Archivos Mensuales: enero 2024
LAS PUBLICACIONES DE EDICIONES FAU UCV
Geometría descriptiva
Ricardo Maspons, Víctor Guanchez y Bruno García
Ediciones FAU UCV/Ediciones de la Biblioteca de la UCV (EBUC)
2013
Puede afirmarse que la geometría descriptiva es una técnica que se ha utilizado desde la antigüedad como herramienta para representar el espacio tridimensional sobre una superficie bidimensional, permitiendo al hombre primero mostrar gráficamente los objetos de su entorno y más tarde los que buscaba crear. Su evolución empírica se puede seguir a través de los grafismos utilizados por sumerios y egipcios para la construcción de estatuas u obras de arquitectura, continuando con el interés de los griegos por dotar a los dibujos de contenido geométrico de la mano de Tales de Mileto y luego de Pitágoras, Euclides, Arquímedes y Apolonio de Praga, pero no será sino hasta el Renacimiento cuando las representaciones técnicas, adquieran una verdadera madurez.
Recogiendo la experiencia de tradición medieval de los canteros, quienes realizaron complejas estereotomías en tercera dimensión, o de los carpinteros que debieron dominar herramientas semejantes para realizar complicadas techumbres de grandes edificios, serán, como recogemos de Wikipedia, “los nuevos imperativos de representación del arte y de la técnica los que impulsen a ciertos humanistas a estudiar propiedades geométricas para obtener nuevos métodos que les permitan proyectar fielmente la realidad. Aquí se enmarcan figuras como Luca Pacioli, Leonardo da Vinci, Alberto Durero, Leone Battista Alberti, Piero della Francesca y muchos más. Junto a ellos destaca Filippo Brunelleschi, que codificó la perspectiva cónica a partir de las especulaciones medievales sobre la reflexión de los espejos. (…) Al descubrir la perspectiva y la sección, todos ellos crean la necesidad de implantar las bases formales en las que se asiente la nueva modalidad de geometría que ésta implica: la geometría proyectiva, cuyos principios fundamentales aparecen de la mano de Gérard Desargues en el siglo XVII. Esta nueva geometría también la estudiaron Blaise Pascal y Philippe de la Hire, pero debido al gran interés suscitado por la geometría cartesiana (geometría analítica) y sus métodos, no alcanzó tanta difusión”.
Será a finales del siglo XVIII cuando, gracias al impulso proveniente del Iluminismo, estando en sus albores la Revolución Industrial y aprovechando el desarrollo alcanzado por la física y la matemática desde el siglo XVII, se darán las condiciones para elaborar una teoría única para el dibujo y se abrirá la posibilidad de realizar una sistematización de las reglas para su confección, producto de la una generalización científica del material conocido hasta el momento en relación con los métodos de representación. Teniendo como objetivo proporcionar un lenguaje común y universal que permitiera a los diseñadores transmitir de manera exacta sus ideas a los encargados de su materialización, es que nace de la mano del matemático y geómetra francés Gaspard Monge (1746-1818), junto a la invención del sistema diédrico, la “geometría descriptiva”, teoría geométrica general que permite, como ya hemos mencionado, solucionar, en un dibujo bidimensional, los diferentes problemas que se presentan en un cuerpo tridimensional.
Tras la publicación en 1799 (otras fuentes apuntan a 1795) de su libro Geometrie descriptive. Leçons données aux écoles normales, l’an III de la République, y al hecho de estar Monge involucrado tanto en la reforma del sistema educativo francés como en la fundación de la Escuela Politécnica (donde Monge dicta la asignatura desde 1794), la geometría descriptiva pasaría muy pronto a ser materia de estudio obligado en muchos centros de enseñanza de diversos países donde se impartían carreras técnicas como la arquitectura y la ingeniería manteniendo en el tiempo una presencia ineludible. Durante el siglo XIX, considerado el siglo de oro de su desarrollo, se convertirá en detonante del despegue de los “sistemas de representación”, se constatarán avances en la geometría proyectiva en cuanto a la proyección cónica, se sistematizará el dibujo acotado y se profundizará en su condición de ciencia aplicada destinada a resolver problemas prácticos.
Desde la salida del libro de Monge hasta nuestros días ha habido innumerables versiones sobre la manera como debe ser enseñados básicamente los mismos contenidos temáticos de la geometría descriptiva, pudiéndose encontrar variadas y numerosas ediciones sobre la materia publicadas alrededor del mundo.
