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HA SIDO NOTICIA

Llegó a su término el VII Congreso Mundial de CGLU en Daejeon, Corea del Sur

La Asamblea General finalizó con el acuerdo de una presidencia colegiada, el Pacto para el Futuro de la Humanidad y el plan de trabajo para 2023

14 de octubre de 2022

Tomado de https://www.buenosaires.gob.ar

El Pacto para el Futuro de la Humanidad ha sido aprobado por el Consejo Mundial de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos (CGLU), reunido en el VII Congreso Mundial de Líderes Locales y Regionales en Daejeon, República de Corea, ciudad ubicada 140 kms al sur de Seúl, que congregó cerca de 6.000 representantes de 576 ciudades en 145 países.

Representantes de gobiernos locales y regionales, participaron en las consultas en torno a los tres ejes clave del Pacto: Personas, Planeta y Gobierno. En cada uno de ellos se hicieron compromisos en nombre de los miembros de CGLU y el grupo organizado de gobiernos locales y regionales: garantizar una calidad de vida más equitativa y sostenible para los ciudadanos y las comunidades, protegiendo sus derechos y responsabilidades, así como los bienes comunes locales y globales mientras se protege el planeta para las generaciones futuras.

Los participantes del congreso han discutido formas de superar las dificultades globales, como enfermedades infecciosas, desastres naturales debido al cambio climático, guerras, disparidades y mala calidad de vida, mientras se enfocan en la solidaridad y la cooperación dentro de la comunidad mundial.

El Consejo Mundial de CGLU se reunió para decidir las prioridades estratégicas de la organización para el período 2022-2028, adoptar el informe de Presidencia para 2022, el Pacto para el Futuro de la Humanidad y el plan de trabajo para 2023.

El Consejo mundial también eligió el Bureau Ejecutivo para el período 2022-2025, entre ellos, la nueva Presidencia colegiada por un año: Carolina Cosse, alcaldesa de Montevideo, América Latina; Uğur İbrahim Altay, alcalde de Konya, MEWA; Jan Van Zanen, alcalde de La Haya, Europa; Lee Jang-Woo, alcalde de Daejeon, ASPAC.

ACA

ES NOTICIA

Bilbao and the Guggenheim Museum
Guggenheim Museum Bilbao

25 años del Museo Guggenheim en Bilbao

Escrito por Paula Cano

17 de octubre de 2022

Tomado de www.archdaily.com

El Museo Guggenheim de Bilbao está celebrando a partir del 18 de octubre de 2022 su 25º aniversario. Situado a orillas del río Nervión en el País Vasco, España, el Guggenheim de Frank Gehry impulsó la economía de la ciudad con su asombroso éxito y cambió el papel del museo en el desarrollo de la ciudad. Veinticinco años después, el «efecto Bilbao» continúa desafiando los supuestos sobre las transformaciones urbanas e inspira la construcción de piezas arquitectónicas icónicas que elevan el estatus de las ciudades, atrayendo a inversores y visitantes.

Gehry Partners transformó Bilbao de una pequeña ciudad con edificios vascos tradicionales a una referencia mundial que atrae a 1,2 millones de visitantes al año. En 1991, las instituciones públicas regionales acordaron el ambicioso plan para Bilbao (con el Guggenheim como detonante) para transformar una ciudad ubicada frente al mar pero con un carácter fundamentalmente industrial. El proyecto atraería a más visitantes y cambiaría la percepción general de Bilbao, como una zona industrial abandonada y un bastión de la organización separatista vasca ETA.

Guggenheim Museum Bilbao
Guggenheim Museum Bilbao

La transformación de Bilbao no fue enteramente el resultado de un edificio. Después del auge de Guggenheim, la ciudad se acercó a otros arquitectos estrella para modernizar la ciudad. Norman Foster construyó toda una línea de metro, Álvaro Siza diseñó un edificio universitario y una terminal aeroportuaria, y Santiago Calatrava dejó su huella con el puente peatonal «Zubizuri», ubicado cerca del museo. Siguió una serie de hoteles, tiendas y restaurantes, renovando la ciudad pero también segregando barrios.

