La Comisión de Historia de la Ingeniería de la Academia Nacional de la Ingeniería y el Hábitat (ANIH) y el Instituto de Investigaciones Históricas «Hermann González Oropeza, sj» de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), se complacen en invitar a la vídeo-conferencia “El puente atirantado sobre el Lago de Maracaibo y Morandi (1957-1962): contribuciones pioneras” a cargo de un equipo de investigadores conformado por Francisco Mustieles (PhD, Arquitecto, Profesor de la Universidad Iberoamericana, Puebla, México); Ignacio Oteiza (PhD, Arquitecto, Investigador del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), Madrid, España); Sebastián Delgado (PhD, Ingeniero Civil, Gilsanz Murray Steficek, LLP, New York, USA) y Pedro Romero (MSc. Arquitecto. Profesor Titular Emérito (LUZ). Comisión de Historia de la Ingeniería, Academia Nacional de la Ingeniería y el Hábitat).
La conferencia virtual, que será moderada por Orlando Marín Castañeda, profesor de la Universidad Simón Bolívar y Secretario de la Comisión, tendrá lugar vía Zoom el próximo jueves 9 de junio de 2022 a las 11:00 am (hora de Caracas), previa inscripción a través del siguiente link:
El directorio nacional del Colegio de Arquitectos de Chile presentó hoy al ganador del Premio Nacional de Arquitectura, la mayor distinción que puede recibir un arquitecto en nuestro país. El ganador es Fernando Pérez Oyarzún, actual director del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).
El Premio Nacional de Arquitectura, entregado por el Colegio de Arquitectos de Chile, es la máxima distinción que puede recibir un arquitecto o arquitecta en nuestro país. El premio busca reconocer a quienes “hayan marcado un ejemplo para todos los y las arquitectas, en cualquiera de las manifestaciones del ejercicio profesional, ya sea en el campo de la ejecución de obras de arquitectura, labores académicas, gremiales, de servicio o gestión pública”.
Y este año, el Premio Nacional de Arquitectura recayó en Fernando Pérez Oyarzún (1950), director del Museo Nacional de Bellas Artes desde 2019. El arquitecto ha sido reconocido por su gran influencia en el ámbito artístico, cultural y patrimonial de Chile, con importantes obras en el espacio público, como la Facultad de Medicina de la UC, la Biblioteca de Biomédica, la Escuela de Arte de la UC y el Centro de Cáncer Nuestra Señora de la Esperanza entre otras.
“Pocas figuras en Chile han explorado como el arquitecto Fernando Pérez Oyarzún de manera tan consistente las incontables posibilidades que abre la arquitectura como campo de acción de todo tipo”, dice el comunicado oficial del Colegio de Arquitectos. “Ha mostrado una fuerte atracción por lo múltiple y un rechazo por cualquier enfoque que resulte reductivo, desde cualquier punto de vista, unido evidentemente también a un particular talento para afrontar los desafíos que tal posición conlleva”.
Pérez Oyarzún, que fue músico antes que arquitecto –estudió guitarra y composición en la Universidad de Chile antes de entrar a arquitectura–, fue decano de la Facultad de Arquitectura y Bellas Artes de la UC entre 1990 y 2000, donde ejerció como académico desde 1974, siendo actualmente profesor titular. También fue director de la Escuela de Arquitectura de la UC entre 1987 y 1990 y director del Centro del Patrimonio Cultural en esa misma casa de estudios.
Para el arquitecto José Rosas, uno de los promotores de la postulación de Fernando Pérez Oyarzún al premio, “constituye un arquitecto, un académico y un intelectual en el más amplio sentido de la palabra”, según declaró en una entrevista en la radio Duna.
“La claridad de su planteo y el cuidado de los detalles reflejan el mismo espíritu que puede observarse en sus ensayos y en su obra escrita”, explican desde el Colegio de Arquitectos. “De ahí, esa inusual convergencia entre palabra escrita y construcción, que ya había sido señalada por Alberti como característica de la «arquitectura culta» y que nada cuesta encontrar en la creación de Pérez Oyarzún. En su última producción esta convergencia se ha acentuado, siguiendo los andariveles de la confluencia inevitable para el momento actual y futuro de nuestra disciplina, como la necesaria articulación entre proyecto e investigación”.