La escuela de arquitectura de la UCV (cronológicamente la primera del país), por formar parte al crearse en 1941 de la Facultad de Ingeniería y luego de la de Ciencias Físicas y Matemáticas, contempló ya dentro de su primer plan de estudios puesto en práctica en 1946 la presencia de la asignatura Geometría descriptiva (a la que se sumaron Perspectiva, Sombras y Estereotomía), la cual sería dictada por muchos años por el profesor Willy Ossott, quien fuera director de la escuela en 1949 y primer decano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV cuando ésta se fundó en 1953.
Considerada una materia de difícil comprensión, siempre ha sido importante tomar en cuenta la capacidad didáctica del profesor que la imparte, la claridad con que la explique y el apoyo que se le brinde al estudiante de un material didáctico que la haga más amable. Ossott memorable por el excelente nivel que imprimió al dictado de la asignatura, sin ir muy lejos, había preparado una publicación titulada “Geometría descriptiva y sus aplicaciones. Perspectiva” que nunca llegó a publicarse pero que recogía de manera ordenada las notas docentes de una materia que dominaba a la perfección.
Será en 1960, al aparecer el libro Estudio de geometría descriptiva del profesor e ingeniero Harry Osers, dedicado fundamentalmente a la proyección cilíndrica, cuando se ofrecerá por vez primera en nuestro país un texto adaptado a los contenidos de la asignatura de acuerdo a los planes de estudios vigentes tanto en ingeniería como en arquitectura. “El Osers” (como comúnmente se le conoció) considerado como un primer tomo que precedió al segundo (1964) que contenía la proyección cónica, junto al Problemario editado en 1959 (primero en orden cronológico de las tres publicaciones), se convirtió por años en el libro de texto por excelencia recomendado por quienes dictaban la materia en diferentes centros de estudio nacionales (lo que originó que se hicieran varias ediciones), sin que dejaran nunca de aparecer guías preparadas por profesores de la materia que buscaban hacer más comprensible los siempre complejos modelos de representación que la obra mostraba.
Así, el libro que hoy nos ocupa, Geometría descriptiva de Ricardo Maspons, Víctor Guanchez y Bruno García. se inserta dentro de la tradición iniciada por Willy Ossott y continuada por Harry Osers pero apuntando a mostrar una visión actualizada sobre el tema. Maspons, profesor de dilatada experiencia dictando la materia en la Escuela de Arquitectura de la UCV, señala en el “Prólogo” cómo ya para el año 2000 había preparado la primera versión del texto (en forma de fotocopia de apuntes manuscritos que circularía los años 2000 y 2001), cuyas características generales, dirigidas a diferenciarse de lo que el libro de Osers representó, serían: ofrecer “explicaciones prolijas para cada uno de los temas abordados”; “presentar los diversos problemas primeramente en el espacio para de ahí deducir el proceso a seguir, que seguidamente se presenta en proyección diédrica o triédrica ortogonal”; ampliar el capítulo dedicado a los métodos auxiliares, en especial al Método de Cambios de Proyección para suplir la poca bibliografía existente sobre él, “convirtiéndose en el más extenso y detallado que conozcamos”; “exponer los razonamientos y procesos basándose en los teoremas elementales de la geometría métrica y enunciarlos en todos los casos”; “no utilizar las propiedades de la homología y la afinidad para resolver ningún problema, exceptuando aquellos relacionados con el Método de Abatimiento”; e “indicar, siempre que fuese posible, reglas generales con las que pudiesen resolverse variados problemas de un modo automático o repetitivo”.
En 2009 se sumarán a Maspons Víctor Guanchez y Bruno García, dos de sus alumnos y preparadores de la materia con experiencia y capacidad comprobada, quienes contribuyeron de manera decisiva a proporcionar la imagen final del libro, que Ediciones FAU UCV decide incorporar dentro de su programación correspondiente al año 2010 y que, en virtud de tratarse de un libro de texto, le permitirá incursionar por primera vez en esta modalidad asociada a Ediciones de la Biblioteca de la UCV (EBUC) en busca de darle alcance universitario.
