Un homenaje a los pioneros del diseño que definieron la estética de mediados de siglo a través de su trabajo en muebles, cristalería, cerámica y textiles.
Más de 50 años después, la fascinación por el diseño de mediados de siglo es más fuerte que nunca. Explore el estilo distintivo de este popular movimiento en esta guía de la A a la Z de los 300 diseñadores influyentes que contribuyeron a definirlo.
Desde iconos populares como Alvar Aalto, Lina Bo Bardi, Tony Duquette, Charles y Ray Eames, Pierre Jeanneret, Florence Knoll y Gio Ponti hasta las figuras menos conocidas del movimiento, el libro presenta un retrato exhaustivo y ricamente ilustrado del modernismo de mediados de siglo en todo el mundo.
Textos detallados sobre cada diseñador aparecen junto a cientos de imágenes de diseños de posguerra, desde muebles hasta cristalería, desde iluminación hasta textiles, desde cerámica hasta vajillas, revelando la vibrante polinización cruzada de ideas entre los diseñadores que definieron la estética de la época.
¨Cómo se transforma internamente lo que vemos, cómo dialoga nuestra psique con la realidad a través de la visión y cómo en esta la memoria, el sentir y la imaginación se conjugan: tales son las indagaciones fundamentales de este apasionante conjunto de ensayos. Si la vista se limita a reportarnos información del exterior, la visión la traduce en contenidos del alma sumando lo material y lo inmaterial. Nada como el arte logra intensificar dicho proceso; Marina Gasparini lo sabe y llama ¨mirada involucrada¨ a su método. Este le permite ¨entrar en las imágenes¨ plásticas o literarias haciendo lo que todo buen ensayista, desde Michel de Montaigne, se propone: abordar la vida multiforme con una perspectiva personal y libre de dogmas o deudas gremiales. El ensayo, a fin de cuentas, es un espacio visionario donde priman no las respuestas, sino las preguntas: el avance constante a un punto por determinar¨.
El intercambio de cartas entre dos íconos de la arquitectura moderna, que comenzó en 1936 —cuando Lucio Costa invitó a Le Corbusier a venir a Brasil y colaborar en el proyecto para el Ministerio de Educación y Salud— y continuó hasta 1965, un mes antes de la muerte de Le Corbusier, se convirtió en un registro de una época en constante transformación, un faro para aquellos que desean comprender la formación artística, histórica y cultural de los tiempos actuales.
Fruto de una minuciosa investigación en los archivos de la Casa de Lucio Costa y de la Fundación Le Corbusier y enriquecida por abundante iconografía, esta edición reproduce los originales escritos en francés, incluye ensayos de especialistas sobre los arquitectos y reúne documentos oficiales, bocetos, pinturas, postales, tachaduras y borradores de cartas que elaboran discusiones en profundidad y dan forma a la construcción de un pensamiento derivado de los sueños que se atrevieron a cambiar la historia de la arquitectura brasileña.
Este libro se abre con el relato del desguace minucioso de un coche realizado en público durante cinco días y se cierra con la narración de la reconstrucción de una barca de navegación fluvial para nuevos usos colectivos. Dos vehículos con una enorme carga simbólica de lo que llamamos comúnmente civilización enmarcan la investigación que se recoge en esta publicación, realizada entre los años 2020 y 2023, que aborda las prácticas críticas en el Antropoceno. Los contenidos abordan proyectos arquitectónicos, procesos artísticos e investigaciones alrededor de la pérdida de la centralidad del factor humano en la configuración del ambiente a partir de visiones críticas de este proceso cultural, material y político que marca, como ningún otro, la condición contemporánea de forma global. El título alude a un famoso ensayo del teórico cultural ultraconservador Hans Sedlmayr llamado Verlust der Mitte (pérdida del centro) de 1948. Este mítico ataque contra la modernidad se lamentaba de la pérdida de centralidad del Anthropos en el mundo industrial, visible en las nuevas estructuras descentradas del arte moderno. Lo que el libro procura demostrar es que el centro perdido que anhelaba Sedlmayr nunca existió en realidad. El ambiente, el capital y las economías extractivas están entretejidas en narrativas que la arquitectura, las humanidades y las prácticas artísticas que afectan al espacio pueden y deben desentrañar críticamente.
Le Sextant, une maison de vacances : Le Corbusier et Pierre Jeanneret aux mathes
Tome 4
Cyril Brulé et Christelle Lecoeur.
