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TEXTOS FUNDAMENTALES

Dos parques, un equipo

Parque del Este, Caracas-Venezuela/Aterro do Flamengo, Río de Janeiro-Brasil

Fernando Tábora

Embajada de Brasil en Venezuela/Norberto Odebrecht Constructora S.A.

Editorial Ex Libris

2007

Cuando el arquitecto de origen chileno residenciado en Venezuela Fernando Tábora se aproximaba a cumplir los ochenta años, tomó la decisión de dejar testimonio escrito de lo que fue su participación durante los años 50 y comienzos de los 60 del siglo XX en dos proyectos de arquitectura paisajista donde, invitado por Roberto Burle Marx, actuó formando parte de un equipo junto a John Godfrey Stoddart, Julio César Pessolani y Mauricio Monte que hizo posible la realización tanto del Parque del Este en Caracas como del Aterro do Flamengo en Río de Janeiro. El libro Dos parques, un equipo es justamente el producto del esfuerzo realizado por Tábora por dejar testimonio de dicha experiencia echando mano de la valiosa información que había logrado acumular en sus archivos y los recuerdos que se fueron cruzando en la medida que los consultaba y convertía todo ello en texto.

1. Dos parques, un equipo. Índice

Narrado como una historia salpicada de anécdotas conformada por pequeños segmentos dedicados cada uno a un tema, abundantemente documentada, en la que se entrecruzan múltiples escenas en simultáneo de su vida personal, de su contacto y relación con Burle Marx, de los proyectos y viajes realizados como parte de los encargos realizados en el atelier del maestro brasileño, de su encuentro con Venezuela y de las etapas del desarrollo de los dos proyectos en los que busca centrarse la publicación, Dos parques, un equipo fue estructurado por Tábora en dos partes.

2. Burle Marx con el equipo: los arquitectos Fernando Tábora, Julio César Pessolani y John Godfrey Stoddart con el plano general del Parque Naciones Unidas de Santiago. 1960. Rio de Janeiro.

La primera arranca contextualizando a “Caracas en el momento del proyecto del Parque del Este”, para abrirle así la puerta a la llegada de Burle Marx a Venezuela por primera vez en 1956 en compañía de Tábora (solicitado por Daniel Camejo Octavio para resolver los problemas presentados en el tratamiento de las áreas exteriores del Club Puerto Azul) y la conformación del “atelier” en Río de Janeiro a partir de los numerosos encargos que tras la visita se debían atender, lo que daría paso luego a la creación de una “sociedad” que tendría una de sus sedes en Caracas. El desarrollo de este primer tramo del libro, sin duda el de mayor valor documental, transcurre a través de toda la experiencia que se inicia con la participación en los proyectos de las áreas exteriores para la Exposición Internacional, que se realizaría en Caracas en 1960 en las setenta y cinco hectáreas provenientes de parte de la expropiación de los terrenos agrícolas de la hacienda “San José” y los del fundo “La Carlota”, lo cual derivaría, tras la caída de la dictadura, y gracias a la intervención de Carlos Guinand Sandoz (otro personaje vital dentro de la historia) en el proyecto para el Parque del Este. Serán justamente todos los aspectos involucrados en el diseño y realización del parque caraqueño lo que consuma el mayor espacio de la primera parte del libro: la consolidación legal de los terrenos, el concepto de diseño y la elaboración de un plan maestro, “el equipo de apoyo en la ejecución del proyecto”, “las expediciones en busca de plantas y animales”, los componentes fundamentales de la propuesta, la consideración de “las plantas como estructura espacial”, “los proyectos arquitectónicos” y “los problemas de diseño de los patios”, constituyen un valioso testimonio digno de ser leído y consultado.

Luego se le abre un breve espacio a la experiencia que en simultáneo fue realizada en Río, iniciándose con otra contextualización que en este caso abarca “Brasil, la ciudad universitaria del Distrito Federal, Brasilia y el ‘Aterro do Flamengo’”, para luego dar paso a la “presentación del anteproyecto del Plan Maestro”, hablar de las “afinidades de los dos parques” y aclarar el grado de participación de los componentes de la sociedad con Burle Marx en cada caso, correspondiéndole a Tábora y a Stoddart hacerlo de manera más activa en Caracas y a Julio César Pessolani en Río.