Ciudades de todo el mundo vieron el potencial de crear su propio «Bilbao», alineado con la Celebración del Milenio. El London Eye de Marks Barfield Architects se abrió al público en 2000 y ahora es una de las atracciones turísticas más populares de Londres. Al igual que Bilbao, “el Ojo es un símbolo que permite a la gente interactuar con la ciudad. No solo a los especialistas o a la gente rica, sino a todo el mundo. Eso es lo bonito: es público y accesible”, apunta Richard Rogers. Además, los edificios de Calatrava y Zaha Hadid han contribuido al desarrollo económico de las ciudades del medio oeste de Estados Unidos. De hecho, el impacto del arquitecto español en Milwaukee llevó al alcalde a declarar el 16 de septiembre «Día de Santiago Calatrava» para conmemorar la inauguración del Pabellón Quadracci en 2002. Manchester ha atravesado un proceso de cambio de marca a través de una serie de desarrollos emblemáticos, a cargo de arquitectos del “star sistem”: Calatrava, Libeskind y Koolhaas. El museo de diseño V&A Dundee de Kengo Kuma es manifestación del fenómeno al atraer empresas y minoristas interesados en invertir y transformar la ciudad.

The Quadracci Pavilion at Milwaukee Art Museum
V&A at Dundee

El Museo Guggenheim Bilbao también ha influido en el proceso arquitectónico. El edificio curvo y angular revestido de titanio y la introducción de la tecnología digital CATIA significaron un cambio profundo que introdujo una arquitectura sin precedentes en la década de 2000: el Estadio Nacional de Beijing de Herzog & De Meuron, el Museo Judío de Daniel Libeskind en Berlín y el Centro Cultural Heydar Aliyev de Zaha Hadid en Bakú, Azerbaiyán.

The Beijing National Stadium

El “efecto Bilbao” ha sido fundamental en la economía de las ciudades medianas y ha fomentado el talento emergente en todo el mundo, aunque algunos estudios señalaron que las entidades urbanas deberían ser más escépticas ante nuevos centros culturales y expansiones, y que el desarrollo urbano no es un socio predecible, sino un ejercicio cíclico continuo.

ACA

HA SIDO NOTICIA

Jeanne Gang es la ganadora del premio Charlotte Perriand 2023

Escrito por Paula Cano

Traducido por Mili Sánchez Azcona

12 de octubre de 2022

Tomado de www.archdaily.cl

Jeanne Gang, la fundadora de Studio Gang, ha sido nombrada ganadora del Premio Charlotte Perriand 2023 por los Créateurs Design Awards. Desde rascacielos museos, incluida la Torre Aqua, el edificio más alto del mundo diseñado por una mujer en el momento de su finalización, y el Museo de Bellas Artes de Arkansas, recientemente inaugurado, Gang ha demostrado su dedicación para crear e implementar las mejores prácticas sostenibles, contemplando la biodiversidad ecológica y la equidad social. Jeanne Gang, la primera mujer arquitecta en obtener el premio Charlotte Perriand, se une a la lista de laureados de los Premios CDA junto con los arquitectos David Adjaye y Tadao Ando.

En memoria de la icónica arquitecta y diseñadora francesa, el premio reconoce a los arquitectos cuyo trabajo, como el de Perriand, refleja la creencia de que el buen diseño mejora la calidad de vida de sus usuarios y de la comunidad. Charlotte Perriand era una artista y diseñadora modernista, una de las fundadoras de la Union des Artistes Modernes (Unión de Artistas Modernos) en 1937, y considerada una de las tantas pioneras de la industria que han sido pasadas por alto. Perriand es conocida por haber implementado el concepto de «humanidad» en el estudio de Le Corbusier y por haber producido allí tres de las sillas más emblemáticas: la B301, la B306 y la LC2 Grand Comfort. Sin duda sus estudios sobre diseño oriental, tejido y carpintería influyeron en sus diseños.

Museum of Natural History Expansion in New York

Fundada y dirigida por Jeanne Gang, Studio Gang es una firma de arquitectura internacional que ha defendido estrategias de diseño innovadoras para mejorar la biodiversidad ecológica en las ciudades, desafiando el status quo en la práctica profesional al cerrar la brecha salarial entre géneros y alentar a sus colegas a seguir su ejemplo.

La noticia de que Jeanne Gang había sido elegida ganadora del Premio Charlotte Perriand 2023 llegó al estudio en un momento clave de su trayectoria: también ganó el ULI Prize for Visionaries in Urban Development, el honor más prestigioso y respetado en la comunidad inmobiliaria y de desarrollo. A su vez, fue calificada por la revista TIME como una de las personas más influyentes del mundo en 2019. Actualmente, Studio Gang está trabajando en un Campus Unificado para la Facultad de Artes de California, en San Francisco, la nueva Embajada de Estados Unidos en Brasilia y el Centro Richard Gilder para la Ciencia, la Educación y la Innovación, una ampliación del Museo Americano de Historia Natural de Nueva York.

