A inicios de semana se conoció que el profesor y ex Decano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, Américo Faillace, fue seleccionado por el jurado evaluador del Ministerio de la Cultura con el Premio Nacional de Arquitectura, por sus “valiosos aportes a la ciudad y a la arquitectura desde su ejercicio profesional privado, público y académico”.
El arquitecto Faillace había sido postulado por el Consejo de FAU a solicitud de la representación de egresados en el CF, en particular el grupo FAU70s y el representante profesoral Nedo Paniz.
Américo Faillace, arquitecto venezolano (FAU UCV Promoción Nº 6 / 1957), profesor de Diseño Arquitectónico de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, fue elegido Decano de esa institución para el lapso 1975-1978. Ha sido planificador y programador (junto a su compañero de estudios Gustavo Legórburu) de la Universidad de Carabobo y de la Universidad Regional Centro-Occidental; Presidente de la Fundación de Edificaciones Escolares -FEDE- (Ministerio de Educación); y cuenta con una práctica profesional destacada gracias, entre otras, a obras como, el conjunto residencial Veracruz en Las Mercedes, Caracas (1965), en colaboración con Gustavo Legórburu; la Remodelación y Ampliación de los hoteles Tamanaco, Caracas (1967), en colaboración con Nelson Douahi, Manuel Corao y Manuel Fuentes Madriz, y Del Lago, Maracaibo (1975).
Se trata, por tanto, de un merecido reconocimiento el cual aplaudimos con alegría.
Le enviamos al profesor Faillace desde aquí nuestras más sinceras felicitaciones con nuestros deseos de mucha salud y larga vida.
El artista, diseñador y arquitecto nacido en Nigeria, Demas Nwoko, recibió el León de Oro a la Trayectoria de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, titulada El laboratorio del futuro. La decisión se tomó por recomendación de la curadora de la exposición, Lesley Lokko, y fue aprobada por la Junta Directiva de La Biennale presidida por Roberto Cicutto. La ceremonia de premiación será parte de la inauguración de la 18° exposición internacional y se llevará a cabo el 20 de mayo de 2023 en Ca’Giustinian, la sede de La Biennale di Venezia.
Akenzua Cultural Centre, Ciudad de Benín, 1972 – 1995.
Demas Nwoko es un artista, diseñador y maestro constructor nacido en Nigeria que está a la vanguardia del movimiento de arte moderno de Nigeria. A través de sus obras, se esfuerza por incorporar y articular temas africanos y técnicas modernas en arquitectura y escenografía. Sus obras versátiles abarcan medios y disciplinas, que incluyen arquitectura, escultura, diseño, literatura, crítica, escenografía e historia.
The Dominican Institute and Chapel, Ibadan, 1970-75.
Hijo de Obi (Rey) Nwoko II, el Príncipe Demas Nwoko nació en 1935 en Idumuje Ugboko, Nigeria. Allí, Nwoko se inspiró en las residencias recién construidas en la ciudad y en el edificio del Palacio de Obi, su abuelo, quien diseñó el palacio. Estudió en la Facultad de Artes, Ciencias y Tecnología de Nigeria en Zaria entre 1957 y 1961, donde se convirtió en miembro fundador de la Sociedad de Arte de Zaria. El grupo, también conocido como “Zaria Rebels”, promovió la idea de la síntesis natural, un concepto desarrollado por el artista Uche Okeke. El concepto tenía como objetivo cerrar la brecha entre la formación occidental de los artistas por parte de los educadores coloniales y su origen africano, centrado en temas y narrativas tradicionales. Los rebeldes de Zaria contribuyeron al movimiento de vanguardia modernista poscolonial en Nigeria a principios de la década de 1960.
Más tarde, Nwoko fundó el New Culture Studios en Ibadan, un centro de formación para el programa de artes escénicas y diseño. El impacto de su conjunto de obras radica en su deseo de sintetizar las influencias occidentales con prácticas africanas auténticas y tradicionales. Su arquitectura demuestra estos intereses. Sus edificios, aunque relativamente pocos, demuestran un enfoque sostenible y consciente de los recursos al tiempo que incorporan formas de expresión culturalmente auténticas.
New Culture Studios, Oremeji, 1967.
