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El ganador del Premio Pritzker 2022 se anunciará este 15 de marzo

Por Christele Harrouk

Traducido por Agustina Iñiguez

7 de marzo 2022

Tomado de Plataforma Arquitectura

«El ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2022 se anunciará este 15 de marzo a las 10 am EST», afirma el sitio web oficial del Premio. El reconocimiento más relevante de la arquitectura está programado para revelar a su ganador(a) la próxima semana, alineado con el anuncio habitual de marzo. Desde el año 1979, el “Premio Nobel de Arquitectura” ha estado honrando año tras año a un arquitecto, arquitecta o grupo de arquitectos/as con logros significativos para la humanidad y el entorno construido.

Otros cambios de este año incluyen el nombramiento de Manuela Lucá-Dazio como nueva Directora Ejecutiva del Premio, quien cuenta con un Ph.D. en Historia de la Arquitectura de la Universidad de Roma-Chieti, Italia y a su vez, es ex Directora Ejecutiva del Departamento de Artes Visuales y Arquitectura de La Biennale di Venezia.

Establecido por la familia Pritzker de Chicago a través de su Fundación Hyatt, el premio internacional «honra a un arquitecto, arquitecta o grupo de arquitectos/as cuyo trabajo construido demuestre una combinación de esas cualidades de talento, visión y compromiso, que ha producido contribuciones consistentes y significativas a la humanidad y el entorno construido a través del arte de la arquitectura». El premiado recibe $ 100,000 y un medallón de bronce, basado en diseños de Louis Sullivan con el nombre del premio sobre un lado y, por el otro, con las tres famosas palabras “firmeza, comodidad y deleite”, recordando los principios fundamentales de la arquitectura de firmitas, utilitas, venustas del arquitecto romano Vitruvius.

Entre los ganadores anteriores del Premio Pritzker se incluyen algunos de los nombres más importantes de la arquitectura, como Rem Koolhaas, Zaha Hadid, Oscar Niemeyer, Kazuyo Seijima y Ryue Nishizawa (SANAA), Norman Foster, Peter Zumthor, Alejandro Aravena, Balkrishna Doshi, Yvonne Farrel y Shelley McNamara, y Lacaton & Vassal en 2021.

Los miembros del jurado del Premio Pritzker de Arquitectura en 2022 son:

Manuela Lucá-Dazio, Directora Ejecutiva.

Alejandro Aravena (Presidente del Jurado), galardonado con el premio Pritzker 2016.

Barry Bergdoll, curador, autor y profesor.

Meyer Schapiro, profesor de Historia del Arte y Arqueología en la Universidad de Columbia.

Deborah Berke, arquitecta y decana de la Escuela de Arquitectura de Yale.

Stephen Breyer, juez de la Corte Suprema de EE. UU.

André Aranha Corrêa do Lago, crítico de arquitectura, curador y embajador de Brasil en India, Delhi.

Kazuyo Sejima, arquitecto, educador y ganador del premio Pritzker 2010.

Benedetta Tagliabue, arquitecta y directora de Miralles Tagliabue EMBT.

Wang Shu, arquitecto, educador y ganador del premio Pritzker 2012.

ACA

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David Adjaye es nombrado el primer ganador del premio Charlotte Perriand

Escrito por Dima Stouhi

Traducido por Agustina Iñiguez

1 de marzo de 2022

Tomado de Plataforma Arquitectura

Elogiado por sus impactantes contribuciones a la arquitectura, el diseño y la comunidad, Sir David Adjaye ha sido galardonado con el premio inaugural Charlotte Perriand, creado por The Créateurs Design Awards, que reconoce la excelencia y la integridad en la industria del diseño e inspira a las futuras generaciones en honor de la difunta pionera femenina. Medalla de Oro RIBA 2021 de Ghana y Gran Bretaña y fundador de Adjaye Associates fue seleccionado por sus logros que «van más allá de convertirse en hitos de la ciudad» y su enfoque holístico e impactante en el desarrollo de tipologías residenciales, comerciales y culturales.