Towards Harmony: Le Corbusier and the Art of the Second Machine Age
Museo Nacional de Arte Occidental, Tokio
Del 9 de abril al 19 de septiembre de 2022
Esta exposición presenta pinturas y dibujos de los últimos años del arquitecto y pintor francés de origen suizo Le Corbusier (1887-1965). Se trata de un trabajo nuevo nacido de un ambiente completamente diferente al de sus primeros años. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial y la amenaza planteada por la Guerra Fría obligó a Le Corbusier a reexaminar sus tendencias artísticas anteriores a la guerra, la llamada «Primera Era de las Máquinas», en la que defendía el universalismo de las máquinas, viéndose impelido a repensar su acercamiento al arte sin dejar de ser fiel a su credo modernista y permanecer cerca de las emociones humanas y las necesidades espirituales. Los diseñadores de la empresa llegaron a creer que tenían que responder a las demandas del mercado. Quien anteriormente había sido vista como un mero animal geométrico, buscó infundir inspiración poética en la vida humana. Fue en este ambiente intelectual que diseñó el edificio principal del Museo Nacional de Arte Occidental (inaugurado en 1959), a través del cual buscó expresar nuevos ideales apropiados para una nueva era.
Desde mediados de la década de 1930, las pinturas de Le Corbusier se apartaron drásticamente del estilo purista temprano, ya que buscó fusionar formas naturales como huesos, conchas y el cuerpo humano con una composición geométrica rigurosa, creando obras que estaban salpicadas de motivos como manos abiertas y un toro con múltiples caras. El resultado es un mundo único lleno de simbolismo. Podría llamarse la «Segunda Era de las Máquinas», y pretendía armonizar hombre y máquina, emoción y racionalidad, arte y ciencia. En particular, la mano abierta, que simboliza la interrelación de dar y recibir, se convirtió en el emblema de su obra durante este período.
Esta exposición consta de unas 20 obras (unas 30 obras incluidas las de reposición), algunas de gran formato como «Toro XVIII» y unos 10 dibujos que muestran el proceso de producción, y son cedidos por Taisei Corporation, que posee uno de las colecciones más grandes del mundo de las obras de Le Corbusier. Esta exposición será una rara oportunidad para rastrear el desarrollo de la producción pictórica del artista durante su período de madurez. Los dibujos se cambiarán a mitad de la exposición (27/6). Esta exposición está organizada por Robert Wojcutzke, investigador del Museo Nacional de Arte Occidental.
La Comisión de Infraestructura de la Academia Nacional de la Ingeniería y el Hábitat invita al foro
“¿Qué hacer con los ferrocarriles y otras grandes obras públicas inconclusas y paralizadas?”
Día: 27 de mayo de 2022
Hora (Caracas): 9:00 a.m. a 12 m.
Para inscripción (gratuita): enviar al correo electrónico (anih.reuniones@gmail.com) nombre y apellido, profesión, residencia, número telefónico y organización a la que pertenece.
Kingstone University Town House de Grafton Architects y La Borda de Lacol ganan el Premio Mies UE 2022
Escrito por Dima Stouhi
Traducido por Fabian Dejtiar
26 de abril 2022
Tomado de Plataforma Arquitectura
La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han anunciado que Town House de Grafton Architects y la vivienda cooperativa La Borda de Lacol son los ganadores del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea 2022 – Premio Mies van der Rohe. Town House, ganador de la Categoría de Arquitectura, fue premiado por su «calidad ambiental notable que crea un ambiente excelente para estudiar, reunirse, bailar y estar juntos». El Premio de Arquitectura Emergente 2022 fue otorgado a la vivienda cooperativa La Borda en Barcelona, elogiada por su «copropiedad y cogestión de recursos y capacidades compartidas».
Town House de Grafton Architects presenta una fachada de columnas de varios niveles que crea una atmósfera emocional y doméstica en los diferentes niveles de la estructura. El proyecto acomoda los espacios de estudio y danza de manera armoniosa, fusionando capas de silencio y capas de sonido sin interferir entre sí. Este proyecto es un hito al ser la primera vez que un edificio universitario gana el premio de arquitectura, destacando el potencial de los proyectos educativos públicos y cómo los proyectos con cualidades similares «dignifican la vida de las personas a través de la educación y la unión y brindan las mismas posibilidades educativas para todos».
Según explican los arquitectos, la vivienda cooperativa La Borda de Lacol es una estructura organizada por sus funciones y usuarios para acceder a “una vivienda digna, no especulativa, que pone su valor de uso en el centro, a través de una estructura colectiva”. El proyecto se considera transgresor frente a otros proyectos de vivienda, ya que va más allá de la vivienda cooperativa, y se configura como un espacio donde catorce profesionales con diferentes conocimientos ofrecen una herramienta activa para promover el cambio urbano basado en la sostenibilidad social, ecológica y económica.