Esta es la declaración oficial de la curadora Lesley Lokko:
Uno de los temas centrales de la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura es un enfoque de la arquitectura como un campo de actividades «expandido», que abarca tanto el mundo material como el inmaterial; un espacio en el que las ideas son tan importantes como los artefactos, particularmente al servicio de lo que está por venir. Sin embargo, con todo su énfasis en el futuro, parece completamente apropiado que el León de Oro a la Trayectoria se le otorgue a alguien cuyos trabajos materiales abarquen los últimos 70 años, pero cuyo legado inmaterial (enfoque, ideas, ethos) todavía está en el proceso de ser evaluado, comprendido y celebrado.
New Culture Studios, Oremeji, 1967.
Baba (un título honorífico nigeriano) Demas Nwoko es todo a la vez: arquitecto, escultor, diseñador, escritor, escenógrafo, crítico e historiador. Cuando se le presiona, se refiere a sí mismo como un «artista-diseñador», lo que habla tanto de la naturaleza políglota de sus talentos y obras como de la interpretación bastante estrecha de la palabra «arquitecto» que posiblemente ha mantenido su nombre fuera de los anales.
Hijo de un Obi (gobernante) tradicional, nació en 1935 en Idumuje-Ugboko, en el sur de Nigeria. Sus primeras incursiones en la pintura, el dibujo y el tallado en la escuela secundaria de la ciudad de Benin lo impulsaron a postularse para estudiar arquitectura en la Facultad de Artes, Ciencias y Tecnología de Nigeria en Zaria. Sin embargo, su descubrimiento de que el curso se centraba más en las habilidades de dibujo técnico que en la imaginación creativa lo llevó a cambiar de táctica y, en cambio, se postuló para estudiar bellas artes. Fue miembro fundador de la Zaria Art Society, un grupo que incluía a Yusuf Grillo, Bruce Onobrakpeya, Uche Okeke y Simon Okeke, también conocidos como los «Zaria Rebels», que estaban interesados en una combinación de modernidad y estética africana como un lenguaje auténtico para reflejar el espíritu de independencia política que creció en las décadas de 1940 y 1950.
Villa Demas Nwoko, Idumuje Ugboko, 1976.
Este profundo deseo de mezclar y sintetizar, en lugar de barrer, ha caracterizado el trabajo de Nwoko durante más de cinco décadas. Fue uno de los primeros creadores de espacio y forma de Nigeria en criticar la dependencia de Nigeria de Occidente para importar materiales y bienes, así como ideas, y se ha mantenido comprometido con el uso de recursos locales.
Aunque son relativamente pocos, los edificios de Nwoko en Nigeria cumplen dos funciones fundamentales. Son precursores de las formas de expresión sostenibles, conscientes de los recursos y culturalmente auténticas que ahora se extienden por todo el continente africano, y el mundo, y apuntan hacia el futuro, lo que no es un logro menor para alguien cuyo trabajo aún se desconoce en gran medida, incluso en casa. En 1977, al escribir sobre el primer encargo de Nwoko para construir el complejo para el Instituto Dominicano en Ibadan, el crítico de arquitectura Noel Moffett escribió: “Aquí, bajo un sol tropical, la arquitectura y la escultura se combinan de una manera que quizás solo Gaudí, entre los arquitectos, ha sido capaz de hacerlo de manera convincente.
New Culture Studios, Oremeji, 1967.
Me enorgullece y complace enormemente otorgar el León de Oro a la Trayectoria a Demas Nwoko, un arquitecto de los siglos XX y XXI, y animar a todos los visitantes de la 18° Exposición Internacional de Arquitectura a visitar la pequeña pero perfectamente formada y articulada exposición de su obra en el Pabellón Stirling de los Giardini, junto al Proyecto del Pabellón del Libro de El Laboratorio del Futuro.
El pasado martes 28 de marzo inició sus actividades la segunda cohorte de estudiantes de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB).
Como parte de las mismas le correspondió al profesor Azier Calvo dictar la Lección Inaugural a las 8:30 a.m. en el Auditorio Hermano Lanz, módulo 2 del edificio de aulas.