Hace dos años, el Instituto Real de Arquitectos Británicos (RIBA) anunció que Sir David Adjaye recibiría la Medalla de Oro Real 2021. Fue reconocido por su trabajo de más de 25 años, logrando reconocimiento internacional con una serie de intervenciones innovadoras a nivel mundial, que involucran desde casas privadas, exposiciones y diseño de mobiliario, hasta grandes edificios culturales y planes maestros de ciudades. Entre sus recientes proyectos está incluido el Pabellón Serpentine 21, que se realizará en colaboración con el artista estadounidense Theaster Gates. La instalación de 2022 se llamará Black Chapel y “rendirá homenaje a las tradiciones artesanales y manufactureras británicas”.

A fines de 2021, David Adjaye fue anunciado como el diseñador principal del Barbados Heritage District, un proyecto dedicado a documentar y contar el impacto de la esclavitud en Barbados, así como en las culturas y naciones del hemisferio occidental. Para este proyecto, el arquitecto se basó en la técnica y la filosofía de las tumbas africanas tradicionales, los lugares de oración y las pirámides, y concibió un espacio que honra a los muertos y manifiesta «un nuevo futuro diaspórico para la civilización negra» que es tanto del continente africano como de lugares diferentes de todo el mundo. A su vez, el arquitecto recibió recientemente el encargo de diseñar hospitales del distrito, como parte de la iniciativa Agenda 111 del gobierno de Ghana, y fue seleccionado entre los 30 arquitectos más influyentes de Londres.

Charlotte Perriand fue una artista y diseñadora modernista francesa, considerada una de las pioneras ignoradas de la industria. Después de sus estudios en diseño de mobiliario, Le Corbusier la despidió, alegando que su oficina «no borda cojines». Sin embargo, su trabajo se exhibió en el Salon d’Automne, lo que llevó a que el arquitecto la contratara como diseñadora de muebles en su oficina. Perriand es reconocida por haber producido tres de las sillas más emblemáticas de Le Corbusier: la B301, la B306 y la LC2 Grand Comfort.

En la década de 1930, la diseñadora expresó su participación en muchas organizaciones de izquierda y fundó la Union des Artists Moderns en 1937. Con eso, comenzó a implementar «humanidad» en el trabajo de Le Corbusier, lo que permitió que sus diseños se convirtieran en muebles más asequibles, funcionales y atractivos para las masas. En el año 1940, Perriand fue invitada a viajar a Japón para convertirse en asesora del Ministerio de Comercio e Industria. Luego, después de la Segunda Guerra Mundial, fue detenida por un bloqueo naval y obligada a exiliarse en Vietnam donde estudió diseño oriental, tejido y carpintería, prácticas que influyeron mucho en sus diseños posteriores.

ACA

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Alejandro Haiek revela imágenes de la intervención ganadora en los Premios Wojr/Civitella

Escrito por Dima Stohi

10 de diciembre de 2021

Tomado de archdaily.com

Durante su beca en Civitella Ranieri / WOJR Architecture Prize, el arquitecto venezolano Alejandro Haiek reveló imágenes de «Industries of Nature», la narrativa artística galardonada que explora el contexto y el entorno del castillo de Civitella y observa cómo la naturaleza y la industria funcionan en paralelo para formar el paisaje tradicional de Umbría. La intervención no se presentó como un objeto de arte, sino como una documentación del intercambio dinámico entre narrativas, topografías y recursos compartidos, superponiendo a la comunidad de artistas de Civitella Ranieri con agricultores locales, técnicos en robótica de automóviles, ingenieros y productores.

El desafío de la intervención fue crear un proceso de participación comunitaria en poco más de un mes, tejiendo la comprensión local de la geología y la topografía en la producción industrial para aprovechar las capacidades de improvisación y creación colectiva.

