Exploring Adaptive Living Spaces in a Pandemic Era
Mladen Jadrić
(with contributions of Alexander Peer)
Actar Publishers
2024
Idioma: inglés
Nota de los editores
Jadrić examina el concepto evolutivo de la familia en la sociedad contemporánea, enfatizando que se extiende más allá de las unidades nucleares tradicionales para abarcar comunidades más amplias como vecindarios, arreglos de co-vida y grupos de trabajo. Estas diversas formas de «familia» han adoptado cada vez más las características de grupos sociales muy unidos y de apoyo mutuo, proporcionando consuelo y resiliencia durante los tiempos desafiantes.
A través de la lente de tres proyectos distintos, Jadrić ilustra los diversos ritmos de la vida experimentados por diferentes familias que navegan por el equilibrio entre la privacidad y la participación pública. Cada proyecto representa una interpretación única de los espacios de vida adaptativos, que ofrece un espectro de posibilidades para la autodeterminación y el cumplimiento.
Intimate Spacessirve como un recurso estimulante para arquitectos, planificadores urbanos, formuladores de políticas y cualquier persona interesada en reinventar la forma en que vivimos en un mundo en constante cambio. Ofrece información sobre el profundo impacto del entorno construido en nuestra vida diaria y enfatiza el potencial de las soluciones de diseño innovadoras para mejorar nuestra resiliencia colectiva y calidad de vida.
Proyectos realizados por Mladen Jadrić trabajados en el libro:
MIGUEL ARROYO Y LA CERÁMICA y MIGUEL ARROYO ENTREVISTO son dos de los últimos trabajos realizados por Lourdes Blanco (Puerto la Cruz, 1940 – Caracas, 2021) tras compilar, organizar, catalogar y articular el archivo documental de Miguel Arroyo (Caracas, 1920 – 2004) desde la muerte de éste y hasta la suya propia.
El pasado miércoles 1 de mayo a las 4:30 pm fueron presentados por Enrique Larrañaga en la Librería El Buscón. Patio Central del Trasnocho Cultural.
La sola mención de estos nombres convoca a conocer y analizar el desarrollo del pensamiento artístico moderno en Venezuela. Y la oportunidad de verlos reunidos en estas espléndidas publicaciones, con la palabra y la obra de Miguel organizada por la acuciosa dedicación de Lourdes es un regalo revelador sobre un período determinante de nuestra historia, narrado y ensamblado por dos de sus voces emblemáticas.
La edición de ambos libros estuvo a cargo de la autora, quien contó con el apoyo incondicional de Juan Ignacio Parra (Ediciones Casa 62), Rafael Romero e Israel Ortega. El diseño fue responsabilidad de Aixa Díaz y la impresión estuvo a cargo de Javier Aizpurua (ExLibris) y César Acea (Gráficas Acea) en Caracas.
1. Carátula de la primera edición en inglés de Experiencing architecture (1959) de Steen Eiler Rasmussen publicada por John Wiley & Sons/Technology Press.
Experiencing architecture
Steen Eiler Rasmussen
John Wiley & Sons/Technology Press
Nueva York
1959
Experiencing architecture, traducido al español como Experiencia de la arquitectura, texto que se puede considerar dentro de los clásicos de la enseñanza de la disciplina, cumple 65 años desde que por primera vez fuera publicado en inglés en 1959, recogiendo las conferencias que su autor, el danés Steen Eiler Rasmussen (1898-1990), pronunció en el Royal College of Art de Londres en 1958.
2. Izquierda: Carátula de la segunda edición en inglés de Experiencing architecture (1962) publicada por The MIT Press. Derecha: Carátula de la primera edición en español de Experiencia de la arquitectura (1974) publicada por Editorial Labor, S.A.
Aunque antes de finalizar el siglo XX se contaban con veintisiete reimpresiones de la edición inglesa publicada por The MIT Press, asumida desde 1962 por esta editorial universitaria, lo cierto es que su traducción al español no se produjo sino hasta 1974 cuando la Editorial Labor, S.A. lo incluyó dentro de su colección Biblioteca Universitaria Labor. Ello retrasó su difusión en las academias iberoamericanas, pudiéndose decir que en Venezuela su conocimiento fue bastante limitado en virtud, quizás, del sesgo fenomenológico que lo caracteriza, alejado del pragmatismo que tradicionalmente ha privado en nuestro sistema formativo. A esto se suma la manera personal como son abordados los importantes temas que estructuran su contenido de parte de Rasmussen, quien hace énfasis en la forma como percibimos las cosas que nos rodean y va describiendo las sensaciones que experimentamos ante los objetos cotidianos para tratar de explicar así cómo se puede disfrutar mejor de los edificios que configuran nuestro entorno.