La obra en formato tamaño carta y tapa blanda de 385 páginas, que van del capítulo 1 al 9 (“Introducción a la geometría descriptiva”; “El punto”; “La recta”; “El plano”; “Relaciones entre punto, recta y plano”; “Paralelismo”; “Perpendicularidad y problemas métricos”; “Métodos auxiliares”; y “Construcción de poliedros”), más el “Apéndice” y la “Bibliografía general”, precedidas de un “Prólogo” de tres páginas, el “Índice” de nueve y ocho páginas dedicadas a la “Notación empleada”, está impresa en papel glasé de bajo gramado para garantizar la calidad de las más de 1000 figuras que contiene realizados principalmente a trazo libre, lo que le otorga “personalidad propia”, lo hace “fácilmente reconocible”, logrando “conservar la unidad perceptual” en palabras de Maspons. Salió de los talleres de Gráficas Lauki C.A., contó con la producción editorial de Mayoira Flores, corrección de textos de María Enriqueta Gallegos y diagramación de los autores. Habría que añadir que su tiraje de 500 ejemplares se agotó en el breve lapso de tres años.
Considerado como la primera etapa que contempla otras tres de un trabajo que aspira abarcar todo el contenido deseado, Maspons cierra el Prólogo señalándolas:
1. “Ampliación del presente tomo de la obra con contenidos adicionales que suelen estar en la primera parte de la asignatura Geometría Descriptiva en algunas instituciones”.
2. “Creación de un segundo tomo de esta obra para tratar temas de la geometría descriptiva que suelen ubicarse en un segundo curso en muchas instituciones educativas, como es el caso de temas tales como ‘iluminación y sombras’, ‘proyección acotada’, ‘desarrollos’, ‘proyecciones axonométricas’, y ‘penetración de sólidos, por citar algunos”.
3. “Elaboración de un problemario de geometría descriptiva acorde con las ideas que han guiado a esta obra”.
Pese a que no ha podido reimprimirse ni tampoco se ha completado la totalidad del proyecto editorial formulado, sin duda, el texto de Maspons, Guanchez y García ya se ha convertido en referencial en el medio académico venezolano y ha cumplido con su rol de colocar a la geometría descriptiva como colaboradora de primer orden en el desarrollo intelectual del estudiante en dos campos distintos y complementarios: la comprensión del espacio tridimensional que rodea al individuo y el desarrollo de una estructura de pensamiento lógica, fundamentos a su vez de otras áreas del conocimiento.
ACA
Procedencia de las imágenes
Encabezado, 5, 6 y 7. Maspons R., Guanchez V, y García B. Geometría descriptiva. Ediciones FAU UCV/EBUC, 2013
1. La nave gótica más osada: la Catedral de Girona (https://bauldearquitectura.wordpress.com/2015/01/04/la-nave-mas-osada-del-gotico-la-catedral-de-girona/) y Perspectiva cónica frontal, fundamentos y cálculo de distancias (https://www.dedibujo.net/perspectiva-conica/)
2. Gaspard Monge (https://es.wikipedia.org/wiki/Gaspard_Monge) y Geometrie descriptive by Monge, Gaspard, 1746-1818 (https://archive.org/details/geometriedescrip00mong_0/page/80/mode/2up)
3. Geometrie descriptive by Monge, Gaspard, 1746-1818 (https://archive.org/details/geometriedescrip00mong_0/page/80/mode/2up)
4 y 8. Colección Fundación Arquitectura y Ciudad.
EXPOSICIÓN
ACTUALITÉ DE L’ARCHITECTURE SIMPLE: LA VILLA BAIZEAU À CARTHAGE DE LE CORBUSIER ET JEANNERET
32 Bis- Túnez
15 de enero al 14 de mayo
La exposición, bajo la dirección de Roberto Gargiani, es el primer evento que trata con Villa Baizeau. Explora el aspecto histórico, el contexto, la relación entre Le Corbusier y Lucien Baizeau. Su objetivo es en particular llamar la atención del público sobre el valor histórico de la villa para imaginar en el futuro cercano su restauración y su transformación.
Roberto Gargiani quería introducir una dimensión contemporánea cuestionando a los arquitectos y su interpretación de los principios arquitectónicos corbusianos. Esta exposición irá acompañada de una conferencia dentro de la Escuela Nacional de Arquitectura y Planificación de la Ciudad, para abordar con los estudiantes la situación y el futuro de las viviendas colectivas en Túnez, y más generalmente en los países del Mediterráneo.
