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EL EVENTO DE LA TEMPORADA

An Eames Celebration

Vitra Design Museum

Weil am Rhein, Alemania

Del 30-09-2017 al 25-02-2018

Charles y Ray Eames son considerados unos de los diseñadores más importantes del siglo XX. Con sus muebles, sus vídeos, sus libros, sus exposiciones y sus instalaciones mediáticas influyeron en generaciones de diseñadores y estampan su sello incluso en nuestra rutina diaria. No hay ningún otro nombre de diseñador que caracterice tan bien la perfección técnica y la atemporalidad, así como la cultura lúdica de las start-up de la costa occidental estadounidense, que marcaron los Eames como ningún otro.

Del 30 de septiembre del 2017 hasta el 25 de febrero del 2018, el Museo Vitra Design presenta cuatro exposiciones paralelas con el título “An Eames Celebration”, que presentan con una amplitud nunca antes conseguida la obra de la legendaria pareja de diseñadores.

En el centro del grupo de exposiciones está la retrospectiva “Charles & Ray Eames. The Power of Design”, que se muestra en el edificio central del Museo Vitra Design. En la estación de bomberos de Zaha Hadid se presenta una selección de los más de 100 vídeos de los Eames con el título “Ideas and Information. The Eames Films”, mientras que la galería del Museo Vitra Design presenta la exposición “Play Parade. An Eames Exhibition for Kids” que invita a descubrir y probar los numerosos juegos de la pareja de diseñadores. En el almacén exposición Vitra se puede ver la “Kazam! The Furniture Experiments of Charles & Ray Eames”.

Puntuales para el 110 aniversario del nacimiento de Charles Eames, se presenta toda la amplitud de objetos heredados por la Eames Office. Esta colección se encuentra desde 1988 en el Museo Vitra Design y abarca todos los prototipos y modelos de desarrollo de los Eames.

Charles & Ray Eames. The Power of Design (extracto)

La exposición en el edificio central del Museo Vitra Design ofrece una amplia sinopsis sobre toda la
obra y la vida de la pareja de diseñadores. Con una amplia selección de obras originales, entre ellas vídeos, fotografías, muebles, dibujos, esculturas, pinturas, tejidos, diseño gráfico, modelos y requisitos, la retrospectiva explica la genial interacción de los caracteres de Charles y Ray Eames, que era la base creativa del dúo de diseñadores más exitoso de la historia. La primera parte de la exposición documenta los inicios de la colaboración de Charles y Ray Eames.

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La fama internacional les llegó a Charles y Ray Eames con sus diseños de mobiliario, que se presentan en la segunda sección de la exposición.

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Otra parte de la exposición está dedicada a los interiores y las construcciones de los Eames. A la pareja de diseñadores le cautivaban los objetos de arte popular que recolectaron en sus muchos viajes e incorporaban en numerosos interiores con sus propios diseños en variados arreglos.
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Los muebles y las edificaciones, que forman parte de las obras más conocidas de Charles y Ray Eames, se crearon tan solo en un plazo de solo 15 años. A partir de la década de 1950, los dos se ocuparon sobre todo de exposiciones, vídeos e instalaciones multimediales, convirtiéndose en los pioneros de la era de la información. De las obras de esa época se ocupa otra parte de la exposición.

(…) La exposición abarca un total de más de 500 obras, entre ellas las poco frecuentes esculturas de madera laminada de Ray Eames, modelos de la casa Eames y del pabellón de IBM, una reconstrucción de la instalación espacial de los Eames para «An Exhibition For Modern Living», así como instalaciones mediáticas como «Glimpses of the USA» o «G.E.M». Se trata de préstamos de la Library of Congress, Washington D.C., el Museum of Modern Art, Nueva York, la Eames Office y muchos otros museos y colecciones privadas. La muestra se basa en una exposición del Barbican Centre de Londres y se ha ampliado y escenificado de nuevo para las zonas germanoparlantes.

ACA

LA NOTICIA DE LA SEMANA

Bilbao, elegida Mejor Ciudad Europea 2018

La Villa ha sido galardonada en los premios «The urbanism Awards 2018». Se ha impuesto en la final a Ljubljana (Eslovenia) y Viena (Austria).

Tomado de http://www.eitb.eus

9 de noviembre 2017

Bilbao ha sido elegida la Mejor Ciudad Europea 2018 tras imponerse a Ljubljana (Eslovenia) y Viena (Austria) en los premios «The Urbanism Awards 2018», que otorga la organización internacional «The Academy of Urbanism».

Para conceder este premio han evaluado a las ciudades finalistas no solo en cuestiones urbanísticas, sino también en cuanto aspectos ambientales, sociales, innovadores, gobernanza, e identitarios.