Rasmussen quien, habiendo sido antes aprendiz de albañil, hizo dos cursos de arquitectura en la Real Academia Danesa de Bellas Artes entre 1916 y 1919, pero, descontento con su enseñanza dejó los estudios, ya había publicado de manera facsimilar el libro en su idioma materno en 1957, pero es 1959, luego de su aparición en inglés y tiraje masivo, la fecha en la que se ha fijado su “nacimiento”, convirtiéndose casi de inmediato en un best seller el el mundo anglosajón.
3. Steen Eiler Rasmussen y el Plan de extensión de Copenhague o Finger Plan (1947)4. Steen Eiler Rasmussen. Ayuntamiento de Ringsted (1937)
Para entonces, según nos aporta Wikipedia, ya Rasmussen se había hecho un nombre en su país principalmente como urbanista donde “formó parte del Laboratorio Danés de Planificación Urbana desde 1924, como representante del Consejo de la Academia, y su líder de 1942 a 1948. De 1932 a 1938 trabajó en el Departamento de Planificación Urbana del Ayuntamiento de Copenhague. (…) A través de su participación en el Laboratorio de Planificación Urbana, fue parte importante del proceso que condujo en 1947 al Plan Finger (Fingerplanen) que ha regido el desarrollo general de los suburbios de Copenhague desde entonces”.
La actividad desarrollada por Rasmussen abarcó todas las escalas del proyecto desde el mobiliario al planeamiento urbano, pero con el tiempo su mayor dedicación estuvo dirigida a la enseñanza y a la escritura. En cuanto a la primera, de acuerdo a lo que señala María Teresa Valcarce en el Prólogo de la edición en español realizada en 2004 por la Editorial Reverté titulado “Steen Eiler Rasmussen: de las ciudades a los libros”, fue profesor en la Real Academia de Bellas Artes de Dinamarca “donde ocupó la cátedra de ‘Planeamiento urbano’ desde 1924 hasta 1938, y posteriormente la de ‘Arquitectura’ hasta 1968. Además, durante esos años fue profesor invitado de algunos de los más prestigiosos centros de enseñanza de arquitectura como la Architectural Association de Londres, el Massachusetts Institute of Technology (MIT) y las universidades de Yale, Filadelfia y Berkeley”. Entre sus alumnos más dilectos puede mencionarse a Jørn Utzon, diseñador de la Ópera de Sydney.
5. Izquierda: Billedbog fra en Kinarejse (Libro ilustrado sobre los viajes a China) 1935. Derecha: Dibujo de un canal de Suzhou (China) fechado el 29 de octubre de 1923.
La trayectoria de Rasmussen, desconocida por muchos al igual que el libro del que hoy nos ocupamos, cobra valor en la medida que sentó los cimientos para que el texto cristalizara. En tal sentido cabe resaltar que desde muy joven, como tantos otros importantes arquitectos, viajó por el mundo y fue dejando testimonio de sus travesías a través de una serie de excelentes dibujos recogidos en cuadernos y reproducidos en libros como Billedbog fra en Kinarejse (Libro ilustrado sobre los viajes a China, 1935) y Rejse i England (Viajes por Inglaterra, 1951), “dos de los mejores” como señala Valcarce.
6. Londres de convirtió desde muy temprano en objeto de estudio para Rasmussen.7. Páginas interiores de la edición norteamericana de Bygninger: skildret y tegninger og ord (Towns and buildings described in drawings) de 1951, ilustrada con dibujos de Rasmussen.
Tampoco es casual que su primer libro, en momentos en que se interesaba por la planificación urbana, se titulara Londres, escrito originalmente en danés en 1934 tras varios años de estudio sobre la vida e historia de esa ciudad. Reeditado más adelante en inglés como London: the Unique City (Londres, ciudad única), el libro fue objeto de numerosas reediciones y el abreboca de trabajos posteriores como Byer og Bygninger: skildret y tegninger og ord de 1949 (Ciudades y edificios descritos con dibujos y palabras o Towns and buildings described in drawings), caracterizado por abordar la relación entre la ciudad y sus edificios, que Rasmussen ilustra con magníficos dibujos de su autoría.
8. Algunas de las páginas interiores de Experiencing architecturetomadas de la primera edición realizada por The MIT Press (1962)
De tal manera, Experiencing architecture, escrito de forma tal que incluso los adolescentes interesados en la arquitectura puedan entenderlo y desde la convicción de que para aprender arquitectura el mejor texto es la propia arquitectura, le permite a Rasmussen, como señala Valcarce, enseñarnos a mirarla “no sólo como configuradora del entorno, sino también, y sobre todo, como hecho cultural”. Y continúa: “Con un lenguaje sencillo y asequible, Rasmussen proporciona las pautas básicas para aprender de esa observación y explica una serie de conceptos fundamentales para entender los hechos arquitectónicos en su más amplio sentido. Además, apoyándose en unas imágenes insustituibles, nos muestra un extenso repertorio de edificios de los que analiza sus principales características”. En otras palabras, Experiencing architecture “…recoge la preferencia de Rasmussen por narrar sus experiencias personales como usuario y observador del entorno y los elementos que lo configuran”.
