La exposición transita a través de fotografías y cuadernos de bocetos el viaje en bicicleta de dos jóvenes arquitectos, Benjamin Revire y Simon Billaut, que recorrieron 10.000 km durante 6 meses siguiendo las huellas del mítico Voyage d’Orient creado por Le Corbusier en 1910-11.
¿Qué transmiten aquellos paisajes 100 años después?
Del 23/09 al 22/10/2021
CAUE de l’Hérault – Conseil d’Architecture d’Urbanisme et de l’Environnement
Chile descarta el diseño de Smiljan Radic, Cecilia Puga y Paula Velasco para su pabellón en la Expo Dubai 2020
Nicolás Valencia
23 de septiembre 2021
Tomado de Plataforma Arquitectura
A mediados de 2019, y en tiempo récord, Chile realizó un concurso de ideas para el pabellón nacional en la Expo Dubai 2020. Entre 24 proyectos, el diseño ganador fue el presentado por los arquitectos Smiljan Radic, Cecilia Puga y Paula Velasco.
La propuesta consistía en trasladar y adaptar en Dubái un galpón modular de lamelas de roble, original de mediados del siglo XX. En el momento de su presentación en 2019, los arquitectos lo definieron como «una marca primitiva sobre el suelo, tal y como lo han hecho por siglos las tribus nómades en este desierto hoy globalizado. Esta dimensión física y cultural es necesaria para habitar el Pabellón País de Chile como un espacio amable y austero».
Sin embargo, debido a la crisis social en Chile y la posterior pandemia global, las autoridades del país sudamericano decidieron restarse de la exposición el año pasado, ante lo cual, según informó Diario Financiero en junio, el país anfitrión ofreció un galpón para permitir su participación.
Con un presupuesto total de 2 millones de dólares para las 18 semanas de la muestra -un 8% de la inversión original de Chile en la Expo, según los organizadores- el diseño de Radic, Puga y Velasco fue descartado y en su reemplazo, un galpón de 600 m2 que asemeja ser una base antártica será la presentación del país en la Expo.
«Lamentablemente, las pandémicas circunstancias desviaron los fondos hacia otras prioridades y la arquitectura quedó en segundo plano, dando paso a un edificio sin identidad propia ni representatividad local facilitado por Dubái a nuestro país», escribió Yves Besançon, director del concurso del pabellón en 2019, en una carta publicada en Diario Financiero.
La Expo Dubai 2020 abre sus puertas el 01 de octubre de 2021 y se mantendrá abierta hasta el 31 de marzo de 2022.
El Arco de Triunfo de París envuelto, la intervención póstuma de Christo
Christele Harrouk
Traducción: Fabian Dejtiar
14 de septiembre 2021
Tomado de Plataforma Arquitectura
Comienzan los trabajos para la intervención incumplida del difunto Christo en el Arco de Triunfo en París. Las primeras imágenes del fotógrafo de arquitectura Jad Sylla destacan la envoltura del famoso monumento con 25.000 metros cuadrados de tejido de polipropileno reciclable en azul plateado y con 3.000 metros de cuerda roja. Programada para el 18 de septiembre hasta el 3 de octubre de 2021, la obra de arte temporal «l’Arc de Triomphe, Wrapped» solo permanecerá en exhibición durante 16 días.
Christo Vladimirov Javacheff, mejor conocido como Christo, es un artista búlgaro reconocido por envolver el Pont Neuf en París y el Reichstag en Berlín junto a su difunta esposa Jeanne-Claude. Sus intervenciones incluyeron Wrapped Coast en Australia, Valley Curtain en Colorado, Islas Rodeadas en Miami, The Pont Neuf Wrapped en París, The Umbrellas en Japón y California, Wrapped Reichstag en Berlín, The Floating Piers en el lago Iseo de Italia y The London Mastaba en el Serpentine Lake de Londres.
Christo falleció el año pasado a los 84 años en la ciudad de Nueva York, antes de realizar su plan de envolver el famoso Arco de Triunfo de París con tela azul reciclable. Realizado en asociación con el Centre des Monuments Nationaux y en coordinación con la ciudad de París, con el apoyo del Centre Pompidou, el proyecto concebido por primera vez en 1962 ya estaba programado para septiembre de 2021. La oficina de Christo había publicado antes que «Christo y Jeanne-Claude siempre han dejado claro que sus obras de arte en progreso continuarán después de su muerte. Según los deseos de Christo, ‘L’Arc de Triomphe, Wrapped’ en París, Francia, todavía está en camino de realizarse del 18 de septiembre al 3 de octubre de 2021. «
En el sitio web oficial del artista, un comunicado explica que «en 1961, tres años después de conocerse en París, Christo y Jeanne-Claude comenzaron a crear obras de arte en espacios públicos. Uno de sus proyectos era envolver un edificio público. Cuando llegó a París, Christo alquiló una pequeña habitación cerca del Arco de Triunfo y desde entonces se había sentido atraído por el monumento. En 1962, realizó un fotomontaje del Arco de Triunfo envuelto, visto desde la Avenue Foch y, en 1988, un collage. 60 años después, el proyecto finalmente se concretará».