ACA
ES NOTICIA
Lesley Lokko recibe la Medalla de Oro Real del RIBA 2024
Escrito por Maria-Cristina Florian
Traducido por Fabian Dejtiar
Publicado el 19 de Enero, 2024
Tomado de https://www.archdaily.cl
La arquitecta, académica y curadora ghanesa-escocesa Lesley Lokko ha sido anunciada como la ganadora de la Medalla de Oro Real 2024 por el Instituto Real de Arquitectos Británicos (RIBA), convirtiéndose en la primera mujer africana en recibir este premio. Lokko no es una arquitecta en ejercicio, pero como profesora, escritora y curadora, ha luchado por ampliar el acceso a la profesión y dar voz a aquellos que han sido ignorados durante demasiado tiempo. Como curadora de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, ha centrado la atención en África y su diáspora, explorando los complejos temas de la descolonización y la descarbonización. Por todas sus contribuciones a la profesión, Lesley Lokko recibirá formalmente la medalla en mayo de 2024 de manos de Muyiwa Oki, el primer presidente negro del RIBA.
Nacida en Dundee, las raíces de Lokko son una mezcla de herencia ghanesa y judía escocesa. Criada en Accra, inicialmente estudió hebreo y árabe en Oxford antes de mudarse a Estados Unidos, donde dedicó cinco años a la sociología, el derecho y, finalmente, la arquitectura. Se graduó de la Escuela de Arquitectura Bartlett en 1992 antes de regresar a Ghana en 2000. Más allá de sus actividades arquitectónicas, Lokko incursionó en la literatura mientras realizaba un doctorado basado en la práctica, marcado por la construcción de su casa de ladrillos de barro, un testimonio de su trayectoria multidisciplinaria y su compromiso tanto con la creatividad como con la academia.
La carrera de Lokko ha sido ampliamente reconocida por sus valiosas contribuciones a la educación, el diálogo y el discurso arquitectónico, aportando una perspectiva del Sur Global en su lucha por modelar la inclusión y la equidad en el campo. Su carrera académica continuó cuando se convirtió en profesora asociada en la Universidad de Johannesburgo en 2014, fundando la primera escuela de arquitectura de posgrado en África al año siguiente. También fundó el Instituto de Futuros Arquitectónicos (AFI) en Accra, Ghana, en 2021 para convertirse en un «think tank» panafricano. Inicialmente concebido como una escuela de arquitectura acreditada, Lokko cambió de rumbo reconociendo la necesidad de un nuevo modelo de educación. Este año lanzará un estudio nómada en Marruecos, centrado en la identidad magrebí y la migración.
Como la primera arquitecta de ascendencia africana en curar la Bienal de Arquitectura de Venecia, desafió al evento internacional para convertirse en una plataforma para arquitectos y diseñadores africanos emergentes y establecidos. Bajo el tema «El Laboratorio del Futuro», fue una exposición de seis partes centrada en destacar el discurso de voces previamente desconocidas. Bajo su curaduría, el artista, diseñador, arquitecto y maestro constructor nigeriano Demas Nwoko se convirtió en la primera persona negra en recibir el prestigioso León de Oro por Logro de Vida en la Bienal Internacional de Venecia.
«Una defensora feroz de la equidad y la inclusión en todos los aspectos de la vida. Su enfoque progresista de la educación arquitectónica ofrece esperanza para el futuro: una profesión que da la bienvenida a personas de todos los ámbitos de la vida, considera las necesidades de nuestro entorno y reconoce una amplia gama de culturas y perspectivas. […] Permanece como una fuerza revolucionaria humilde, con su ambición y optimismo dejando una huella indeleble en el escenario arquitectónico global.» – Muyiwa Oki, Presidente del RIBA.
Este es el segundo año consecutivo en el que la Medalla de Oro del RIBA no se otorga a un arquitecto en ejercicio tradicional, en favor de innovadores que encuentran nuevas formas de abordar algunos de los desafíos más apremiantes de nuestros tiempos. El año pasado, el prestigioso premio reconoció a Yasmeen Lari, una de las voces más poderosas en Pakistán y en todo el mundo a través del impacto de su trabajo humanitario. Antes de eso, Balkrishna Doshi obtuvo el honor en 2022 por su visión de la planificación urbana y los proyectos de vivienda social, fusionando perfectamente el modernismo con el vernáculo indio. En 2021, Sir David Adjaye recibió el premio por sus intervenciones innovadoras en todo el mundo.