El alcalde de Bilbao, Juan Mari Aburto, ha viajado a Londres para participar en la ceremonia y ha recogido el galardón. «Estamos de enhorabuena. Bilbao ha hecho una gran transformación, pero el premio es por una ciudad que sigue en desarrollo, que se prepara para el futuro. Un futuro para los jóvenes, con el TAV, Zorrotzaurre como espacio de oportunidad, la Ría como eje vertebrador, y un Bilbao basado en firmes valores que se forja como ciudad universitaria, museística y de negocios», ha señalado tras recoger el premio.

Una delegación de The Academy of Urbanism estuvo valorando ‘in situ’ Bilbao durante el pasado mes de septiembre, interesándose en cuestiones como las infraestructuras, los servicios urbanos, el mapa político, la cultura local, la calidad de vida y el bienestar, la sostenibilidad, el medio ambiente, la conectividad o el éxito comercial y su viabilidad.
Tras realizar la misma evaluacion en las otras dos ciudades seleccionadas, Ljubljana (Slovenia) y Viena (Austria), el jurado ha considerado que Bilbao era merecedora de ser considerada la Mejor Ciudad Europea 2018.

Además de acudir al acto donde se ha dado a conocer a la ciudad merecedora de dicho galardón, Aburto ha presentado personalmente antes a las autoridades asistentes a la ceremonia la transformación realizada en Bilbao y los proyectos de futuro de la ciudad. Esta presentación ha tenido lugar en Howick Place, en Westminster, unas horas antes de conceder el premio.

En este viaje, el alcalde de Bilbao está acompañado por el concejal de Planificación Urbana, Asier Abaunza, y aprovecharán la visita a Londres para realizar a su vez una misión comercial-empresarial en la capital inglesa. Por ello, además de acudir a la ceremonia de «The urbanism Awards 2018» y participar en todos los eventos organizados por la Academia de Urbanismo, realizarán varias reuniones y encuentros importantes para la promoción de Bilbao.

«The Academy of Urbanism» es una organización sin ánimo de lucro, políticamente independiente, que fomenta y favorece el reconocimiento de ciudades del Reino Unido y Europa con el propósito de identificar y promocionar las buenas prácticas en materia urbanística. Los «Urbanism Awards» son la plataforma más relevante de esta organización, que busca construir entornos urbanos de alta calidad, innovadores y sostenibles.

ACA

2010• Se ordena la supresión y liquidación del Centro Simón Bolívar

Copia de Desaparece el Centro Simón Bolívar.jpg

2010•  En el mes de enero el Gobierno Nacional en el marco de la creación del Ministerio de Estado para la Transformación Revolucionaria de la Gran Caracas, por medio del Decreto Nº 7.192 ordena la supresión y liquidación del Centro Simón Bolívar (CSB), designando en ese momento a los miembros de la Junta Liquidadora. Poco tiempo después se utilizarían los terrenos remanentes a lo largo de la Avenida Bolívar para que dentro del Programa Misión Vivienda se construyeran edificio residenciales.
Desde su creación a finales de los años 40 hasta el 2010 el Centro Simón Bolívar, C.A. ejecutó obras que transformaron la antigua ciudad capital del país en una gran metrópolis, entre las cuales vale citar: la Avenida Bolívar (1943), las Torres del Silencio (1952), el Paseo Colón (1957), Avenida Libertador (1963), Mercado de las Flores (1963), Avenida Vicente Lecuna (1963), Cuadra de Bolívar (1965), Plaza El Venezolano (1966), Conjunto Urbanístico Parque Central (1969), Museo de Arte Contemporáneo (1972), Teatro Teresa Carreño (1970), Conjunto Residencial Vuelta del Casquillo (1974), Camurí Chico (1974), Edificio Ateneo (1976), Edificaciones la Yerbera I y II (1976), Conjunto Habitacional Jardín Botánico (1978), Parque del Oeste (1979), Escuela Cristóbal Rojas (1980), Los Tribunales de Justicia (1983), Parque José María Vargas (1984), Boulevard Francisco Miranda (1984), Parque José María Vargas – Sector Plaza Área (1987), Boulevard «Leonardo Ruiz Pineda» (1988), Conjunto Residencial Juan Pablo II (1988), Casa del Artista (1988), Escuela de Medicina Vargas (1988), Terminal de Pasajeros (1989), Pabellón de Venezuela Expo Sevilla 92 (1992), Edificio Anexo de Consulta Externa de la Maternidad Concepción Palacios (1988) y el Centro Diagnóstico Integral (2005).