A lo largo de la instalación, la Llama Eterna, frente a la Tumba del Soldado Desconocido en el Arco de Triunfo, continuará ardiendo, y la ceremonia y los rituales diarios continuarán como de costumbre.
Mientras se renueva el Grand Palais, una estructura temporal albergará los principales eventos artísticos de París
Andreea Cutieru
Traducción: Fabian Dejtiar
26 de agosto de 2021.
Tomado de Plataforma Arquitectura
Mientras se está renovando el Grand Palais del siglo XIX, una estructura temporal ocupará su lugar para albergar los principales eventos artísticos de París. Ubicado en Champs de Mars, entre la Torre Eiffel y la École Militaire, el Grand Palais Éphémère diseñado por Wilmotte & Associés es un proyecto modular que presenta un techo curvo que se hace eco de las estructuras de las Expositions Universelles. El fotógrafo Jad Sylla capturó el nuevo hito de la escena artística parisina al mismo tiempo que ilustra su proceso de construcción.
El proyecto se inserta dentro del prestigioso sitio a lo largo del eje compositivo central. Con una altura de 20 metros, el volumen no es dominante en su entorno, dejando que la École Militaire se eleve sobre el área inmediata. Sensible a los imperativos medioambientales actuales, el proyecto está diseñado explícitamente para su desmontaje y reutilización. 44 arcos de madera prefabricados presentan esta estructura modular, que se puede reutilizar después de su desmontaje y volver a montar en múltiples configuraciones. Además, la madera utilizada se extrajo de bosques gestionados de forma sostenible.
El material translúcido que envuelve el diseño revela el marco estructural en una celebración a la ingeniería que hace referencia a la Torre Eiffel. La doble piel exterior también tiene propiedades de aislamiento acústico y térmico. El interior cuenta con una plataforma de observación en el nivel superior, y el espacio flexible permite una amplia gama de programación. La nueva estructura se convierte en una presencia dinámica tanto en su contexto urbano como dentro de la escena artística parisina. El proyecto se inauguró en junio y estará en funcionamiento hasta el otoño de 2024, cuando el proyecto de restauración del Grand Palais esté listo para su finalización. El espacio de 10.000 metros cuadrados albergará exposiciones de arte, desfiles de moda, los eventos Fiac y Paris Photo, así como las competiciones de judo y lucha durante los Juegos Olímpicos de París en 2024.
Emiratos Árabes Unidos gana el León de Oro a la Mejor Participación Nacional en la Bienal de Venecia 2021
Christele Harrouk
Tradución: Fabian Dejtiar
30 de agosto de 2021
Tomado de Plataforma Arquitectura
Los Emiratos Árabes Unidos han ganado el León de Oro a la Mejor Participación Nacional en la Bienal de Venecia 2021 con su proyecto titulado ‘Humedal’ comisariado por Wael Al Awar y Kenichi Teramoto. Seleccionado por un jurado formado por Kazuyo Sejima, Sandra Barclay, Lamia Joreige, Lesley Lokko y Luca Molinari, la contribución ganadora explora la geografía local de los Emiratos Árabes Unidos para encontrar alternativas al cemento, uno de los principales emisores de dióxido de carbono del mundo.
La ceremonia de premiación, retransmitida en directo desde la página oficial de la Bienal, también entregó el León de Oro al Mejor Participante a RAUMLABORBERLIN- Ejemplos de práctica urbana mientras que el León de Plata para un joven prometedor participante fue a Ecologías Fronterizas y la Franja de Gaza – Fundación para lograr un territorio sin fisuras (FAST). Otros reconocimientos incluyeron una mención especial a la participación nacional de Filipinas y Rusia.
Al abordar uno de los temas recurrentes en la Bienal de Venecia, la urgencia climática y el deterioro del medio ambiente, el ganador del León de Oro a la Mejor Participación Nacional ha logrado encontrar una solución contextual al examinar una Sabkhas, un sólido ecosistema de salinas naturales naciente en los Emiratos Árabes Unidos, para encontrar un recurso renovable alternativo para la construcción que pueda reemplazar al cemento Portland. Con un grupo de científicos en Tokio, Abu Dhabi y Sharjah, el equipo ha estado trabajando para reproducir el proceso de cristalización de este ecosistema. En Venecia, ArchDaily tuvo la oportunidad de reunirse con el arquitecto Wael Al Awar, uno de los co-curadores del Pabellón de los Emiratos Árabes Unidos, para discutir cómo surgió el material innovador del pabellón y qué significa para el futuro de la arquitectura.
