Archivo de la categoría: Novedades editoriales de aquí y de allá

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Jørn Utzon 1918-2008

AV Monografías 205

por Fernanda Amaro

Tomado de Plataforma arquitectura

2 de Julio, 2018

Han pasado cien años desde el nacimiento de Jørn Utzon (1918-2008), el visionario danés que sólo tenía 38 años cuando ganó el concurso para construir la Ópera de Sydney. AV/Arquitectura Viva marca la ocasión que cubre su legado en una monografía que presenta seis obras canónicas, ilustradas con fotografías y planos originales, junto con seis artículos de destacados críticos internacionales.

Para empezar, Richard Weston, autor del libro más completo sobre la obra de Utzon, reflexiona sobre las fuentes de inspiración de su proceso creativo. Marja-Riitta Norri, directora del Museo de Arquitectura Finlandesa de 1988 a 2002, aporta un enfoque nórdico a las casas del patio. En formato de carta, Françoise Fromonot recuerda las investigaciones realizadas para escribir su monografía sobre la Ópera de Sydney, publicada en 1998. Los proyectos sin construir están cubiertos por un ensayo de Enrique Sobejano, experto en la obra del arquitecto danés. Kenneth Frampton -autor del ensayo que acompañó el anuncio del Premio Pritzker de Utzon en 2003- se centra en la Iglesia Bagsværd, subrayando su carácter tectónico. Y finalmente Rafael Moneo, que trabajó con Utzon en 1961, escribe sobre las dos casas mallorquinas.

Editorial de la revista

Gran danés centenario

por Luis Fernández Galiano

Para celebrar su veinticinco aniversario, el premio Pritzker se otorgó en 2003 a un gran danés que un cuarto de siglo antes era ya historia. En 1978 Jørn Utzon recibió la medalla de oro del Royal Institute of British Architects, y por entonces su vida creativa estaba sustancialmente completa. Cinco años antes, las cáscaras crustáceas hinchadas por el viento de la Ópera de Sídney se habían abierto a una navegación agridulce, tras un largo proceso de desencuentros que en 1966 habían alejado finalmente al arquitecto de la obra y del país; y mientras el que ya era símbolo de Australia se inauguraba en ausencia de su autor, Utzon proyectaba el que sería su último capolavoro, la iglesia de Bagsværd, un exquisito cobertizo claustral de cubiertas de chapa y techos ondulantes de hormigón en las afueras de su Copenhague natal, que al terminarse en 1976 cerró un itinerario de fascinante inventiva formal.

Atrás quedaba la topografía vernácula de las casas Kingo, con el talento paisajístico de sus patios en secuencia y la sensibilidad táctil de sus fábricas de ladrillo, diseñadas poco antes del concurso de la Ópera que en 1957 había otorgado a Utzon el premio equívoco de la fama, y extendidas poco después con otra modélica realización residencial, el conjunto de Fredensborg; atrás también el insólito proyecto de museo para el artista Asger Jorn, un racimo de tinajas o cocos enterrados y enredados de rampas que reúnen la Einsteinturm y el Guggenheim neoyorquino con Kiesler y Ronchamp; atrás su primera casa en Mallorca, un recinto grave y arcaico construido con piedra, geometría y luz, en el que se recluiría a partir de 1973; y atrás el proyecto definitivo de la Asamblea Nacional de Kuwait, un bazar laberíntico en penumbra y unos pórticos solemnes de toldos de hormigón con ecos de Chandigarh.

Cuando Utzon se convierte en mallorquín honorario y secreto, el arquitecto escandinavo es ya reconocido como uno de los grandes maestros de la segunda mitad del siglo: un discípulo del Aalto cuyas huellas se hallan por doquier, desde los abanicos de las casas Birkehøj a las olas de Bagsværd, pero también un creador independiente que dialoga en igualdad con la obra tardía de Wright y Le Corbusier, y con los proyectos contemporáneos de Tange, Niemeyer o Kahn; un humanista lacónico que reconcilia la industrialización tectónica con los arquetipos preindustriales, y la construcción por elementos de la modernidad con la elocuencia intemporal de las arquitecturas anónimas o históricas recorridas en sus viajes testarudos; y un innovador formal que cristaliza en hallazgos como la plataforma coronada por un dosel de cubiertas ingrávidas la esencia lírica de su exploración arquitectónica. Hasta su muerte en 2008, el héroe extraviado en su refugio insular fue objeto de numerosas recuperaciones críticas: algunos lo destacaron como el visionario expresionista y ecléctico que en Sídney alumbró las construcciones mediáticas de la sociedad del espectáculo; otros eligieron la sabiduría orgánica de sus obras residenciales, subrayando la elegancia en sordina de los conjuntos daneses o las casas mallorquinas; y no faltaron los que reconstruyeron su trayectoria desde las estéticas situacionistas de lo informe, emplazando el proyecto para Jorn y la conexión CoBrA en el núcleo cordial de su experiencia artística. En esta coyuntura centenaria me atrevo a poner el foco sobre la Asamblea de Kuwait, que sólo pude visitar tras haber sido dañada en la Guerra del Golfo, pero cuya monumental prefabricación arquitrabada sigue siendo una fuente caudalosa de inteligencia geométrica y emoción poética.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