Haiek describe su proceso como «ensamblaje rápido/arquitectura lenta», que a menudo comienza con el encuentro con trabajadores y fabricantes locales con el objetivo de generar prácticas híbridas y procesos de pensamiento abstracto. El trabajo se desarrolló a través de 3 tipologías: una intervención de land art en los perímetros del castillo en colaboración con agricultores locales, una instalación inmersiva que hibrida las tradiciones artesanales de la cultura Umbría Povera con las tecnologías de la industria automotriz de Umbertide, y una exposición multidimensional. a través de cartografías de conocimientos y talentos que celebran la red de relaciones colaborativas tejidas durante el período de la residencia.

En 2018, la Fundación Civitella Ranieri se asoció con WOJR para lanzar un nuevo premio para arquitectos, que ofrece una residencia de seis semanas en el castillo del siglo XV de Civitella en Umbría, Italia, junto con un fondo de $15,000 para la construcción de una instalación arquitectónica en los jardines del castillo. Los dos primeros premiados fueron Alejandro Haiek y Catie Newell.

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Balkishna Doshi recibe la medalla de oro real de arquitectura RIBA 2022

Escrito por Andreea Cutieru
Traducido por Piedad Rojas

15 de diciembre 2021
Tomado de Plataforma Arquitectura

El Instituto Real de Arquitectos Británicos (RIBA) anunció que el arquitecto indio Balkishna Doshi recibirá la Medalla de Oro Real 2022. La distinción, aprobada por Su Majestad la Reina y otorgada cada año desde 1848, se otorga a arquitectos o prácticas en reconocimiento al trabajo de toda una vida y el impacto en la evolución del campo y el entorno construido. Con una carrera que abarca más de seis décadas, Balkishna Doshi ha tenido una influencia primordial en la configuración de la arquitectura de la India a través de una interacción pionera de modernismo y lengua vernácula que se tradujo en proyectos que celebran la cultura, el contexto y la artesanía locales.
Uno de los arquitectos indios más renombrados, el Premio Pritzker 2018 ha forjado una filosofía y expresión arquitectónica distintiva, informada tanto por los valores modernistas como por las tradiciones locales. Sus estrategias de planificación urbana y proyectos de vivienda social le valieron el reconocimiento internacional, solidificado aún más por su labor académica como profesor invitado en varias universidades del mundo. Su trabajo abarca una variedad de programas y escalas, incluidos edificios administrativos y culturales, instalaciones educativas, desarrollos habitacionales y edificios residenciales. Algunos de estos proyectos incluyen Shreyas Comprehensive School Campus, Ahmedabad School of Architecture, Indian Institute of Management en Bangalore, Aranya Low-Cost Housing.

El presidente de RIBA Simon Allford:

«A sus noventa y cuatro años, ha influido en generaciones de arquitectos a través de su arquitectura deliciosamente decidida. Sin embargo, influenciado por el tiempo que pasó en la oficina de Le Corbusier, su trabajo es el de un pensador original e independiente, capaz de deshacer, rehacer y evolucionar. En el siglo XX, cuando la tecnología facilitó a muchos arquitectos construir independientemente del clima y la tradición locales, Balkrishna permaneció estrechamente conectado con su interior: su clima, tecnologías nuevas y antiguas y artesanías. La destacada contribución de Balkishna Doshi al arte de la arquitectura, el oficio de la construcción y la práctica del diseño urbano lo establecen como uno de los destinatarios más merecedores de este premio».

Nacido en 1927 en Pune, India, Doshi estudió arquitectura en la Escuela de Arquitectura JJ, Bombay, después de lo cual pasó a trabajar con Le Corbusier en París como Diseñador Senior entre 1951 y 1954 y luego durante cuatro años más en India, supervisando proyectos en Ahmedabad. Estableció una colaboración de una década con Louis Kahn, que comenzó con el Instituto Indio de Administración de Ahmedabad. En 1956, Doshi fundó su práctica, Vastushilpa, junto con otros dos arquitectos. Hoy, la práctica cuenta con sesenta empleados y opera sobre valores como el diálogo y la participación proactiva, produciendo una arquitectura en constante evolución.