HVH

1957• Quinta Vista Hermosa

Quinta Vista Hermosa.jpg

1957•  Se completa el movimiento de tierra y se concluye la construcción, en estilo «mexicano», de la Quinta Vista Hermosa, ubicada en una colina próxima a la Qta. El Cerrito (Villa Planchart), también en la calle La Colina, urbanización Lomas del Mirador, Baruta, Caracas, para la familia Fernández Zingg.
Tanto el movimiento de tierra como la obra constructiva fueron realizados por la recién constituida empresa constructora Fertis (integrada por Willy Tischenko, Emilio Fernández Zingg y Álvaro Fernández Zingg, siendo los dos últimos hijos de los destinatarios de la casa). Hoy la empresa, reestructurada, es conocida como Fertec, C.A., la cual desarrolló y continua desarrollando proyectos de diferente escala y complejidad, tales como la Clínica Leopoldo Aguerrevere, la ampliación del Hotel Cumanagoto y el Centro Comercial Paseo El Hatillo.
Por su privilegiada ubicación, enclave, vista espectacular sobre la ciudad (con lo cual hacía honor a su nombre), materiales constructivos que se emplearon (donde destacaba su color blanco con detalles en piedra), pétreo muro de contención externo y, fundamentalmente, por su gran tamaño, la casa ha sido llamada popularmente
«El Castillo». Actualmente se utiliza para la celebración de eventos sociales y corporativos. La decisión de revestirla totalmente en piedra, lo que le confiere su aspecto actual más próximo a lo «medieval», provino de quienes fueron los terceros propietarios del inmueble.

HVH

LA NOTICIA DE LA SEMANA

Tadao Ando: Endeavors.

Una gran exposición del arquitecto japonés

José Juan Barba

Tomado de www.metalocus.es

30 de septiembre 2017

Inaugurada esta semana (a finales de septiembre) en el Centro Nacional de Arte de Tokio, Tadao Ando: Endeavors, es una exposición centrada en la vida y las obras del reconocido arquitecto japonés. La arquitectura autodidacta y minimalista de Ando está asociada con formas geométricas desnudas que están libres de ornamentación, pero ricas en profundidad y carácter. El ex boxeador convertido arquitecto da vida a las líneas simples de sus proyectos a través de la integración de elementos naturales como la luz, el agua y el viento. Sus estructuras, en su mayoría, utilizan materiales ampliamente conocidos como el hormigón, el acero y el vidrio.

Los espacios de la exposición se dividen en seis secciones tituladas: «ORÍGENES / CASAS», «LUZ», «ESPACIOS VACÍOS», «LEER EL SITIO», «CONSTRUYENDO LO QUE EXISTE, CREANDO LO QUE NO EXISTE» y «NURTURANDO». Esta exposición refleja casi medio siglo de la obra de Ando arrojando luz sobre el camino lleno de esfuerzos que ha ido forjando. Cada sección despliega varios aspectos de sus proyectos, incluyendo su uso de la luz y de los espacios vacíos, la integración de sus estructuras con su entorno natural y su participación en iniciativas sociales.

Tadao Ando: Endeavors nos muestra más de 200 maquetas, bocetos y dibujos de algunos de los proyectos más populares de Ando en Japón, como la Casa Row (1976), Iglesía sobre el agua (1988) y la Iglesia de la Luz (1989). Además, la exposición demuestra la pasión de Ando por trabajar con la arquitectura existente, mostrando su serie de proyectos de restauración, incluyendo la del museo de arte contemporáneo Punta della Dogana en Venecia, Italia.
Tadao Ando, que es conocido por su currículum no convencional como un ex boxeador profesional convertido en arquitecto autodidacta, inició su carrera arquitectónica en 1969 como «guerrillero urbano». La exposición comienza con una breve narración de su vida unos años antes de convertirse en arquitecto, y continúa describiendo cómo llegó a la arquitectura, y cómo desde entonces ha estado ofreciendo constantemente nuevos diseños que desafían nuestras visiones sobre la arquitectura.

Tadao Ando: Endeavors estará abierta al público en el Centro Nacional de Arte de Tokio, que conmemora con ello su 10º aniversario, del 27-09 al 18-12-2017.

Nota

Con motivo de la entrega el pasado 18 de octubre a Rafael Moneo del Praemium Imperiale en Tokio, el arquitecto navarro visitó junto a su familia como invitados de honor del Centro Nacional de Arte la exposición Tadao Ando: Endeavors. Como se reseña en El País (sección Mundo Global del pasado 23 de octubre), «Ando salió a recibirlos a la puerta y se ofreció a guiarlos con la intermediación de un intérprete. Los llevó a ver la reconstrucción en tamaño real de su famosa Iglesia de la Luz, una sobria caja de hormigón con una fisura gigante en forma de cruz que vista desde dentro casi obliga al feligrés al éxtasis místico. Pero la multitud de visitantes se agolpó cuando entró Ando y muchos reconocieron al español que lanzó el beso al aire en la austera ceremonia de premiación que lo trajo de nuevo a la ciudad.Esta es la tercera vez que Moneo visita Japón y «conoce bien la región de Kansai que recorrió hace años de la mano de Ando. En 1996 Moneo fue su sucesor en la lista del premio Pritzker, conocido como el Nobel de la arquitectura. Y ese mismo año Ando recibió el Praemium Imperiale. El doble hermanamiento se refuerza con la alta estima que se tienen sus respectivas esposas».

ACA