La lista original de nominados incluía 532 proyectos completados entre octubre de 2018 y abril de 2021 en 41 países, que «destacan las oportunidades y las tendencias de la arquitectura actual en el territorio europeo», centrándose en la inclusión social, la sostenibilidad y la circularidad, y la investigación estética. A principios de este año, la lista se redujo a 7 finalistas, 5 proyectos en la categoría de Arquitectura y 2 en la categoría de Arquitectura Emergente, todos los cuales «animan y se convierten en modelos y referencias para las políticas locales de la ciudad».
La ceremonia de premiación de los Premios EUmies tendrá lugar el 12 de mayo en el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona e incluirá las intervenciones del alcalde de Barcelona, el comisario europeo de Innovación, Investigación, Cultura, Educación y Juventud, y el presidente de la Fundació Mies van der Rohe, así como una exposición de maquetas, textos, vídeos, bocetos y dibujos de las 40 obras finalistas.
El proyecto venezolano denominado “Catia 1100 – Sistema de Equipamientos Comunitarios”, fue recientemente nominado para la edición 2022 del reconocido premio Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP), el cual es organizado por la Facultad de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois (IIT) en Chicago, con la finalidad de reconocer la excelencia en las obras arquitectónicas desarrolladas en las Américas en los últimos diez años.
El Sistema de Equipamientos Comunitarios es un proyecto de rehabilitación integral entre el barrio Los Frailes de Catia y el Parque Nacional Waraira Repano en Caracas, diseñado por los arquitectos Marcos Coronel, Stevenson Piña (PICO Colectivo), Gabriel Visconti (Aga estudio), Ricardo Sanz y Rodrigo Marín, y ejecutado junto a la comunidad dentro de un programa impulsado por el Instituto Nacional de Parques (Inparques) y la Vicepresidencia Territorial de Venezuela.
Tal como lo reseña la nota de prensa, el proyecto implementó una serie de nuevos espacios comunitarios, una cancha deportiva, un centro cívico y una plaza, obras de mitigación, muros y elementos estructurales, refacciones de viviendas y construcciones existentes, orientadas a subsanar las condiciones del barrio y su relación con el lugar, donde la sinergia entre el espacio social y el ecosistema natural fue la estrategia decisiva, de acuerdo al criterio de los responsables de la obra.
En la construcción participó una importante cooperativa de autoconstrucción local, liderada por Jesús Fuentes, Danny Arráez, Juan Ortega, Máximo Fonseca, Roger Colmenarez, Juan Linares; contando también con la participación de un destacado equipo conformado por María Isabel Ramírez, Ana Cristina Morales, Laura Di Benedetto, Karina Domínguez, José Bastidas, Adriano Pastorino, Joan Martínez, Ruth Mora, Ángel Chaparro, Nelyfred Maurera.
El MCHAP fue fundado en 2012 en Chicago (EEUU) con la premisa de exaltar “aquellas obras construidas que reconocen las circunstancias alteradas de la condición humana. Honrar a los proyectos que elevan la calidad de nuestros entornos más allá de las proverbiales cuatro paredes y respaldar a quienes reconocen la naturaleza interdisciplinaria de nuestras nuevas empresas. Sobre todo, a aquellos que han investido su trabajo con el misterio y el poder de la imaginación humana. El objetivo es premiar la atrevida contemplación de la intersección de la nueva metrópolis y la ecología humana”, según se explica en su sitio web https://www.mchap.co/
En este contexto, el Sistema de Equipamientos Comunitarios, una obra referente en cuanto a intervenciones de arquitectura de escala social, vuelve a estar vigente en el panorama arquitectónico del país, con este importante reconocimiento que señala el potencial del proyecto al pasar de los años.
El proyecto será evaluado junto a otros 200 proyectos de todo el continente, por un jurado compuesto por Sandra Barclay (Perú), Mónica Bertolino (Argentina), Alejandro Echeverri (Colombia), Julie Eizenberg, FAIA (EEUU), Philip Kafka (EEUU) y Dirk Denison (EEUU). El simposio y la ceremonia de premiación de MCHAP tendrán lugar en la primavera de 2023.
Nota
La propuesta 1100 Sistema de Equipamientos Comunitarios fue seleccionada como uno de los trabajos internacionales ganadores en la categoría Hábitat Social y Desarrollo de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito BAQ 2016. Lo presentado entonces puede ser consultado en https://arquitecturapanamericana.com/1100-sistema-de-equipamientos-comunitarios/
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
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