,93 m, había retado al arquitecto a diseñar un espacio que se adaptara a su altura. Sin embargo, poco después de su finalización, el edificio se vio amenazado por los planes de construcción de la Interestatal 90.

Penfield le encargó a Wright que diseñara una segunda vivienda a unos cientos de metros de la primera. Para entonces, el arquitecto tenía 91 años y afirmaba tener suficientes proyectos para el resto de su vida. Sin embargo, poco después de su muerte en 1959, Penfield recibió los planos del «Proyecto n.º 5909», que se habían encontrado en la mesa de dibujo de Wright. Fue su último encargo residencial.

La propiedad original de Penfield no fue finalmente destruida por la interestatal y, en 2018, fue adquirida por Sarah Dykstra. La compra incluyó los planos del Proyecto n.º 5909, al que Wright había bautizado como «RiverRock». Dykstra trabajó con su madre, Debbie, y un equipo de entusiastas de Wright para construir la casa, aún sin construir, fiel a la visión del arquitecto, incluso incorporando piedra extraída del río Chagrin por Penfield en la década de 1960.

Así, RiverRock es una especie de cápsula del tiempo: una obra de Wright construida en 2025. La casa de tres dormitorios y dos baños, ubicada en un terreno de 12 hectáreas, presenta un volumen largo y bajo revestido de piedra de río. Cuenta con suelo radiante, chimenea de leña y vistas al bosque circundante a través de ventanales de suelo a techo en las zonas de estar. El interior presenta materiales naturales como la piedra y la madera, característicos de los diseños de Wright. RiverRock, junto con la Casa Louis Penfield, se pueden alquilar.

Aunque RiverRock, para el ojo inexperto, parece una casa de mediados de siglo, Dykstra no pudo seguir al pie de la letra el plano de Wright debido a la necesidad de cumplir con los estándares de construcción contemporáneos. A pesar de su compromiso de realizar los cambios necesarios «bajo la piel» de la propiedad, la Fundación Frank Lloyd Wright y la Frank Lloyd Wright Building Conversancy cuestionan la autenticidad de RiverRock, alegando que se desvía demasiado de sus planos originales como para ser considerada una auténtica «Wright», describiéndola en cambio como una «interpretación» y «derivada».

Sea cual sea su postura, en definitiva, RiverRock honra los volúmenes bajos, los materiales naturales y la sensación orgánica del sueño usoniano de Wright, y ofrece una visión contemporánea del mundo del arquitecto.

ACA

CONVOCATORIA

En el marco de los 50 años del IDEC y las XL Jornadas de Investigación del IDEC, el Instituto de Desarrollo Experimental de la Construcción (IDEC) junto al Instituto de Urbanismo (IU) de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la Universidad Central de Venezuela (UCV), y el Centro de Investigación y Desarrollo de Ingeniería (CIDI) de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), invitan cordialmente al Encuentro:

Hábitat y Megatendencias

Que se celebrará del 10 al 14 de noviembre de 2025, en modalidad mixta, con actividades presenciales en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela y la Universidad Católica Andrés Bello, en Caracas, Venezuela, así como actividades a distancia.

Con el fin de promover aquellas investigaciones que contribuyan a la construcción de un mejor porvenir para todos, se invita a investigadores, docentes y profesionales de la arquitectura, la ingeniería y áreas afines, a participar en este encuentro centrado en el tema de las tendencias actuales y futuras en torno al hábitat, con base en lo planteado por el Instituto de Estudios del Futuro de Copenhague (Copenhagen Institute for Futures Studies) como las 15 Megatendencias Globales, quienes bajo un enfoque holístico las agruparon en cuatro renglones: 1) Mundo: Globalización, Crecimiento de la población y Cambio ambiental y sostenibilidad; 2) Personas y Sociedad: Un mundo que envejece, Individualización y empoderamiento, Enfoque en la salud y Urbanización; 3) Tecnología y Ciencia: IA y automatización, Revolución biotecnológica, Mayor interconexión y Avances en ingeniería y 4) Economía: Economía en red, Economía de servicios, Crecimiento económico y Concentración de la riqueza.

En tal sentido, se invita a la comunidad académica a presentar sus ponencias, las cuales se enmarcarán en los siguientes ejes temáticos:

Para participar, los interesados deben registrar su resumen en el formulario correspondiente (https://forms.gle/Uon4V3WaTv3VNqXK7), en donde deberán escribir el texto directamente en la planilla, con una extensión máxima de 1.700 caracteres (con espacios incluidos) en un solo párrafo, indicando el problema de estudio, objetivos, metodología y resultados esperados u obtenidos. Se recibirán resúmenes hasta el 20 de abril de 2025. Los resúmenes recibidos serán arbitrados y de ser aceptados, se les solicitará posteriormente a los autores el trabajo en extenso o el E-poster, según sea el caso. Se prevé una cuota de inscripción para las ponencias en extenso o E-posters aprobados. Se les informará el monto más adelante.

FECHAS IMPORTANTES

Recepción de resúmenes: Del 26-03-25 al 20-04-25

Respuestas de resúmenes aceptados: 25-04-25

Recepción de extensos: Del 26-04-25 al 20-06-25

Respuestas de extensos aceptados: 31-07-2025

Recepción de presentaciones: Del 01-08-25 al 10-10-25

Para cualquier información adicional comuníquese con nosotros al correo:

habitatymegatendencias@gmail.com

ACA