El Comité Organizador de la XIII Bienal Nacional de Arquitectura anuncia que se han extendido los lapsos de inscripción del material, así como el de entrega de las obras participantes hasta el martes 30 de octubre. También que se ha incluido la categoría Proyectos de museografía y montajes.
Por otro lado informa que, con mucho orgullo, se cuenta desde ahora con el apoyo de la Red de Bienales de Arquitectura de América Latina (Red BAAL) para la difusión de la convocatoria, por lo que se ha actualizado ligeramente el ribete superior del formato para posters, tal y como se puede ver en el que acompaña esta nota.
También participa el Comité que desde este momento puede accederse al Material XIII Bienal Nacional CAV actualizado desde el link previamente compartido:
En las páginas interiores de la revista Punto nº 24 (agosto de 1965), nos topamos con la siguiente reseña (publicada originalmente en The New York Times) de la reconocida crítica Ada Louise Huxtable (1921-2013), relacionada al anuncio del “nuevo proyecto para el sector Oeste de la ciudad”, el World Trade Center, desaparecido de forma dramática hace ya 17 años y que hemos considerado pertinente reproducir a modo de remembranza.
El Consejo de Europa ha establecido el 20 de octubre como Día Internacional del Paisaje (en conmemoración de la fecha del Convenio Europeo del Paisaje).
Con este motivo, desde el Plan Nacional de Paisaje Cultural, España ha habilitado la plataforma #CONOCEMIPAISAJE, que acogerá las fotografías enviadas por ciudadanos que deseen compartir su paisaje, complemento ideal a la publicación “100 paisajes culturales de España” realizada desde una perspectiva más institucional.
En este caso se podrá obtener un panorama más variado y personal, que plasme el punto de vista de cada participante a través del envío de una o varias fotografías.
Seminario América Latina, Fotografía y Arquitectura Moderna
Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos
Pontificia Universidad Católica de Chile
Auditorio FAUDEU, Campus Lo Contador
5, 6 y 7 septiembre 2018
El seminario, dirigido a estudiantes de primer ciclo, así como al público en general, puso de relieve lo que bien señala Cristina Gastón, “que en todo el mundo, los fotógrafos de arquitectura han sido importantes para el registro del legado arquitectónico y han colaborado decisivamente a conformar el universo visual de referencia de los arquitectos que les eran contemporáneos influyendo en los anhelos de lo que toda una generación podía llegar a aspirar”. El trabajo “Recuperación y difusión de los archivos fotográficos de la arquitectura moderna para el desarrollo de un patrimonio visual operativo”, coordinado desde la Universidad Politécnica de Cataluña y financiado por el Ministerio de Economía y competitividad del Gobierno de España, tuvo como fin poner de relieve las historias del extenso y valioso panorama latinoamericano de la fotografía de arquitectura, profundizando en la repercusión recíproca entre ambas disciplinas para comprender mejor el nivel de incidencia de los aspectos de orden visual sobre los aspectos técnicos, constructivos y sociales del proyecto de arquitectura. El seminario consistió también en la presentación de los avances de la investigación “Arquitectura, fotografía, ciudad y geo localización y estudio comparativo de los registros fotográficos de la arquitectura moderna”, que se propone la creación de una plataforma interactiva digital de investigación para proveer de acceso virtual a los documentos localizados hasta la fecha en investigaciones anteriores, para la mejor apreciación de las intersecciones entre arquitectura, fotografía y ciudad (CLICK https://click.upc.edu). El seminario contó con la participación de los profesores e investigadores de la Pontificia Universidad Católica de Chile José Quintanilla, Fernando Pérez Oyarzun y Philip Blanc, así como de María Fernanda Jaua, profesora de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, quienes se encargaron de exponer y discutir a la luz del trabajo que se viene realizando desde FORM+, los fundamentos de la observación y la visualidad como forma de conocimiento y las formas como se ha construido una mirada a la arquitectura moderna a través del lente de diversos fotógrafos latinoamericanos.
Ravetllat Ribas, rehabilitación del Mercado de Sant Antoni de Barcelona
Tomado de arquitecturaviva.com
11-07-2018
El estudio catalán de Pere Joan Ravetllat y Carme Ribas ha remodelado este mercado histórico de Barcelona, construido en 1882 según proyecto del arquitecto Antoni Rovira i Trias y del ingeniero José M. Cornet y Mas. Reabierto después de casi una década de obras, el conjunto está organizado en forma de cruz griega con un octógono central cubierto con una cúpula de mayor altura. Alrededor de este se disponen cuatro nuevos espacios públicos triangulares para albergar actividades complementarias y construcciones destinadas a la venta ambulante, algunas de ellas con marquesinas retráctiles.