Couleurs Contemporaines
CollectionLieux D’architecture
2024
Idioma: francés
Resumen de los editores
En el período de entreguerras, los diseños radicales de Le Corbusier se plasmaron en sus «villas blancas», que marcaron el apogeo del modernismo purista, fruto de los encargos de una clientela adinerada que faltaría en el futuro de 1930, cuando estalló la crisis económica mundial.
Es en este contexto de experimentos urbanos, sociales, pero también constructivos, donde entra en juego el encargo de Albin Peyron. Padre con un presupuesto reducido, pidió a Le Corbusier que creara una sencilla casa de vacaciones en la costa atlántica, cerca de Royan, un pretexto ideal que permitiría al arquitecto realizar su laboriosa investigación sobre casas económicas y de clase.
La insistencia del patrocinador y la búsqueda de practicidad darán como resultado un concepto de vivienda inusual; La casa será construida por contratistas locales, ya que el arquitecto nunca visitó el lugar. Así descubrimos a un Le Corbusier inesperado, que maneja la piedra y la madera del país, respondiendo a un programa basado en el hedonismo y los baños de mar, que resuena con su propia sensibilidad, él que es amante de la playa y la naturaleza. 4 de 8 Muy actual en su enfoque local de “feliz frugalidad” adelantada a su tiempo, sigue siendo un punto de anclaje para la familia que aún permanece allí varias veces al año, lo mantiene con esmero y lo ha transmitido durante cuatro generaciones.
1969• La empresa editorial japonesa Bijyutsu Shuppan, radicada en Tokio, publica entre los años 1968 y 1969 la serie «Contemporary Architects». Esta colección en japones, de 15 volúmenes, empastadas con tapa dura, recogió las obras más resaltantes, hasta el momento, de: Richard Neutra, Alvar Aalto, Eero Saarinen, Le Corbusier, Marcel Breuer, Minoru Yamasaki, Oscar Niemeyer, Paul Rudolph, Philip Johnson, Carlos Raúl Villanueva, Mies van der Rohe, Pier Luigi Nervi, Félix Candela, S.O.M. y Frank Lloyd Wright I y II. Los textos sobre la obra de estos arquitectos fueron escritos por diferentes autores, mientras que todas las fotografías son de Yukio Futagawa (1932-2013), aclamado fotógrafo de arquitectura y editor japones, quien fue el fundador de la revista Global Architecture, reconocida internacionalmente por su calidad.
El volumen de la serie «Contemporary Architects» dedicado al maestro Carlos Raúl Villanueva, permitió a Juan Pedro Posani y Makoto Suzuki, arquitecto y escritor japonés, analizar y describir los aportes a la arquitectura mundial del notable Maestro venezolano, utilizando como apoyo numerosas plantas y cortes arquitectónicos de los edificios considerados representativos de su dilatada práctica profesional, ilustrados con las magníficas fotografías de Yukio Futagawa, quien acompaño al arquitecto Suzuki en su viaje a Venezuela. En el volumen se destacan los siguientes proyectos de Maestro: el Pabellón de Venezuela en la exposición internacional Habitat 67, Montreal, Canadá; los edificios residenciales de las urbanizaciones Cerro Piloto, El Paraíso, Simón Rodríguez y el 23 de Enero, incluyendo la Iglesia La Asunción. Además se incluyeron: la Quinta Caoma, su casa de habitación familiar, y Sotavento, la casa playera ubicada en la urbanización Caraballeda, en el Litoral Central. De la Ciudad Universitaria de Caracas, sede de la Universidad Central de Venezuela se incorporaron: la Escuela Técnica Industrial, el Hospital Clínico Universitario, el Estadio Olímpico, el Complejo de Piscinas y Gimnasio, las Facultades de Economía, Ingeniería, Farmacia, Odontología y Arquitectura (destacando de ésta las obras de Alexander Calder), la Plaza Cubierta y sus obras de arte, el Aula Magna, el Paraninfo, la Sala de Conciertos, la Biblioteca Central y el vitral de Fernand Léger, concluyendo con la Facultad de Ingeniería y Petróleo de la Universidad del Zulia, en Maracaibo. El arquitecto y escritor Makoto Suzuki (1935), participó en 1972 en el “Concurso Internacional de Artículos sobre la obra de Villanueva”, convocado por la División de Extensión Cultural de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV a través de la revista PUNTO, con motivo del “Homenaje al Maestro Villanueva”, obteniendo el primer premio por su trabajo “El Concepto de Espacio Cubierto», en el cual desarrolla los temas: Encuentro y descubrimiento del Espacio Cubierto, Desarrollo y evolución del Espacio Cubierto, Complejidad y contrastes.
HVH
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 