Acto seguido, el jurado conformado por los profesores Henrique Vera, José Luis Hernández y Ramón Fermín se dio a la tarea de seleccionar los proyectos finales de primer semestre que serían distinguidos en la primera versión del premio Julio Volante a la excelencia académica, cuya exposición fue montada en el edificio del Centro de Información, Documentación y Cultura Padre Carlos Guillermo Plaza.
El primer premio le correspondió al equipo conformado por las bachilleres Michelle Bourached, Karliana Cabello, Hilary Cedeño y Andrea Frakhri guiadas por el profesor Alessandro Famiglietti; el segundo premio le fue otorgado al bachiller Arturo Navarro conducido por el profesor Víctor Sánchez Taffur; y el tercero recayó en la bachiller Stefanie Osío del curso del profesor Alberto Navarro. Asimismo, le fueron concedidas sendas Menciones Honoríficas a los bachilleres Edyber Ávila y Julen Sobrevila de las secciones dirigidas por los profesores Franco Micucci y Juan Carlos Parilli, respectivamente.
Para todos ellos vayan nuestras más sinceras felicitaciones.
En mayo de este año, el Centro Pompidou de París presentará la mayor retrospectiva de la obra de Norman Foster de las últimas seis décadas. La exposición abarca casi 2.200 metros cuadrados y explora las distintas fases de la carrera del renombrado arquitecto. Obras esenciales que incluyen la sede de Hong Kong and Shanghai Baking Corporation (Hong Kong, 1979–1986), el Carré d’Art (Nîmes, 1984–1993), el Aeropuerto Internacional de Hong Kong (1992–1998) y Apple Park (Cupertino , Estados Unidos, 2009-2017) estarán en exhibición.
Marseille Vieux Port. Marsella, Francia.
Foster + Partners, la Norman Foster Foundation y Norman Foster están trabajando para desarrollar y ejecutar la retrospectiva completa. A través de los lentes de los siete temas elegidos: Naturaleza y Urbanidad, Piel y Huesos, Ciudad Vertical, Historia y Tradición, Planificación y Ubicación, Redes y Movilidad, y Futuro, la exposición se convertirá en una compilación completa del trabajo del arquitecto.
Millennium Bridge. Londres, Reino Unido.
“Esta exposición rastrea los temas de la sostenibilidad y la anticipación del futuro. El nacimiento de la práctica en la década de 1960 coincidió con los primeros signos de una toma de conciencia de la fragilidad del planeta. Estos fueron los brotes verdes de lo que luego se llamaría El Movimiento Verde. Estos principios pueden ser ahora la corriente principal, pero hace más de medio siglo fueron revolucionarios y anticiparon la realidad de hoy. A lo largo de las décadas, hemos buscado desafiar las convenciones, reinventar los tipos de edificios y demostrar una arquitectura de luz y ligereza, inspirada en la naturaleza, que puede ser alegría además de ser ecológica”.
Norman Foster, Fundador y Presidente Ejecutivo, Foster + Partners y Presidente, Norman Foster Foundation
Carré d’Art. Nîmes, Francia.
Dando la bienvenida a los visitantes a la entrada de la exposición, una galería de dibujos exhibirá obras nunca antes vistas en Francia, que consisten en cuadernos de bocetos, bocetos y fotografías tomadas por el arquitecto. La exposición presenta piezas de Fernand Léger, Constantin Brancusi, Umberto Boccioni y Ai Weiwei, maravillas industriales como un planeador y varios autos antiguos, que con frecuencia sirven como fuentes de inspiración para el arquitecto. Los visitantes pueden explorar 130 proyectos significativos a través de bocetos, modelos a escala originales, dioramas, videos y otros medios.
Chesa Futura. St Moritz, Suiza.
La exposición de Norman Foster está organizada por el Centre Pompidou, con la colaboración de Foster + Partners y la Norman Foster Foundation. La institución, diseñada por Renzo Piano y Richard Rogers, alberga el Museo Nacional de Arte Moderno y es famosa por sus colecciones de arte del siglo XXI. En la Bienal de FRAC de 2022, Francia exhibió el trabajo de 55 mujeres, exhibiendo piezas de la colección permanente del Centro Pompidou. Como fundación cultural, el Centro Pompidou a menudo alberga exposiciones curadas. Más recientemente, MAD Architects seleccionó MAD X, mostrando diez de los proyectos más importantes de MAD hasta la fecha. Una de las principales atracciones culturales de París, el Centro Pompidou está programado para cerrarse por completo desde finales de 2023 hasta 2027, por renovación. Muestra signos de envejecimiento, especialmente en lo que respecta al sistema de calefacción y refrigeración, fallas en las escaleras mecánicas y ascensores, y asbesto que debe ser eliminado. Esta no es la primera renovación del museo de adentro hacia afuera, de hecho, se cerró una vez antes en 1997, en su 20 aniversario, durante un par de años.
El Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2023 es una invitación para que arquitectos de todo el mundo se reúnan en Copenhague para explorar y comunicar cómo la arquitectura influye en los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la ONU. El Área de Ciencias del Congreso Mundial de la UIA se ha encargado del desarrollo de la agenda, Futuros Sostenibles – No dejar a nadie atrás. Desde hace más de dos años, su Comité Científico internacional analiza las distintas formas en que la arquitectura responde a los ODS. El trabajo ha resultado en la formulación de seis temas: adaptación climática, repensar los recursos, comunidades resilientes, salud, inclusión y alianzas para el cambio. ArchDaily está colaborando con UIA para compartir artículos relacionados con los seis temas para preparar la apertura del Congreso el 2 de julio de 2023.
Si bien los 17 objetivos de desarrollo sostenible de la ONU solo mencionan la arquitectura en relación con el Objetivo 11: Ciudades y comunidades sostenibles, la arquitectura y el entorno construido pueden tener un impacto significativo en el bienestar humano y no humano a mayor escala. La agenda del Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA de este año tiene como objetivo explorar este principio de una manera más holística. Los temas elegidos dieron como resultado la formulación de seis paneles temáticos, cada uno con subpaneles identificados, que examinan las múltiples formas en que la arquitectura puede dar forma a nuestras sociedades y su potencial para ayudar en la creación de un futuro sostenible, equitativo e inclusivo.
Copenhague
El Área Científica (Science Track) y el Comité Científico se formaron para explorar críticamente estos temas a través de sesiones dedicadas al intercambio y al debate. Para ampliar su alcance, el Science Track también ha iniciado una convocatoria de artículos, de los cuales 295 autores han sido invitados a presentar en el Congreso Mundial de la UIA en Copenhague. Los artículos, que se publicarán en seis volúmenes posteriores, amplían el formato tradicional de artículos de investigación para mostrar ensayos narrativos, visuales y argumentativos.
En 2020, se nombró a un Comité Científico internacional de destacados investigadores y profesionales para dirigir el Science Track del Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2023 CPH. Encabezado por la profesora Mette Ramsgaard Thomsen y el profesor asociado Martin Tamke, el Comité Científico consta de 12 presidentes del panel y 4 asesores especiales. La tarea principal de este comité fue identificar y formular los seis temas del panel de una manera que refleje los 17 ODS de la ONU. Los presidentes de los paneles son responsables de curar las sesiones de presentaciones de trabajos para sus respectivos paneles y sus subtemas.
Proyecto Educativo Arcadia, Bangladesh / Saif Ul Haque Sthapati – correspondiente al Objetivo de Desarrollo Sostenible 13 de la ONU: Acción Climática.
“Con solo 7 años para lograr los ODS, está claro que la acción real debe tomar lugar ahora. El Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2023 CPH Science Track tiene como objetivo fomentar nuevas investigaciones e intercambios de conocimientos necesarios para que las disciplinas de la arquitectura y el entorno construido comprendan, construyan y cumplan su papel activo en el logro de los ODS. Juntos tenemos la responsabilidad colectiva de articular y demostrar la capacidad de la arquitectura para crear preguntas, enfoques y soluciones impactantes en los 17 ODS y ayudar a garantizar que nadie se quede atrás”.
Mette Ramsgaard Thomsen, profesora y reportera general del Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2023 Science Track CPH
Jardín infantil agrícola, Vietnam / Vo Trong Nghia Architects – correspondiente al Objetivo de Desarrollo Sostenible 10 de la ONU: Reducción de las desigualdades.