DOWNWARD SPIRAL

El Helicoide’s Descent from Mall to Prison

Celeste Olalquiaga y Lisa Blackmore, editoras

Diseño:

Álvaro Sotillo y Gabriella Fontanillas, VACA.

Colaboradores:

Pedro Alonso, Carola Barrios, Ángela Bonadies, Bonadies + Olavarría, Rodrigo Blanco Calderón, René Davids, Liliana De Simone, Luis Duno-Gottberg, Diego Larrique, Vicente Lecuna, Engel Leonardo, Albinson Linares, Sandra Pinardi, Iris Rosas, Alberto Sato, Elisa Silva, Federico Vegas, Jorge Villota.

Urban Research (UR), NYC.

2018

De la traducción de la contratapa del libro transcribimos lo siguiente:

Aclamado en la década de 1950 como un faro de la arquitectura modernista de América Latina, El Helicoide de Venezuela es una fantasía futurista que se ha agriado. En su concepción, este centro comercial de autoservicio encarnaba una narrativa de progreso, impulsada por los crecientes precios del petróleo, el consumismo y la cultura del automóvil. Sin embargo, una historia diferente se desarrolló muy alejada de su concepción original: El Helicoide se convirtió en un sitio de abandono, rodeado por barrios marginales, y luego fue reutilizado en 1979 como refugio de emergencia para las víctimas de las inundaciones. Desde 1985, ha sido a la vez sede para agencias nacionales de inteligencia y policía de seguridad, y una prisión infame. Al combinar documentos de archivo, análisis críticos, textos literarios y comentarios visuales, Downward Spiral traza la turbulenta historia de esta ruina viviente y revela el lado distópico de la modernidad urbana.

También se recoge allí la opinión de tres reconocidos académicos acerca de la publicación las cuales colocamos a continuación:

De todas las transformaciones radicales al paisaje de Caracas durante el auge petrolero de 1950, ninguna es tan conmovedora en sus revelaciones de las paradojas de la modernidad como el fallido centro comercial de El Helicoide, construido en el ápice de la innovación arquitectónica modernista. Esta antología ofrece un verdadero recorrido de 360 grados por la historia de El Helicoide desde la concepción hasta la ruina, revelando en sus diversos giros una visión profunda de más de medio siglo de la política venezolana, así como las locuras del urbanismo automovilístico del siglo XX.

Barry Bergdoll, Profesor de Historia del Arte Meyer Schapiro, Universidad de Columbia.

A su llegada a Brasil en 1935, Claude Lévi-Strauss hizo un comentario famoso sobre el «envejecimiento prematuro» de las ciudades del Nuevo Mundo, atrapado «en las garras de una enfermedad crónica» que las hizo «pasar de la frescura a la descomposición sin ser simplemente viejas». Como ilustra vívidamente este libro, esta progeria urbana (o síndrome de escombros prematuros) no es más que el síntoma de una modernidad tropical cuya temporalidad violenta, sincopada y contradictoria se materializa en y como espacio. Downward Spiral hace un trabajo maravilloso al llevarnos a este vórtice, quizás en ninguna parte tan emblemáticamente grabado en piedra como en El Helicoide.

Jens Andermann, Profesor, Departamento de Lengua y Literatura Española y Portuguesa, Universidad de Nueva York.

Profundizando en uno de los proyectos modernistas más emblemáticos de América Latina, Downward Spiral es una fascinante colección de ensayos y un compendio altamente imaginativo de respuestas visuales y literarias sobre El Helicoide. De amplio alcance y rica ilustración, este libro es una contribución fundamental a la historia de la arquitectura y el urbanismo, no solo en Venezuela sino en América Latina y más allá.