Balkishna Doshi:

«Estoy gratamente sorprendido y profundamente honrado de recibir la Medalla Real de Oro de manos de la Reina de Inglaterra. La noticia de este premio me trajo recuerdos de mi tiempo trabajando con Le Corbusier en 1953 cuando acababa de recibir la noticia de obtener la Medalla Real de Oro. Recuerdo vívidamente su entusiasmo por recibir este honor de Su Majestad. Me dijo metafóricamente: «Me pregunto qué tan grande y pesada será esta medalla». Hoy, seis décadas después, me siento realmente abrumado por recibir el mismo premio que mi gurú, Le Corbusier, en honor a mis seis décadas de práctica».

La Royal Gold Medal honra la «defensa de un lenguaje arquitectónico de economía material, elegancia y deleite» de Doshi, así como su visión y compromiso con las tecnologías y la artesanía locales. El galardón es un reconocimiento más de la influencia de Doshi como practicante y educador, así como la relevancia de su filosofía de diseño para la arquitectura contemporánea. El arquitecto recibirá la distinción dentro de una ceremonia especial en 2022.

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RIBA anuncia los tres finalistas del Premio Internacional 2021

Por Dilma Stouhi

Traducción: Luciana Truffa

24 de noviembre 2021

Tomado de Plataforma Arquitectura

El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) ha anunciado su lista de finalistas para el Premio Internacional 2021, el que celebra los mejores proyectos nuevos del mundo que «defienden los edificios que cambian el mundo y tienen un impacto positivo en la comunidad que los rodea».

El jurado ha seleccionado tres proyectos de una lista de 16 proyectos en 11 países, y anunciará el ganador el jueves 2 de diciembre.

El proyecto ganador será elegido por un jurado presidido por la arquitecta y urbanista francesa de reconocimiento mundial Odile Decq.

Los miembros del jurado son: Es Devlin OBE, artista y diseñadora británica, Jeanne Gang, arquitecta estadounidense y fundadora de Studio Gang, Rossana Hu, arquitecta y socia fundadora de Neri&Hu, Gustavo Utrabo, ganador del RIBA International Prize y Emerging Architect Prize 2018.

Los proyectos preseleccionados junto con sus descripciones fueron los siguientes:

Hospital Friendship de Satkhira (Bangladesh) de Kashef Chowdhury/URBANA

El hospital está construido en un paisaje que fue devastado por un gran ciclón hace algunos años. La arquitectura se inspira en una abstracción del paisaje fluvial de Bengala, mezclándose con su entorno natural. Una serie de patios contribuyen a la ventilación natural del lugar, dejando los sistemas de climatización sólo para las habitaciones destinadas a quirófanos. Además, se integró en el plan maestro un canal que sirve tanto de acceso al sitio, como de recolector de aguas lluvia,  activado el paisaje interior que construye.

Galería James-Simon, Berlin (Alemania) de David Chipperfield Architects

La Galería James-Simon es el nuevo edificio de entrada a la Isla de los Museos. Junto con el «Paseo Arqueológico», éste constituye la columna vertebral del Plan Maestro que se elaboró en 1999 y que sirvió de base para toda la planificación posterior del lugar. La galería es capaz de acoger a un gran número de visitantes, albergando todas las instalaciones requeridas por los museos contemporáneos. La estructura forma una conexión física sobre el suelo con el Museo de Pérgamo y une el museo a través del Paseo Arqueológico en el nivel del sótano con el Neues Museum, el Altes Museum y el Bode Museum.

Lille Langebro Copenhague (Dinamarca) por WilkinsonEyre + Urban Agency

Para completar el frente marítimo de Copenhague y mantener su reputación como la mejor ciudad del mundo para el uso de la bicicleta, el puente ciclista y peatonal Lille Langebro cruza el puerto de la ciudad, reviviendo de esta manera una parte de Copenhague Harbour que estuvo descuidada durante décadas. Esta última corresponde a la zona en donde se encuentra el Centro de Arquitectura Danesa, cafés, un parque infantil y nuevos espacios públicos. El diseño sigue tres ideas clave: una curva en planta que se alinea con el gran arco de los muros, la disposición en forma de dos alas a ambos lados del puente -que definen un borde muy agudo que divide la luz de la sombra- y en tercer lugar, un perfil curvo del puente que sólo se rompe cuando las dos secciones giratorias se abren al tráfico marítimo.