St. Regis Tower

“Charlotte Perriand adoptó sin miedo las herramientas y técnicas avanzadas de su tiempo, utilizándolas con cuidado e inteligencia, encontrando combinaciones adecuadas entre materiales, herramientas de la industria y artesanías tradicionales. Era realmente progresista en su deseo de utilizar el diseño para mejorar la calidad de vida de todos”.

Jeanne Gang

Arkansas Museum of Fine Arts

Los canales de noticias sobre arquitectura también presentan muchos signos de cambio en una profesión tradicionalmente dominada por hombres. SANAA, dirigida por Kuzuyo Sejima, ha sido nombrada ganadora del Premio Praemium Imperiale de arquitectura 2022, de la Asociación de Arte de Japón. La arquitecta Farshid Moussavi y la artista Mona Hatoum son las ganadoras del Premio Jane Drew 2022 y los Premios Ada Louise Huxtable Celebrating Women in Architecture. La propuesta de investigación: «[On Set with] Lilly Reich» de las arquitectas valencianas Laura Lizondo Sevilla, Débora Domingo Calabuig y Avelina Prat García recibió la II Beca Lilly Reich para la Igualdad en la Arquitectura en 2018. El trabajo fue seleccionado por profesionales vinculados a los campos de investigación y divulgación en arquitectura e igualdad.

ACA

GRATA NOTICIA

Diez trabajos venezolanos seleccionados y tres de ellos son finalistas de la 8ª Bienal Iberoamericana de Diseño 2022 (BID 22)

Información tomada de https://bid-dimad.org/bid22/

La Bienal Iberoamericana de Diseño (BID), organizada por la Fundación Diseño Madrid, tiene lugar cada dos años en la Central de Diseño de Matadero Madrid, centro de creación contemporánea promovido por el Área de Gobierno de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, y es la cita más importante del diseño contemporáneo iberoamericano.

La BID es una iniciativa que permite al público acercarse a la disciplina del diseño y su entorno, además de ser un punto de encuentro, por un lado, para la reflexión y el pensamiento y, por el otro, para establecer relaciones entre profesionales, con empresas del sector y el ámbito académico. Año tras año se consolida como un foro para generar ideas y compartirlas.

La participación en su convocatoria ofrece a los participantes el acceso al Sello BID, marca de calidad y estándar de excelencia y conlleva una serie de oportunidades de visibilidad.

Para esta octava edición de 2022 se llevó a cabo una convocatoria abierta del 4 de julio al 21 de agosto y se tiene previsto realizar del 21 al 25 de noviembre la Semana inaugural donde se expondrán los trabajos finalistas.

Por otro lado, la exposición central de la BID muestra, concentradas, las mejores expresiones del diseño reciente de Latinoamérica, España y Portugal y está formada por trabajos de diseñadores de todas las áreas del Diseño: Diseño de espacios e interiorismo, Diseño de producto e industrial, Diseño gráfico y comunicación visual, Diseño de moda, textil y complementos, Diseño digital, Diseño de servicios y Diseños transversales. Entre los trabajos, seleccionados por el Comité Asesor de la BID, un Jurado internacional señala los mejores por disciplina y otorga los premios BID.

Cabe destacar que dentro del Comité Asesor de la BID se encuentran el importante diseñador gráfico venezolano Álvaro Sotillo y el no menos reconocido diseñador industrial Ignacio Urbina Polo. Como parte del Equipo de Apoyo figura por Venezuela el diseñador gráfico Jaime Cruz.

Pues bien, dentro de este contexto nos complace compartir la noticia de que, entre los 22 países participantes, las 307 propuestas seleccionadas y las 102 finalistas, figuran entre las seleccionadas 10 trabajos venezolanos de entre los cuales 3 forman parte de los finalistas en esta 8ª edición de la BID 2022.

Los trabajos seleccionados con sus autores entre paréntesis son: Acumular, clasificar, preservar, exhibir: Archivo R. Obregón (Teresa Mulet); Agendas de Coexistencia (Organización Espacio Anna Frank); Al son que nos toquen (Inés&Bernardo); Calendario de mesa 2022 Tierra Chigüire (Annella Armas Ponce); Halfadesk Escritorio Plegable (Medio Design Studio), Imagen Centenario de Alfredo Armas Alfonso (Annella Armas); Magpie x Milo necklaces (Paola Valera); Mantequerías La Asturiana (Anita Reyna); Punto de Origen (rroka.design); y Rocatarpeya (Rocatarpeya).

De ellos, los finalistas son: Acumular, clasificar, preservar, exhibir: Archivo R. Obregón (Teresa Mulet); Halfadesk Escritorio Plegable (Medio Design Studio); y Magpie x Milo necklaces (Paola Valera).

Nuestro sincero reconocimiento y felicitaciones para todos.

ACA