Todas las sesiones de Science Track se llevarán a cabo en el Bella Center del Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2023 en Copenhague, del 3 al 5 de julio de 2023. El Congreso también ha anunciado sus oradores principales invitados a celebrar conferencias del 2 al 6 de julio de 2023. La lista incluye nombres como Bjarke Ingels, fundador de BIG, Francis Kéré, ganador del Premio Pritzker 2022, el fundador de Architecture for the Blind Chris Downey, la galardonada escritora Chimamanda Ngozi Adichie y Ursula von der Leyen, presidenta de la Comisión Europea. El Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA representa uno de los eventos más importantes de este año en Copenhague, la Capital Mundial de la Arquitectura de la UNESCO para 2023.
Hospital de Bayalpata, Nepal / Diseño de Sharon Davis – correspondiente al Objetivo de Desarrollo Sostenible 3 de la ONU: Buena Salud y Bienestar.
Los oradores principales del Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2023 son:
Bjarke Ingels (Arquitecto. Fundador BIG)
Chimamanda Ngozi Adichie (escritora galardonada)
Chris Downey (Fundadora, Arquitectura para ciegos)
Christian Benimana (Arquitecto. Co-fundador, Centro Africano de Diseño. Director, MASS Design Group)
Connie Hedegaard (Presidenta de la Junta de la Comisión sobre Adaptación al Cambio Climático)
Elizabeth Timme (Arquitecta. Cofundadora, Office of Office)
Francis Kéré (Arquitecto. Fundador, Kéré Architecture)
Jim Hagemann Snabe (Presidente, Siemens. Miembro de la Junta, World Economic Forum)
Kunlé Adeyemi (Arquitecto, profesor y estratega de desarrollo. Fundador y director de NLÉ)
Maria Neira (Directora del Departamento de Medio Ambiente, Cambio Climático y Salud de la OMS)
Mette Skjold (CEO y socio, SLA)
Partha Dasgupta (Profesor Emérito de Economía en la Universidad de Cambridge)
Musholm Multipurpose Hall, Dinamarca / AART Architects – correspondiente al Objetivo de Desarrollo Sostenible 10 de la ONU: Reducción de las desigualdades
El Comité Científico consta de 12 Presidentes de Panel y 4 Asesores Especiales:
Paneles:
Panel 1: Diseño para la Adaptación Climática – Presidentes del Panel: Profesora y Directora de Investigación Billie Faircloth y Profesora Maibritt Pedersen Zar
Panel 2: Diseño para repensar los recursos – Moderadores del panel: Profesores Carlo Ratti y Mette Ramsgaard Thomsen
Panel 3: Diseño para comunidades resilientes – Presidentes del panel: Profesor y decano Juan Du e investigadora sénior Anna Rubbo
Panel 4: Diseño para la Salud – Presidentes del Panel: Director General Christian Benimana y Profesor Visitante Arif Hasan
Panel 5: Diseño para la inclusión – Presidentes del panel: Profesoras Magda Mostafa y Ruth Baumeister
Panel 6: Diseño para Alianzas para el Cambio – Presidentes del panel: Profesora visitante Sandi Hilal e investigadora Merve Bedir
Centro de Oportunidades para la Mujer, Ruanda / Sharon Davis Design correspondiente al Objetivo de Desarrollo Sostenible 5 de la ONU: Igualdad de Género
Asesores Especiales:
Chris Luebkeman (Líder de Foresight Hub)
Katherine Richardson
Thomas Bo Jensen (Jefe de Investigación)
Camilla Ryhl (Directora de investigación)
Ponentes Generales y Responsables del Comité Científico:
El nuevo Premio Pritzker, uno de los mayores honores de la arquitectura, es para Sir David Chipperfield CH. Sucediendo a Francis Kéré (2022) y Anne Lacaton junto a Jean Philippe Vassal en 2021, es ahora el ganador número 52 del premio fundado en 1979 por “abrazar lo preexistente, diseñando e interviniendo en diálogo con el tiempo y el lugar” mientras crea “estructuras capaces de perdurar, física y culturalmente”, explica el comunicado oficial. La ceremonia número 45 del Premio Pritzker, en honor a David Chipperfield, se llevará a cabo en Atenas, Grecia, este mayo de 2023.