ACA
NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ
JULIO CÉSAR VOLANTE
Un arquitecto y su legado
Una vida a través de la educación, el arte y la arquitectura
Producción editorial: Gianni Dal Maso
Investigación, entrevistas, redacción y textos: Rafael Arráiz Lucca
Presentación: Henrique Vera
Editorial Arte
2023
Presentación del libro
Presentar este libro me produce satisfacción.
El hecho de que se haya registrado de manera detallada la vida del arquitecto Julio Volante, importante profesional de la arquitectura para Venezuela, autor de un inmenso conjunto de notables edificaciones y que se permita conocer con detalle su faceta de incansable y dedicado educador, que supo, durante largos años en los cuales participo en la docencia universitaria y en su propia práctica profesional, transmitir, dar, educar y compartir con otros, alumnos y jóvenes arquitectos colaboradores, valores y su amplio conocimiento de la arquitectura, la construcción y los materiales utilizados en su momento. Con este nuevo libro, que constituye un importante aporte a la historiografía de la arquitectura nacional, se llena un vacío existente haciéndole honor y un reconocimiento merecido.
Reconocer que sin lugar a dudas el arquitecto Julio Volante en el decurso de su vida profesional produjo múltiples proyectos tipológicamente memorables, entre los que cabría destacar, en Caracas: la Concha Acústica «José Ángel Lamas» (1954); cuatro excelentes edificios de oficinas, cada uno de ellos ofreciendo innovaciones y características arquitectónicas impecables para el momento de su construcción, como fueron la Cámara de Comercio de Caracas (1954), el Edificio Radio Continente (1956), el Edificio Corpa y en 1978 la Torre Cavendes.
En 1956 diseñó conjuntamente con Tomás José Sanabria el Hotel Prado Rio, en Mérida, estado Mérida, y un año después, en solitario, el Hotel Tamá, en San Cristóbal, en el estado Táchira.
Cuando la Universidad Católica Andrés Bello decide por el crecimiento de su matrícula estudiantil dejar su sede en la esquina de Jesuitas, en el Centro de la capital y trasladarse a La Vega, lo hace al hoy ya icónico edificio proyectado por Julio Volante y puesto en servicio en 1965.
Adicionalmente diseñó, también para ser construidos en Caracas, el Banco Mercantil y Agrícola y el Banco de Comercio, ambos ubicados en el centro de la ciudad. Incursionó también en el área industrial y de servicio diseñando las instalaciones de Gramoven, en Catia y los Laboratorios Sandoz, en Los Ruices, ambas edificaciones en la capital; y en el estado Carabobo proyectó Protinal, en Valencia, y Venepal en Morón.
Es el autor de múltiples, hermosas y funcionales casas particulares tanto en Caracas como en Litoral Central construidas entre los años 1953 y 67, destacándose entre todas ellas la vivienda que construyo para su propia familia, terminada en 1956, ubicada en la Urbanización Junko Country Club, la cual por su novedoso y elegante planteamiento estructural se convirtió en una obligada referencia de nuestra arquitectura.
En lo académico Volante se inició en 1954 y se desempeñó en diferentes cargos en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela hasta 1980, año de su jubilación. En el decurso de ese lapso pasó de ser profesor de Composición Arquitectónica, joven de 34 años, con postgrado, a tener una agrupación de diseño arquitectónico dentro de la estructura de la facultad con su nombre, Taller Volante; así como haber sido elegido varias veces como integrante del Consejo de Facultad.
Sus alumnos lo estimaron como profesor por sus correcciones de diseño llenas de referencias culturales que invitaban a reflexionar, a buscar información adicional, a comparar, conocer mejor el pasado y el presente que se vivía, en fin, estudiar en mayor profundidad el tema de diseño en desarrollo. Yo personalmente lo recuerdo por su calidad humana y sensibilidad social, un hombre elegante, modesto, sin ánimo alguno de figurar, de llamar la atención sobre él, seguro de sus opiniones y de la arquitectura en general y de la arquitectura que él producía, ilustrado y muy culto, siempre dispuesto a responder a quien le preguntara algo, a clarificar. Un verdadero Maestro.
Julio Volante fue un intelectual que nos aportó mucho y que conoceremos y apreciaremos mejor con esta publicación.