9. Algunas de las páginas interiores de Experiencing architecture tomadas de la primera edición realizada por The MIT Press (1962)
El libro, de 245 páginas (de acuerdo a la edición de The MIT Press) que incluye 158 figuras, dividido en diez capítulos (Observaciones básicas. Sólidos y cavidades. Efectos de contraste. Planos de color. Escala y proporción. El ritmo. La textura. La luz natural. El color. El sonido), precedidos de un Prefacio y cerrados por un Índice alfabético, ofrece en ellos , con la claridad y el entusiasmo que la cultura nórdica ha sabido asociar siempre a la arquitectura y a los objetos que nos acompañan en la vida diaria, toda una lección de teoría de la arquitectura y un repaso a algunas de las características formales que mayor influencia tienen en nuestra percepción de ella.
10. Las reediciones en español del libro de Rasmussen realizadas por Mairea/Celeste (izquierda) y Editorial Reverté (derecha)
Más allá de las más de 27 reimpresiones en inglés mencionadas y de que fue traducido a diversos idiomas, Experiencia de la arquitectura, luego de ser editado en castellano, como ya señalamos, por Labor en 1974 se reedita, que sepamos, en otras dos oportunidades ambas como La experiencia de la arquitectura con el subtítulo “Sobre la percepción de nuestro entorno”: Mairea/Celeste lo hará en 1987 y 2000 a través de una muy cuidada edición, y la citada Editorial Reverté en 2004, 2007 y 2021, teniendo como base la anterior y siguiendo “fielmente el original en danés de 1957, que incluía ilustraciones en color en el capítulo IX”, como “sincero homenaje a quien tanto nos enseñó a disfrutar la arquitectura”, manifestará Valcarce. De gran valor en la última edición es la “Breve autobiografía” escrita por Rasmussen aparecida inicialmente como introducción al catálogo de la exposición dedicada a su obra como arquitecto y planificador urbano organizada en Copenhague en 1988.
11. Imagen tomada de la página 16 de Experiencing architecture cuya leyenda traducida señala lo siguiente: «Muchachos jugando un juego de pelota en la parte alta de la escalinata detrás de la iglesia de Santa Maria Maggiore en Roma (1952)»
Convencido de que al hablar de arquitectura estaba hablando de arte, queremos cerrar con esta cita directa de Rasmussen tomada de sus “Observaciones básicas”: “… la arquitectura es algo indivisible, algo que no se puede separar en una serie de elementos. La arquitectura no se hace simplemente mediante la suma de plantas, secciones y alzados. Es otra cosa, y algo más. Resulta imposible explicar con precisión lo que es: sus límites no están bien definidos ni mucho menos. En general el arte no debería explicarse; hay que experimentarlo. Pero gracias a las palabras es posible ayudar a que otros lo experimenten, y eso es lo que yo intentaré hacer aquí”.
3. Wikipedia (https://sv.wikipedia.org/wiki/Steen_Eiler_Rasmussen); y María Teresa Valcarce. “Steen Eiler Rasmussen: de las ciudades a los libros”. En: Steen Eiler Rasmussen. La experiencia de la arquitectura, Editorial Reverté, 2004.
El término diseño ecológico fue acuñado en un libro de 1996 por Sim van der Ryn y Stewart Cowan, en el que los autores abogaron por una integración perfecta de actividades humanas con procesos naturales para minimizar el impacto ambiental destructivo. Sin embargo, el diseño ecológico se remonta a la definición de Ernst Haeckel del campo de la ecología y el manual de Henry David Thoreau para la autosuficiencia. Desde la Segunda Guerra Mundial, al contrario de la posición del diseño ecológico como un llamado para encajar armoniosamente dentro del mundo natural, ha habido un creciente interés en una forma de naturalismo sintético, donde las leyes de la naturaleza y el metabolismo se desplazan del dominio del desierto al dominio de ciudades, edificios y objetos. Con la creciente conciencia de las perturbaciones en el depósito planetario, el campo del diseño ecológico ha significado no solo la integración del objeto o espacio diseñado en el mundo natural, sino también la reproducción del mundo natural en los principios y herramientas de diseño a través de la mediación tecnológica. A diferencia de la argumentación de Van der Ryn y Cowan, que se centró en una profunda apreciación por el equilibrio de la naturaleza, el diseño ecológico podría comenzar con la replicación sintética de los sistemas naturales.