James-Simon-Galerie, Berlín, Alemania (2018)
Declaración del jurado del Premio Pritzker 2023
El Premio Pritzker se otorga en reconocimiento a aquellas cualidades de talento, visión y compromiso, que han producido contribuciones significativas persistentemente a la humanidad y al entorno construido a través del arte de la arquitectura. La carrera de David Chipperfield está marcada por un largo plazo, rigor y consistencia en un cuerpo de trabajo que ha integrado y equilibrado a la perfección ambos términos de esa ecuación.
Las respuestas cuidadosas, bien trabajadas, precisas y serenas que ha ofrecido a los fines a los que aspiran sus edificios sólo pueden originarse en un conocimiento profundo y sostenido de la disciplina. Sin embargo, esas respuestas nunca son egocéntricas, ni sirven de ninguna manera como arte por el arte: más bien, siempre se mantuvieron enfocadas en el propósito superior de la empresa y en la búsqueda del bien cívico y público.
Rehabilitación de la Procuratie Vecchie, Venecia, Italia (2022)
David Chipperfield «hace su trabajo», y lo hace equilibrando la relevancia y la estatura. Operar anclado al cuerpo de conocimientos de la disciplina o arquitectura requiere inteligencia y modestia; poner ese conocimiento al servicio de un determinado proyecto requiere talento y madurez. En todos los casos, ha elegido hábilmente las herramientas que son fundamentales para el proyecto en lugar de aquellas que solo celebran al arquitecto como artista. Tal enfoque explica cómo es que un arquitecto dotado a veces casi puede desaparecer cuando trabaja en la restauración o renovación de edificios existentes y obras maestras arquitectónicas como las de la Isla de los Museos de Berlín o incluso más en el caso de la icónica Neue Nationalgalerie de Mies van der Rohe en Berlín. También explica por qué el amplio espectro de habilidades de David Chipperfield aparece en su totalidad cuando se le pide que cree desde cero.
Siempre caracterizado por la elegancia, la moderación, el sentido de la permanencia, así como por las composiciones claras y los detalles refinados, sus edificios cada vez exudan claridad, sorpresa, contextualidad sofisticada y presencia segura. En una era de comercialización excesiva, sobrediseño y sobreexageración, siempre puede lograr el equilibrio: entre un lenguaje arquitectónico minimalista moderno y la libertad de expresión, entre declaraciones abstractas y una elegancia rigurosa nunca desprovista de complejidad.
River and Rowing Museum, Henley on Thames, Inglaterra (1989-1997)
Mientras conserva una calidad de diseño meticulosa pero consistente, David Chipperfield ha trabajado continuamente en una amplia gama de tipos de edificios, desde edificios cívicos públicos hasta estructuras comerciales, residenciales y minoristas. Pero desde el principio de su carrera, los museos han sido un foco particular. Desde obras de pequeña escala independientes en el paisaje hasta monumentos de gran escala en ubicaciones urbanas prominentes y, a menudo, complejas y delicadas, los edificios de sus museos siempre han defendido la noción de que un museo es un lugar para la cultura de excelencia. Una y otra vez, ha interpretado las demandas del programa del museo para crear no solo un escaparate de arte sino también un lugar entretejido con su ciudad, rompiendo fronteras e invitando al público en general a participar. Una y otra vez, los edificios de sus museos han generado nuevos espacios cívicos, nuevos patrones de movimiento en la ciudad y nuevas formas de integrar el tejido existente.
Los proyectos arquitectónicos y museológicos, en manos de Chipperfield, ofrecen una transformación de la vida urbana de las ciudades donde se ubican. Los generosos espacios al aire libre los convierten no en fortalezas sino en conectores, lugares de reunión y observación, de modo que el edificio en sí mismo es un regalo para la ciudad, un terreno común incluso para aquellos que nunca ingresan a las galerías. En resumen, sus edificios encarnan un equilibrio dominante de las nociones aparentemente contradictorias de estar completos en sí mismos como diseños arquitectónicos donde cada detalle se concibe como una parte cuidadosamente estudiada de un todo, y al mismo tiempo crea interconexiones con la ciudad y con la sociedad de tal manera que transforme fundamentalmente todo un distrito.
