Este libro, cargado de croquis, esquemas y bocetos del autor, se conforma como un glosario de mirada muy personal y subjetiva en la intención de contribuir a «nombrar bien las cosas» y a entenderlas a través de la mano que piensa… y dibuja. Sin pretender conformar una historia de la Urbanística, José Ma García-Pablos recorre y selecciona casos, lugares y autores que ha estudiado o manejado en una larga trayectoria como alumno, arquitecto y docente y que forman parte de su universo personal y profesional. Junto a los dos libros anteriores, publicados también en la colección Investigación y Universidad de Ediciones Asimétricas y que tocaron a través de los casos y en un formato muy coral el papel (de las) Arquitecturas que hacen ciudad y (de las) Periferias: ciudad, paisaje y territorio, este tercer volumen viene a completar la trilogía en una iniciativa editorial esperando sea de interés para el lector.
José María García-Pablos Ripoll es arquitecto por la ETSAM desde 1969, se dedica a este oficio en ejercicio libre y compromiso público, así como a la docencia en distintas Escuelas de Arquitectura entre ellas la UEM (1999–2020). Recibió el Premio Nacional de Urbanismo en 1983 por el Plan General de Madrid, y en 2005 por los Desarrollos Urbanos de Fuenlabrada. Sigue estudiando, enseñando y participando en proyectos de investigación.
La Modernist Travel Guide es un libro de referencia de bolsillo escrito y fotografiado por el historiador del diseño Adam Štěch (@okolo_architecture), que presenta casi 400 de sus ejemplos favoritos de arquitectura modernista en 30 importantes ciudades del mundo. Basada en el extenso archivo de Štěch, compuesto por 150.000 fotografías que documentan más de 6.000 edificios e interiores en 40 países, la guía es un instrumento esencial para los entusiastas del diseño. Ofrece información de fondo, direcciones e información sobre la accesibilidad tanto de lugares emblemáticos como de joyas ocultas.
Un festín de edificios y color, este libro de referencia de bolsillo enumera casi 400 ejemplos de arquitectura modernista en 30 ciudades de todo el mundo. No es solo una guía práctica para explorar el mundo, sino también un impresionante archivo de unas 150.000 fotografías y más de 10.000 edificios e interiores. Si a esto le sumamos algunas ilustraciones recientes en colores primarios modernistas, obtenemos una publicación vibrante para explorar y disfrutar.
Los orígenes del libro son de lo más natural. Štěch explica: «La gente me pregunta constantemente qué ver en determinados lugares. Me encanta ayudar, pero a veces no tengo tiempo para responder a todas las solicitudes. Esta guía es perfecta porque me permite compartir mis conocimientos con cualquiera que esté interesado en la arquitectura y el diseño».
Continúa: «Además, me encantan las guías de arquitectura. Siempre compro una guía para cualquier lugar que planeo visitar; ofrece mucha información en un formato pequeño. Pero eso es también lo que distingue a mi libro, porque no se centra en un solo destino, sino que es una guía universal de 369 edificios en 30 grandes ciudades». Realmente ayudará a los lectores a navegar por el vasto y a menudo intimidante mundo de la arquitectura moderna.
La larga relación de trabajo y amistad de los editores de Sight Unseen con Štěch impulsaron esta colaboración, surgida de una necesidad real de él de compartir sus consejos y su pasión por el modernismo y todas sus expresiones regionales.
La Guía de Viajes Modernista se lanzó el 8 de mayo de 2025 en un evento en Nueva York, durante el mes anual del diseño de la ciudad, y con un estilo propio en el famoso edificio Modulightor de Paul Rudolph, de la década de 1990.
La Bauhaus, Bruno Zevi, Italo Calvino y otros temas de la arquitectura mexicana del siglo XX
Enrique X. de Anda Alanís
Gustavo Gili
2024
Nota de los editores
El presente libro recopila textos inéditos del arquitecto y doctor en Historia del Arte Enrique X. de Anda Alanísacerca de aquello que, en términos generales, puede entenderse como cultura arquitectónica.
Escritos a lo largo de los últimos 20 años, aun y la diversidad de sus orígenes —investigaciones, reflexiones, conferencias y seminarios— todos ellos se apoyan sobre las líneas teóricas fundamentales y recurrentes del autor, a saber, la historiografía y la preservación de la arquitectura moderna mexicana.
Desde la relación de la arquitectura mexicana con ámbitos y pensamientos procedentes de otros lugares del mundo, pasando por una revisión de la historia de la arquitectura desde perspectivas inéditas que ponen el foco en el amplio abanico de circunstancias culturales que ejercieron influencia sobre ella, y llegando a la necesaria atención del autor sobre la importancia de la conservación del patrimonio arquitectónico del siglo xx, todos estos textos arrojan una nueva luz sobre los temas clave que invitan repensar la cultura arquitectónica mexicana.
Cómo el clima, las epidemias y la energía dieron forma a la ciudad y los edificios
Philippe Rahm
Gustavo Gili
2024
Nota de los editores
¿Es posible que la necesidad de mantener nuestro cuerpo a 37 ºC sea la razón del nacimiento de la arquitectura?
En esta brillante historia de la arquitectura, Philippe Rahm analiza las causas naturales de la evolución arquitectónica, esto es, los factores físicos, biológicos y climáticos que, a lo largo de la historia, y en estrecha relación con los avances científicos y tecnológicos, han influido en su desarrollo y conformado sus fundamentos, desde la prehistoria hasta la actualidad.