Arquitecto Henrique Vera
HVH
ALGO MÁS SOBRE LA POSTAL Nº 387
El proyecto-programa de los Espacios Culturales Comunitarios (ECC) impulsado desde el Viceministerio de la Cultura y el CONAC entre 2000 y 2002, cuando Manuel Espinoza ocupaba el cargo, permitió al tándem conformado por Juan Pedro Posani y el equipo profesional de OTIP, C.A. (José Adolfo Peña y Carmen Yánez), acompañados de un grupo de talentosos arquitectos jóvenes que con Posani formaban parte de la Dirección de Edificaciones Culturales del Viceministerio, plasmar lo que Kenneth Frampton exponía acerca de la tectónica: sin estructura, es decir, sin modo y forma de construir, no hay arquitectura.
Tal y como expresa Posani en el artículo escrito por José Adolfo Peña titulado “Espacios Culturales Comunitarios en Venezuela. Concepción tecnológica. Tecnología CONCAPREGO & SANCOCHO”, publicado en la revista Informes de la Construcción, Vol. 56, nº 491, mayo-junio 2004, desde el momento mismo de poner en marcha el programa “nació la idea de diseñar un sistema extremadamente sencillo, flexible y económico, que pudiera multiplicarse rápidamente por todo el país y que fuera capaz de responder adecuadamente a las condiciones contextuales del trópico. El problema de encontrar solución a un conjunto de condiciones extremas tan típicamente complejas, nos pareció que debía de llevarse necesariamente al terreno de las modalidades constructivas. Al tema de cómo construir se le añadía el de la respuesta ambiental. El primero implicaba la elección de un sistema de prefabricación liviana, el segundo exigía colocar en primer plano el mundo físico del trópico húmedo y caluroso que nos pertenece y que nos afecta con todas sus múltiples características”.
Ello se lograría a través del diseño de un grupo de edificaciones destinadas a ubicarse especialmente en las pequeñas localidades de provincia y en los barrios pobres de las grandes ciudades, dotadas de una serie de espacios en los cuales se podrían desarrollar actividades culturales los cuales serían administrados directamente por las comunidades.
Concebidas como variaciones sobre el mismo tema y con un mismo programa, cada respuesta estaba conformada por una serie de volúmenes organizados en torno a un patio y articulados por corredores. El programa establecía la existencia de una sala de usos múltiples con camerinos, espacios de talleres, oficinas, sanitarios y un local para una emisora FM. El espacio de usos múltiples sería siempre considerado como el de mayor jerarquía.
Los variados resultados obtenidos, muy próximos a imágenes procedentes de la arquitectura popular de la que sin duda se nutre sin perder de vista su compromiso con la contemporaneidad, remiten a la manera como Carlos Raúl Villanueva, Jimmy Alcock y Fruto Vivas (entre otros) dan respuesta interpretativa a las variables climáticas. El levantar aunque sea levemente las construcciones del suelo, el facilitar permanentemente la ventilación cruzada gracias a la participación del juego de cubiertas inclinadas que se quiebran y de pieles horizontales que protegen del sol y la lluvia, otorgan expresividad propia a estos edificios y una gran proximidad y empatía con sus usuarios.
Al respecto, Posani afirma: “Es importante destacar que la estrecha relación que pudiera aparecer con conocidas familias de formas tradicionales no es el resultado de una búsqueda intencional de una arquitectura supuestamente de carácter nacional (búsqueda demostradamente inútil y paralizante), sino de la explotación de los muy ricos resortes funcionales que plantea el acto de construir en el trópico venezolano. Por otra parte, cabe recordar el derecho universal a la apropiación cultural, autónoma y madura (en todas las direcciones, verticales: las memorias y las vanguardias, y horizontales: las geografías), bien distinta de la imitación sin criterio, que reconoce el mundo contemporáneo”.
Serán los sistemas de prefabricación liviana desarrollados por el ingeniero José Adolfo Peña y su experto equipo de colaboradores, el soporte material de la realización conceptual y física de los ECC. Adaptándose a las características espaciales requeridas por la sala de usos múltiples y los talleres (gran altura y consideración de la ventilación cruzada) y para dar respuesta a los servicios y alojar las oficinas, los sanitarios y la cafetería, se diseñaron dos tipos de módulos. Así, Peña, en el artículo ya citado explicará: “Para la construcción de los talleres y módulos de servicio, se propuso la tecnología SANCOCHO, que se basa en la producción de elementos prefabricados planos de 3 cm de espesor, de hormigón armado y de manejo manual, los cuales poseen en sus bordes perfiles metálicos, especialmente diseñados; estos elementos se unen a un sencillo esqueleto de tubos estructurales de acero, igualmente prefabricado” (…) Para la construcción del salón de usos múltiples, se aplica la tecnología CONCAPREGO, la diferencia radica que los componentes prefabricados, en este caso, se manejan haciendo uso de grúas, con una capacidad de 10 toneladas”.