Ha habido muchos relatos sobre la historia de la ecología y otros sobre la migración del pensamiento ecológico al diseño y la práctica de la arquitectura. Sin embargo, el trabajo de una historia enfocada y ampliada de diseño ecológico es muy necesario. Este libro presentará definiciones y conceptos conflictivos de arquitectos y diseñadores y las historias paralelas de sus posiciones intelectuales hacia el pensamiento ambiental desde el siglo XIX hasta la actualidad. Mostrará que el diseño ecológico comienza con la reconceptualización del mundo como un sistema complejo de flujos en lugar de una compilación discreta de objetos, que el artista visual y el teórico György Kepes ha descrito como una de las reorientaciones fundamentales del siglo XX. Para examinar la formación de este campo, la historia del diseño ecológico no se examinará exclusivamente cronológicamente, sino también en las cosmovisiones conectadas, cada una de ellas en evolución de las percepciones de la naturaleza, su relación con la cultura y la ocupación del mundo natural por el mundo natural y no por sujetos humanos.
2000• La Universidad de Palermo, en su colección “Textos de Arquitectura y Diseño”, conjuntamente con la Librería Técnica CP67, de Buenos Aires, Argentina, publican una selección de los textos de mayor interés escritos por el arquitecto español Alberto Campo Baeza, los cuales utilizó como referencia durante el Doctorado que impartió en el Curso Académico de 1988-1989 en la Escuela de Arquitectura de Madrid, España, titulado La Idea construída.
En la introducción del hermoso libro Campo Baeza afirma que “… la arquitectura, por encima de las formas con las que se nos aparece, es una idea que se expresa con esas formas. Es idea materializada con medidas que hacen relación al hombre, centro de la Arquitectura. Es idea construída. La Historia de la Arquitectura, lejos de ser solo una historia de las formas, es básicamente una Historia de las Ideas Construidas. Las formas se destruyen con el tiempo pero las ideas permanecen, son eternas”.
Este nuevo libro de Alberto Campo Baeza está estructurado en cinco partes, una introducción y al final, una bibliografía básica. Entre estas, las partes sustantivas que llevan por nombre e incluyen
– SOBRE ARQUITECTURA,
ARCHITECTURA SINE LUCE NULLA ARQUITECTURA EST. Sobre la luz / UN MINUTO ANTES DE LA ÚLTIMA EXPLOSICIÓN. Sobre el futuro de la arquitectura / EL BLANCO CERTERO. Sobre el blanco / ESENCIALIDAD. MÁS CON MENOS. Manifiesto / PENSAR O NO PENSAR. ESTA ES LA CUESTIÓN. Sobre el arte de Proyectar y la manera de transmitirlo / JUECES INICUOS E IGNORANTES. Sobre la restauración / IDEA, LUZ Y GRAVEDAD, BIEN TEMPERADOS. Sobre las bases de la Arquitectura / TU CASA, TU MUSEO, TU MAUSOLEO. MI CASA, NI MUSEO NI MAUSOLEO. Sobre el habitar / CAJAS, CAJITAS, CAJONES. Sobre lo estereotómico y lo tectónico.
– SOBRE ARQUITECTOS
LA BELLEZA SALVA. La arquitectura de Alejandro de la Sota / LA BELLEZA VOLCÁNICA. Sobre la Arquitectura de Sáenz de Oíza / LA BELLEZA CINCELADA. Sobre la Arquitectura de Javier Carvajal / LA BELLEZA REBELDE. Sobre la Arquitectura de Miguel Fisac
– SOBRE OBRAS DE ARQUITECTURA
REFLEJOS EN EL OJO DORADO DE MIES VAN DER ROHE. Sobre el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo en Madrid de Francisco de Asís Cabrero / APRENDIENDO DE MIES. Sobre la casa en Magdeburgo de Mies van der Rohe / EL DÍA QUE MIES VISITÓ A SOTA. Sobre el Gimnasio Maravillas en Madrid de Alejandro de la Sota / MAS MAR. Sobre la casa en Puerto Petro-Mallorca de Jorn Utzon / MI CASA EN EL VERANO ES UNA SOMBRA
El libro se basa en películas aficionadas, filmadas por el arquitecto Ernest Weissmann (1903-1985) con una motocamera Pathé en los años 1929-1933 en el taller Le Corbusier y Pierre Jeanneret y otros lugares. Estas películas inéditas capturan momentos de la vida de Le Corbusier que nunca antes se habían visto. También documenta sus amistades con Pierre Jeanneret, Josep Lluís Sert, Charlotte Perriand, Norman Rice, Kunio Maekawa, Sigfried Giedion y otros.
En seis capítulos, el libro muestra 80 imágenes impresionantes de estas películas y las coloca en el contexto histórico y personal respectivo de Le Corbusier en textos introductorios.
Dos presentaciones están dedicadas a la historia de estas películas y la vida de Ernest Weissmann y su relación de por vida con Le Corbusier.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 