3. Dos paques, un equipo. Extracto de algunas de las páginas de la primera parte del libro.

La muerte de Guinand en 1963 le permitirá a Tábora dar inicio al fin de la primera parte del libro donde se referirá, con relación al Parque del Este a: “el diseño del serpentario y del aviario junto  a la presencia de Augusto Ruschi”, “el diseño final e implementación del proyecto de los Patios” (con explicación detallada de cada uno), para finalmente abordar temas relacionados con el futuro del parque una vez terminadas las obras: su mantenimiento, su consideración como “hito de la arquitectura paisajista contemporánea” y “parte del Patrimonio Cultural de la Nación”, “los primeros proyectos de rehabilitación y la creación de la Comisión Asesora” y “El Plan de desarrollo, administración y manejo”.

Los dos últimos segmentos de la primera parte se dedican, a modo de cierre, a efectuar, por un lado, un breve balance de lo que significó para Tábora abordar a través de un equipo el diseño de los dos parques y su relevancia para su crecimiento como profesional y, por el otro, a referirse a “La arquitectura paisajística en Venezuela y Brasil” como “un “problema de escala”.

4. Seis de las fotografías de la segunda parte de Dos parques, un equipo. Arriba: Parque del Este, Caracas. Abajo: Aterro do Flamengo, Río de Janeiro.

La segunda parte está conformada por una serie de excelentes fotografías tomadas en fechas cercanas a la publicación del libro de los dos espacios objeto de atención a lo largo del mismo. Cada foto está acompañada por una breve cita seleccionada por Tábora de los textos elaborados para la primera parte del libro alusiva a cada imagen presentada.

Dos parques, un equipo tiene 208 páginas (145 ocupadas por la primera parte y 63 por la segunda) y fue diseñado en un formato de 23 x 26 cms. La edición es bilingüe correspondiéndole hacer la traducción al inglés a Petra Kowalsky. Contó con la dirección de arte y edición de Carla Tábora.

Las 241 imágenes con excelente definición que lo acompañan se diferencian claramente en función de las dos partes en que está dividido. Así, las 185 correspondientes a la primera parte se nutrieron del material proveniente de: Archivo Fernando Tábora (153), Archivo John Stoddart (8), Manuel Díaz (1), Andrés Manner (11), Carla Tábora (3), Fernando Rey (56) y Archivo Alejandro Pietri (1).

Las 56 magníficas fotos que constituyen el grueso de la segunda parte fueron tomadas Andrés Manner (56) y Luciana Leal (2).

5. Izquierda: Roberto Burle Marx, John Stoddart y Fernando Tábora en el Atelier de Río de Janeiro (1960). Derecha: Fernando Tábora y John Stoddart en el Parque del Este (c.1990)

Fernando Tábora fallece en Caracas en 2005 después de finalizar la escritura del libro el cual se publica de manera póstuma en 2007. Se había residenciado en la capital venezolana desde 1964 una vez finalizadas las experiencias del Parque del Este, el Aterro do Flamengo y el proyecto para el Parque de las Naciones Unidas en Santiago de Chile, entre otras, que lo llevaron a participar dentro de la sociedad creada por Burle Marx con sede principal en Brasil. A partir de 1964 funda junto a John Godfrey Stoddart la firma Stoddart+Tábora Arquitectos en la cual se realizan innumerables proyectos en Venezuela, Latinoamérica y el Caribe. La asociación con Stoddart se rompe en 1997 y entonces decide fundar la empresa TTB junto al ingeniero Enrique Blanco y a su hijo el arquitecto Andrés Tábora quien al fallecer su padre continuará dirigiendo la firma tábora+tábora.

De la reseña biográfica de Fernando Tábora que aparece en Dos parques, un equipo, extraemos lo siguiente, con lo cual concluimos la presente nota: “Paralelamente ejerce como profesor en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela durante más de treinta años en el Departamento de Acondicionamiento Ambiental y en 1987 hasta 1992 es coordinador del Comité Académico de la Maestría de Arquitectura Paisajista que se inicia en 1990. Es invitado a dar cursos, conferencias y sus proyectos son expuestos en Latinoamérica, Norteamérica y Europa. (…) Recibió innumerables premios y reconocimientos”.