En el interior, el proyecto cuenta con una nueva distribución. Los pasillos son más amplios que los de antes de la reforma y se reduce el número de puestos de venta a 235 establecimientos, ahora de mayor tamaño. Transformada en un rectángulo en planta, la pieza central se alarga en forma de pasillo único en cada ala, recogiendo los accesos por los chaflanes de manzana. La infraestructura crece subterráneamente con cuatro plantas que combinan nuevos usos comerciales, almacenes, aparcamientos y el área de carga y descarga. El mercado se levantó sobre el baluarte de Sant Antoni y el sistema defensivo de la antigua ciudad medieval. Además de recuperarse la muralla medieval se puede ver la contramuralla en la planta -1 desde las calles las calles Urgell y Manso.
Ravetllat Ribas Simón García Adriá Goula
Carme Pinós, Escola Massana de Arte y Diseño en Barcelona
Tomado de arquitecturaviva.com
14-08-2018
La nueva escuela Massana forma parte de un largo proceso de transformación urbana de la Plaza de la Gardunya, situada en el barrio del Raval, en pleno centro histórico de Barcelona.
El proyecto nace de rastrear el lugar. En contraposición al edificio de viviendas situado en la misma plaza —y proyectado por el mismo estudio—, que pretende diluirse en el contexto, la escuela busca la singularidad. Si en las viviendas se perseguía una escala doméstica, en la escuela se trabaja con una escala más abstracta y mayor. Con el objetivo de evitar que el edificio capitalice toda la plaza, la entrada principal se localiza delante de la futura conexión con el patio de la Biblioteca de Cataluña, creando así un nuevo espacio público entre esta plaza y la del Canonge Colom. El resultado es un edificio dinámico, cuya fachada principal evita la frontalidad respecto a la plaza de la Gardunya.
El espacio interior de la escuela es abierto y unitario. Una terraza al final de cada espacio de circulación abre el edificio hacia la plaza, respondiendo así a la voluntad, manifestada por los profesores, de disponer de espacios abiertos que favorezcan la relación entre los alumnos.
Aunque cada fachada de la escuela se explica en relación a su contexto —siempre diverso—, y a pesar de la geometría fragmentada del terreno, el edificio está dotado de una fuerte presencia unitaria. La escuela, que representa una institución de futuros artesanos y diseñadores, se cubre con un material cerámico, de piezas de grandes dimensiones, fabricadas de manera artesanal y diseñadas específicamente, lo que contribuye a conferir al edificio un carácter singular y emblemático.
El acceso principal se localiza en la calle Florista de la Rambla, buscando un vínculo con el futuro pasaje y los jardines de Rubió i Lluch. Además de este acceso principal, el edificio cuenta con otros de carácter secundario, que se plantean en función de las necesidades programáticas de la escuela: uno de ellos está situado en la Plaza de la Gardunya, vinculado a la sala de exposiciones, y otro junto al Mercado de la Boquería, vinculado al salón de actos. Este último puede funcionar de manera independiente, permitiendo el desarrollo de actividades culturales fuera de los horarios de la escuela.
El programa del edificio se desarrolla principalmente en planta baja y en cinco plantas superiores, más una planta sótano. Los espacios se organizan según los diferentes usos, ya sean talleres o aulas. Las aulas, orientadas hacia el sur, y los talleres, hacia el norte, están separados por un gran atrio central, que actúa como un pasaje urbano en potencia.
Caracas: modern utopiaWork and legacy of north american architects in the 20th century
El próximo viernes 7 de septiembre a las 6:00 pm se inaugurará en la Design Gallery de MBUS (Miami Beach Urban Studies), FIU (Florida International University), en Miami Beach, la muestra “Caracas: modern utopia. Work and legacy of north american architects in the 20th century”, basada en el trabajo desarrollado por @CCScity450 para celebrar el 450 aniversario de la ciudad de Caracas y en el cual se registran obras, estudios y proyectos desarrollados por profesionales norteamericanos y venezolanos.
Para ese mismo día se tiene programado el desarrollo de un foro abierto a todo público.
La exposición cerrará sus puertas el 28 de octubre.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 