Amorepacific Headquarters, Seul, Corea del Sur (2017)
En su búsqueda persistente de un cuerpo de trabajo diverso, sólido y coherente, David Chipperfield se las arregla para no desviarse de una consideración seria del genius loci —el espíritu del lugar— o de los contextos culturales cada vez más diversos en los que trabaja. No vemos un edificio de David Chipperfield reconocible al instante en diferentes ciudades, sino diferentes edificios de David Chipperfield diseñados específicamente para cada circunstancia. Cada uno afirma su presencia de él incluso cuando sus edificios de él crean nuevas conexiones con el vecindario. Su lenguaje arquitectónico equilibra la coherencia con los principios fundamentales del diseño y la flexibilidad hacia las culturas locales. Incluye columnatas en sus proyectos europeos y patios en los chinos, utiliza materiales locales de manera lujosa, técnicas ordinarias en estructuras complejas. Mejora la calidad de vida de las personas a través de una sensación poética que siempre fluye de sus edificios. La obra de David Chipperfield unifica el clasicismo europeo, la naturaleza compleja de Gran Bretaña e incluso la delicadeza de Japón. Es el fruto de la diversidad cultural.
Esta apuesta por una arquitectura de presencia cívica sobria pero transformadora y la definición —incluso a través de encargos privados— de lo público, se hace siempre con austeridad, evitando movimientos innecesarios y alejándose de tendencias y modas, todo lo cual es un mensaje de suma relevancia a nuestra sociedad contemporánea. Tal capacidad de destilar y realizar operaciones meditadas de diseño es una dimensión de la sustentabilidad que no ha sido evidente en los últimos años: la sustentabilidad como pertinencia, no solo elimina lo superfluo sino que también es el primer paso para crear estructuras capaces de perdurar, física y culturalmente.
Museo Jumex, Ciudad de México, México (2009-2013)
No es de extrañar que uno de los atributos que viene a la mente al experimentar el trabajo de David Chipperfield es el de un clásico, algo que podrá resistir el paso del tiempo. Clásico no por estilo sino por ser fiel a una responsabilidad hacia el acto y al arte de construir, fiel a las tres cualidades esenciales de Vitruvio: firmitas, utilitas, venustas (fuerza, utilidad, belleza). Lejos de buscar la creación de declaraciones icónicas y aisladas, Chipperfield alterna la moderación y el coraje en una interpretación muy personal del papel de la arquitectura.
David Chipperfield cree que el papel del arquitecto es fomentar nuevas formas de mejorar la vida y los medios de subsistencia en un planeta donde la humanidad ha hecho de nuestro propio hogar un lugar de fragilidad. Su visión de tal papel se ha expandido continuamente desde formas de integrar un edificio individual tanto en su sitio como en su cultura local, hasta comprender la definición más amplia de sitio y cultura.
En años más recientes, esto ha tomado la forma no de construir, sino de aportar experiencia espacial y ambiental para curar y cuidar los paisajes de una región a la que ha llegado a llamar su segundo hogar, Galicia en el noroeste de España. Aquí, la Fundación RIA ha buscado asesorar sobre la preservación del paisaje entrelazado, la agricultura, la ecología y las tradiciones de la tierra de una región para ayudar a preservar y extender un ecosistema en las próximas décadas, incluso frente a los desafíos del cambio climático.
Por el rigor, la integridad y la relevancia de un cuerpo de trabajo que -más allá del ámbito de la disciplina de la arquitectura- habla de su compromiso con la sociedad y el ambiente, David Chipperfield es nombrado ganador del Premio Pritzker 2023.
El jurado del Premio Pritzker de Arquitectura en 2023 estuvo conformado por:
Alejandro Aravena (Presidente del Jurado), galardonado con el Premio Pritzker 2016
Barry Bergdoll, curador, autor y profesor Meyer Schapiro de Historia del Arte y Arqueología en la Universidad de Columbia.
Deborah Berke, arquitecta y decana de la Escuela de Arquitectura de Yale.
Stephen Breyer, juez de la Corte Suprema de EE. UU.
André Aranha Corrêa do Lago, crítico de arquitectura, curador y embajador de Brasil en India, Delhi.
Kazuyo Sejima, arquitecta, educadora y ganadora del Premio Pritzker 2010.
Benedetta Tagliabue, arquitecta y directora de Miralles Tagliabue EMBT.
Wang Shu, arquitecto, educador y ganador del Premio Pritzker 2012.
Manuela Lucá-Dazio, Directora Ejecutiva
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.