De la mano del arquitecto suizo, releer la evolución de la arquitectura y el urbanismo desde sus causas materiales nos permite no solo comprender de qué modo se han ido adaptando a las necesidades y acontecimientos de cada momento, también afrontar los retos medioambientales presentes y futuros.
Tras la obra maestra es una investigación que nace con la curiosidad de averiguar de averiguar cómo se inicia el coleccionismo de arte. Esa búsqueda empieza en los albores de la civilización, pero en ese viaje, la autora descubre que no se trata únicamente del coleccionismo de una pintura o de una escultura. Y que la motivación es la búsqueda de un ideal estético. Es así como la obra maestra puede ser una obra de arte, la arquitectura o un jardín. Pero también pude ser algo inmaterial como la filosofía o la música.
En ese paseo la autora nos lleva por las diferentes etapas del arte hasta nuestros días. Pero lo hace contándonos anécdotas de hechos y historias. No se trata de historia, sino de historias. Conoceremos donde aparecen los primeros museos, el primer catálogo, los primeros críticos, las casas de subastas y las ferias de arte actuales.
Índice
Dedicatoria
Agradecimientos
Prólogo de Graziano Gasparini
Prólogo de la autora
Capítulo 1
Antecedentes históricos del coleccionismo
El mundo helénico
Capítulo 2
Roma: San Agustín y Vitruvio
Capítulo 3
La transición entre la caída del Imperio romano y la Edad Media
La Edad Media y el gótico: el atesoramiento
Pequeño paseo por el mundo árabe
Las catedrales góticas y la vida cotidiana del medioevo
Capítulo 4
El nacimiento de una pasión
La perspectiva, el espíritu crítico y las villas
¿Y las mujeres artistas?
La opera nace en el Renacimiento
Capítulo 5
Nace el coleccionismo en Francia
Capítulo 6
El coleccionismo se democratiza
El mercadeo de arte y el secreto de los flamencos
Capítulo 7
Del coleccionismo al cachivachero
Capítulo 8
Inglaterra, Shakespeare y Carlos I, el gran coleccionista
Capítulo 9
El coleccionismo se muda para Alemania
Capítulo 10
Nace oficialmente la palabra galería
El barroco francés y su aporte
Capítulo 11
Nace la crítica de arte
La música en el barroco y su aporte a la cultura
Capítulo 12
Rusia se lleva los tesoros de Europa
El paisajismo inglés
El romanticismo y los primeros museos
Capítulo 13
Francia se coloca a la par en sus museos
La pintura como denuncia política
La pintura “pompier” y los impresionistas
Capturo 14
Los primeros marchands de arte y su evolución en el mercado del arte
Los primeros marchand revolucionarios
Paul Durand-Ruel
Ambroise Vollard
Daniel-Henry Kahnweiler
Joseph Duveen
Capítulo 15
Los coleccionistas de arte del siglo XIX y XX
Sir Richard Wallace
Henry- Clay Frick
Capítulo 16
Galerías del siglo XX
Pierre Matisse
Leo Castelli
Marlborough
Denisé Rene
Henry Berggruen
Capítulo 17
Las casas de subastas y ferias de arte
Las casas de subastas
Las ferias de arte
Capítulo 18
Los críticos de arte
El iniciador
Capítulo 19
El marco de una colección: la arquitectura
Aproximación a utopías particulares
Antecedentes
El Palacio Guell (Gaudí)
El Palacio Stoclet (Hoffmann)
Casa Schoroeder ( Ritveld)
La Villa Savoye y la casa Curruchet (Le Corbusier)
La revista COMUNICACIÓN que en este número doble correspondiente a el presente año 2025 asume el título de “Elogio al arte”, incorpora, dentro del interesante debate que se abre en torno al rol de la crítica, el artículo “Dos revistas de diseño venezolano en el contexto Iberoamericano” escrito por Elina Pérez Urbaneja en el cual, “a partir de la breve reseña de la exposición ‘El papel del diseño. Revistas iberoamericanas del siglo XX al XXI’, llevada a cabo en Madrid-España (noviembre 2024-febrero 2025) la articulista aprovecha para disertar sobre una profesión de reciente data que es el diseño y nos dice que el término finalmente fue asimilado y aceptado para definir un ejercicio-profesión que se encarga de la creación de piezas visuales relacionadas con la comunicación comercial y publicitaria”.
El texto que nos ofrece también una breve historia de este ejercicio, hoy una profesión resalta la presencia en la mencionada exposición de dos revistas venezolanas: Espacio, fundada en 1988 por el arquitecto Henrique Vera H. y el bibliotecario alemán Hans C. Hirsch que nació como un medio especializado, con información nacional e internacional sobre “… arquitectura, urbanismo, diseño interior, diseño gráfico e industrial, historia e investigación en arquitectura y restauración arquitectónica” que no pasó de los primeros cuatro números publicados en 1988; y Logotipos, fundada por Marco Antonio Páez Osorio en la coordinación general y Humberto Valdivieso en la dirección editorial, caracterizada por ser una publicación divulgadora del diseño, la imagen corporativa y la publicidad exterior, cuyo lema era: “Imagen, Producción, Gerencia” y que comenzó a circular con frecuencia bimestral entre los años 2000 y 2008, habiéndose editado en total veintidós números.
Fundación Arquitectura y Ciudad 