Valerie Fraser, Profesora Emérita de Historia del Arte, Universidad de Essex

Nota: DOWNWARD SPIRAL: El Helicoide’s Descent from Mall to Prison fue presentado el pasado viernes 13 de julio a las 5 pm. en la Librería Lugar Común (Altamira) en el marco de su despedida de esa sede. El acto estuvo acompañado por una conversación e intercambio en la que participaron como invitados: Diego Larrique, Sandra Pinardi, Iris Rosas, Elisa Silva y Jorge Villota y actuó como moderador Vicente Lecuna, todos ellos, como se puede comprobar, colaboradores en la edición del libro.

ACA

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Re-Visiones de la Barcelona metropolitana

Espacio público 2013-2017

Varios autores

Área Metropolitana de Barcelona, AMB

2018

Tomado de Plataforma arquitectura.

20 Junio de 2018

La Sección de Proyectos y Diseño Urbano del AMB, junto a POCH Comunicación, ha editado el 5º volumen de la colección “espacios metropolitanos” que recopila y muestra los proyectos ejecutados en el período 2013-2017 por la institución.

Este libro nace con la intención de marcar un punto y aparte al ampliar la mirada y alejarse del concepto de catálogo. Su objetivo, más allá de incorporar una reflexión histórica sobre el papel fundamental que ha desempeñado el AMB en el diseño, la construcción del espacio público y la transformación y vertebración del territorio metropolitano, es esbozar nuevos caminos de futuro.

Para ello se ha trabajado con tres tipologías de conceptos: datos, textos y proyectos. Los datos explican el contexto y permiten al lector tener una idea objetiva del territorio. Por otra parte, a través de los textos y sus autores puede entenderse la complejidad del territorio, su pasado y sus posibilidades de futuro. En concreto las visiones sobre el espacio público, la manera de entenderlo y de actuar en él que aportan las firmas invitadas, David Bravo, Lluís Cantallops, Olga Felip y Josep Camps, Ivan Blasi y Carles Llop, se complementan con las re-visiones del trabajo realizado en los últimos 30 años que aporta el equipo del AMB, Claudi Aguiló-Riu y Eva Pagès, Jordi Bordanove, Moisés Martínez Lapeña, Antoni Farrero, Xavier Segura, Oriol Ribera y Noemí Martínez y Luisa Solsona. El prólogo realizado por Ramón Torra y el epílogo por Enric Batlle completan los textos del libro. Para finalizar, los proyectos incluidos confirman la diversidad y la calidad de las obras impulsadas desde la institución. El contenido se estructura en seis capítulos: espacio parque, espacio fluvial, espacio litoral, espacio cubierto, espacio urbano y espacio movilidad. Son, en definitiva, espacios que caracterizan el área metropolitana de Barcelona y que a lo largo de estos 30 años han adquirido entidad propia.

ACA

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Summa+ 164
Grandes Techos y Grandes Contenedores

Editorial Donn S.A 

2018

Tomado de Plataforma arquitectura.

12 Junio de 2018

El último número (164) de la revista de arquitectura SUMMA+ se trata de una edición especial que aborda como temas «Grandes Techos y Grandes Contenedores», donde se destacan obras de los estudios SANAA, Rosenbaum + Aleph Zero, Weinfeld, Zaha Hadid, Campo Baeza, Asz, entre otros.

En este ejemplar, se presenta a los grandes techos como un argumento plástico unificador de los proyectos contemporáneos, puesto que permiten una mayor libertad y variedad de funciones unidas bajo un único orden mayor. En el caso de los tres ejemplos mostrados por la revista, se considera al gran techo como una estrategia proyectual que además posibilita una relación particular con el paisaje. Por su parte el gran contenedor se muestra como una estrategia distinta: «Un edificio de enormes dimensiones capaz de empequeñecer la figura humana o, incluso, la de enormes máquinas. Por definición son edificios vacíos, un único y enorme espacio que puede cobijar grandes elementos o actividades expansivas, como el centro de deportes. Estructuralmente  presentan el desafío de resolver las grandes luces. Expresivamente, el de dar gracias a sus enormes dimensiones y resolver de forma favorable su relación con el contexto». Extracto del prólogo por Fernando Diez.

ACA

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City of Play.

An urban and architectural history of recreation and leisure

Rodrigo Pérez de Arce

Bloomsbury Visual Arts

2018

A finales del pasado mes de mayo fue presentado el libro City of Play. An urban and architectural history of recreation and leisure de Rodrigo Pérez de Arce, publicado por Bloomsbury Academy, en Londres, bajo la categoría de Urbanismo: Historia y Teoría. El libro, escrito en inglés, se basa fundamentalmente en la tesis doctoral del autor, titulada originalmente “Materia Lúdica (juego, ciudad, arquitectura)”, con la que se tituló de Doctor en Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela el año 2011.