ACA

Procedencia de las imágenes

Todas menos 5 derecha. Fernando Tábora. Dos parques, un equipo. Parque del Este, Caracas-Venezuela/Aterro do Flamengo, Río de Janeiro-Brasil (2007)

5 izquierda. https://iamvenezuela.com/2019/06/john-stoddart-el-paisajista-britanico-que-llena-de-belleza-a-venezuela/

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

AA

L’Architecture D’Aujourd’Hui

n°449

juin 2022

ARCHITECTURES MÉDITERRANÉENNES

Equipamiento hotelero excavado en la roca en la forma ancestral de los muros de contención en el sur de Grecia, rehabilitación de desvanes colectivos en el Atlas marroquí, reconstrucción de antiguas bodegas en el sur de Francia para revitalizar tanto la memoria laboral como la vitivinícola de la región… En los últimos años, los arquitectos de la cuenca mediterránea han revivido cada vez más técnicas y dispositivos vernáculos, al tiempo que reinterpretan arquetipos arquitectónicos excepcionales. Panorámica del Mediterráneo.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Out of the Ordinary

The Work of John Ronan Architects

John Ronan

Actar Publishers

2022

Idioma: inglés

Nota de los editores

En décadas anteriores, la producción arquitectónica estaba constreñida por los límites de la tecnología; los arquitectos empujaron los límites impuestos por la tecnología y les dio un propósito común. Esos límites se han ido. Durante las dos décadas anteriores se ha demostrado que con suficiente tecnología (y dinero) todo es posible. ¿Qué hace un arquitecto cuando todo es posible?

Esta es la pregunta a la que se enfrentan los arquitectos de hoy, que ahora operan dentro de un paisaje profesional donde todo es posible, pero poco tiene sentido. La mentalidad de “todo vale” que prevalece en la actualidad ha resultado en innumerables edificios de “objetos” autorreferenciales que interactúan solo con el ego de su arquitecto, lo que a menudo da como resultado un tejido urbano de objetos formales autónomos compuestos por tropos de diseño aplicados arbitrariamente que celebran la invención formal para su propio bien. Pero, ¿qué le dejan los arquitectos a la sociedad una vez que la novedad de la forma se ha desvanecido?

En esta era arquitectónica de creación de formas arbitrarias, desprovistas de contexto o significado, Out of the Ordinary propone una arquitectura de innovación que surge de preocupaciones ordinarias, sobre las relaciones y no sobre la forma, que expone nuevas relaciones espaciales con claridad esquemática en un proceso de destilación que busca poner al descubierto las relaciones significativas entre los elementos esenciales de construcción.

Con aportes de

Juan Ronan (autor)

Sean Keller

Carlos Jiménez

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

qvimera

Revista de arquitectura

Vol.1

Junio 2022

Editorial

Puede que una revista no tenga nada de nuevo u original. Sin embargo, puede ser entendida como una expresión e interpretación de un estado de las cosas, en un lugar y momento determinados. Esta revista, es una de las que se hizo contra todo pronóstico en un momento en el que todo se detuvo. El tema de la inercia es interesante como fenómeno debido a que, a pesar del deterioro sostenido de la Universidad, en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, la mayoría de sus usuarios íbamos, por inercia justamente, a continuar con nuestras actividades formativas. Resulta que, en marzo de 2020, cuando el mundo entero se paralizó por la pandemia ocasionada por el Covid-19, los componentes que hacían operar a la academia ya no estaban operando; quedaba la fuerza remanente de un movimiento previo que estaba caminando ya muy lentamente para finalmente detenerse. Para bien o para mal, lo que sí permitió este cambio de dinámica, para quienes hemos iniciado este proyecto, es la oportunidad de ir a la escuela a mirar otras cosas y a pensar otros diseños. Así surgió el Movimiento FAU Emergente, una pequeña iniciativa conformada por algunos estudiantes activos, egresados y profesores, que durante los meses más complejos de la pandemia se mantuvo presente en actividades de limpieza y de mantenimiento, con interés de estudio y con actitud propositiva, evaluando ideas para la Facultad. Estas páginas reúnen pues, los resultados de esas ideas y diseños. Esta revista, en su núcleo, parte de la revisión del valor de dos espacios importantísimos de la Facultad: la biblioteca Willy Ossott y el Taller Galia, a través de las miradas de los profesores Dr. Arq. Luis Polito y Arq. José Luis (CHUCHI) Sánchez. Seguidamente, abre un espacio para la reflexión sobre los procesos administrativos y políticos de la Universidad, a través de los agudos párrafos que nos ofrece el profesor y coordinador de la Unidad Nueve, Arq. José Alejandro Santana. Finalmente, dos aproximaciones en dos escalas y modalidades distintas a ideas, diseños y posibles soluciones como respuesta a los fenómenos observados en la escuela que presenciamos ahora. En definitiva, este es un proyecto que apunta a un refrescamiento de la forma como abordamos el tema de la crisis universitaria, explorando la creatividad como recurso para reformular nuestra relación con lo existente.