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La Ciudad de 15 minutos gana el Premio Obel 2021

Por Andreea Cutieru

Traducción: Luciana Truffa

28 de octubre 2021

Tomado de Plataforma Arquitectura

La teoría urbana de las ciudades de 15 minutos recibió el Premio Obel 2021 en reconocimiento a la potencialidad del concepto para crear entornos urbanos sostenibles y centrados en las personas. Acuñado por primera vez en 2016 por el profesor de la Sorbona, Carlos Moreno, el término define un modelo urbano altamente flexible que garantiza que todos los ciudadanos puedan acceder a las necesidades diarias a una distancia de 15 minutos, rompiendo así la hegemonía del automóvil y reintroduciendo las cualidades históricas de las ciudades en la planificación urbana contemporánea.

El concepto de ciudades de 15 minutos implica tener todos los servicios necesarios a un corto paseo en bicicleta o en transporte público. Esta estrategia descentraliza la economía local, de modo que cada barrio cuente con todos los aspectos de la vida urbana; desde los espacios de trabajo y los comercios, hasta el ocio, las zonas verdes y la vivienda. Los rasgos clave de esta teoría son la creación de un ritmo de ciudad basado en las necesidades humanas, el diseño de espacios polivalentes y la creación de una diversidad funcional que evite los desplazamientos a otros lugares para realizar actividades esenciales. Como parte del pensamiento de diseño urbano sostenible, el modelo ayuda a reducir el uso del automóvil y consecuentemente las emisiones de carbono, reduciendo de igual manera el tiempo de desplazamiento y generando más espacios públicos.

“Las ciudades son los sistemas más complejos creados por el ser humano. Y una de las características de un sistema complejo es la imposibilidad de predecir su evolución. Tenemos que considerar las ciudades como sistemas intrincados e imaginar nuevas formas de generar soluciones adaptables. Así es como he llegado a proponer la ciudad viva en lugar de la ciudad inteligente. Tenemos que abandonar esta idea de la ciudad controlada por la tecnología”

Carlos Moreno

 
La teoría que en un principio se consideró utópica, ganó adeptos durante la pandemia en la medida en que los responsables de la toma de decisiones empezaron a reconsiderar drásticamente las premisas que rigen la vida urbana. La red de ciudades C40 empezó a promover el concepto como estrategia de recuperación tras la pandemia, idea que ha calado en el ámbito de la política urbana con París dando pasos activos hacia la aplicación del modelo. El cambio urbano de la ciudad está encabezado por la alcaldesa Anne Hidalgo, que invitó a Moreno a participar del proceso. El modelo de las ciudades de 15 minutos, se ha adoptado también en otras ciudades como Houston, Milán, Bruselas, Valencia, Chengdu y Melbourne.

Con una formación en matemáticas, robótica e inteligencia artificial, Moreno desplazó su interés hacia otro sistema complejo; el entorno urbano. De esta manera, sus conocimientos previos le permitieron comprender cómo gestionar mejor las ciudades. Actualmente, el profesor estudia una nueva versión de la teoría en entornos de menor densidad, los territorios de 30 minutos.

En su tercera edición, el Premio Obel es un galardón que premia las contribuciones arquitectónicas excepcionales en el ámbito del desarrollo humano, ya sea en forma de un edificio, un plan maestro, un proyecto paisajístico, una teoría o una exposición. Cada año, el premio se centra en un tema concreto, siendo las «soluciones seminales para los retos de las ciudades» el tema de esta nueva versión. Los dos ganadores anteriores son el centro Anandaloy, diseñado por Anna Heringer, y el Jardín Acuático Art Biotop, de Junya Ishigami.

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