La nota de los editores señala lo siguiente:

City of Play muestra cómo se construye el juego en la estructura misma de la ciudad moderna. Desde áreas de juego hasta parques temáticos, desde juegos de bolos hasta piscinas, pasando por los innumerables espacios sin control que ofrece el hábitat urbano, el juego no es sólo un asunto de la infancia. Un sinnúmero de actividades lúdicas esencialmente improductivas han modelado, a lo largo del tiempo, la ciudad y el paisaje modernos.

El estudio erudito, original y sorprendente del arquitecto Rodrigo Pérez de Arce explora una dimensión curiosamente descuidada del diseño y la práctica arquitectónicos: el espacio lúdico. Es una historia arquitectónica del patio de recreo -desde el hipódromo hasta la ciudad situacionista- del espacio liberado de fines productivos en la búsqueda del ocio. Pero esto es más que un libro sobre cómo la arquitectura ha incorporado el juego en sus espacios y estructuras, es una historia de la ciudad moderna en sí misma. La imaginación lúdica impregnaba los ideales modernistas, y lo que comienza con el patio de recreo termina con una reconsideración de toda la extensión del movimiento moderno a través del filtro del ocio y el juego.

Como el juego es una experiencia humana básica o fundamental, el libro reafirma las preocupaciones del arquitecto con las de los no arquitectos, y no solo las de los adultos, sino también las de los niños. Busca dar a todos, arquitectos y otros habitantes comunes de la ciudad, una mejor comprensión de lo que está en juego en la creación de los espacios públicos de nuestras ciudades.

El libro, de 296 páginas y tapa dura, se encuentra dividido en dos partes que pueden ser recorridas a través de diversos temas. La primera, abarca cuatro importantes cuestiones: la primera se refiere al tema de El Campo: Esferas de acción; Campo y etapa; El Canon; El primordial; Campo y cuadrado; Campo, piel y recintos. La segunda toca diversos Rasgos formales y relacionales: Escala; Topología; Topografía; Simetría; Perspectiva lineal; Lo informal y lo informe. El tercer tema tratado remite a los Atributos del material: El césped; Arena y nieve; Agua. El cuarto a los Atributos de ubicación: la Orientación; las Adaptaciones; Acoplamientos y mosaicos; El no oficial; Juego específico del sitio y el genius loci; Parque y feria.

La segunda parte recoge como primer tema Los Jugadores / El atleta: Células y arenas; Manipulaciones bucólicas; el segundo versa sobre El niño; El cielo; La calle; En cualquier sitio; Tumuli; Desplazamientos; Futuro imperfecto; Quietud y la miniatura; Rapidez oblicua; Regresar al orden. Cierra la segunda parte con El ciudadano; El regreso del Homo Ludens y la Venganza de Paideia. Pérez de Arce es actualmente profesor titular de la Escuela de Arquitectura, Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha enseñado en la Architectural Association y en las universidades de Bath, Pennsylvania y Cornell, entre otras. Entre sus publicaciones se encuentran los libros La Escuela de Valparaíso, Grupo Ciudad Abierta (2003) y Domicilio Urbano (Ediciones ARQ, 2006 y 2012).

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Kengo Kuma

Le Caractère des Lieux

L’Architecture d’Aujourd’hui

Hors-Séries

Mayo 2018

En contraste con el racionalismo y los grandes volúmenes de hormigón de la era moderna, la arquitectura de Kengo Kuma es una arquitectura «natural», tal como la describió el geógrafo, orientalista y filósofo Augustin Berque en las páginas de la entrevista realizada con el arquitecto el pasado marzo para L’Architecture d’Aujourd’hui.

«Lo que quiero hacer es ir al sitio cada vez, encontrar algo así como la lógica del lugar, y diseñar en cada caso en forma de arquitectura algo que esté realmente conectado con el lugar».

Kengo Kuma tiene la intención, dice, de superar el nihilismo contemporáneo construyendo sobre «una tierra poderosa» realizando proyectos anclados en su suelo. Si el Museo de Artes Populares de la Academia de las Artes de China (Hangzhou, 2015), el laboratorio del fabricante textil Komatsu Seiren (Ishikawa, Japón, 2015) y los Archivos Antoni Clave París (2018), todos los proyectos presentados en este número especial, son parte de una gramática muy personal que proviene de las lecturas del arquitecto, sus encuentros y, sobre todo, los lugares son su principal fuente de inspiración.

La publicación Kengo Kuma. El carácter de los lugares (64 páginas, bilingüe francés / inglés) está disponible por 10 € en librerías y en la tienda en línea de L’Architecture d’Aujourd’hui.

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