De la reunión con el arquitecto Wael Al Awar se obtuvo la siguiente información:
“Antes de la pandemia, comenzamos a investigar las sabkhas, un ecosistema robusto de salares naturales que nace en los Emiratos Árabes Unidos. Esto nos inspiró a explorar un recurso renovable para la construcción, uno que puede reemplazar al cemento Portland.
La cristalización de la sal en las sabkhas ofrece un modelo para una alternativa al cemento Portland, cuya producción representa el 8% de las emisiones globales de dióxido de carbono. Junto con un grupo de científicos en Tokio, Abu Dhabi y Sharjah, hemos estado trabajando en la reproducción del proceso de cristalización del ecosistema Sabkha. Los resultados de nuestra búsqueda continua de un material de construcción renovable se presentan en el pabellón”.
La Nueva Galería Nacional de Mies van der Rohe reabre con una exposición de Alexander Calder
Petra Loho
Traducción: Fabian Dejtiar
26 de agosto de 2021
Tomado de Plataforma Arquitectura
Después de casi 50 años de historia, la Neue Nationalgalerie de Berlín cerró a finales de 2014 debido a una reforma muy necesaria. Este domingo 22 de agosto, la última obra terminada de Ludwig Mies van der Rohe abre después de seis años y medio de renovación encabezada por David Chipperfield Architects.
Para el museo, el arquitecto tomó planos no realizados que dibujó para un edificio de administración de la compañía Bacardí Rum en Cuba y creó una delicada estructura que consiste en una gran sala de vidrio con un techo de acero. Interpretando la apariencia a su manera, se nombró cariñosamente al edificio como «la estación de servicio».
A lo largo de una superficie bruta de casi 14.000 metros cuadrados, las áreas de exposición ocupan los espacios abiertos del edificio y la planta baja. Las instalaciones al aire libre incluyen un jardín de esculturas y una terraza en la que regresa la obra maestra de 18 pies de altura Têtes et Queue del escultor estadounidense Alexander Calder (1898-1976), originalmente instalada para la inauguración del museo en 1968.
Minimal / Maximal, una de las dos exposiciones individuales de la apertura, destaca las obras más pequeñas y más grandes de Calder, yuxtaponiendo las formas orgánicas del escultor con la arquitectura de Mies van der Rohe. Esta simbiosis también enriquece el paisaje urbano, donde la escultura Flamingo de Calder adorna la plaza frente al edificio del arquitecto alemán.
Durante el período de construcción de la Neue Nationalgalerie, el levantamiento del techo de 1.250 toneladas, que se soldaba en el lugar con ocho prensas hidráulicas, fue un evento inusual. La renovación no es de ninguna manera inferior al espectáculo. David Chipperfield hizo desmantelar completamente la Neue Nationalgalerie en 35,000 partes, cada una identificada por un código de 16 dígitos.
“Desarmar un edificio de tan indiscutible autoridad ha sido una experiencia extraña pero un privilegio”, dice Chipperfield. “Ver detrás de su exterior ha revelado tanto su genio como sus defectos, pero en general, solo ha profundizado mi admiración por la visión de Mies”, agrega.
La renovación se centró en la revisión general de la estructura y allanó el camino para la sostenibilidad, incluida la eliminación de toxinas y materiales peligrosos utilizados durante la construcción del edificio, como el amianto y la fibra mineral artificial. El equipo del proyecto implementó estándares técnicos y relacionados con la energía, por ejemplo, instalando un sistema de serpentinas circulares altamente eficiente, que ayuda al aire acondicionado a lograr la capacidad de enfriamiento requerida por el edificio. Además, se introdujo el acceso sin barreras. Además del ascensor sin barreras, las puertas batientes (como alternativa a las dos puertas giratorias) hacen que el edificio sea más accesible para todos. Las personas con discapacidad auditiva se benefician de un sistema de alarma por voz, un sistema de amplificación auditiva y pantallas de alarma visual. Para las personas con discapacidad visual, se ha instalado información táctil sobre pasamanos, marcas de escaleras e iluminación artificial.
La tecnología LED adecuada para el uso de museos ahora arroja la luz perfecta sobre las obras de arte exhibidas: la exhibición de Calder, que se extenderá hasta febrero de 2022, es la primera.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 