Como señalará en algún momento Posani, “las piezas modulares en hierro-concreto se producen en planta según el diseño y luego se transportan y se montan en el sitio determinado soldándolas a un sencillo esqueleto estructural igualmente prefabricado. Las edificaciones, siendo extraordinariamente rígidas y ligeras, carecen de fundaciones masivas, son sismorresistentes, son relativamente económicas y se levantan en cuestión de tres o cuatro meses”.
La mirada de Posani, si bien en lo conceptual se apoyaba, como ya asomamos, en lo publicado por Frampton que finalmente vería luz en su libro Studies in Tectonic Culture: The Poetics of Construction in Nineteenth and Twentieth Century Architecture (1995), traducido al español en 1999 como Estudios sobre cultura tectónica. Poéticas de la construcción en la arquitectura de los siglos XIX y XX, se complementaba con el seguimiento que desde hacía un buen tiempo venía haciendo sobre la obra que en Australia estaba desarrollando Glenn Murcutt, tanto por sus consideraciones a los aspectos climáticos como por su honestidad constructiva arraigada a valores propios del lugar.
Ejemplos de una política que buscaba dignificar la actividad cultural y llevarla a la mayor cantidad de personas que por lo general no la disfrutan, Posani buscó en todo momento hacer de estos espacios ejemplos demostrativos de que la calidad formal constituye un factor de excepcional importancia sin menoscabo de los aspectos funcionales y económicos.
El programa fue elegido el año 2002 como representación de Venezuela en la VIII Muestra internacional de arquitectura Bienal de Venecia bajo el título de “Otro mundo es posible. El programa de los Espacios Culturales Comunitarios”, donde fungió de comisario Juan Pedro Posani, de vicecomisarios Javier Cerisola y Miriam Castellanos y como coordinador de la museología Cristobal Roig, siendo acompañado el montaje con un hermoso catálogo diseñado por ABV Taller de Diseño, Waleska Belisario e impreso por el Grupo Editorial Arte/Soluciones Gráficas.
El proyecto de los ECC, que llegó a contar con 14 trabajos entre los terminados, casi terminados o en proceso de planificación, y que aspiraba llegar a todos los municipios y barrios marginales del país, como tantos otros, no tuvo la continuidad necesaria.
Sin embargo, fueron destacables las propuestas realizadas para San Sebastián de los Reyes (estado Aragua), San José de Guaribe (estado Guárico), Andresote, Palmarejo (estado Yaracuy), Barinas (estado Barinas) y Antímano (Caracas), las tres primeras inauguradas en 2002 y las dos últimas en 2004 y 2007 respectivamente, muestra clara de que las aspiraciones que se buscaron lograr desde un comienzo eran alcanzables más allá de que se hayan visto truncadas.
ACA
Procedencia de las imágenes
Postal, 1, 2, 3, 5 y 7. Viceministerio de Cultura/CONAC. Otro mundo es posible. El programa de los Espacios Culturales Comunitarios, Catálogo de la exposición que representó a Venezuela en la VIII Muestra internacional de Arquitectura Bienal de Venecia, 2002.
4. Viceministerio de Cultura/CONAC. Otro mundo es posible. El programa de los Espacios Culturales Comunitarios, Catálogo de la exposición que representó a Venezuela en la VIII Muestra internacional de Arquitectura Bienal de Venecia, 2002 y Peña, J. A. “Espacios Culturales Comunitarios en Venezuela. Concepción tecnológica. Tecnología CONCAPREGO & SANCOCHO”. Revista Informes de la Construcción, Vol. 56, nº 491, mayo-junio 2004.
6. Colección Fundación Arquitectura y Ciudad.
8. Viceministerio de Cultura/CONAC. Otro mundo es posible. El programa de los Espacios Culturales Comunitarios, Catálogo de la exposición que representó a Venezuela en la VIII Muestra internacional de Arquitectura Bienal de Venecia, 2002 y Colección Crono Arquitectura Venezuela.
Fundación Arquitectura y Ciudad 