En este enlace conseguirás dos versiones: una para web y otra para móviles.

https://drive.google.com/drive/folders/1kf5h6u-Zx30poEW8rgdjvp3m04CkRCCt

ACA

HA SIDO NOTICIA

Apertura de la exposición «LA VILLE NEUVE: los capítulos recobrados de la arquitectura francesa en la capital (1900-1975)».

El pasado domingo 26 de junio, bajo los auspicios de la Embajada de Francia, Docomomo Venezuela y la Sala Trasnocho Arte Contacto (TAC), se abrió en ésta última la exposición «LA VILLE NEUVE: los capítulos recobrados de la arquitectura francesa en la capital (1900-1975)». Su realización ha sido posible también gracias al apoyo de la Fundación Mochima, M.T. Maquinarias Tecnifar S.A. y Collectania, así como de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV y la Fundación Villanueva.

En el marco del 455 aniversario de la fundación de Santiago de León de Caracas (1567 – 2022) esta exposición, bajo la curaduría de Hannia Gómez y la colaboración de los profesores Paulina Villanueva y Antoine Grumbach, junto a la museografía de Elías González y María Paula Pulido, y el apoyo de @franbeaufrand, @edhernandezb y @mobelsigloxx, reúne una serie de obras, fotografías, textos, documentos y maquetas, con el fin de mostrar los diversos proyectos que arquitectos, urbanistas, diseñadores y artistas franceses aportaron en la construcción de la capital moderna entre 1900 y 1975.

Los registros fotográficos de las arquitecturas y de las obras de arte franceses fueron realizados por miembros de Docomomo Venezuela.

Al trabajo de investigación se suma el apoyo del profesor Víctor Sánchez Taffur junto a un equipo de estudiantes de la V Pasantía Académica Facultad de Arquitectura y Urbanismo – Universidad Central de Venezuela / Docomomo Venezuela, a cuyo cargo estuvo la realización de las maquetas y los vídeos.

La exposición LA VILLE NEUVE estará abierta al público hasta el 25 de septiembre en la Sala TAC, Sector Trasnocho, Centro Cultural Paseo Las Mercedes, Caracas.

ACA

1932• Teatro Baralt, Maracaibo

Teatro Baralt Maracaibo

1932• El día 19 de diciembre se inaugura en Maracaibo, estado Zulia, el nuevo Teatro Baralt diseñado por el arquitecto de León Jerónimo Hoet (1891-1944), el cual está ubicado en la Avenida 5 con calle 95, diagonal a la Plaza Bolívar de la capital del estado.

Este segundo Teatro Baralt, fue construido en el mismo sitio en el cual existió el anterior, inaugurado en 1887 y demolido en 1928.
El Teatro debe su nombre al deseo de honrar a Rafael María Baralt (1810-1860), escritor, filólogo y diplomático marabino, autor de la obra «Resumen de la historia antigua y moderna de Venezuela», publicada en París en 1841 y primer venezolano en ocupar una silla en la Real Academia de la Lengua Española.

El recién inaugurado nuevo «Teatro Baralt» de Maracaibo, estado Zulia, proyectado por el arquitecto belga León Jerome Hoet (1891-1944), en una fotografia de Arturo Ferrebús Rincón del Archivo Histórico de Miraflores, Caracas.

El nuevo Teatro Baralt de Maracaibo fue diseñado por el arquitecto de origen belga León Jerónimo Hoet (1891-1944) y la decoración interior en estilo art decó fue diseñada por Antonio Angulo (1905-1992), joven marabino, considerado el precursor de ese estilo en Venezuela.

HVH